法国电影的发展法语PPT

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1.1电影的产生与发展

1.1电影的产生与发展

1.1 电影的产生与发展

1.1.1 电影的产生与发展

电影是一门年轻的艺术,至今只有一百多年的历史,被称为“第八艺术”。在1829年,比利时著名物理学约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现,被称之为“视像暂留原理(也称“视觉残留)”。

人体视觉成像

1895年12月28日法国的Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean (卢米埃尔兄弟)在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean(卢米埃尔兄弟)是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。这也正式标志着电影时代的来临。

“电影之父”卢米埃尔兄弟

《卢米埃尔工厂的大门》

《火车到站》海报

《水浇园丁》

《婴儿的午餐》剧照

《工厂的大门》剧照

无声电影时期:

电影初期是没有声音的,人们称为“默片时代”。著名喜剧演员Charles Chaplin(查理·卓别林)主演的许多电影都是无声电影,他所塑造的头戴圆顶礼貌、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础

《法国动画史》课件

《法国动画史》课件

2023
PART 03
法国动画的风格与特点
REPORTING
法国动画的艺术风格
01
Leabharlann Baidu02
03
艺术性强
法国动画注重艺术性和审 美价值,强调手绘和手工 制作,注重细节和色彩搭 配,画面精美细腻。
幽默诙谐
法国动画常常以幽默诙谐 为主要特点,善于运用幽 默和讽刺手法,表现人物 性格和情节发展。
情感深沉
法国动画在表现情感方面 非常深沉,注重人物内心 世界的刻画,善于表达深 沉的情感和哲理。
总结词
风格形成,国际影响力
详细描述
60至80年代的法国动画逐渐形成了自己独特的风格,注重情感表达和艺术性,作品多以手绘为主,画面细腻、情 感丰富。这一时期的法国动画在国际上获得了广泛的认可和赞誉,成为法国文化的重要代表之一。
20世纪90年代至今的法国动画
总结词
多元化发展,技术革新
VS
详细描述
随着科技的进步和市场需求的变化,90 年代至今的法国动画在保持传统手绘风格 的同时,也积极探索新的表现形式和制作 技术。这一时期的法国动画在题材、风格 和受众群体上呈现出多元化的发展趋势, 同时也在国际市场上占据了一席之地。
2023
PART 02
法国动画的发展
REPORTING
20世纪50年代的法国动画

电影史法国电影课件

电影史法国电影课件

奥斯卡最佳外语片: 《观音山》
概述法国电影《观音山》获得 奥斯卡最佳外语片奖以及其在 国际上的广泛认可。
五、法国电影的未来展望
1 法国电影的当前状

探讨法国电影面临的挑 战和问题,以及当前法 国电影产业的现状。
2 法国电影的未来前

展望法国电影发展的趋 势和前景,并提出一些 可能的解决方案。
3 法国电影为世界电
喜剧之王:路易·德·菲耐斯
探索路易·德·菲耐斯如何通过喜剧电影赢得 观众和影评人的心,并成为法国电影界的标 志性人物。
四、获得过国际大奖的法国电影
加冕法国电影黑帮剧: 《美国之ห้องสมุดไป่ตู้》
介绍关于黑帮团伙的经典法国 电影《美国之夜》获得的国际 奖项以及其影响力。
凯撒:《雨中曲》
回顾法国电影《雨中曲》凭借 其独特的黑白无声形式荣获凯 撒奖的历史性时刻。
法国电影的诞生
讲述法国电影从默片时代转向有声电 影时代的兴起,以及如何在早期塑造 了法国电影的特点。
二、法国电影的黄金时期
法国电影的经典时期
探索法国电影在20世纪50年代 到70年代的创新期,以法国新 浪潮运动和其他重要作品为重 点。
法国电影在世界电影史 上的地位
介绍法国电影在全球范围内的 影响力以及其对世界电影艺术 发展的贡献。
法国电影的主题和风格
解读法国电影独特的主题和风 格,如情感拷问、哲学探索和 社会现实主义。

电影通史法国电影新浪潮介绍ppt课件

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误区:
绝对化和幼稚
认为“好导演的坏作品要强于坏导演的好作品”; 过分强调导演的个性化创作,对戏剧性的否定和摒弃。
改进: 沃伦——“作者论”成为批评理论 肯定了对作者主题的分析是最有价值的;
对批评家来说,首先是确立了导演作为创作主体 对电影价值的主导作用,使导演成为研究的重点方向;
在对导演的关注中,对其所有影片的题材与主题的研究 成为重点,要通过这些,找出他作为“作者” 在其作品中所表现的核心意义和主题动机。
1960年:高峰年 43个新人拍出了124部新片
1961年:没落年 新浪潮电影走低
1962年:危机年 除戈达尔的《如此生活》外, 其他主将没有新作出现。
20世纪60年代,戈达尔和特吕弗的声誉达到高峰,以领导者 的方式拥有国际知名度;
夏布洛尔是最商业、最赚钱的,他的代表作在1968—1971 年拍出;
三、“手册派”的代表人物及作品
1、克劳德·夏布洛尔(生于1930年)
1958年《漂亮的塞尔日》 法国乡村与城市生活的差 异;主人公的精神堕落; 成本低/实景拍摄 自然光/质朴自然;
1959年《表兄弟》 表兄弟在学业与爱情中的不同遭遇; 传统善恶报应的颠覆/生活残酷性的毫不掩饰
“新浪潮”电影运动的奠基人之一,高产,作品大胆, 尤其擅长悬念片,风格冷峻,如同上帝冷眼旁观人类的瑕疵。
特吕弗为“优质电影”列下四条罪状: ①是编剧电影而非人的电影; ②太过于心理写实,而非存在试的浪漫的自我表达; ③场面调度太雕琢,而非自然即兴的开放形式; ④太讨好观众,而缺失创作者的个性。

最新-外国电影史-第十章-法国新浪潮电影(共88张ppt)精品课件

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名电影杂志(zázhì)《电影手册》的青年评论家。
戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、里维特等。
这些人的共同特点是没有受过正规的电影教育,但是他们
从小酷爱电影,他们是在《电影手册》的主编安德列·巴赞的 影响下走上了电影之路,并在巴黎的电影博物馆的放映 厅里学会了电影创作,成了新浪潮的中坚力量。
第六页,共八十八页。
第十七页,共八十八页。
1、 “作者电影”的理论是巴赞的学生弗朗 索瓦·特吕弗提出的。
特吕弗在50年代中期针对被他斥之为刻板 僵化、充满陈腔滥调、以陈旧的剧作法制作的法 国“优质(yōuzhì)电影”,率先提出了一种新的创作 方法和批评方法。其核心是强调电影是一种个人 的艺术。
2、 “作者电影”的解释是:导演是一部影 片的作者。并在他的一系列作品中保持其风格的 一贯性。
第二十三页,共八十八页。
5、摄影上,侧重于电影的照相性,
摄影师们侧重于画面新鲜感,以一种全新
的自然主义的摄影风格(fēnggé)出现。 6、音响上,大量采用自然音响环境,
以增加作品的真实感。
7、剪辑上,长短镜头都用,以增加 真实感和节奏感(一般来说,长镜头增加 真实感,快速剪辑增加节奏感)。
第二十四页,共八十八页。
第四页,共八十八页。
3,对“优质电影”的反叛
所谓“优质电影”就是按好莱坞的创作模式拍摄的电
影。战后一段较长的时间内, 法国电影一直未能在内容形 式和生产体制方面出新。内容上表现的主要是侦探和爱 情两类题材,形式上采用的一般的戏剧化结构。这些影 片质量与题材内容相对平庸,但商业效果好。这就是 他们称之的“优质电影”。

[法语学习]法国新浪潮电影 la nouelle ague

[法语学习]法国新浪潮电影 la nouelle ague
propre voix. »
“我们可以没有大投资,没有 大明星,但一定要有我们自 己的声音。”
Palme d’or
Le temps:1958 - 1964
L’apogée 高潮 :12ème Festival de Cannes
Films primés 获奖影片:
Les quatre cents coups 《四百下》,
让 ·吕克·戈达尔 Jean Luc Godard
克洛德·夏布洛尔 Claude Charbrol
阿兰·雷乃
Alain Resnais
Alain Resnais
阿兰·雷乃
1922~
电影:《广岛之恋》 《生活是部小说》
新浪潮之父: André·Bazin
安德烈·巴赞
1918-1958
《电影手册》主编,未能 亲历战后西方电影“新浪 潮”的崛起,但其理论被 《电影手册》其下的同事 实践与荧幕,被称为“电 影新浪潮之父”、“精神 之父”、“电影的亚里士 多德”
1958-1962间, 200多位新导演
“战后的巴黎有四百多家电影院,近两百家就 在我家附近,我每天会看三部电影”—— 特吕弗回忆
“新浪潮”电 影
电影手册派Cahier du Film
/作者电影
Le
左岸派/作家电影
directeur
安德烈·巴赞
André·Bazin

《电影史法国电影》课件

《电影史法国电影》课件
01
法国电影作为文化的重要载体,通过影像的方式传 承了法国的历史、文化和价值观。
02
法国电影展现了法国社会的多样性和复杂性,让世 界更好地了解和认识法国。
03
法国电影在国际上推广了法国文化,提高了法国在 国际上的文化影响力。
对其他艺术形式的影响
01
法国电影对其他艺术形式产生了深远的影响,如文学
、戏剧、绘画等。
对世界电影的贡献
法国电影在电影史上具有重要地位,为世界电影的发展做出了巨大贡献。
法国电影人率先探索了电影的艺术性和思想性,开创了如印象派、超现实 主义等电影流派,影响了世界电影的发展方向。
法国电影在技术上也取得了许多创新,如最早的彩色电影、立体声技术等 ,推动了电影技术的进步。
对法国文化的传承和推广
法国电影的特色
法国电影以其独特的艺术风格、 深刻的主题和精湛的技艺著称, 在国际影坛上享有盛誉。
法国电影的观众基

法国电影在国内拥有广泛的观众 群体,同时也在国际市场上受到 欢迎,吸引着众多影迷。
法国电影的未来发展
技术创新
法国电影在技术创新方面不断探索,利用先 进的技术手段提升制作水平和观影体验。
国际合作
法国电影积极开展国际合作,与其他国家和地区的 电影制作机构合作拍摄,拓展国际市场。
人才培养
法国重视电影人才的培养,通过设立电影学 院、扶持青年导演等方式,为法国电影产业 的持续发展提供人才支持。

电影史 法国电影发展

电影史 法国电影发展

总结:先锋派电影运动
思想基础起源于现代哲学思潮的兴起。 画面内容表现的是都市化的艺术。 先锋派是电影艺术特性的开拓者和创建者。 先锋派是表现危机的艺术。 先锋运动史一种贵族运动。
二、法国诗意现实主义电影
诗意现实主义是1930年至1945年间把克莱尔, 维果,雷诺阿,卡尔内,贝盖尔,费代尔等人联结在一 起的一条共同的纽带.
《大赌博》1934 《米摩沙公寓》1935
让·雷诺阿
《母狗》1931 《托尼》1934 《朗吉先生的罪名》1935
诗意现实主义的黑色时期
由让·迦本主演的一系列表现小人物的悲剧形象的影片, 提出了一种被称为”迦本神话”的命题,表现了诗意现实主 义黑色时期的宿命论主题与悲观主义情调.”迦本”是一个 为社会所不容的小人物,为了他所爱的人而屡次犯罪,幻想 逃到一个太平的地方,但最后必然地失败的命运,其实是” 小人物的咒语”.
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论:
上镜头性:1919年,法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓, 由照相(photo)和神采(genie)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是:电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物,强调朴实 无华,提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段,营造电 影艺术独有的诗意,而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。

法国电影新浪潮PPT课件

法国电影新浪潮PPT课件

一、涵 义
1958年,当夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什
的影片《我是个黑人》等一批较新颖的影片纷纷出 现在法国银幕上时,法国《快报》周刊的专栏女记 者法朗索瓦茨·吉鲁,第一次使用了“新浪潮”这 个名词来谈论当时的法国电影。
所谓“新浪潮”,是指1958~1961年间,在法国影坛 上突然涌现出一批由青年人第一次指导的影片, 人们将这种现象成为电影的“新浪潮”。
强调偶然性,不厌其烦的描绘细枝末节,以呈现枯燥、 荒诞的现实生活。
三、分类
1、美国电影学者罗伊·阿姆斯依出身背景 和倾向分为六类; 2、美国学者大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森在 《电影史:简介》中将“新浪潮”导演分为两大类:
以《电影手册》影评人为主的“电影手册派”(“新潮派“) 资深文人、艺术家转至剧情片拍摄的“左岸派”
《电影手册》“新浪潮”的精神堡垒,1951年由巴赞与影评家 雅克·多尼奥尔-瓦克侯斯及洛·迪夫共同创立。特吕弗等 人在该刊物上经常发表各式各样的影评文章。
3、思想理论背景
(1)20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采,萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森
(2)现代主义文艺的艺术倾向
第二节 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践 三、代表人物与作品 四、创作特征
一、“新浪潮”始末

第九部分法国电影新浪潮

第九部分法国电影新浪潮

1961年 《去年在马里昂巴德 》

现代人的“确定性”质疑; 想象与现实的哲学探讨; 人物的心理反应的实验; 抛弃具有时间进程的叙事, 而代之以某种“情境”; 外在形式结构(符号化的人 物、语言、场景造型)的 意象意义
瓦尔达
1954年《短角情事》
人物存在的个体性和偶然性思索; 没有牵涉的两条线索自然并行; 摄影机记录片式的旁观;
他们的作品从主题到形式都更具有现代主 义色彩,追求主题意念性和形式的完美。 突出表现为对人的心理意识和电影时空 特性的深入探索。
主要导演与作品
阿伦-雷乃
1959年《广岛之恋》
(1959年获戛纳国际电影节评委 会大奖)
主题:
时间与记忆 个体与历史 哲理意味的表达;
艺术形式:
“意识流” 闪回/画外音/两个时空的合一。

理解巴赞与意大利新现实主义和法国新浪 潮的关系。 巴赞从意大利新现实主义的创作实践上进 行了理论总结,得出了他的纪实美学;后 来他又被奉为法国新浪潮之父。 这种矛盾的现象,如何解释? 由此,我们必须了解巴赞对于“真实”的理 解。
巴赞的理论是一个复杂的体系。 他的“真实”即包括表面上可见的事 物——客观世界的再现的真实,同时由于 他明显受到伯格森主义、现象学和存在主 义等西方现代主义哲学的影响,因此,他 的“真实”更是一种心理的真实,或者说 是感知的真实,电影的纪录功能更包括人 的内心活动。

l'age d'or 法语电影黄金时期

l'age d'or 法语电影黄金时期

Metteur en scène
• En 1936, grâce à l'aide de Feyder, il réussit à réaliser son premier film, Jenny.Il fait la connaissance de Jacques Prévert, (le scénariste qui contribue à établir sa réputation). Le tandem Carné-Prévert montre lors de leur premier film, Drôle de drame(1937). • 1938 : Le Quai des brumes • 1938 : Hôtel du Nord • 1939 : Le jour se lève • 1942 : Les Visiteurs du soir • 1945 : Les Enfants du paradis • 1946 : Les Portes de la nuit(insuccès) • 1947 : La Fleur de l'âge (inachevé) • 1950 : La Marie du port • 1950 : Juliette ou la Clé des songes • ……etc jusqu’au 1991.
Quatorze juillet 1933 réalisateur & dramaturge

法国新浪潮电影课件

法国新浪潮电影课件

欧洲电影的兴起
欧洲电影在20世纪50年代开始兴起, 法国电影界希望通过创新来提高竞争 力。
代表人物与作品
代表人物
特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等。
代表作品
《四百击》、《筋疲力尽》、《祖与占》等。
02
法国新浪潮电影的艺术风格
真实感与纪实性
真实感
法国新浪潮电影追求真实感,强调对现实生活的直接反映,通过非职业演员的自 然表现,让观众感受到真实的人物情感和生活场景。
04
法国新浪潮电影的衰落与延续
衰落的原因
资金短缺
法国新浪潮电影在发展过程中 面临资金短缺的问题,这使得
电影制作难以持续进行。
审查制度
法国当时的审查制度对电影内 容进行了严格的限制,这使得 新浪潮电影的创作受到了很大 的限制。
市场饱和
随着越来越多的电影制作出现 ,市场逐渐饱和,这使得法国 新浪潮电影的票房收入逐渐减 少。
一些独立制片人开始支持法国新浪潮 电影的制作,这使得这一电影潮流得 到了更多的资金支持。
网络传播
随着网络的普及,法国新浪潮电影得 以在网络上广泛传播,这使得这一电 影潮流的影响力得以延续。
对当代电影的影响
风格影响
思想影响
法国新浪潮电影的风格对当代电影产生了 深远的影响,这种风格影响了许多导演的 电影制作。
非职业演员
倾向于使用非职业演员的自然表演,反对 传统电影中的职业演员表演。

电影史法国电影课件

电影史法国电影课件
ERA
20世纪60年代的法国电影
01 02
电影新浪潮
20世纪60年代,法国涌现出一批年轻导演,他们以非传统的拍摄手法 和叙事方式,改变了电影界的传统观念。这些导演的作品被称为“电影 新浪潮”,对全球电影产业产生了深远影响。
现实主义电影
这一时期的法国电影注重反映社会现实,关注底层人民的生活状态,通 过纪实手法展现真实世界。代表作有《四百下》等。
法国电影的音乐与音效
音乐配乐
法国电影在音乐配乐上常常采用 原创的音乐作品,注重音乐与画 面的情感和意境的融合,使得音 乐成为画面和情节的有益补充。
音效处理
法国电影在音效处理上常常采用 自然、逼真的音效,注重音效与 画面的协调和配合,使得音效成 为故事叙述的有力支持。
05
法国电影的影响与启示
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
03
女性电影
随着女权运动的兴起,法国出现了一批以女性为主角、关注女性议题的
电影。这些电影在当时社会引起了广泛关注,为女性在电影产业中的地
位奠定了基础。
20世纪70年代的法国电影
政治电影
20世纪70年代的法国电影深受左 翼思想影响,出现了一批以政治 为主题的电影。这些电影通过揭 示政治黑暗面,引发了社会反思
ERA
默片时代
默片时代是法国电影的开端,诞 生了一批优秀的电影艺术家,如 路易斯·卢米埃尔和让·爱泼斯坦

法国电影的发展法语PPT

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法 国 影 视 文 化
法国电影
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制 造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研 制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑ 又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机 (cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机 拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》 ﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》 等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映 ﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。
法国电影在世界上的影响很大,但是出口 市场非常集中,德国、意大利和日本3个国家便 占据了大约40%的票房份额。西欧是法国电影出 口的主要市场,大约是亚洲和北美的4倍。 而西欧是世界上电影竞争最激烈的地方, 这导致法国电影必须以高质量的水准赢得市场, 事实也是如此。
戛纳电影节简介
戛纳国际电影节(Festival De Cannes)亦译作康城或坎城电影节,是世界最大、 最重要的电影节之一,被誉为“电影界的奥运会”。法国戛纳电影节因大海、美女 和阳光(Sea Sex Sun)而被称为"3S电影节"。戛纳国际电影节是一个由法国于1939 年首度举办于该国南部城市戛纳,于二战战后复兴并于同地扩大举办的国际性 电影展暨电影奖。它是国际上最具影响力的影展之一,与德国的柏林电影节、 意大利的威尼斯电影节、加拿大的多伦多国际电影节,以及捷克的卡罗维发利 电影节合称为世界五大电影节;又与柏林影展、威尼斯影展,以及俄国的莫斯 科影展并称世界四大艺术电影展。 当前,戛纳电影节每年定在五月中旬举办, 为期12天左右,通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕;其间除影片竞赛外,市 场展亦同时进行。

法语的电影语言

法语的电影语言

电影语言:法语电影的独特魅力

电影是一种富有艺术魅力的媒介,它能够通过影像、声音和表演来讲述故事,传递情感,展现人生。作为世界上最流行的语言之一,法语在电影领域中也有着重要的地位。许多法语电影不仅在法国本土,而且在国际市场上都取得了巨大的成功。这种成功很大程度上要归功于法语电影语言的独特魅力。

法语电影语言的特色之一是其优雅和精致的表达方式。在法语电影中,我们经常能够看到微妙的情感变化和细腻的人物心理描写。这些细腻的表现手法使得法语电影能够深入人心,触动观众的情感。此外,法语电影中的对白也常常是精雕细琢的,它们不仅是角色之间交流的工具,更是塑造角色性格和推动剧情发展的重要元素。

在表达情感方面,法语电影也有其独特之处。法国电影经常探索人类的内心世界,展示各种情感和心理状态。这些电影常常将情感表现得深沉而细腻,使得观众能够产生共鸣并深入了解角色的内心世界。这种情感的深度和复杂性使得法语电影成为了一种引人入胜的艺术形式。

除了情感表达之外,法语电影还注重视觉美学。法国电影导演经常运用独特的视觉风格和摄影技巧来营造氛围和表达情感。他们善于运用光线、色彩和构图来创造引人入胜的视觉效果,使得观众能够沉浸在电影的情境中。这种视觉美学的运用不仅增强了电影的观赏性,还为法语电影增添了独特的艺术价值。

另外,法语电影也注重对话的节奏和音调。在法语电影中,对白不仅是一种交流工具,也是一种音乐元素。法国电影中的对话常常富有节奏感和音调的变化,这使得观众不仅能够理解角色的思想感情,还能够欣赏到优美的语言艺术。这种对话的节奏和音调也是法语电影与其他语言电影相比的独特之处。

法国电影史

法国电影史

现代主义的流派
印象派的出现 先锋派 有声电影的兴起及美国电影对法国电影的 打击 诗意现实主义流派
先锋派
达达主义与超现实派主义的现实派运动 1923~1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派 电影。达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种 形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常 由达达主义者拍摄或参加演出因为他们都是表现抽象的物 体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电 影”。 1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现 实主义电影强调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求 诗意和强烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统 的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因 此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927年 ﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928年﹐布努艾尔 ﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930年﹐谷克多﹐J.导演)
政治电影
1969年后,在法国还出现了一表现政治影 片的热潮。这类影片以发生在国内外的政 治事件为题材,创始者是科斯塔夫-加夫拉 斯。这类影片还包括一些沦陷时期敌伪勾 结杀害爱国志士、搜捕犹太人等真实材料 拍摄的影片。 代表作品是特吕弗的《最后一班地铁》
最后一班地铁
当代电影
进入80年代以后,法国电影总的形势较为平稳。 80年代前几年法国影片的年产量一直保持在120-130部以上,有时甚 至超过200部,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家。 继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片, 黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多 部影片在国际上获奖。 众多中坚依旧活跃,新人不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机。 私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为 广泛。 才华横溢的新人新作 阿尔诺。特斯普莱欣《哨兵》马蒂厄。卡索维茨《仇恨》 充满朝气的老导演 雷乃的《吸烟./不吸烟》 《人人都会唱这支歌》 夏布洛尔的《包法利夫人》 罗麦尔《四季故事》 其他资深导演的作品
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法国电影在世界上的影响很大,但是出口 市场非常集中,德国、意大利和日本3个国家便 占据了大约40%的票房份额。西欧是法国电影出 口的主要市场,大约是亚洲和北美的4倍。 而西欧是世界上电影竞争最激烈的地方, 这导致法国电影必须以高质量的水准赢得市场, 事实也是如此。
戛纳电影节简介
戛纳国际电影节(Festival De Cannes)亦译作康城或坎城电影节,是世界最大、 最重要的电影节之一,被誉为“电影界的奥运会”。法国戛纳电影节因大海、美女 和阳光(Sea Sex Sun)而被称为"3S电影节"。戛纳国际电影节是一个由法国于1939 年首度举办于该国南部城市戛纳,于二战战后复兴并于同地扩大举办的国际性 电影展暨电影奖。它是国际上最具影响力的影展之一,与德国的柏林电影节、 意大利的威尼斯电影节、加拿大的多伦多国际电影节,以及捷克的卡罗维发利 电影节合称为世界五大电影节;又与柏林影展、威尼斯影展,以及俄国的莫斯 科影展并称世界四大艺术电影展。 当前,戛纳电影节每年定在五月中旬举办, 为期12天左右,通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕;其间除影片竞赛外,市 场展亦同时进行。
80年代的法国电影主要有以下三个特点: 一是博采众长的独立电影转向牟利性 的商业电影;二是制作成本开始飙升, 大片在国产电影中脱颖而出;三是法 国电视地位攀升,日益比电影强大。 该时期的代表作品有老派电影人特吕弗 的《最后一班地铁》、大片制作人让雅克·阿诺的《寻求火种》、新生代 导演让-雅克·贝内的《歌剧红伶》等。
新世纪以来,法国电影一直保持着良 好的状态,主要代表作品有《天使艾米丽 》、《疯狂约会美丽都》、《放牛班的春 天》等。
与美国影片往往具有的华美辉煌风格不同,法 国影片常常以她的新颖别致、哲理隽永的特色享誉 世界。 法国电影正如巴黎,旧巴黎以它的历史、它的 古典,挽留住人们怀旧的目光,而新巴黎以它的前 卫、它的新潮,肆意实验着现代社会的种种风情, 而市中心却是个森林公园。 这新与旧、人与自然,并陈相遇,冲撞出巴黎 人特有的那份悠闲、雅致和浪漫。代表作《天使艾 美丽》
90年代法国电影业有三个持续的趋势: 卖座率降低导致90年代初经济困难;1993 年主张“文化例外”,推广电影多元化, 以抵制美国片在欧洲的逐渐扩张;90年代 中期法国电影业因电视公司在影业巨大的 投资而达到前所未有的财政复苏。法国电 影在这个时期开始走向国际化,不仅是电 影上映于国外,还有与国外合作拍摄的伙 伴。该时期的主要代表作有耳熟能详的《 这个杀手不太冷》《时空急转弯》等。
维果的《驳船阿塔郎特号》( 1934 )、雷阿诺的《大幻影》 ( 1937《驳船阿塔郎特号》 )和卡尔内的《天色破晓》( 1939 )等都是法国电影黄金 时代伟大成就中的一部分。 《天色破晓》
纳粹占领期出于寻欢作乐和内心逃避现实的 迫切需要,大量原创作品涌现;初出茅庐 的青年导演开始崛起,电影技术学校诞生, 一直延续到20世纪50年ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ末的新潮运动。 沦陷期间,法国人导演发行了200多部电影。 其中许多电影至今被影史学者及电影爱好 者奉为经典;如马塞尔·卡尔内执导的《 天堂儿女》(1945)。
新浪潮电影无论在内容和形式上都是焕然一新的。传统上对 电影摄影技术的感知,以“品质传统派”为本,视觉上无 懈可击,观众却鲜见真正艺术家的工作,所以传统观念对 新浪潮运动大肆讨伐。
新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个很 小的剧组,他们拍摄得很快,预算很低。他们选择每一项 大胆的技术,拒绝按场面调度的经典规则去拍摄,完全自 由地表现当代话题,贴近他们所关注的东西。
二战后,法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而,有 四位电影导演仍是出类拔萃的:让·雷诺阿、马 克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。 拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演 上,他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他 的电影中过滤掉了。雅克·塔蒂把噪音当作插科 打诨的灵感,他的英雄,胡洛先生(他自己)在一 个被荒诞统治的诗意世界上进化着。 1956年,《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。 这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。
法 国 影 视 文 化
法国电影
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制 造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研 制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑ 又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机 (cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机 拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》 ﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》 等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映 ﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。
法国电影肇始于一个新的多产文化时期,当时建筑、 室内设计、家具、雕塑和时装等领域掀起了许多重要的 艺术潮流。
在此期间,先锋派电影、印象派电影和超现实主义 登堂入室。先锋派电影是带着艺术家新的个人视角,通 过电影把文学中的解构过程进行移植。20年代的先锋派 电影的成熟和闯劲部分来自法国电影精神在诞生的这20 年里的成长。在这默片时代的最后10年为即将出现的有 声电影的多产新导演天才(包括克莱尔、雷诺阿、卡尔 内、维果)打好了基础。
戛纳电影节又并不仅仅是一个电影展, 它有着自己的理念与精神 :
第一,戛纳电影节是 汇集全球电影专业人 士的圣地,它的评判 标准的专业性远远超 越了市场规范。
第二,它一向是面对全 世界的,而不仅仅局限 于法国电影,它为所有 富有创新力的电影提供 了生存空间。
先锋派电影
从1917-1928年期间,欧洲出现的众多电影流派和学派,这些学派和流派最 终汇集成一个空前的电影运动,即先锋派电影运动,该运动主要出现在当 时的法国和德国。 先锋派电影是指不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般 由创作者独立拍摄,大多为短片。
印象派电影
印象派电影是德吕克极其友人创立的一个电影学派,主张电影要根 据人们最初的印象去真实的反映生活,反对形式主义。 在美学上,印象派电影接受了英国(布莱顿学派)及瑞典电影(反 映现实生活)写实风格的影响,强调要真实反映普通人的生活和命 运,提倡朴素真切的风格。

超现实主义电影

超现实主义电影是把文学上的超现实主义创作方法运用于电影的电 影流派,承袭了这一运动的倡导者安德烈· 布勒东的原则,强调无理 性行为的真实性,梦境的真实意义。
随着 1927 年有声电影的诞生, 30 年代的法国电影得以通过一 种艺术大潮流——诗意现实主义( poetic realism )来反映法国 社会的方方面面。
这个电影制作时期始于 1929 年股票市场崩盘,一直延续到 1939年9月第二次世界大战爆发。惊天动地的社会和政治事件层出 不穷,当时的法国电影人就此创造了一些巨作,它们时隔 70 年之 后,仍然是电影的里程碑。导演们只有小型制片公司的支持,微 不足道的资金往往都无法签下人员,却制作出了这些大片。
1968年,是电影史上唯一的一次,能够如此大规模 (全世界各地的电影人和知识分子),如此细致(从蒙 太奇到照相性),如此全面(从制片到发行)的对电影 进行考察、批判、实验。虽然看似风波平息之后,电影
制片机器仍旧继续运作,但是这已经不再是1968年前的
那台机器了,因为它的每一个零件,每一项功能,每一 个环节都已经被拆解研究过了,都已经可以被怀疑和重
法国电影注重人物形象塑造及其个性的表现。挖 掘人性的真实,体现人性的美好亦或罪恶。 比如《无法触碰》 在一次跳伞运动事故后,菲利普,一位富有的贵 族下肢瘫痪,只能坐在轮椅上,生活无法自理,因此他 找了黑人青年德瑞斯来家里帮佣。这是一位郊区的年轻 人,刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的 人选。两个世界相互碰撞,融合,于是一段不可思议的、 奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系,碰撞出许多 火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧。
法国影片没有那种灰姑娘式的美国梦,也绝少粉 饰现实之作,有的是对现实社会的揭露和鞭挞,还常把 矛盾指向最高当局、权威人物,对社会罪恶的指控与深 藏在政府内部的腐败与阴谋往往结合在一起。 在法国片中,部长受贿,法官被收买,警官被腐 蚀,资本家与政府勾结等等,几乎比比皆是,血案竟在 巴黎、马赛街头巷尾层出不穷。虽然法国社会罪恶远比 美国、乃至邻国意大利少得多,政府腐败丑闻并不多见, 但是法国人把这种对社会的揭露与批评作为社会调节自 疗、保持健康的一种机制。代表作《警界争雄》
电影《戏梦巴黎》取材自“五月风暴”, 置了。 真实反映了彼时法国青年的状态。
《 人 民 解 放 军 占 领 巴 黎 》
无数影评人和电影史学家都认为,1968年后的法国电影视觉 上屈就与对新浪潮的怀念,以及由该运动引起的媒体崇拜。 法国的警匪片在该时期逐渐走向末日,与之对应的是非主流 电影——1968年后的情欲和色情电影业,这也标志着一个 文化转变。1974年,《艾曼妞》开了一系列隐晦性描写电 影的先河,它们被称为“艾曼妞电影”。警匪片的没落和 色情片的发展使得一句流行的口号应运而生:“做爱,而 不是作战”,这进一步推进了色情电影的发展。
受弗洛伊德思想的影响,超现实主义电影创作者认为:理智、道德 、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、对于人的本能需要的强 制和束缚,只有抛弃它们,才能“解放精神”。


而精神错乱和梦幻才是真正的精神活动,在这两种状态中,人才不 再受意识的控制。超现实主义显然包含着对生活的不满和嘲弄,特 别是对资产阶级社会的厌恶。
戛纳电影节的历史
戛纳,香港称 "康城"、台湾称 "坎城"。这个人口只有7万的小 城精巧、典雅、迷人,拥有世界上最洁白的沙滩和终年的阳光, 而每年5月这里举行的戛纳国际电影节堪称世界电影节之首。 1939年,法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯 国际电影节,决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战 爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法 国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来,除1948年 、1950年停办和1968年中途停断外,每年举行一次,为期两周左 右。1951年起,为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,从原 来的9月改在5月举行。
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