达芬奇与他的不朽之作——《最后的晚餐》
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。
整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。
《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。
画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。
画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。
《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。
最后的晚餐达芬奇油画解说词
最后的晚餐达芬奇油画解说词《最后的晚餐》是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。
以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
下面是给大家的最后的晚餐解说词，仅供参考。
1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。
而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。
此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。
达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家。
1452年，4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
小时候的达·芬奇聪颖好学，对任何事都感兴趣，在学习数学时经常提出一些疑难问题。
在音乐方面，达·芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师。
达·芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。
在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画。
达·芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，便拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。
达?芬奇15岁开始在画家A·del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
达芬奇最后的晚餐作品简介及背景故事
达芬奇最后的晚餐作品简介及背景故事摘要：一、达芬奇简介二、最后的晚餐创作背景三、作品意义及艺术价值四、最后的晚餐故事概述五、作品解析正文：【一、达芬奇简介】达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年），全名莱昂纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的著名画家、雕塑家、建筑师、科学家。
他的才华横溢，被誉为“文艺复兴的典范”，在艺术和科学领域取得了举世瞩目的成就。
【二、最后的晚餐创作背景】《最后的晚餐》创作于1495年至1498年间，这幅壁画位于意大利米兰的圣玛丽亚·格拉齐（Santa Maria delle Grazie）修道院的食堂墙壁上。
当时的意大利正处于政治动荡和宗教改革的时期，达芬奇通过这幅作品，展现了耶稣基督和十二使徒在预言即将到来的悲剧时刻的场景。
【三、作品意义及艺术价值】《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，堪称文艺复兴时期绘画艺术的瑰宝。
这幅作品通过对人物情感和肢体语言的细腻刻画，展现了耶稣和十二使徒在耶稣预言即将受难时的心理变化。
达芬奇运用了线性透视法，使画面具有强烈的立体感和空间感，呈现出一种震撼人心的视觉效果。
【四、最后的晚餐故事概述】画面描绘了耶稣在晚餐上宣布：“你们中有一个人要出卖我。
”这句话使得十二使徒的情绪瞬间波动，纷纷询问：“主啊，是我吗？”耶稣却没有明确回答，只是指出叛徒将在他们之间。
达芬奇通过细腻的笔触，展现了使徒们震惊、怀疑、恐慌的心情。
【五、作品解析】《最后的晚餐》采用了紧凑的构图，使观众能够充分感受到紧张气氛。
达芬奇巧妙地运用了光线和色彩，突显了人物性格特点。
耶稣位于画面中央，头部光环强调了他的神圣地位。
周围使徒的表情各异，生动地揭示了他们内心的挣扎。
画面下方，犹大与其他使徒分开，与耶稣对立，暗示了他背叛耶稣的罪行。
总之，《最后的晚餐》是一部具有极高艺术价值和历史意义的作品，展现了达芬奇在绘画领域的卓越才华。
油画《最后的晚餐》赏析
与丁托列托的《最后晚餐》比较 最后的晚餐（油画，365厘米×568厘米， 1592—1594年，威尼斯圣乔尔乔· 马乔列小教 堂藏）
丁托列托被稱為16世紀晚期最偉大的畫壇巨 匠,也是拉下文藝復興帷幕的名家,他原名 Jacob Robusti,1518年9月生於威尼斯是個染 布匠之子.早年曾在提香的畫室學習,後來因 諷刺老師被逐出,丁托列托擁有強烈的原創 性,幾乎可以與提香比較,被譽為擁有‘米開蘭 基羅的設計與提香的色彩。
创作背景 绘画特点 创作小故事 内容介绍 画家简介 同名作品比较
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
1470年代－公爵卢多维科· 斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一 位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣 坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。 达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明， 是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有 机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气 而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。 1652年－修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。 1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。 1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作， 军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后， 才重新公开此画。
?1594年這幅最後的晚餐thelastsupper就可看出上述特色丁托列托喜歡用傾斜對角線來構圖將畫面切成兩半耶穌並沒安排在中間略為偏上的位置祂頭上發出的光暈讓其成為本畫的焦點屋子頂部黑雲密佈天使在上方觀察耶穌宣告引起的迴響丁托列托以一盞油燈做為全畫的主告引起的迴響丁托列托以一盞油燈做為全畫的主光源在光線與陰影的交織下風雨將來的強烈情感暗示接下即將發生的大事件跟達文西著名的經典版不同前者較為精緻細膩丁托列托則更強調戲劇化的描繪激情的畫面光與暗的對比以及動態的畫面這剛好是17世紀巴洛克風格的特色因此不少人認為丁托列托是巴洛克的先驅而是讓畫面流露出一股?观看纪录片?对比丁托列托同名作品结合达芬奇的绘画特点请描述你对达芬奇作品最后晚餐的理解
达芬奇《最后的晚餐》
课文在介绍画面之前叙述了《圣经》中关 于“最后的晚餐”的故事，其作用是什么？
（1）交代了画的取材来源。 （2）为画面程”这部分内容里， 作者称赞这幅画体现了达芬奇“最成功的 心理描写手法”，它的成功具体体现在哪 里？
1、画面上人物各自不同的表情得到了最贴切的 表现。 2、人物之间互相呼应，彼此联系，人物的感情 不是孤立的。（也就是说整个画面能够表现一个 完整的故事情节。）
这幅名画表达的主题是什么？
反映了人类正义与邪恶之间的对立，表现了光明 和黑暗的斗争。 它通过犹大的叛变与正义人们的精神反应来隐喻 人间的善恶斗争。
阅读本文第三到八节，思考其说明顺序是 怎样的？又采取了怎样的表达方式？为什 么这样处理？ 按照空间顺序进行说明。 结合了描写和说明的表达方式，使文章 既栩栩如生又准确具体。
达· 芬奇独特的艺术语言是运用明暗 法创造平面形象的立体感。 他曾说过：“绘画的最大奇迹，就 是使平的画面呈现出凹凸感。” 即在形 象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一 般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这 种画法的典范之作。 15世纪意大利的科学与美的追求，由 于达· 芬奇而登峰造极。可是大师的才能 到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的 冷漠使他十分伤心。大师1519年客死异国， 终年67岁。
达·芬奇《最后的晚餐》
朱伯雄
关于达芬奇和《最后的晚餐》
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬 奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，能即 兴作词谱曲，自己伴奏自己歌唱。他一心想把他的艺 术和智慧带进现实世界。31岁时为大公的父亲塑造一 座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。1499年 法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公为 了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就 是《最后的晚餐》。如果说《蒙娜丽莎》是世界上最 伟大的肖像画，那么《最后的晚餐》则是世界最著名 的宗教画。这两件作品使达·芬奇的名字永垂青史。
实用语文 4-2达芬奇和他的《最后的晚餐》 教学课件PPT
实用语文（第四册）
理清脉络
1、介绍《最后的晚餐》的取材来源。 2、介绍《最后的晚餐》与之前其他同类题材画作的不同。
3、介绍《最后的晚餐》的构图及人物塑造艺术。
4、介绍与《最后的晚餐》相关的故事。 5、介绍《最后的晚餐》的主题思想及积极影响。 6、介绍《最后的晚餐》保护工作及现状。
实用语文（第四册）
他的天赋或许比同时期的其他人 物都高，这使他成为文艺复兴时 期人文主义的代表人物，也使得 他成为文艺复兴时期典型的艺术 家，也是历史上最著名的画家之
一，与米开朗基罗和拉斐尔并称 文艺复兴三杰。
实用语文（第四册）
现代学者称他为“文艺复兴 时期最完美的代表”，是人类历
关于达芬奇
史上绝无仅有的全才。
他最大的成就是绘画，他的
实用语文（第四册）
合作探讨
阅读第三段，思考：
《最后的晚餐》怎样用细节展示性格？
1、“手”的不同形态：西门展开、马可指向、菲利 普按胸、彼得手握餐刀、犹大抓紧钱袋 2、坐姿：马可紧靠、约翰倾向和犹大疏离
实用语文（第四册）
达芬奇《最后的晚餐》
实用语文（第四册）
合作探讨
阅读第四段，思考： 为什么写到修道院院长诬告达芬奇一事？
一是补充说明画中的犹大这个人物的原型就是院长。 讽刺了金钱至上的丑陋人性。 二是丰富这篇文章的内涵，使介绍更加生动有趣。
实用语文（第四册）
合作探讨
《最后的晚餐》体现了什么主题？
表现了正义与邪恶的决裂。 反映人们对于正义的赞颂和对邪恶的憎恨。 人道主义精神能感动观众并鼓舞人心。
实用语文（第四册）
拓展：达·芬奇自画像的传说
杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚 餐》、《岩间圣母》等作品，体 现了他精湛的艺术造诣。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析《最后的晚餐》是意大利著名艺术家达芬奇的一幅油画作品。
该作品于1495年至1498年间，由达芬奇为米兰主教座堂创作完成。
这幅画作用壁画的形式出现，被放置在主教座堂的修道院餐厅内，因此也被称作《最后的晚餐》。
在这幅画作中，达芬奇将基督及他的十二门徒描绘成了具有人物深度和精致生动的形象。
画作表现了当时基督宣告自己将有门徒背叛他和抛弃他的事件，画面上人物的表情和身体语言都非常传神，突显出故事的戏剧性。
在画面中，基督端坐在一张大桌子的中央，他的姿态非常挺拔，仿佛在宣告一种宏伟的真理。
十二位门徒被绘制成为一群相互依靠的人，他们的表情和手势都在表现着不同的情感。
其中，耶稣左右两侧的门徒表现出惊恐和困惑的神情。
在耶稣的远右边，则是勃勃生机的使徒约翰，他的身体倾斜着，并在靠着耶稣的肩膀。
以彼得为代表的三门徒，则展现着愤怒和燃眉之急的情绪。
达芬奇的绘画技巧在这幅作品中也得到充分的展现。
他运用透视原理和光线效果，使得人物在空间上有了明显的层次感。
画面的背景中，描绘着高耸的建筑和丰富的装饰，这些细节的加入使得画作更加富有深度和厚重感。
《最后的晚餐》是一幅艺术史上极具代表性的作品，不仅博物馆、教堂等文化机构广泛收藏，更被誉为西方艺术史上的经典之作。
其表现故事情节的方式，若隐若现但又恰到好处，使得观赏者能够更容易地投入到画作所表达的情感和气氛之中。
其深刻的主题和凝练的表达方式，使得《最后的晚餐》成为一个永恒的艺术绝唱，传递着基督教思想的高尚与人性的真谛。
达芬奇的这幅画作，不仅是文化历史上的重要遗产，更具有超越时间和空间的智慧和善意。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅著名壁画作品，描绘了耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐的场景。
这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，更是基督教艺术中的经典之作，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从不同角度对达芬奇的《最后的晚餐》进行解读，探讨其艺术价值、历史背景以及艺术家的创作意图。
首先，从艺术角度来看，《最后的晚餐》展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力。
作品中的人物形象栩栩如生，神情各异，每个人物都展现出独特的个性特征，使整幅画面更加生动和具有表现力。
尤其是耶稣的形象更是达芬奇精心描绘的焦点，他的神圣与慈爱在作品中得到了完美的表现，给人以深刻的震撼和感动。
此外，达芬奇巧妙运用透视原理和光影效果，使画面更加立体和具有深度感，为观者呈现出一幅栩栩如生的画面。
其次，从历史背景来看，《最后的晚餐》是在15世纪末期文艺复兴时期创作的，这一时期是欧洲艺术史上的黄金时期，艺术家们开始追求真实主义和人文主义的表现方式，达芬奇正是这一时期的杰出代表之一。
在这一时期，宗教题材的绘画作品占据了重要地位，而《最后的晚餐》作为一幅具有宗教内涵的壁画作品，不仅展现了达芬奇对基督教故事的理解和表现，更体现了当时人们对宗教信仰的虔诚和崇敬。
此外，达芬奇在创作《最后的晚餐》时的创作意图也是我们值得探讨的一个方面。
通过这幅作品，达芬奇试图表现耶稣与门徒共进晚餐的场景，展现出耶稣对门徒的慈爱和宽恕，以及他对人类的牺牲和拯救。
作品中每个人物的神情和动作都充满了寓意，通过细致入微的描绘，达芬奇成功地传达了他对基督教故事的理解和表达，使作品更具有思想性和感染力。
总的来说，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和高度艺术价值的作品，它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力，更体现了文艺复兴时期艺术家们对宗教题材的理解和表现。
通过对这幅作品的解读，我们不仅可以欣赏到达芬奇的艺术才华，更可以感受到他对人类情感和信仰的深刻思考，使我们对这幅作品有了更深层次的理解和认识。
达芬奇最后的晚餐名词解释
达芬奇最后的晚餐名词解释众所周知，达芬奇是文艺复兴时期一位伟大的艺术家和科学家，他的作品为后世留下了深刻的印记。
而他最著名的作品之一，必然是“最后的晚餐”。
这幅壁画是达芬奇晚期的作品，也是世界艺术史上最具影响力和广为人知的作品之一。
那么，我们来对达芬奇最后的晚餐进行一些名词解释，以便更好地理解和欣赏这幅杰作。
1. 最后的晚餐“最后的晚餐”是达芬奇为圣母玛利亚教堂的修士礼拜厅绘制的一幅壁画。
这幅作品描绘了耶稣基督和十二位门徒在最后的晚餐上的场景。
晚餐之后，耶稣被卖给了罗马帝国当局，引发了耶稣受难和最后的审判。
2. 色彩运用达芬奇在这幅作品中采用了明暗对比和饱和度的控制，创造出一种逼真的光影效果。
这种运用强化了人物形象的表现力，并增加了戏剧性和神秘感。
此外，他巧妙地利用色彩来区分不同的角色，使每个人物都充满生命力。
3. 人物造型在达芬奇的最后的晚餐中，每个人物都有自己独特的表情和动作，展示了他们内心的思想和情感。
特别是耶稣和卖主犹达斯，他们的造型更加突出，突显了他们在这场事件中的重要性。
4. 空间构图达芬奇在最后的晚餐中使用了一种特殊的空间构图技巧，称为“单点透视”。
通过将耶稣置于画面中央的背景上，达芬奇创造了一种透视效果，使观众的目光聚焦在耶稣身上。
这种构图使得观众与画面产生更密切的沟通，进一步强化了作品所传达的宗教主题。
5. 主题意义通过对达芬奇最后的晚餐的观察和理解，我们可以看到这幅作品的宗教和历史意义。
它不仅仅是一幅壁画，更是一种象征，代表了基督教中关键的故事和价值观。
它揭示了背叛和信仰的复杂性，同时探索了人性、背叛、悔意和救赎等深刻的主题。
总之，达芬奇最后的晚餐是一幅令人称赞的作品，不仅因其艺术技巧和创新而受到赞誉，更因其所代表的宗教和历史意义而引起人们的思考。
通过对这幅作品的名词解释，我们理解了它的内容和背后的故事，也更加意识到达芬奇对艺术和宗教的独特贡献。
这幅作品以其深刻的意义和精湛的艺术风格，持续地吸引着观众和研究者，成为人们无法忽视的重要艺术品之一。
达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是一幅举世闻名的艺术作品，被誉为文艺复兴时期的杰作之一。
这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景，展现了达芬奇卓越的绘画技巧和对人物情感的深刻描绘。
本文将介绍《最后的晚餐》的背景、构图和艺术价值，并探讨它对后世艺术的影响。
《最后的晚餐》创作于15世纪末，是达芬奇在米兰圣玛利亚大教堂修道院的修道士餐厅内进行的。
这幅壁画长约4.6米，高约8.8米，占据了整个餐厅的一面墙壁。
达芬奇在创作过程中采用了湿壁画技法，即在湿润的灰泥墙上绘制，使得作品更加持久耐用。
作品的构图非常精妙，画面中的人物被安排在一张长桌前，耶稣坐在中央，十二个门徒分列两侧。
达芬奇通过精确的透视和光影处理，使得画面具有强烈的空间感和立体感。
耶稣的形象被放大，身体呈三角形状，突出了他的重要性和威严。
而门徒们的表情和姿态各异，生动地展现了他们对耶稣即将离世的不同反应。
画面的背景是一扇开着的窗户，通过窗户可以看到远处的风景，增加了画面的深度和开放感。
《最后的晚餐》不仅在构图上独具匠心，还展现了达芬奇卓越的绘画技巧。
他运用了细腻的线条和柔和的色彩，使得人物形象栩栩如生。
他对光影的处理也非常精细，通过明暗的对比和光线的投射，使得画面更加生动和立体。
此外，达芬奇还注重细节的描绘，如人物的手势、表情和服饰等，都展现了他对人物情感的深入观察和描绘。
《最后的晚餐》被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作，具有重要的艺术价值。
它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧，还通过人物的表情和姿态，传达了耶稣即将离世的悲壮氛围。
作品中的每个细节都充满了象征意义，如耶稣手中的面包和酒杯，分别象征着他的身体和血。
这些象征意义的运用使得作品更加富有内涵和深度。
《最后的晚餐》对后世艺术产生了深远的影响。
它的构图和绘画技巧成为了后来艺术家们学习和模仿的对象。
同时，作品中的象征意义也启发了后来艺术家们对主题和意义的思考。
许多艺术家在自己的作品中都借鉴了《最后的晚餐》的元素，使得这幅壁画成为了艺术史上的经典之作。
《最后的晚餐》——达芬奇名画背后的故事
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当然，也难免流传出一些趣事逸闻，瓦萨里曾写过修道院的主持坚决要求达芬奇尽快画完《最后的晚餐》，因为他看到达芬奇大半天大 半天地站在那里沉思默想，他感到奇怪，于是他便生出一个念头，要让达芬奇像人们在 花园里干活那样画笔不离手。不仅如此，他还到公爵跟前去唠叨这个主张，把公爵弄得 实在不耐烦了，只好派人去把达芬奇找来。
《最后的晚餐》是莱昂纳多·达·芬奇（以下简称达芬奇）的伟大创作之一，其命运犹如 画家的一生一样凄惨。任何一个看过《最后的晚餐》的人，都会因人们的野蛮以及时间 的腐蚀使达芬奇的作品蒙受到如此可怕的损失而感受到无法形容的悲痛。
壁画：最后的晚餐，画家：达芬奇
“你们当中有一个人会把我出卖……”耶稣刚说完这话，一种劫运难逃的冷峻气息袭上每 一个参加晚餐的人的心头．一连串最最复杂的感情在绘画史上第一次得到了如此深刻、 如此细腻的反映。画家达芬奇冲破一切世俗的传统和规范，将画面从老一套公式化的气 氛中解脱出来，变为现实生活的再现，达芬奇的技艺使圣徒们的形态栩栩如生。这是一 种极其复杂的按远近比例缩绘的方法，还充分应用了神奇的“轮廓渐淡法”，这便是达芬 奇的明暗艺术手法。
达芬奇知道，公爵头脑敏锐，是个多才多艺的人，他倒很希望认真地跟公爵谈谈他所 思虑的问题。达芬奇跟公爵谈了很长时间，谈艺术，还给公爵解释，天赋高的人之所以 工作少而成效大，是因为他们能够用自己的智慧去探索新路，是因为他们把握着美好的 思想，然后智慧便支配双手去反映和体现这些美好的思想。
接着，达芬奇又补充说：“我还剩下两个脑袋没有画完：一个是耶稣的脑袋，我不想在 尘世间寻找他的模式，同时我的思想也没有达到那么高的境界，以致我不能够以自己的 想像创造出神灵的化身所应该具有的那种美丽而极其优雅的形象；还缺的一个便是犹大 的脑袋，这个脑袋也勾起我重重思虑，因为我无力去臆造足以表现一个在受到那么多恩 惠之后居然还能够那么残忍地出卖自己的主人和创世者的人的特点和形态。这个脑袋我 真想好好去寻找寻找，而最后要是物色不到更加理想的，那我就准备利用一下如此惹人 讨厌，且不知轻重的这位主持的脑袋了”。这一番话引得公爵哈哈大笑。公爵对达芬奇 说：“你的想法太合适了”。可怜的主持，窘态毕露，依然到花园里去干他的活，从此再 也不来打扰达芬奇了。画家终于完满地画完了犹大的脑袋。”
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。
但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。
《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。
原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。
油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位置。
也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。
最后的晚餐艺术赏析
最后的晚餐艺术赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画，被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。
这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后，众门徒的神情和反应。
达芬奇在创作这幅画时，对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。
他通过细腻的描绘手法，将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微，惟妙惟肖。
这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格，更揭示了他们内心的矛盾和冲突。
此外，达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘，将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。
例如，耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望，而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。
这些细节的处理使得画面更加生动、真实，让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。
在画面的构图和布局上，达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。
他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中，让观众可以从任意角度欣赏画面。
这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感，也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。
总的来说，《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一，也是达芬奇的代表作之一。
它通过对人物心理和情感的深入描绘，以及对故事情节的生动表现，展现了人类情感的复杂性和丰富性。
同时，这幅
画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维，成为了世界艺术史上的经典之作。
《最后的晚餐》鉴赏
人性的写照，艺术的瑰宝——《最后的晚餐》鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多.达.芬奇1499年所创作，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
这幅画取材自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定的说出了有人出卖他的消息，达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动的刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
整个画面，情绪变化、性格表现、动势倾向、人物组合都刻画得精细入微、惟妙惟肖，且具有明显的戏剧性和冲突感，很好的隐喻了人间光明与黑暗、美善与邪恶的斗争。
此画具有极大的思想价值和艺术价值，也对后世具有极大的影响力。
从思想性来说，《最后的晚餐》无疑使深刻的。
它通过画中人的形象、表情、动作表现了人性的善与恶，众人灵魂的高低立见分晓。
代表正义的耶稣在饭桌上轻轻的说”你们中有一个人出卖了我！”这句话之后，神色镇静而安详，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情，显示出一种悲天悯人的慈悲情怀，当灾难来临之际，他不慌不忙，对于知道有人出卖他这件事，也没有感到愤怒、伤心，而是生出无限感慨，让观者立刻生出一种尊崇和羞愧，为圣者宽大情怀的尊敬和敬仰，为自己的世俗和苛刻而羞愧。
耶稣面对死亡的淡定从容，让我们知道——“如果生命预告死亡，将会有什么表情”。
也更让我们懂得在画中，透过窗子，犹如一只光环环绕在耶稣的头上的湛蓝天空，是真正的心灵的圣光！而作为叛徒的犹大，在听了耶稣的话后，情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的，画中的犹大，阴沉而丑陋，我们仿佛能看到他那邪恶而肮脏的心灵，为了金钱出卖灵魂的小人，为众人所不齿。
当然，从这幅画的创作背景来看，《最后的晚餐》不单单是为表现人性的真善美、假恶丑，更表现了文艺复兴时期人文主义的价值取向，倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
浅析经典美术作品——《最后的晚餐》
浅析经典美术作品——《最后的晚餐》向梅花 江西科技师范大学文学院摘要：《最后的晚餐》这幅壁画作品是选用宗教作为创作题材，在耶稣神话中是非常重要的一个。
有关这一故事的绘画作品也有很多。
其中达•芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。
而历来对它的评价也最为丰富，本文将结合我所学习的西方经典艺术作品这门课程对《最后的晚餐》进行常规范式和专业范式赏析，突出这一作品的历史地位和价值。
关键词：达芬奇；最后的晚餐；常规赏析；专业赏析；价值一、艺术家——达芬奇(1452-1519)达·芬奇出生于芬奇的托斯卡纳小山镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。
达·芬奇的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。
他的母亲卡泰丽娜是农妇。
达·芬奇是他们的私生子。
达芬奇从小就表现出强烈的好奇心和天赋，至于后来在各个领域他都做了探究和相应的贡献。
达芬奇是意大利文艺复兴“画坛三杰”之一，他是杰出的画家，数学家，医药家，工程师。
在童年时就表现出了艺术的天赋和才能，后来到佛罗伦萨著名画家维罗基奥工作室学画，老师只允许他成天画鸡蛋，达芬奇经过刻苦的训练终于悟出来了绘画的真谛，很快展露出他的艺术天才。
达芬奇在维罗基奥所画的《基督受洗》一画的前景上加画了一个跪着的小天使，引起了老师的感叹，从此老师放下画笔从事了雕塑艺术。
达芬奇一生创作了很多作品，如《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安娜》、《最后的晚餐》等。
《最后的晚餐》是达芬奇一生中非常著名的杰作之一。
比起达芬奇更早的时期，相近的题材作品在欧洲就出现过。
作品中，耶稣头上通常带着光环，他的十二个门徒有些围圆桌而坐，也有相簇成半圆形，而与之形成鲜明对比的叛徒犹大被搁置在一旁。
在数量如此众多的同类题材中，达芬奇的《最后的晚餐》之所以脱颖而出绝不是偶然的，他和达芬奇的独特的艺术构思和精湛的艺术功底是分不开的。
二、《最后的晚餐》的常规范式赏析从常规范式出发赏析这幅作品就需要从宗教，历史，文化，审美，法理等这些重要要素出发来研究赏析。
达芬奇《最后的晚餐复习
达芬奇《最后的晚餐》复习达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的画作《最后的晚餐》是世界上最著名的艺术作品之一。
这幅作品创作于15世纪末，目前保存在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂，被视为宗教艺术史上的经典之作。
达芬奇的《最后的晚餐》是为圣玛丽亚德拉格拉齐教堂的修道士餐厅而绘制的壁画。
这幅壁画描绘的是耶稣和他的弟子在最后的晚餐上的场景。
它是一种表达宗教情感和教义的艺术形式。
描述《最后的晚餐》的尺寸为4.6米×8.8米，是达芬奇在墙上绘制的一幅壁画。
画面中心是耶稣基督坐在长桌的中间，他手里拿着一片面包，象征着自己的身体，而杯子里的红酒象征着他的血液。
他周围坐着12个门徒，他们的表情各不相同，反映出他们对即将到来的痛苦和背叛的不同反应。
达芬奇运用了光线、透视和人物表情等技巧，将场景设置得栩栩如生。
他巧妙地利用对称和平衡的原则，让画面更加和谐。
特别值得一提的是耶稣和犹大的形象，犹大被描绘成一幅神秘而无情的形象，与其他门徒形成鲜明对比。
艺术价值达芬奇的《最后的晚餐》不仅仅是一幅艺术作品，而且是一部宗教和历史的象征。
它展示了宗教情感和教义，并且对艺术史产生了深远影响。
这幅作品的光影效果和人物表情的细腻描绘，使其成为文艺复兴时期画作的典范之一。
它开创了将画面中的人物描绘得更加真实和生动的先河，被后世艺术家广泛效仿。
探讨《最后的晚餐》不仅仅是一幅画作，更是一个复杂的社会、宗教和艺术的交汇点。
这幅作品引发了关于艺术欣赏和宗教象征的深入讨论。
许多人认为在《最后的晚餐》中有许多象征性的意义。
例如，画中的手势和姿势被认为是暗示着不同的宗教和哲学观念。
另外，耶稣和门徒之间的关系也象征着团队合作和背叛的主题。
达芬奇的《最后的晚餐》是一幅不可忽视的艺术作品，它通过精湛的技巧和深刻的象征意义，给观者带来了思考和启示。
这幅作品在宗教艺术史和绘画史上具有重要的地位，被誉为文艺复兴时期的杰作之一。
从《最后的晚餐》说起……
从《最后的晚餐》说起……2018-03-26舒舒OC海外校园引导关注timg.jpg谈起达芬奇，许多读者会首先想到他的代表作《蒙娜丽莎》；此外，他以圣经为题材创作的巨著《最后的晚餐》，在世界绘画史上同样占有举足轻重的地位。
这周是受难周。
让我们一起透过回顾这幅世界名画，看耶稣受难对于今天的我们的意义。
世界名画《最后的晚餐》创作于1494-1498年间，由达·芬奇在米兰，多明我会院食堂的墙壁上绘制而成。
这幅旷世奇作高4.6米、宽8.8米，在1980年被列为宝贵的世界遗产。
当时，达·芬奇自己发明了一种油彩与蛋彩的混合颜料，与流行的壁画颜料不一样，它混合了有机物，据说是鸡蛋和牛奶，而且达·芬奇又涂得很薄，这导致《最后的晚餐》在50年后因湿气而严重剥落。
1982年，意大利成立修复小组，开始用科学仪器辅助清洗并修补《最后的晚餐》，艰巨的工程一直延续到1999年3月，修复完成后才重新公开展示此画。
真实的历史事件达·芬奇《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
一幅如此珍贵的世界名画，它到底画的是什么呢？它取材于圣经中描述耶稣被捕之前与其门徒一起用餐的一个小片段。
此前，耶稣为他的门徒们洗脚，叮嘱他们要谦卑，要跟随他的榜样尽力去服侍别人，而不是用手中的权柄为自己牟利。
之后，他预言门徒中将有一位要出卖他。
他话音刚落，门徒几乎个个震惊、困惑又哀伤，餐桌前发生了不小的骚动。
不知情的人在猜测到底谁是叛徒，叛徒犹大则心知肚明，贪婪、诡诈、阴险都显现在他的脸上，还有一丝惊恐，他也许在揣测：耶稣难道真是上帝的儿子吗？他怎么会知道有人要背叛他呢……？达·芬奇在《最后的晚餐》中惟妙惟肖地呈现了这一情景。
很多人都以为这是画家虚构的情节，或认为他借鉴的只是一本记载无稽传说的圣经。
我当年也是这样想。
读大学时，我曾辅修英美文学史，买过一本英文圣经故事，把它当作神话来读。
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。
但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。
《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。
原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。
油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位置。
也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。
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论意大利文艺复兴全盛时期美术
达芬奇与他的不朽之作——《最后的晚餐》
意大利文艺复兴的全盛时期，主要是指15世纪末到16世纪中叶。
从15世纪开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的是另一重要的城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马艺术。
达芬奇是整个文艺复兴时期最卓绝的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。
他出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，早年到佛罗伦萨，在委罗基奥的工场学习，达芬奇在这儿不仅学会了绘画雕刻的技巧，还热衷于科学的研究。
他的早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》等。
1482年达芬奇来到米兰，为米兰大公服务，他在这儿完成了一些重要的美术作品，其中就包括他为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
画作高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画作主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作.
《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。
画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但也因此总的是在单纯中见丰富。
大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。
画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表
现出耶稣的临危不俱、神态自若。
大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。
一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。
画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。
整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。
达到炉火纯青的境界。
在背景与空间处理上,达芬奇利用食堂壁画的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看到了这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那向心力的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则,运用得不好,很容易形成呆板感。
明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线,所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示,在绘画上正是由达芬奇开始的。
再从达芬奇《最后的晚餐》中人物位置的安排看，他继承了早期文艺复兴时期的长桌式构图。
但与前人不同的是，达芬奇没有像前人那样讲犹大安排在长桌的另一侧，而是部分回归了文艺复兴前期的讲犹大置于人群中的构图手法。
从这两点来看，达芬奇吸收了前人的两种人物位置构图方式，并将其融合与发展。
从这幅画中造型艺术的审美特征上我们可以看到：（1）直观造型美造型艺术的审美特征首先体现在造型性和直观性上，艺术家运用一定物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
《最后的晚餐》是达·芬奇自制的一种用油与胶的混合物所绘画出来的，在作画时达到发光的效果。
在画面的构图上，《最后的晚餐》给欣赏者直观性。
（2）瞬间永固美造型艺术的另一个重要的审美特征就是瞬间性和永固性。
达芬奇此画也是抓住了一个瞬间，这就是造型艺术最应当抓住的即将达到顶点前的那一顷刻。
这个瞬间就是耶稣在餐桌上向他的子弟们宣告：“你们中有一个人出卖我。
”（3）造型艺术的最基本的审美特
征是再现性空间艺术，再现性自然成为他最重要的审美特征之一。
《最后的晚餐》这幅壁画成功的透视是人们最为称道之处，它的立体透视法使得这幅画给人的感觉就像置身于一个房间。
达芬奇《最后的晚餐》可说是既现实又非现实的，他的现实性表现在他的著重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。
《最后的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写。
他把人看作截然分离的个体，当事件撞击时，个体以独特的方式作出反应，表面上看，的确笃信了新教看重个体的原则，但同时也强调，个体仅凭相加即可构成整体。
达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
”
而在《最后的晚餐》这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
此幅画作现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。