匈牙利狂想曲第二号 课件
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特简介李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日－1886年7月31日）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家，被誉为浪漫主义音乐的先驱之一。
他出生在匈牙利的一个音乐家庭，从小展现出非凡的音乐天赋。
在接受了严格的音乐训练之后，他开始在欧洲各地进行演出，并迅速成为当时备受瞩目的钢琴演奏家。
他以其惊人的技巧、炫目的演奏风格和对音乐的独特见解而闻名于世。
除了演奏，李斯特还是一位杰出的作曲家，创作了大量的钢琴作品、歌剧和交响乐曲。
他的音乐风格充满激情和浪漫主义气息，深受当时听众的喜爱。
李斯特的音乐创作影响了后来许多作曲家，包括勃拉姆斯、柴可夫斯基等人。
他的作品《匈牙利狂想曲二号》是他最著名的作品之一，展现了他丰富的想象力和深厚的音乐功底。
1.2 《匈牙利狂想曲二号》简介李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作之一，也是匈牙利风格音乐的代表作之一。
这首作品由匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特于1852年创作，是他根据匈牙利民间音乐创作的一系列狂想曲中的第二首。
《匈牙利狂想曲二号》共分为六个部分，每个部分都展示了匈牙利民间音乐的特色，包括独特的旋律、节奏和调式。
整个作品充满了激情与浪漫主义情感，展现了李斯特对匈牙利民族精神和民间音乐的热爱与理解。
这首狂想曲的表现形式非常丰富多样，旋律优美动人，节奏明快跌宕起伏，给人一种强烈而深沉的感受。
作品中充满了振奋人心的气氛，让人仿佛置身于匈牙利的大草原之上，感受到那种狂放不羁的自由与激情。
《匈牙利狂想曲二号》被认为是李斯特最具代表性的作品之一，也是他对匈牙利音乐文化的珍贵贡献。
这首作品展示了李斯特作为浪漫主义作曲家的独特魅力，同时也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
2. 正文2.1 音乐特点分析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和力量的作品，充满了匈牙利风情的特色。
从音乐结构上来看，这部作品采用了自由变奏的形式，使得整个曲目具有了强烈的个性化特点。
李斯特第二号《匈牙利狂想曲》(钢琴曲)演奏理解
二 关于第二号 《 匈牙利狂想 曲》的创作 狂想 曲的名称 源于希腊 文 ，原意是用轩昂 的语调 朗读一 段史诗 。１ ９世纪 以来 ，狂想曲作为一种音 乐题 材 ，是指一种 感情奔放 的幻想 曲 ，常取材 于民间音乐 、民族音乐或流行 曲 调 ，据李斯特 自己的解释是基于 “ 国的意 旨” 爱 。从李斯特采 取 的素材 和创作 的过程 看 ，其狂想曲 的内容是描写匈牙利 的 历史风貌 和人 民生 活的 ，其 素材大多数来 自于匈牙利 的民间 音乐和流行歌 曲。
－
匈牙利狂想曲第2号
匈牙利狂想曲第二号
钢琴之王李斯特
弗朗茨·李斯特Franz Liszt
• 著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥 家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主 义前期最杰出的代表人物之一。他生 于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后 是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居 巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了 无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴 的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的 效果，他还首创了背谱演奏法，他也 因此获得了“钢琴之王”的美称。作 曲方面，他主张标题音乐，创造了交 响诗体裁，发展了自由转调的手法， 为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树 立了与学院风气、市民风气相对立的 浪漫主义原则。
4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模 式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果 和史诗般的宏伟气势； 5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如 运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备 和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限 ，这些探索对瓦格纳和印象是声乐产生了重要 影响； 6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦 格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系 ，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激 烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特的一部杰作，也是他的代表作之一。
这部作品于1857年创作完成，后来在1857年首演于布拉格，在这部作品中，李斯特充分展现了自己的音乐才华和独特的创作风格，使得这部作品成为了音乐界的经典之作。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行详细的赏析，探究这部作品的音乐特点及其背后蕴含的情感。
《匈牙利狂想曲二号》这部作品由四个部分组成，分别是“拉丁舞曲”、“匈牙利舞曲”、“猎人之歌”和“维格马什”。
整个作品的曲风饱含了匈牙利独特的音乐特色，充满了动感和激情。
我们来分析第一部分“拉丁舞曲”。
这部分的节奏明快，曲调轻快愉悦，展现了拉丁舞曲的热情与活力。
在这个部分中，李斯特巧妙地运用了钢琴的技巧，使得整个乐曲充满了激情和张力，给人一种欢快的感觉。
接着是第二部分“匈牙利舞曲”。
这部分的曲调更加轻快明快，展现了匈牙利特有的舞曲风情。
在这个部分中，乐曲的节奏感很强，曲调变化多样，音乐传达着一种热烈和奔放的情感，让人不禁想起了阳光下跳跃的舞者们。
第三部分是“猎人之歌”。
这部分的曲调更加悠扬悦耳，让人感受到了大自然的静谧和野性的美丽。
乐曲中仿佛可以听见猎狗的追逐声和猎人的呼喊声，让人仿佛置身于广袤的原野之中，与大自然融为一体。
最后是第四部分“维格马什”。
这是全曲的高潮部分，也是整个作品最富有情感的部分。
在这部分中，李斯特通过钢琴的技巧展现了强烈的战斗气氛和悲壮的情感，让人仿佛置身于一场激烈的战斗之中。
整个乐曲充满了激情和力量，展现了匈牙利独特的音乐风格，给人留下了深刻的印象。
《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和热情的作品，充分展现了李斯特的音乐才华和创作技巧。
通过这部作品，我们可以感受到匈牙利独特的音乐魅力和激情，也可以感受到李斯特对祖国的深厚感情和对音乐的热爱。
这部作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人学习和赏析的经典之作。
花城出版社高中音乐选修：音乐鉴赏匈牙利狂想曲(第二号)(钢琴曲)
肖邦 ·钢琴诗人
当肖邦刚到达巴黎的时候，还是默默无闻 赫赫有名的李斯特，非常欣赏肖邦的音乐才华 于是，决定帮助肖邦 有一天，李斯特邀请肖邦参加他的音乐会……
古典与浪漫的追忆 音乐鉴赏·第二学期
肖邦 ·钢琴诗人
《第二谐谑曲op.31》
技巧精湛 细·第二学期
浪漫主义音乐 音乐欣赏
《匈牙利狂想曲第二号》 李斯特作品
拉松——庄严，缓慢 弗里斯——欢快，豪迈。
浪漫主义音乐的音乐特征
气氛音乐（壮丽、悲哀、温柔、欢快等等） 旋律强烈 和声华丽 力度突变
古典与浪漫的追忆 音乐鉴赏·第二学期
作业：《匈牙利狂想曲第六号》 鉴别“拉苏”与“弗里斯”乐段
匈牙利狂想曲（第二号） （钢琴曲）
李斯特 ·钢琴之王
6岁学琴 9岁演奏 拜师车尔尼 11岁音乐会 贝多芬之吻 技巧非凡，深化创新演奏技术 钢琴之王 欣赏李斯特作品《钟》
贝多芬 车尔尼 李斯特
古典与浪漫的追忆 音乐鉴赏·第二学期
李斯特《钟》
充满想象 个性张扬 华丽辉煌 技巧高超
感受浪漫主义音乐特征 谢谢观赏
古典与浪漫的追忆 音乐鉴赏·第二学期
李斯特《第二号匈牙利狂想曲》欣赏
李斯特《第二号匈牙利狂想曲》欣赏
专业年级:教育技术学2011级学号:000812011xxx 姓名:xxx 狂想曲听起来让人心情舒畅，一开始的抑扬顿挫很吸引人，钢琴曲子很婉转、很悠扬····到节奏很快的那一阵特别的欢快，很让人兴奋，然后就有忧郁低沉了下去。
觉得这首曲子很曼妙的感觉，感觉有点儿远了立即就会有欢快的拉你回来；然后让你慢慢品味····静静的去体会那种美。
整首曲子有一种说不明白的情绪在里面，时而欢快，时而低沉；时而快活，时而忧郁；时而急促，时而缓慢····整体听下去是快慢快慢的节奏，很有韵味。
节奏缓慢，情绪庄重，忍不住多听了几遍还是回味无穷过感觉。
慢慢的情绪愈加欢快，具有欢快、活泼的性格，气氛愈加趋向热烈，乐曲最后在狂欢的气氛中结束，充满了信心与激情。
匈牙利狂想曲第二首精讲
第一主题 乐器小提琴、单簧管，音 乐从中音区开始，缓慢庄 严的旋律，唱出充满内在 的激情，唱出悲痛的往事 。在滞缓的节奏衬托下， 低沉压抑的旋律蕴含着巨 大的悲痛和愤怒，表现了 匈牙利人民对民族不幸的 哀痛和控诉，也表现了匈 牙利人不屈不挠的坚毅性 格。
第二主题 乐器单簧管，第一主题 在高音区变化反复之后 ，音乐转入一个舞曲性 旋律，它那轻快跳跃的 旋律、匀称而规整的节 奏，使舞曲变得更富于 动力性，这支旋律在整 个乐曲中十分重要，因 为它还将是后一段音乐 的基础。
第五主题 乐器长号，随着音乐速度的加 快，力度的加强，音乐进入了 表现万众狂欢的群舞场面。狂 放的舞步，飞腾的旋律，急速 的节奏，表现出匈牙利人豪放 、乐观、热情的民族性格。当 乐曲达到很强的高潮之后，音 乐停顿下来。舞蹈者走了，但 人们又汇集起来，音乐再度响 起，恢复了以前的狂热，最后 在振奋人心的沸腾气氛高潮声 中结束全曲。
第三主题 乐器单簧管，这一部 分乐曲速度加快，， 开始时的主题仅由几 个音符构成骨架，但 并未给人单调的感觉 。这一主题经过反复 的变奏和发展，情绪 愈加欢快。
第四主题 乐器小提琴，音乐速 度越来越快，豪放的“ 弗里斯”基本主题，宛 如此起彼伏的欢乐浪 潮，组成了一幅幅色 彩绚丽的舞蹈场面。 炽烈的匈牙利民族性 格尽显其中，气氛愈 加趋向热烈。
上海教育出版社七年级下册第二单元欧洲风情
云南省新平县水塘中学柳国荣
十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统 治之下，十九世纪中叶，匈牙利的民族解放 运动曾一度风起云涌，其影响极其深远，李 斯特作为先进的知识分子与艺术家，其创作 自然也收到了民族精神的影响。1838年匈牙 利遭受多瑙河洪水袭击后，李斯特将音乐会 收入捐给灾区，之后又多次回国演出，聆听 、搜集和整理了许多吉普赛民间音乐，这也 大大刺激了其创作中的民族情环，因而创作 了十九首名为《匈牙利狂想曲》的钢琴作品 。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特的匈牙利狂想曲二号李斯特的匈牙利狂想曲二号是匈牙利作曲家李斯特于1851年完成的钢琴独奏作品。
作品背景可以追溯到李斯特在匈牙利时期，受到匈牙利民间音乐的启发而创作的。
匈牙利狂想曲二号充分展现了匈牙利音乐的独特魅力和激情，被认为是李斯特具有代表性的作品之一。
这部作品结合了浓厚的民族色彩和华丽的技巧展示，被誉为钢琴曲中的经典之作。
1.2 作品背景《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利作曲家李斯特在19世纪创作的一部知名作品。
这首狂想曲充满了匈牙利特色，展现了李斯特对自己祖国音乐的深刻理解和热爱。
作品背景可以追溯到李斯特成为匈牙利国家英雄的时期，他愿意将自己的音乐扎根于匈牙利的土地上，表达对祖国的热爱和对民族文化的尊重。
匈牙利狂想曲二号是李斯特在探索民族音乐创作方向时的一次尝试，它融合了匈牙利独特的旋律和节奏，让人仿佛置身于匈牙利的大草原和古老城市之中。
这首狂想曲深受当时听众的喜爱，也成为了李斯特音乐的代表作之一。
通过这首作品，我们可以感受到李斯特对匈牙利音乐的情感表达，以及他对音乐创作的独特见解和技巧。
2. 正文2.1 音乐特点李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部充满激情和活力的作品，其音乐特点包括以下几个方面：作品中充满了匈牙利民族音乐的元素。
李斯特深受匈牙利音乐文化的影响，这部狂想曲融合了匈牙利的民族舞曲和韵律，展现了其独特的音乐风格。
音乐的节奏感强烈而明显。
匈牙利狂想曲二号中的节奏变化多样，旋律奔放，充满了动感和活力。
这种强烈的节奏感让整个作品变得富有感染力，令人难以抵挡。
作品的表现力极强。
李斯特通过音乐来表达丰富的情感，旋律激昂而深情，情感起伏跌宕，给人以强烈的震撼和共鸣。
李斯特在这部作品中运用了丰富多彩的音乐手法，如技巧性的变奏、华丽的装饰音等，展现了其华丽的音乐语言和高超的音乐技巧。
整个作品充满了挑战性和难度，展示了李斯特作为作曲家的独特才华和魅力。
李斯特第二号匈牙利狂想曲简介
李斯特第二号匈牙利狂想曲简介李斯特的第二号匈牙利狂想曲是19世纪中期匈牙利作曲家费伦茨·李斯特的作品之一。
这首狂想曲是他在匈牙利乡村音乐主题上的一次探索，充满着浓郁的民族情调和激情四溢的旋律。
本文将对这首狂想曲进行全面评估，并谈谈我对其的个人观点和理解。
1. 李斯特第二号匈牙利狂想曲简介李斯特在19世纪时期既是一位杰出的钢琴家，也是一位杰出的作曲家。
他致力于将匈牙利民间音乐带入音乐舞台，而匈牙利狂想曲系列正是其中的代表作。
第二号匈牙利狂想曲是该系列中的一首，也是最为人熟知的作品之一。
这首狂想曲以匈牙利富有辨识度的旋律为基础，运用了华丽的和声和富有魅力的琴键技巧。
它被广泛认为是李斯特对匈牙利文化的赞美，表达了他对国家和文化的深情厚意。
2. 狂想曲的主题与内容探讨第二号匈牙利狂想曲的旋律动听而独特，充满了匈牙利民族音乐的特点。
根据李斯特的作品笔记，他曾在匈牙利乡村旅行时收集了大量的民歌和民间舞曲，并将其中一些旋律作为他的创作灵感。
在这首狂想曲中，李斯特将匈牙利民间音乐的特色与浪漫主义音乐的精髓相结合。
他以匈牙利民族舞曲为基础，通过丰富的和声变化和技巧性的钢琴演奏，创造了一种充满激情和节奏感的音乐体验。
这使得第二号匈牙利狂想曲成为一首旋律动人、情感饱满的作品。
3. 我对李斯特第二号匈牙利狂想曲的个人观点和理解李斯特的第二号匈牙利狂想曲是一首非常精彩的作品，它展现了李斯特对匈牙利文化的深切热爱和对音乐表现力的追求。
这首狂想曲以其独特的音乐风格展现了匈牙利音乐的独特之处。
旋律优美动听，令人难以忘怀。
通过狂想曲的结构，李斯特成功地将民间音乐与古典音乐相结合，给人一种崭新的音乐体验。
作为一名音乐爱好者，我对李斯特的创作理念也深感钦佩。
他不仅要将匈牙利的民间音乐带入音乐舞台，还将其与其他风格相结合，创造出令人惊叹的作品。
通过李斯特的创作，我更加深入地理解了音乐的多样性和创作的无限可能性。
李斯特的第二号匈牙利狂想曲是一首令人难以忘怀的作品，它展现了李斯特对匈牙利文化的赞美和对音乐艺术的追求。
匈牙利狂想曲(第二号)(钢琴曲)-花城版音乐鉴赏教案
匈牙利狂想曲（第二号）（钢琴曲）-花城版音乐鉴赏教案一、课前准备1.音乐播放设备或者在线音乐播放器2.讲师准备好相关资料：作曲家、作品背景、作品分析等3.学生准备好笔记本电脑等设备，可以在上面记录听课笔记二、听音乐、观赏视频花城版的匈牙利狂想曲的演奏者为郎朗，这里可以选择播放花城版的视频，或者从不同的音乐平台（如网易云音乐）播放完整的音频。
三、作曲家简介弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家。
李斯特是浪漫主义音乐的代表人物，同时他也是钢琴音乐的大师之一。
他写了大量的钢琴作品，如匈牙利狂想曲、转盘舞曲、练习曲等。
四、作品背景匈牙利狂想曲是李斯特最著名的钢琴作品之一，菲利普斯出版公司出版的乐谱中列为第2号。
这部作品以匈牙利民歌和舞曲为基础，用李斯特独特的风格演绎。
这是一首非常具有旋律感和律动感的音乐作品，被广泛地传唱和演奏。
五、作品分析五.1 音乐形式匈牙利狂想曲是由各种不同的乐曲组合而成的，典型的演奏时长为大约15分钟，由19个不同的段落组成。
这些段落按照快慢节奏来区分，包括快板、中段和慢板。
五.2 旋律匈牙利狂想曲的整个曲子都充满着浓郁的匈牙利风情，尤其是在旋律方面，有着强烈的民族特征。
整首曲子没有一个固定的主题，但是可以分为三个主要的旋律片断：第一个主题以及其重复、第二个主题、第三个主题。
五.3 节奏匈牙利狂想曲整体上节奏明快、活泼，充满着强烈的动感。
每个乐章的节奏特点各不相同，有的是明快的舞曲，有的是慢板的抒情，有的是神秘莫测的流派。
五.4 总体风格匈牙利狂想曲的总体风格属于浪漫主义音乐，以强烈的情感表达和个性化的音乐风格为特征。
李斯特将匈牙利的民族音乐和舞蹈元素融入到了作品中，创造出了充满匈牙利风情的音乐形式。
六、作品欣赏通过对作曲家背景和作品分析的学习，我们可以更好地欣赏匈牙利狂想曲的音乐魅力。
这里可以安排学生们进行作品欣赏和分析，交流听后感和理解。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家。
他创作了众多傑出的作品，其中《匈牙利狂想曲二号》是他最具代表性的作品之一。
这首曲子是李斯特在匈牙利风格和吉普赛音乐的基础上创作的，独具匈牙利特色和浓厚的情感。
今天我们就从不同的角度来欣赏一下这部作品。
我们来了解一下这首曲子的背景。
李斯特创作《匈牙利狂想曲二号》是在19世纪中期，当时他广泛巡回演出，并在欧洲各地的音乐厅演奏这首曲子。
这部作品是基于匈牙利民歌和吉普赛音乐创作的，所以充满了浓厚的民族风情。
李斯特将匈牙利的民族乐器和吉普赛音乐的节奏融入到钢琴的演奏中，展现出了独特的魅力。
这首曲子的结构非常丰富多样，有着狂放不羁的风格。
整个曲子可分为三个部分：快速的序曲、缓慢的舞曲和热情的终曲。
在序曲部分，曲子以激昂的节奏和强烈的情感开篇，展现出了匈牙利音乐的奔放和激情。
随后是舞曲部分，由缓板的旋律渐渐转入舞曲的节奏，展现出了匈牙利舞曲的明快和活泼。
最后是终曲部分，曲子以热情洋溢的旋律和强烈的节奏结束，展现出了李斯特对家乡的深情厚爱和豪迈的情感。
在演奏技巧上，《匈牙利狂想曲二号》要求演奏者有着非常高超的技术水平。
曲子中有大量的琶音、颤音、和弦和跳跃的手指技巧要求，考验着演奏者的力量和灵活性。
曲子中也运用了大量的匈牙利舞曲的特色音乐元素，要求演奏者有着丰富的表现力和情感传达能力。
要想演奏好《匈牙利狂想曲二号》，演奏者需要对钢琴技巧和匈牙利音乐的特色有着深刻的理解和掌握。
在表现形式上，这首曲子展现出了诸多的匈牙利音乐元素。
比如匈牙利音乐具有的热情奔放、节奏明快、旋律悠扬和色彩斑斓等特点都在这首曲子中得到了充分的展现。
李斯特通过音乐的表现手法，展现了匈牙利音乐的浓厚氛围和独特魅力。
整个曲子节奏明快，音调多变，旋律优美，给人以巨大的音乐冲击力和美感。
它不仅展现了李斯特对家乡的深情厚爱，还传达出了匈牙利音乐鲜明的民族特色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
紧接在引子后出现的便是李斯特狂想曲常有的性格豪 放的“拉苏Lassan”部分，音乐从中音区开始，缓慢 庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。 在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的 悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和 控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是 第一主题。
（钢琴曲） ——李斯特
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利 作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师.
他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，创作中开拓性 的大胆革新手法和娴熟技巧不但代表他特别的创作风格也 使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜，极大地丰富 了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首 创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他受 意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创 造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬 的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技 性演奏风格，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了 自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立 了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
“狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取 材于民族民间音乐或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂 想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜 明民族特色、史诗般的器乐作品。其中第二号（升c小调）、第 六号（降D大调）、第十一号（a小调）和第十五号（a小调，又 名《拉科奇进行曲》）流传最为广泛。
后一部分是快速度，迅急、热烈的，是双人舞的音乐，叫 做“弗里斯（Friskan）”,他的进行轻快无羁，常用以描绘 民间欢快舞蹈的情景。
这首乐曲的后半段，出现了狂热急板的“弗里斯”舞 曲，即“Friskan”部分，描绘民间节日越来越热烈的 欢乐场面，这段音乐基本上由舞曲的第一段“拉苏” 经过一系列变奏发展而成。在这些变奏中有时越勇急 速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音 的和声交替，这也是匈牙利名族和别的一些民族民间 乐器常见的特征。可以说，所有的变奏都保持着匈牙 利民间舞蹈音乐的音调特征。
李斯特19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和他的名字分不 开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字 分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献 宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》， 在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但 充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音 乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈 牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行 艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。 这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表 现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联 系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜 明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
音乐在变奏中速度逐渐加快，音响也逐渐加强，音乐 进入了表现万众狂欢的群舞场面。飞腾的旋律，急速 的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性 格。到达高潮以后，舞蹈才逐渐安静下来，似乎动作 也变得缓慢了，跳舞的人们好像已经走远，只是在远 处还可以听到那舞曲的余音而已。后来，这穿着节日 盛装的欢乐人群又从四面八方汇拢而来，音乐再度响 起，恢复了以前的狂热，舞蹈的旋风重又刮起，所有 的人都卷进这舞蹈的热潮，最后在振奋人心的沸腾气 氛高潮声中结束全曲。
1846—1885年间，李斯特在此基础上编定为《19首匈 牙利狂想曲》(S.244)。在李斯特这19首钢琴曲中，第 十六号之后的4首演奏机会极少
一起欣赏匈牙利狂想曲迪六号
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》无疑是其中最为通俗的 ห้องสมุดไป่ตู้部，其中题是献给泰勒奇(LaszloTeleky)伯 爵的。作品以匈牙 利民间舞曲《恰尔达什》为素材。该作品采用自由曲式，不受 一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的 喜爱。
乐曲为升C小调，从即兴宣叙式的短引子开始。乐曲的 序奏速度缓慢，节奏自由，为随想曲风格的慢板，这里 曲调上的倚音，是匈牙利民间音乐特有的装饰，而伴奏 中带倚音装饰的和弦，则像是模仿民间弦乐器的拨奏， 这段引子一下子就把听众引入民间生活的丰富多彩的美 丽画面中来。 引子：宣叙性的音调，像是民间说唱者的歌调，果断的 倚音声响，模仿着弹拨乐器的效果。 李斯特创立的狂想曲题材，是两个对比性的段落为基础， 前者慢速度，是独舞的音乐，叫做“拉苏（Lassan）”, 带有傲然的武士气概和浪漫主义式昂扬的特点，有时是 威风凛凛的行列或舞蹈，有时又像即兴式朗诵或叙事史 诗，有很多装饰； 主题旋律：庄严沉重，似在诉说着悲伤的往事。
在李斯特的作品中，有19首《匈牙利狂想曲》，大多取材于作 者在1839至1847年编选出版的《匈牙利民间曲调集》，还有一首 题为“匈牙利”的交响诗。在浪漫主义艺术世界中，他用自己 的作品表明了自己是一位匈牙利艺术家。如果解析一下《匈牙 利狂想曲》，可以这样认为，他的音乐根植于匈牙利民间音乐 的沃土之中；同时，他的音乐又带有浪漫主义艺术思潮的“狂 想”风格，即热情的幻想、真挚的感受以及奔放的色彩。毫无 疑问的，李斯特其人其作深深的烙上了浪漫主义的印迹。
《音乐圣经》对李斯特《匈牙利狂想曲》的说明上指 出： 李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S.242为早期 创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》，作于1839—1847 年间，其中包括《匈牙利民族旋律》4卷共11曲及10首 《匈牙利狂想曲》。当中包括e小调《悲歌型英雄诗》 g小调《罗马尼亚狂想曲》。