图案 教案PPT课件
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简单的图案设计课件
具象图案设计
总结词
具象图案设计是一种以写实手法表现 自然物象的图案设计方法。
详细描述
具象图案设计注重对自然物象的细节 表现和形态特征的刻画，通常以逼真 、细腻的手法呈现。这种设计风格常 用于纺织品、家居用品等领域。
装饰图案设计
总结词
装饰图案设计是一种以装饰性为主要特点的图案设计方法。
详细描述
装饰图案设计注重图案的美观性和装饰性，通常以重复、对称、层次等手法进行 表现。这种设计风格广泛应用于室内装饰、服饰等领域。
室内设计中的应用
墙面装饰
利用图案为室内墙面增添 艺术感和视觉效果。
地毯图案设计
通过独特的地毯图案，为 室内空间营造温馨氛围。
窗帘图案设计
窗帘上的图案可以与整体 室内风格相呼应，提升整 体美感。
05
图案设计案例分析
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
优秀图案设计作品欣赏
海报设计
通过图案的创意组合，吸 引观众的注意力，传递信 息。
包装设计
利用图案增强产品的视觉 效果，提高产品的市场竞 争力。
服装设计中的应用
服装图案设计
通过图案的创意组合，为服装增添特 色和风格。
鞋履图案设计
在鞋子的外观上加入图案，增加时尚 感和个性化。
配饰图案设计
如领带、丝巾等，利用图案提升整体 搭配效果。
图案设计的概念
图案设计定义
图案设计是一种将创意、审美和实用性相结合的艺术形式，通过特定的设计手 法，将图形、色彩、文字等元素进行组合，创造出具有视觉美感和实用价值的 图案。
图案设计应用
图案设计广泛应用于服装、家居、平面广告、包装等多个领域，为产品或品牌 增添视觉吸引力，提升市场竞争力。
《简单的图案设计》图形的平移与旋转PPT课件
★6.(1)请写出是中心对称图形的两种多边形(正三角形除外) 的名称,并分别写出其旋转角α的最小值; (2)下面的网格图都是由边长为1的正三角形组成的,请以图1 中给出的图案为基本图形(其顶点均在格点上),在图2、图3中 再分别添加若干个基本图形,使添加的图形与原图案组成一 个新图案,要求:
①图2中设计的图案既是中心对称图形,又是轴对称图形; ②图3中设计的图案是轴对称图形,但不是中心对称图形; 要求:所设计的图案顶点都在格点上,并给图案上阴影.(建议 用一组平行线段表示阴影)
第三章 图形的平移与旋转
简单的图案设计
-.
学习目标
1.经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程,进 一步发展空间观念,增强审美意识. 2.(课标)运用图形的轴对称、旋转、平移进行图案设计.
知识要点
知识点一:图案的欣赏与分析 欣赏与分析图案特别强调两个方面: 一是体会图案的艺术美与其反映的设计意义; 二是通过分析图案的形成过程,揣摩图案的设计思路. 注意:欣赏图案要从不同的侧面去观察、去欣赏,不要只看局部.
运动 方式
沿一条直线对折
沿某一方向移动
绕某一点转动
区 对应 对应点所连的线段 对应点所连的线段平行( 对应点到旋转中心 别 点 被对称轴垂直平分 或在一条直线上)且相等 的距离相等
变换 条件
对称轴
平移方向和平移距离
旋转中心、旋转方 向和旋转角
联系
三者都是平面内的变换,都不改变图形的大小和形状,只改变图形 的位置
对点训练 1.(1)下列四个图案中,只能用平移来分析的图案是( A )
(2)在下列图案中,可以由一个“基本图案”连续旋转45°得到 的是( B )
知识点二:利用平移、旋转、轴对称等方式设计图案
1图案基本知识PPT课件
变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致 性。图案的变化是追求各部分的区别和不同， 图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化 是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短 ，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；统一是 指这些因素之间的合理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存 的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样 性要建立在整体之上。统一是变化的基础．变 化则相对于统一而存在。只有统一而无变化， 图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多 而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。
图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配 置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果 。
图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样 量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用 纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有 较大自由度，变化更为丰富。
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处 理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲 线弧形将画面统一起来。
羊的造型 极为简括， 排列细密的 线条处理与 黑色的头脚 形成对比， 把羊的形象 表现得整体 而富于变化 。
史前岩画的 变化与统一
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处 理手法等方面。
变化与统一
彩陶纹样
自然界中动植物的变化与统一
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面 的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或 形式上的协调
色彩的变化主要 指颜色在色相、 明度、纯度及冷 暖上的区别；
色彩的统一则是 强调画面要有一 个总的色调，使 各种颜色有一个 和谐的搭配。
基础图案全PPT课件
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63
USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。
图案设计基础PPT课件
围无联系及构成联系，本身具有独立的 完整性。
形式有对称式（又分为绝对对称和相对对称） 与均衡式。
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如乒乓球——篮球——地球；大海中一叶 小舟等现象。
•20
•21
第三节 图案的制作技法
• 1） 画涂
• 2） 线沟
• 3） 渲染
• 4） 镶嵌
• 5） 拼贴
• 6） 刻画
• 7） 喷绘
• 8） 点绘
• 9） 拓印
• 10） 蜡染
• 11） 撒盐
• 12） 肌理
• 13） 粘贴
•22
• 14) 透底
•4) 波浪式
•113
•114
•115
• B . 四方连续
• 四方连续是用一个或一组单位纹样，向上下左右四 周连续扩散的构图形式。纹样适合大面积化装饰， 如壁画，编织，布料，日用工业产品。其构图形式 有：
• ① 散点式
• 所谓散点，是指单位文艺中主花的个数，例如单位 纹样是一朵（或一组），就作为一个散点，单位纹 样四两朵（或两组）。就作两个散点。散点排列有 规则是和不规则式两种排法。
•2
第二节 图案的造型
• 一.图案的设计创作过程 • 写生（收集素材）——>提炼加工——>夸张，
变形的过程（体现作者的想象力，审美意 识）——>组织处理——>创作（技法）——> 装裱 • 二.图案的写生
形式有对称式（又分为绝对对称和相对对称） 与均衡式。
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如乒乓球——篮球——地球；大海中一叶 小舟等现象。
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第三节 图案的制作技法
• 1） 画涂
• 2） 线沟
• 3） 渲染
• 4） 镶嵌
• 5） 拼贴
• 6） 刻画
• 7） 喷绘
• 8） 点绘
• 9） 拓印
• 10） 蜡染
• 11） 撒盐
• 12） 肌理
• 13） 粘贴
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• 14) 透底
•4) 波浪式
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• B . 四方连续
• 四方连续是用一个或一组单位纹样，向上下左右四 周连续扩散的构图形式。纹样适合大面积化装饰， 如壁画，编织，布料，日用工业产品。其构图形式 有：
• ① 散点式
• 所谓散点，是指单位文艺中主花的个数，例如单位 纹样是一朵（或一组），就作为一个散点，单位纹 样四两朵（或两组）。就作两个散点。散点排列有 规则是和不规则式两种排法。
•2
第二节 图案的造型
• 一.图案的设计创作过程 • 写生（收集素材）——>提炼加工——>夸张，
变形的过程（体现作者的想象力，审美意 识）——>组织处理——>创作（技法）——> 装裱 • 二.图案的写生
图案课件
装饰基础－－图案
2、 青铜器中的图案
装饰基础－－图案
3、 陶瓷中的图案
我们只要翻一翻中国的造型艺术史，从原始社会发展到以后的 各个历史时期，石刻、建筑、青铜器、陶瓷等，丰富多彩、变化万 千。它不仅是智慧的创造，更是智慧的结晶。
装饰基础－－图案
三、图案的分类
1、具象图案：人们往往把符合客观实物的艺术形象称为具象。 具象图案的设计从具象的自然形态中美化、创造出来的,但要摆脱纯 自然的束缚，用归纳手法来获取自然形态，使其具有图案美。
• 抽象图案在电脑设计上有着惊人的表现力，现今已由先前 的点、线、面、色彩和质感的构成中向前更进一步，以色彩或 线条所表现的幻觉效果或光线艺术都已有尝试。
装饰基础－－图案
四、图案的学习方法
1、在生活中观察体会，向大自然吸收素材，为图案创新做 好准备 。
2、在生产工艺加工过程中，理解创作图案所应注意的适应 性，使创作结合生产需要。
3、图案语言的“群众化”图案式样的“民族化”，图案技 巧的“装饰化”是图案的特点，必须作深刻研究。
4、图案的“形式美”是客观需要的，无论古今中外的图案 形式，只要为今天中国人民乐于接受的，就应该研究学习， 批判地吸收其精华而为我所用。 5、借鉴古人、借鉴他人，提高自身图案创作水平的途径， 要善于利用。
3、图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是 平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
★ 4、广义指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理
而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。 狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。 ——《辞海》艺术分册
二、图案的运用
1、 石刻、建筑中的图案
图案纹样公共基础系教师苏兵第二讲形式美的法则与构成方法第一讲图案概述第三讲图案色彩的规律和运用第四讲图案的表现方法第五讲独立图案第六讲连续图案装饰基础图案第一讲图案概述装饰基础图案装饰基础图案1图案一词源于英文单词designdesign具体有三种意思即
图案 教案PPT课件
62三民间图案的种类1剪纸2蓝印花布3蜡染4刺绣5泥玩具6木版画6366苗族刺绣牛首纹图案67691希腊图案艺术2埃及图案艺术3波斯图案艺术4古秘鲁图案艺术5日本图案第三节外国传统装饰图案70中外染织纹样风格染织简史埃及箱盖中央的象牙板装饰71中外染织纹样风格染织简史埃及图案72装饰绘画墨西哥图案美洲虎扁平印73第三章装饰图案的形式法则74第一节变化与统一变化与统一是构成图案形式美的两个基本条件变化和统一是辩证统一的关系两者既相互对立又相互依存二者缺一不可一味追求变化或者片面强调统一会使画面变得单调沉闷或者杂乱无章
34
水 陆 攻 占 纹 壶
35
彩绘双凤纹漆盘
36
舞人动物纹锦
37
镂空龙凤纹玉佩
38
四、汉代装饰图案
汉代装饰图案除继承了战国时期的图案内 容以外，还加以神话题材和民间传说等，风 格浑厚、宏大而又活泼。
这一时期的建筑装饰业大大的发展起来， 遗留下来的大量画像石、画像砖及瓦当装饰 代表了这一时期的艺术水平。
15
第三节 装饰图案与工艺
16
装饰图案设计的最终目的是要实现实用和工 艺的完美结合，它是一个涉及面很广的，为多种 工艺专业进行设计的综合性的装饰艺术形式，属 于艺术设计学科中的一门。
17
建筑装饰：主要采用浮雕、彩绘、镂空等工 艺形式与不同材料向结合，使装饰图案的设计与 整体建筑形式和功能融为一体，显示出其建筑的 民族风格和时代特点。
19
金属装饰：多以金属板、片为材料，用锻造 的工艺手法来达到的装饰效果。
漆装饰工艺：漆装饰工艺在我国有着悠久的 历史，多以器物制作为主。
20
第二章 装饰图案艺术发展演变
21
装饰是人的一种潜在需要，爱美是人的 本性，炫耀是所有动物的本能。从原始社会 开始，人们已经不自觉地开始对自己进行装 饰。原始人把打猎得来的鸟类羽毛和动物骨 头戴在自己身上，炫耀自己的能力的同时， 装饰也无形地附加于这种行为之上。
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水 陆 攻 占 纹 壶
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彩绘双凤纹漆盘
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舞人动物纹锦
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镂空龙凤纹玉佩
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四、汉代装饰图案
汉代装饰图案除继承了战国时期的图案内 容以外，还加以神话题材和民间传说等，风 格浑厚、宏大而又活泼。
这一时期的建筑装饰业大大的发展起来， 遗留下来的大量画像石、画像砖及瓦当装饰 代表了这一时期的艺术水平。
15
第三节 装饰图案与工艺
16
装饰图案设计的最终目的是要实现实用和工 艺的完美结合，它是一个涉及面很广的，为多种 工艺专业进行设计的综合性的装饰艺术形式，属 于艺术设计学科中的一门。
17
建筑装饰：主要采用浮雕、彩绘、镂空等工 艺形式与不同材料向结合，使装饰图案的设计与 整体建筑形式和功能融为一体，显示出其建筑的 民族风格和时代特点。
19
金属装饰：多以金属板、片为材料，用锻造 的工艺手法来达到的装饰效果。
漆装饰工艺：漆装饰工艺在我国有着悠久的 历史，多以器物制作为主。
20
第二章 装饰图案艺术发展演变
21
装饰是人的一种潜在需要，爱美是人的 本性，炫耀是所有动物的本能。从原始社会 开始，人们已经不自觉地开始对自己进行装 饰。原始人把打猎得来的鸟类羽毛和动物骨 头戴在自己身上，炫耀自己的能力的同时， 装饰也无形地附加于这种行为之上。
创意绘画--云肩——美术教案PPT课件
《云肩》
课程要点
一、适合年龄：6-9岁
二、教具准备： 素描纸、记号笔/马克笔 三、教学目标：
1、知识和技能：初步认识云肩，学会运用互补色来表达画面。 2、过程与方法：通过概括的表现云肩，添加装饰纹样，互补色的运用，描绘出云肩的样貌。 3、情感态度和价值观：尝试体验用互补色来描绘画面，突出主题内容。引导学生对绘画的兴趣， 激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，鼓励学生树立信心，大胆地表达自己的感受，体验绘 画的乐趣。
课程导入
小朋友，这件古代装饰织物是什么呢？
课程导入
你们知道云肩用途的演变吗？
云肩最初只是用以保护领口和肩部的清洁，后逐渐演变为一种装饰物，多以彩锦绣制而成，晔 如雨后云霞映日，晴空散彩虹。
课程导入
你知道云肩最早的起源吗？
云肩是从早期神仙服饰发展而成的一种衣 饰。早期云肩多数形似翅膀坠于肩头两侧， 不过从沂南汉墓壁画中的百戏图来看，也 有围脖子一周的云肩。大约在宋金时期围 绕脖子一周的云肩逐渐成为主流。到清代 时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是 婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。清 代广东以孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云 肩袖口。
问题引导
问题引导
同学们，请你仔细观察云肩有什么特征呢？ 云肩像什么？是什么颜色的？下面我们一起 去深入了解一下云肩的相关知识吧！
课程导入
云肩，也叫披肩，中国古 代置于肩部的装饰织物。
云肩的绣制有各种各样 的针法，如挽针、接针、
滚针、松针、钉线、打 子、圈金、抢针、齐针，
样式也较为繁多。
云肩最早见于敦煌隋代壁画，已 经中国化的观音菩萨身披云肩。
四、教学重难点：
重点：.认识和了解云肩的相关知识。 通过观察和讨论，感受云肩的外形和色彩特点。运用观察和创想的方法表现出云肩的形象。 难点：运用互补色、装饰纹样的形式表现云肩的样貌。 学习通过装饰花纹的应用表现云肩的形态与体积。可以在上色的时候注意互补色的运用，丰富画 面的质感、与色彩，突出主题。
课程要点
一、适合年龄：6-9岁
二、教具准备： 素描纸、记号笔/马克笔 三、教学目标：
1、知识和技能：初步认识云肩，学会运用互补色来表达画面。 2、过程与方法：通过概括的表现云肩，添加装饰纹样，互补色的运用，描绘出云肩的样貌。 3、情感态度和价值观：尝试体验用互补色来描绘画面，突出主题内容。引导学生对绘画的兴趣， 激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，鼓励学生树立信心，大胆地表达自己的感受，体验绘 画的乐趣。
课程导入
小朋友，这件古代装饰织物是什么呢？
课程导入
你们知道云肩用途的演变吗？
云肩最初只是用以保护领口和肩部的清洁，后逐渐演变为一种装饰物，多以彩锦绣制而成，晔 如雨后云霞映日，晴空散彩虹。
课程导入
你知道云肩最早的起源吗？
云肩是从早期神仙服饰发展而成的一种衣 饰。早期云肩多数形似翅膀坠于肩头两侧， 不过从沂南汉墓壁画中的百戏图来看，也 有围脖子一周的云肩。大约在宋金时期围 绕脖子一周的云肩逐渐成为主流。到清代 时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是 婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。清 代广东以孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云 肩袖口。
问题引导
问题引导
同学们，请你仔细观察云肩有什么特征呢？ 云肩像什么？是什么颜色的？下面我们一起 去深入了解一下云肩的相关知识吧！
课程导入
云肩，也叫披肩，中国古 代置于肩部的装饰织物。
云肩的绣制有各种各样 的针法，如挽针、接针、
滚针、松针、钉线、打 子、圈金、抢针、齐针，
样式也较为繁多。
云肩最早见于敦煌隋代壁画，已 经中国化的观音菩萨身披云肩。
四、教学重难点：
重点：.认识和了解云肩的相关知识。 通过观察和讨论，感受云肩的外形和色彩特点。运用观察和创想的方法表现出云肩的形象。 难点：运用互补色、装饰纹样的形式表现云肩的样貌。 学习通过装饰花纹的应用表现云肩的形态与体积。可以在上色的时候注意互补色的运用，丰富画 面的质感、与色彩，突出主题。
图案课件
图案有载体，即它的装饰对象。因此，图案创作受到装 饰对象的羁绊，受到工艺、材料及图案语言的方向性的 羁绊，图案要求与装饰对象融为一体。
将图案的种种方面的羁绊视为 “ 向导 ” ，并驾驭这 种羁绊，许多意想不到的创造性思维就会产生，“自由” 也同时显现，并促使创作获得成功。
《图案》 第五章 图案创作
叶的生长有规律，如互生的、对生的、轮生的等。
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
叶的结构和生长规律
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
叶的结构和生长规律
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
叶的写生 叶的写生是向自然学习形式美的极好方法。 影形写生和线描写生的两种方法可同时采用。影形写生，可以帮 助我们更好地认识叶的大形特征，叶缘的特征和叶柄的特征。两 种写生均为变形收集素材。
我们能见到各种各样植物的叶子，树叶、花叶、草叶，有针形的、心形 的、掌状形的、椭圆形的、扇形的、三角形的……
叶的结构和生长规律
叶的主要组成部分，一般为绿色的平面体。 一片叶子包括叶柄、叶缘、叶基。 整片叶子以叶柄与主叶脉为对称线，呈左右对称形状。 叶脉是多种多样的，有羽状脉、掌状脉、横粗平行脉和弧形脉等等。 叶缘有些是光光挺挺的，有些像锯齿形，有些则呈现曲曲折折。 叶有单叶和复叶之分，有三五复叶，有掌状复叶，有羽状奇数复叶，有 羽状偶数复叶等。
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
二、花的写生变化
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
春天的迎春花、冬天的腊梅 花、富贵的牡丹、安详的睡 莲……我们能见到多种多样 的花。
１．花的结构
花的结构由花瓣、花萼、雄 蕊、雌蕊和花的子房组成。
美术教案课件—G1-U2-L2 图案
G1册
第一单元-第二课 图案
艺术词汇
图案，细节
第二课 图案
课程目标： 分辨并描述各种类型的图案。 描述、分析、解释并评定这些艺术作品。
NVAS(K-4)#2 运用结构与功能的知识。 NVAS(K-4)#5 回顾并评估这些作品中的特质与优点。 NVAS(K-4)#6 将视觉艺术与其他门类联系起来。
作品参考
作品参考
作品参考
作品参考
艺术评价与课后
作品评述与自我评价
大家好，我叫 ...... 我们今天学的是 ...... 我们观察了 …… 我们了解了…… 我创作的是 ...... 描述制作过程：我先……，再......，然后. ..... 谢谢大家！
艺术链接
舞蹈 引导孩子们成队走出有固定节奏的步子，以此来告诉学生图案（模式）不 仅存在于视觉效果中，同时也存在于动作中。开始先是简单的重复两步， 比如说先走一步然后单脚跳跃一步。 用这个例子强调图案（模式）是任何一系列反复出现的元素。接着让孩子 们进行三步重复动作，比如一步跳，或者一个单脚跳跃、然后两步跳。 一旦孩子们理解了这个概念，鼓励他们结队进行总结的动作图案练习，然 后分组进行指导。
艺术引导
Q：小朋友，站起莱，和我们的小伙伴一起动动看吧！
邀请四个男生四个女生站到教室前面来，安排他们做出不同的动作来拼凑图案，然后让孩子们猜一猜这个图案的名称。
Q:现在，请四位男生和四位究
• 图案就是重复出现的某种样式 • 线、形状、色彩可以构造出图案
• 图案在自然环境中可以看到
• 图案在自然环境和人造环境中都很常见
Q：找一找，我们身边还有哪些图案？
艺术鉴赏
艺术问题
• 你在这个毛毯看到了哪些图案与细节？描述 • 这个艺术作品的用途是什么？分析 • 你觉得艺术家为什么要用这么多明亮的色彩以
第一单元-第二课 图案
艺术词汇
图案，细节
第二课 图案
课程目标： 分辨并描述各种类型的图案。 描述、分析、解释并评定这些艺术作品。
NVAS(K-4)#2 运用结构与功能的知识。 NVAS(K-4)#5 回顾并评估这些作品中的特质与优点。 NVAS(K-4)#6 将视觉艺术与其他门类联系起来。
作品参考
作品参考
作品参考
作品参考
艺术评价与课后
作品评述与自我评价
大家好，我叫 ...... 我们今天学的是 ...... 我们观察了 …… 我们了解了…… 我创作的是 ...... 描述制作过程：我先……，再......，然后. ..... 谢谢大家！
艺术链接
舞蹈 引导孩子们成队走出有固定节奏的步子，以此来告诉学生图案（模式）不 仅存在于视觉效果中，同时也存在于动作中。开始先是简单的重复两步， 比如说先走一步然后单脚跳跃一步。 用这个例子强调图案（模式）是任何一系列反复出现的元素。接着让孩子 们进行三步重复动作，比如一步跳，或者一个单脚跳跃、然后两步跳。 一旦孩子们理解了这个概念，鼓励他们结队进行总结的动作图案练习，然 后分组进行指导。
艺术引导
Q：小朋友，站起莱，和我们的小伙伴一起动动看吧！
邀请四个男生四个女生站到教室前面来，安排他们做出不同的动作来拼凑图案，然后让孩子们猜一猜这个图案的名称。
Q:现在，请四位男生和四位究
• 图案就是重复出现的某种样式 • 线、形状、色彩可以构造出图案
• 图案在自然环境中可以看到
• 图案在自然环境和人造环境中都很常见
Q：找一找，我们身边还有哪些图案？
艺术鉴赏
艺术问题
• 你在这个毛毯看到了哪些图案与细节？描述 • 这个艺术作品的用途是什么？分析 • 你觉得艺术家为什么要用这么多明亮的色彩以
相关主题
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一、新石器时期的彩陶装饰纹样
新石器时代彩陶主要分布在黄河流域和 长江流域，以及华南、东北、内蒙古、新疆 等地区。其中尤以黄河流域的彩陶更为典型。 黄河流域彩陶文化主要包括仰韶文化、马家 窑文化、大汶口文化和龙山文化。
这一时期的图案以简洁、概况、充满活 力为特征，表现内容主要有：动物、植物、 人物、几何形四种，其中几何形图案的应用 比较普遍。
象与主观感受想结合来体现的。
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三、平面化的表现 装饰图案平面化的表现主要体现于两个方面：
一是透视关系，二是色彩关系。装饰图案的设计 方法不同于绘画的素描、色彩写生或创作中的焦 点透视的方法，而是采用不断变换作者位置的多 点透视的方法。色彩关系一般采用归纳的色彩， 根据画面的需求来分布色彩。
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四、追求秩序的美感 装饰图案在布局方面追求形的完美，合理有
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金属装饰：多以金属板、片为材料，用锻造 的工艺手法来达到的装饰效果。
漆装饰工艺：漆装饰工艺在我国有着悠久的 历史，多以器物制作为主。
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第二章 装饰图案艺术发展演变
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装饰是人的一种潜在需要，爱美是人的 本性，炫耀是所有动物的本能。从原始社会 开始，人们已经不自觉地开始对自己进行装 饰。原始人把打猎得来的鸟类羽毛和动物骨 头戴在自己身上，炫耀自己的能力的同时， 装饰也无形地附加于这种行为之上。
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人面鱼纹，古代陶器 纹饰。纹样为接近图案化 的人面形象，常与鱼形纹 相结合，反映了原始时代 人们祈求渔猎收获的愿望 和绘画创作的丰富想像。 新石器时代仰韶文化半坡 类型和甘肃马家窑文化陶 器上都有这种纹饰。
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二、商、周时期青铜器的装饰纹样
青铜器上的纹样有的是来源于陶器上 的花纹，更多的是抽象的几何纹，还有相 当一部分图案纹样和器物造型是写实的动 物形象，来源于生活，春秋时比较多见， 比如：牛、象、虎、鹿、鸟等形象。总的 趋势是从严肃、神秘走向活泼、写实。
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六、吉祥如意 吉祥寓意是装饰图案中的一种特有的装饰形
式，具有民族的民俗特点。这种形式往往是用字、 物的谐音寓意来组织画面，它比以前一种形式所 要表达的对美好生活的向往和追求更富哲理性， 更直观，内容与形式更完美。
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七、理想化的景象 在装饰图案中经常可以看到一些不符合自然
规律、非现实的景象，这主要是为了表达一种对 美好事物的向往和追求。
狭义上: 则指器物上的装饰纹样。
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二 装饰图案的分类
1、从基础训练和实际应用来看：基础图案 专业图案
2、从题材分：植物、动物、人物、风景 3、从空间分：平面图案、立体图案 4、从组织形式分 ：单独纹样、适合纹样、连续 纹样
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第二节 装饰图案的艺术特征
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装饰图案设计取材于自然物象，但往往是以 描绘对象为媒介，不受光感、透视甚至对象自身 结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受， 追求表现艺术的形式美，而非自然的再现。装饰 图案的艺术特征主要体现在以下几个方面：
装饰图案
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第
第第
第 一 章
二 章
第 三
第 四
装章 章
五 章
六 章
装
饰装
装 饰 图 案 概 述
饰 图 案 艺 术 发 展 演 变 概
装装 饰饰 图 装饰 图 案 绘画 案 的的 形素 式材 法 则
图饰
案 的 造 型
图 案 的
、色
构彩
图 及 黑 白
与 表 现
关方
况
系法
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第一章 装饰图案概述
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第一节 装饰图案概念及类别
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第一节 中国传统装饰图案
中国古代装饰图案大体上可以分为三类：其一是来自民 间工艺，包括陶瓷、刺绣、编织、窗花、蓝印花布、砖石雕 刻、玩具等上面的装饰图案和造型。其二是来自宗教艺术， 包括庙宇中的壁画、神龛以及佛像的服饰、台座，也包括藻 井、砖石雕刻、屋顶、窗格的装饰图案和造型。其三是来自 宫廷统治阶级所占有的陈设品和实用工艺品、建筑等方面的 装饰图案，多半是为了满足统治者奢侈生活而精心设计和制 作的。
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第三节 装饰图案与工艺
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装饰图案设计的最终目的是要实现实用和工 艺的完美结合，它是一个涉及面很广的，为多种 工艺专业进行设计的综合性的装饰艺术形式，属 于艺术设计学科中的一门。
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建筑装饰：主要采用浮雕、彩绘、镂空等工 艺形式与不同材料向结合，使装饰图案的设计与 整体建筑形式和功能融为一体，显示出其建筑的 民族风格和时代特点。
效地利用空间，有规律地组织排列图形，可以产 生秩序的美感。装饰图案的布局已不再是自然的 真实写照，而是设计者依据形式美的规律刻意安 排的。
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五、理想化的景象 在装饰图案中经常可以看到一些不符合自然
规律、非现实的景象，这主要是为了表达一种对 美好事物的向往和追求。把自然中的美好物象有 机地组织在一起，产生一种新奇的景象，通过幻 想似的构成画面把人们带入一种超现实的美好境 界，如日月同辉、花果同枝等表现都属于此类。
一、装饰图案的概念 二、装饰图案的类别
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一 装饰图案的概念
“图”：是图形、图样、图稿；“案”是方案的意思。 图案是设计的结果，是未来产品的想象图和意匠图， 是预先设计的具有可行性的设计方案。 广义上: 指对某种器物或建筑实体造型结构、色彩 纹样的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条 件制约下，绘制成图样。
陶瓷装饰：陶瓷制作是一种古老的工艺形式， 采用陶土原料和釉彩原料，要经过陶土处理、塑 形与拉胚、陶胚装饰、上釉、烧炼等制作过程。
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染织装饰：染织工艺包括印、染、织、绣等， 可分为手工制作和机械制作。
书籍装饰、商品装饰：书籍与商品的装饰设 计不是纯装饰图案设计，它要表达事物的内容， 并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起，是 一种综合的艺术设计。
在青铜器中典型的装饰图案有：饕餮 纹、夔龙纹、凤鸟文、象文。
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中外染织纹样风格 （染织简史）
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一、变形换色 设计者根据需要改变自然物象的原来面貌，
强调主观感受，按着创意的特点采取必要的夸张 变形，突出其特征，简化不必要的细节，使其典 型化、抽象化。色彩的处理也不是对自然色彩的 再现，而是依据装饰效果或实用与工艺制作的特 殊要求，突出色调，以增强装饰意味，并强的手法是将观察自然物
一、新石器时期的彩陶装饰纹样
新石器时代彩陶主要分布在黄河流域和 长江流域，以及华南、东北、内蒙古、新疆 等地区。其中尤以黄河流域的彩陶更为典型。 黄河流域彩陶文化主要包括仰韶文化、马家 窑文化、大汶口文化和龙山文化。
这一时期的图案以简洁、概况、充满活 力为特征，表现内容主要有：动物、植物、 人物、几何形四种，其中几何形图案的应用 比较普遍。
象与主观感受想结合来体现的。
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三、平面化的表现 装饰图案平面化的表现主要体现于两个方面：
一是透视关系，二是色彩关系。装饰图案的设计 方法不同于绘画的素描、色彩写生或创作中的焦 点透视的方法，而是采用不断变换作者位置的多 点透视的方法。色彩关系一般采用归纳的色彩， 根据画面的需求来分布色彩。
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四、追求秩序的美感 装饰图案在布局方面追求形的完美，合理有
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金属装饰：多以金属板、片为材料，用锻造 的工艺手法来达到的装饰效果。
漆装饰工艺：漆装饰工艺在我国有着悠久的 历史，多以器物制作为主。
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第二章 装饰图案艺术发展演变
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装饰是人的一种潜在需要，爱美是人的 本性，炫耀是所有动物的本能。从原始社会 开始，人们已经不自觉地开始对自己进行装 饰。原始人把打猎得来的鸟类羽毛和动物骨 头戴在自己身上，炫耀自己的能力的同时， 装饰也无形地附加于这种行为之上。
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人面鱼纹，古代陶器 纹饰。纹样为接近图案化 的人面形象，常与鱼形纹 相结合，反映了原始时代 人们祈求渔猎收获的愿望 和绘画创作的丰富想像。 新石器时代仰韶文化半坡 类型和甘肃马家窑文化陶 器上都有这种纹饰。
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二、商、周时期青铜器的装饰纹样
青铜器上的纹样有的是来源于陶器上 的花纹，更多的是抽象的几何纹，还有相 当一部分图案纹样和器物造型是写实的动 物形象，来源于生活，春秋时比较多见， 比如：牛、象、虎、鹿、鸟等形象。总的 趋势是从严肃、神秘走向活泼、写实。
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六、吉祥如意 吉祥寓意是装饰图案中的一种特有的装饰形
式，具有民族的民俗特点。这种形式往往是用字、 物的谐音寓意来组织画面，它比以前一种形式所 要表达的对美好生活的向往和追求更富哲理性， 更直观，内容与形式更完美。
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七、理想化的景象 在装饰图案中经常可以看到一些不符合自然
规律、非现实的景象，这主要是为了表达一种对 美好事物的向往和追求。
狭义上: 则指器物上的装饰纹样。
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二 装饰图案的分类
1、从基础训练和实际应用来看：基础图案 专业图案
2、从题材分：植物、动物、人物、风景 3、从空间分：平面图案、立体图案 4、从组织形式分 ：单独纹样、适合纹样、连续 纹样
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第二节 装饰图案的艺术特征
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装饰图案设计取材于自然物象，但往往是以 描绘对象为媒介，不受光感、透视甚至对象自身 结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受， 追求表现艺术的形式美，而非自然的再现。装饰 图案的艺术特征主要体现在以下几个方面：
装饰图案
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第
第第
第 一 章
二 章
第 三
第 四
装章 章
五 章
六 章
装
饰装
装 饰 图 案 概 述
饰 图 案 艺 术 发 展 演 变 概
装装 饰饰 图 装饰 图 案 绘画 案 的的 形素 式材 法 则
图饰
案 的 造 型
图 案 的
、色
构彩
图 及 黑 白
与 表 现
关方
况
系法
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第一章 装饰图案概述
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第一节 装饰图案概念及类别
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第一节 中国传统装饰图案
中国古代装饰图案大体上可以分为三类：其一是来自民 间工艺，包括陶瓷、刺绣、编织、窗花、蓝印花布、砖石雕 刻、玩具等上面的装饰图案和造型。其二是来自宗教艺术， 包括庙宇中的壁画、神龛以及佛像的服饰、台座，也包括藻 井、砖石雕刻、屋顶、窗格的装饰图案和造型。其三是来自 宫廷统治阶级所占有的陈设品和实用工艺品、建筑等方面的 装饰图案，多半是为了满足统治者奢侈生活而精心设计和制 作的。
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第三节 装饰图案与工艺
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装饰图案设计的最终目的是要实现实用和工 艺的完美结合，它是一个涉及面很广的，为多种 工艺专业进行设计的综合性的装饰艺术形式，属 于艺术设计学科中的一门。
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建筑装饰：主要采用浮雕、彩绘、镂空等工 艺形式与不同材料向结合，使装饰图案的设计与 整体建筑形式和功能融为一体，显示出其建筑的 民族风格和时代特点。
效地利用空间，有规律地组织排列图形，可以产 生秩序的美感。装饰图案的布局已不再是自然的 真实写照，而是设计者依据形式美的规律刻意安 排的。
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五、理想化的景象 在装饰图案中经常可以看到一些不符合自然
规律、非现实的景象，这主要是为了表达一种对 美好事物的向往和追求。把自然中的美好物象有 机地组织在一起，产生一种新奇的景象，通过幻 想似的构成画面把人们带入一种超现实的美好境 界，如日月同辉、花果同枝等表现都属于此类。
一、装饰图案的概念 二、装饰图案的类别
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一 装饰图案的概念
“图”：是图形、图样、图稿；“案”是方案的意思。 图案是设计的结果，是未来产品的想象图和意匠图， 是预先设计的具有可行性的设计方案。 广义上: 指对某种器物或建筑实体造型结构、色彩 纹样的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条 件制约下，绘制成图样。
陶瓷装饰：陶瓷制作是一种古老的工艺形式， 采用陶土原料和釉彩原料，要经过陶土处理、塑 形与拉胚、陶胚装饰、上釉、烧炼等制作过程。
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染织装饰：染织工艺包括印、染、织、绣等， 可分为手工制作和机械制作。
书籍装饰、商品装饰：书籍与商品的装饰设 计不是纯装饰图案设计，它要表达事物的内容， 并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起，是 一种综合的艺术设计。
在青铜器中典型的装饰图案有：饕餮 纹、夔龙纹、凤鸟文、象文。
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中外染织纹样风格 （染织简史）
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一、变形换色 设计者根据需要改变自然物象的原来面貌，
强调主观感受，按着创意的特点采取必要的夸张 变形，突出其特征，简化不必要的细节，使其典 型化、抽象化。色彩的处理也不是对自然色彩的 再现，而是依据装饰效果或实用与工艺制作的特 殊要求，突出色调，以增强装饰意味，并强的手法是将观察自然物