西方音乐史幻灯片
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西方音乐史 1概论 ppt课件
39
弦律是音乐语言中最重要的元素，可 以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感 的重要手段。一部音乐作品他的旋律越 优美我们越容易被它所感染，从而投入 到音乐中去。
弦律是由高低、长短、强弱等组成的 音的“线条”，所以也被称为“弦律线 ”，现在一般用五线谱来记识。
40
旋律线的起伏跌宕可以将人们不同的 情感及变化过程细腻而深刻地表现出来 。旋律对于音乐就好比情节对于小说， 肩负着音乐传情达意的重任。
35
不同时期的不同民族不同类别的音 乐，其节奏、节拍都有着非常大的区别 ，因此我们要了解节奏的概念，并在欣 赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特点 。
36
2.旋律
音乐的灵魂--旋律
旋律是什么？
旋律的定义：经过艺术构思而形成的若干高低 不同的乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋 律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按 一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因 素的单声部进行。
26
具体来讲音乐的表现技法主要有：
1.节奏 2.旋律 3.调式 4.和声 5.音色 6.结构 7.风格
27
1ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ节奏
音乐的骨架--节奏 节奏是音乐最基本也是最重要的构成要
素，在我们欣赏任何一段音乐时，我们 首先感知并感染我们的往往是节奏。
28
节奏是什么？
本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。 奥地利音乐评论家汉斯·力克认为：“自然界
某一时期社会的文化思想，而音乐的发 展也是与社会的进步密不可分，但是最 终我们在研习西方音乐史的时候，更加 侧重的是对某些个人（作曲家）的研究 ，强调个人对音乐文化发展的所起到的 作用。
16
三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法 1.欣赏音乐的途径 2.欣赏音乐的礼仪 3.欣赏音乐的方法
弦律是音乐语言中最重要的元素，可 以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感 的重要手段。一部音乐作品他的旋律越 优美我们越容易被它所感染，从而投入 到音乐中去。
弦律是由高低、长短、强弱等组成的 音的“线条”，所以也被称为“弦律线 ”，现在一般用五线谱来记识。
40
旋律线的起伏跌宕可以将人们不同的 情感及变化过程细腻而深刻地表现出来 。旋律对于音乐就好比情节对于小说， 肩负着音乐传情达意的重任。
35
不同时期的不同民族不同类别的音 乐，其节奏、节拍都有着非常大的区别 ，因此我们要了解节奏的概念，并在欣 赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特点 。
36
2.旋律
音乐的灵魂--旋律
旋律是什么？
旋律的定义：经过艺术构思而形成的若干高低 不同的乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋 律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按 一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因 素的单声部进行。
26
具体来讲音乐的表现技法主要有：
1.节奏 2.旋律 3.调式 4.和声 5.音色 6.结构 7.风格
27
1ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ节奏
音乐的骨架--节奏 节奏是音乐最基本也是最重要的构成要
素，在我们欣赏任何一段音乐时，我们 首先感知并感染我们的往往是节奏。
28
节奏是什么？
本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。 奥地利音乐评论家汉斯·力克认为：“自然界
某一时期社会的文化思想，而音乐的发 展也是与社会的进步密不可分，但是最 终我们在研习西方音乐史的时候，更加 侧重的是对某些个人（作曲家）的研究 ，强调个人对音乐文化发展的所起到的 作用。
16
三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法 1.欣赏音乐的途径 2.欣赏音乐的礼仪 3.欣赏音乐的方法
西方音乐欣赏PPT课件
1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
《西方音乐的起源》课件
现代音乐的演变
爵士乐
爵士乐是20世纪最独具特色的 音乐形式之一，音乐灵活多变， 具有强烈的表现力。
摇滚乐
摇滚乐是20世纪流行音乐的代 表之一，具有强烈的节奏感和 电吉他的激情演奏。
电子音乐
电子音乐是利用电子音响技术 创作的音乐形式，具有独特的 音乐特点和风格。
总结和结论
富有表现力
西方音乐富有表现力，可以表达 丰富的情感和思想。
文化传承
西方音乐承载着文化的传承和演 变，记录了人类社会的历史和演 变。
音乐推广
西方音乐在世界范围内得到了广 泛的推广和发展，成为世界音乐 的一部分。
巴赫和贝多芬的贡献
1
巴赫
德国作曲家巴赫是西方音乐的杰出代表之一，他创作了大量优秀的音乐作品，如 《赛伊德曼变奏曲》和《小步舞曲》等。
2
贝多芬
德国作曲家贝多芬是古典音乐的代表之一，他的音乐作品富有人文主义精神，堪 称音乐史上的杰作，如《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》等。
3
对音乐的影响
巴赫和贝多芬的作品对音乐的发展产生了深远的影响，被誉为西方音乐史上的两 大巨匠。
乐器演奏
古希腊乐器主要有竖琴和各种管 乐器，如双簧管、长笛和号角等。
中世纪音乐的发展
宗教性质
中世纪音乐主要以宗教音乐为主，如古圣歌和 赞美诗等。
旋律单一
中世纪音乐的旋律单一，和声简单，具有一种 朴素清新的韵味。
口头传承
中世纪音乐主要通过口头传承，伴随着教堂的 发展而得到传承和发展。
音乐手抄本
中世纪音乐手抄本是中世纪音乐的宝贵遗产， 记录了中世纪音乐的发展历程。
《西方音乐的起源》PPT 课件
欢迎大家来到本次《西方音乐的起源》PPT课件。这个课件将带领大家回到古 希腊时期，了解音乐的起源和西方音乐的发展，并对现代音乐的演变进行解 析。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt
第三编 文艺复兴时期音乐
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
西方音乐史ppt课件
LOGO
古典主义：严谨、典雅、端庄 浪漫主义：强烈、自由、奔放
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫 主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是 以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极 浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐 的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍
中期代表
柴可夫斯 基
李斯特
瓦格纳
浪漫主义音乐特征
风格个性化 内容丰富
基本 特征
民族主义和异国情调 标题音乐 曲式：微型化和巨型化 色彩化的和声
一对难兄
舒伯特 歌曲之王 柏辽兹 标题音乐
艺术歌曲之王
舒伯特（1797年－1828年 ）
《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初，作者不详，展 示了艺术家的苦楚与孤独
《风景》（1835）
《拾穗》（1857）
法国画家米勒所作，工业 革命带来巨大的社会和经济变化 ，也唤起了人们对贫穷阶层的关 注。画中描绘乡村女子正在田地 中拾洒落的谷穗。
如此崇尚个性的时代，一般 性的概括显得尤为困难。若想充 分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多 样性，也许，需要以一种像每部 作品的作者一样的开放心境和胸 怀来接受每一部作品。
古典主义的音乐是线条式的、鲜明的， 浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许 多主观、空想的因素。 然而，这只是原则上的区别，实际上在 古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素， 而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
第二课西方音乐基础知识26页PPT文档
• 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢 琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的 人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲， 被誉为“钢琴诗人”。
• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长 的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整 理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁 文，不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 （公元476~1453）； • 文艺复兴时期 （公元1450~1600）； • 巴洛克时期 （公元1600~1750）； • 古典主义时期 （公元1750~1825）； • 浪漫主义时期 （公元1820~1900）； • 现代音乐时期 （公元1900~ ）；
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日)， 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告： “波兰不会灭亡。”
• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长 的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整 理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁 文，不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 （公元476~1453）； • 文艺复兴时期 （公元1450~1600）； • 巴洛克时期 （公元1600~1750）； • 古典主义时期 （公元1750~1825）； • 浪漫主义时期 （公元1820~1900）； • 现代音乐时期 （公元1900~ ）；
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日)， 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告： “波兰不会灭亡。”
20世纪西方音乐PPT
•
课题学习
人类已经迈入一个新的世纪。回顾过去百年来的西方 音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什 么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看 得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我 们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好 地认识和借鉴西方现代音乐。下面，我们来具体了解一下20 世纪西方音乐的发展过程：
20世纪西方音乐
WESTERN MUSIC IN 20th CENTURY
20世纪音乐的特点
20世纪以来的音乐出现了更 多表现科学或者抽象概念的作品。 这个时期的音乐之所以不同于过 去，主要是作品的形式，和表现 手法的变化。 • 从旋律上的特点是：不流畅，不 声乐化，很少曲线起伏，多是大 跳，不对称，不呼应，缺少规律。 • 从和声上来说：频繁出现不和谐 的和弦，不协和和弦不在需要解 决，频繁使用11和弦，13和弦等 ， 除3度外还有四度，五度，二度的 结合。 • 从复调来说：更多主题，更复杂 的织体。从调性来说:更加不明确。
•
印 象 主 义 音 乐
表现主义
20世纪初第一次世界大战前在德奥兴起的艺 术流派，它力求把蕴积于内心的感受推向世界。 特征： 1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无 规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不协和， 结构不明确，重要是运用了十二音体系。 2、表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调 把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉， 主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人 被称为 “新维也纳乐派”。
• 提倡小型化、室内化的乐队编制，反对 庞大的乐队编制。但由于这个音乐流派 常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪 新的音乐语言结合在一起，倾向于采用 扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂， 常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协 和的音响，配器音色多变，因此没有真 正回到古典主义时期的功能调性系统中， 没有真正的反映巴洛克时期的音乐本色， 所以人们把这个复古的音乐流派称为 “新古典主义音乐”。 代表人物（1）俄国 斯特拉文斯基的舞 曲《浦契涅拉》合唱与乐队作品《诗篇 交响曲》（2）德国 欣德米特的交响 曲《画家马蒂斯》（3）法国 奥涅格 的诗唱剧《火刑堆上的贞德》（4）法 国 米约的音乐哑剧《屋顶上的公牛》 等。
课题学习
人类已经迈入一个新的世纪。回顾过去百年来的西方 音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什 么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看 得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我 们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好 地认识和借鉴西方现代音乐。下面，我们来具体了解一下20 世纪西方音乐的发展过程：
20世纪西方音乐
WESTERN MUSIC IN 20th CENTURY
20世纪音乐的特点
20世纪以来的音乐出现了更 多表现科学或者抽象概念的作品。 这个时期的音乐之所以不同于过 去，主要是作品的形式，和表现 手法的变化。 • 从旋律上的特点是：不流畅，不 声乐化，很少曲线起伏，多是大 跳，不对称，不呼应，缺少规律。 • 从和声上来说：频繁出现不和谐 的和弦，不协和和弦不在需要解 决，频繁使用11和弦，13和弦等 ， 除3度外还有四度，五度，二度的 结合。 • 从复调来说：更多主题，更复杂 的织体。从调性来说:更加不明确。
•
印 象 主 义 音 乐
表现主义
20世纪初第一次世界大战前在德奥兴起的艺 术流派，它力求把蕴积于内心的感受推向世界。 特征： 1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无 规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不协和， 结构不明确，重要是运用了十二音体系。 2、表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调 把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉， 主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人 被称为 “新维也纳乐派”。
• 提倡小型化、室内化的乐队编制，反对 庞大的乐队编制。但由于这个音乐流派 常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪 新的音乐语言结合在一起，倾向于采用 扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂， 常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协 和的音响，配器音色多变，因此没有真 正回到古典主义时期的功能调性系统中， 没有真正的反映巴洛克时期的音乐本色， 所以人们把这个复古的音乐流派称为 “新古典主义音乐”。 代表人物（1）俄国 斯特拉文斯基的舞 曲《浦契涅拉》合唱与乐队作品《诗篇 交响曲》（2）德国 欣德米特的交响 曲《画家马蒂斯》（3）法国 奥涅格 的诗唱剧《火刑堆上的贞德》（4）法 国 米约的音乐哑剧《屋顶上的公牛》 等。
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
古希腊和古罗马音乐PPT
❖ 公元前五世纪后，出现了三位伟大的悲剧作家： ❖ 埃斯库罗斯（Aischlos，约公元前525—公元前456） ❖ 索福克勒斯（Sophocles，约公元前496—前406） ❖ 欧里庇得斯（Euripiders，约公元前485—前406）
❖ 诗人泰斯庇斯直接影响戏剧的形成。
喜剧
❖ 著名的喜剧作家阿里斯托芬（前450—前385） 他利用诙谐的歌曲和轻快的音乐，作为喜剧 的表现手段。
❖ 三、古典时期音乐 ❖ 在“古典时代”古希腊的戏剧艺术有很大发展，古希腊的戏
剧起源于酒神崇拜的民间舞蹈。
❖ 颂歌是为重大仪式写作的诗歌，诗中的个人感情同凝神沉思 结合在一起.
❖ 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神 （狄俄尼索斯）颂歌，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式 悲剧。
古希腊悲剧
古代西腊音乐⑶
❖ 抒情诗：诗人和着里拉琴而唱的自创诗歌。 ❖ 最早的抒情诗作者： ❖ 泰尔潘德（Terpander 约公元前七世纪）泰尔潘德不仅
创办了第一所音乐学校，还创作了基萨拉琴歌。
❖ 提尔泰俄斯（Tyrtaios 约公元前七世纪中叶）。 ❖ 女诗人萨福（Sappho 约公元前612至前517年）。 ❖ 品达罗斯（Pindaros 约公元前518至前442年）。
476年罗马灭亡，随着古代文明的终结，基 督教成为在中世纪，欧洲唯一从古代世界继 承下来的文化遗产。
古希腊音乐特点
❖ 古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐；古 希腊音乐几乎全部是即兴表演，形式完美的 希腊音乐总是和诗歌、舞蹈结合在一起，音 乐的旋律、节奏、诗歌的韵律紧密相联，并 随之有规定的舞蹈。
古代西腊音乐
❖ 一、音乐在古希腊社会中的地位 ❖ 在古希腊，音乐与人们生活紧密相连，是人
西方音乐史幻灯片
西方音乐史
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
返 回
一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
返 回
一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
《西方音乐史下》PPT课件
和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴 肖邦 波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃 重要作曲家和奠基人之一 舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物 门德尔松 德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。 舒曼 德国作曲家,音乐评论家 勃拉姆斯 被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音 柏辽兹 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正 是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同 情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创 造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民 间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和 外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代 表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬 集古典主义大成 开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表 人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣 曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔 塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品 对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
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三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
代表人物：
三、古典主义时期的交响乐 （1750-1820）：
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一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
西方音乐史
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
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浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
拉赫玛尼诺夫等。
五、二十世纪其他音乐流派和重要作曲家：
• （一）印象主义音乐 其重要代表人物有德彪西和拉威尔。 • （二） 新古典主义 其重要代表人物有斯特拉文斯基 。 • （三） 表现主义 其重要代表人物有勋伯格、贝尔格、韦伯恩。 • （四）民族主义音乐 其重要代表人物有巴托克、科达伊 。 • （五） 二十世纪其他音乐流派的重要作曲家 普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、 布里顿、格什温。
一、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）
二、 中世纪音乐（约公元450——1450年）
三、 文艺复兴时巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）
五、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
六、 浪漫主义时期的音乐（德奥浪漫主义音乐、19世纪民族 主义音乐、19世纪与20世纪之交的音乐） 七、 20世纪音乐（表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主 义音乐、20世纪上半叶其他风格与类型的音乐、二战后的音乐、 70年代后的音乐）
THE END