歌剧合唱的艺术特点分析论文

歌剧合唱的艺术特点分析论文

歌剧合唱的艺术特点分析全文如下：

摘要：歌剧同合唱这两种重要的艺术形式相结合，对于西方艺术音乐的发展产生了深

远的影响。由多个声部构成的合唱艺术是声乐艺术最高级的形式，它拥有极丰富的表现力

及人声最广阔的音域。歌剧艺术同合唱艺术之间相辅相成、互相促进。本文结合歌剧合唱

的发展脉络及合唱的类型，总结并分析了歌剧合唱的艺术特点。

关键词：歌剧歌剧合唱艺术特点

在西方合唱艺术的发展上，除教会音乐外，17世纪后兴起的歌剧艺术，对于合唱艺术也产生了深远的影响，合唱是歌剧音乐的重要组成部分，用来反映群体的思想、感情，有

极强的戏剧效果。从美学的角度来看，合唱以音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层

次多、表现力强而有其相对独立的形式美感，世界最著名的经典歌剧合唱，曲目丰富，跨

度很长，从莫扎特到比才，从柴科夫斯基到穆索尔斯基，再从瓦格纳到威尔第，众多优秀

的大师谱写了一曲曲深沉优美的歌剧合唱作品。

一、歌剧合唱的发展

一古代希腊悲剧中的合唱

古希腊人在日常的敬神仪式中广泛使用音乐，如合唱形式的太阳神颂歌、酒神颂歌等。公元前6世纪，在酒神节上演唱的酒神颂歌开始增加了戏剧表演的成分，出现了一种融戏剧、诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术形式古希腊悲剧。从亚里士多德的著作中可以了

解到合唱当时已经成为了古代希腊悲剧的重要组成元素，从古希腊历史遗存的音乐有关的

残篇中就有相传是欧里庇得斯的希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》中的合唱片段。在古希腊悲剧蓬

勃发展时期，剧中的合唱队也一度由富裕公民竞相出钱资助。

二巴洛克早期歌剧中的合唱

在古希腊古罗马之后的中世纪时期，格里高利圣咏是教会音乐的核心，9世纪之后又

在丰富仪式圣咏的过程中产生了复调音乐形式的奥尔加农、记叙咏等，这类复调的合唱音

乐形式一直持续到14世纪。在合唱和戏剧结合的类型下，各种描绘教会文化、故事内容

的宗教戏剧纷纷产生，宣扬传道、讲道等内容，配合人物丰富的表演，使得该种形式极为

盛行。在文艺复兴时期，以世俗内容为主的田园剧、幕间剧等艺术形式成为戏剧的主导，

音乐并不是主要因素，合唱的内容往往较为简单。其后的巴洛克时代，人们将歌剧称为用

音乐表演的戏剧。

三古典主义早期歌剧中的合唱

18世纪中下叶被称为歌剧的黑暗时代，意大利正歌剧开始走下坡路并日趋僵化，演员表演常常脱离戏剧本身炫耀卖弄歌唱的高超技巧，合唱与重唱的内容逐步减少。德国作曲

家格鲁克对歌剧进行了改革，他认为音乐应服从戏剧的表情要求。约束打断音乐和诗意发

展的插段及破坏戏剧连续性的返始咏叹调，他减弱了咏叹调和花腔，调整了咏叹调和宣叙

调之间的比例，创作了宣叙调、咏叹调及合唱相互交替的场面，重新恢复了合唱在歌剧中

的地位和作用。

四和解观念与终曲合唱

随着欧洲社会的中产阶级崛起，在思想上也带来了新的和解观念启蒙，更多的朴素、

自然的思想被融入到文艺创作中来。使得平面化的歌剧叙事变得更加立体，直线式的发展

变得更加复杂。在莫扎特创作的《费加罗的婚礼》终场，所有人物都是在欢快的合唱中落幕，这种戏剧的矛盾冲突在终场以和解的方式解决，构成了一种喜剧的结局效果。受到莫

扎特的影响，很多歌剧以这样的形式为结局，但是和解观念产生出的歌剧终曲合唱有时也

给人一种不协调的感觉，因为并不是所有的故事结尾都能自然地衔接，反而成为了一种时

期的创作惯例。

五歌剧合唱的高峰

法国大革命之后，西方音乐进入浪漫时期，歌剧艺术中的浪漫主义应运而生。德国瓦

格纳所创作的乐剧将歌剧分曲结构打破，使得每一幕的音乐连续不断，将独唱、重唱、合

唱常常交织在一起，无法分割，乐队同声乐在整个表演中的地位同等重要。瓦格纳延续了

格鲁克的歌剧改革，继承了莫扎特、韦伯确立的德国民族歌剧传统，这一时期的歌剧合唱，在创作理念和作品形式上也有了重大的突破，使合唱的戏剧性功能无限丰富和灵活多变。

二、歌剧合唱的类型

一合唱的形式

歌剧中的合唱是烘托剧情气氛、推动戏剧高潮的主要手段，一般用群体性的场面来表现。类型主要有童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱四大类。

1.童声合唱

在歌剧舞台上，童声是风俗性场景不可或缺的独特因素，起着活跃舞台氛围的重要作用，许多歌剧在风俗性场景的描绘中都运用童声合唱来表现。在《卡门》第一幕中，童声

合唱的《街头少年之歌》向听众展示了塞维利亚的广场上，远处传来阵阵军号的声音，在

进行曲的伴奏下，活泼、顽皮的孩子们模仿着士兵们的换岗仪式，有模有样地操练着，表

现了街头儿童的天真与可爱。

2.男声合唱

男声合唱一般由男声高音部以及男声的低音部共同构成，男高音一般有戏剧性和抒情

性之分，抒情男高音声音优美柔和，富于歌唱性，戏剧男高音声音雄壮有力，所以高声部

在音质上能发挥出刚柔兼备的效果。

男低音声部音色庄重深沉、铿锵有力，在歌剧中常常被塑造成年长、稳重的角色。在

歌剧《浮士德》第四幕第三场中，男声四部合唱了《士兵合唱》，表现了士兵们从前线归

来充满悲壮及喜悦的心情，从悲壮到喜悦，将复杂的士兵情感刻画得淋漓尽致。

3.女声合唱

女声合唱是由女声的高音部和女声的低音部共同构成，女高音音色华丽、柔美、清朗，在抒情方面具有优势，女低音部音色饱满、朴实，在表达深沉、温和方面比较擅长。歌剧《伊戈尔王》的第二幕，两个声部的女声合唱《波洛维茨少女合唱》是展示的一种少女们

抒发思乡之情的作品，女高音部音色清亮，充满了对于家乡的向往，女低音部唱词相同，

但是音色上使音乐更加充满深思。

4.混声合唱

混声合唱是将男声、女声和童声结合起来的一种合唱方法，较为常见的是男声同女声

结合的形式。在混声合唱中，合唱的音域更为宽广，音色丰富、优美，音响层次丰满，艺

术表现力强，能够演唱各种不同时期、不同风格的合唱作品，准确生动地塑造各类音乐形象、表达思想感情。二歌剧中的多声部形式

1.独唱与合唱

独唱与合唱的结合是声乐织体交置形式中最普遍的形式，可以使主要角色与由合唱构

成的背景完美结合。这种声乐表现形式在歌剧中的运用比较广泛，最早可以追溯到巴洛克

早期，歌剧《奥菲欧》中就出现了独唱与合唱交替，此后众多的歌剧都广泛运用这种形式。

2.重唱与合唱

在歌剧发展的高潮或者歌剧的终曲经常会有重唱与合唱的结合，这样的结构设计可以

同时刻画多重人物形象，将不同人物以及合唱群体的内心世界展示出来。其中，二重唱同

合唱交织起来的情况最为多见，用来表现两个不同人物之间的应答调和色彩。

3.独唱、重唱与合唱

在歌剧音乐中，独唱、重唱与合唱多种声乐形式的交叉，构成多重声部的交响，可以

扩展音乐的表现力，是歌剧中戏剧表现最丰富、最立体的形式，作曲家在创作中精心地谋

篇布局，巧妙地处理好彼此之间的关系，使他们能够在戏剧的进行中区分开来，又不失逻辑，在协调一致的风格中获得戏剧效果。

4.多重合唱

在歌剧中，经常可以看到两组甚至三组人群合唱的组合形式，比如歌剧《卡门》第一

幕中，女声合唱《烟厂女工们的纷争》等。根据歌剧情节发展的需要，作曲家即可运用相

同或相似的音乐风格和主题来构成一种同步合唱，亦可呈现不同的音乐风格和主题来构成