达·芬奇的美学思想
文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴时期的美学思想 14世纪开始于意大利,后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动,到16世纪达到高潮这是欧洲文化和思想发展的时期,史称文艺复兴时期文艺复兴时期美学思想最根本的特点,是从神学的迷雾中走出来,面对现实的人,歌颂人的理性、智慧和力量,歌颂人的世俗的美和欢乐意大利学者斯卡里杰认为:美不再是来自上帝的赋予,而是来自人为了创造“第二自然”对自然所作的选择,标志出人的力量人的机智和手艺、人的创造力和发明,使人自己能够从杂多的自然中,经过选择和安排,创造出有机的和谐来当时的绘画虽然大多仍采用宗教题材,但其表现的却是世俗生活的思想感情,哲学家和艺术家为了提高艺术的地位,它能够参与到上帝的智慧中去以这种特殊的方式进行反对神学的斗争。
一、人文主义的美论
人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神学美论的过程中显示出自己的特点的。可以简单归纳为下列几点：
1、热烈赞颂人的美
神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。人文主义者却极力赞颂人的美。像莎士比亚《汉姆莱特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。意大利著名的艺术家、建筑师、学者、美学家列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(1404—1472)说：“大自然，也就是说，上帝给人灌输了神的各种最好的，任何僵化的东西都无法美化的成分。她赐给了他形体和非常适合于行动的四肢。他赐予他才干、天分、智慧、神的能力，借此他能够研究、区别和认识为之生存应该避开什么和必须做什么”。“作为原大的无价之宝，上帝还赐给人灵魂、温顺、对欲望和奢念的克制，以及知耻、谦逊和自爱。”“……所以你要坚信，人生来不是为了过碌碌无为的凄凉生活，而是要从事伟大而轰轰烈烈的事业”。
《最后的晚餐》作品赏析
美术鉴赏
--《最后的晚餐》作品赏析
目录
题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1
一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3
二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3
三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4
四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5
五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6
《最后的晚餐》作品赏析
【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
《最后的晚餐》_
中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要 出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓 力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边 的约翰歪着身子眼睛向下，神情平静，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位 上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？而犹大，听了耶稣的话后，他情绪紧张，身子稍向后 仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。即使没有钱袋我们也可以 通过达·芬奇绘画的特点找出这个罪恶的叛徒。
他所描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变 者的形象是很难画的。为了完成犹大这个人物形象，达·芬奇可谓是绞尽脑汁，苦思冥想 了很久，最后选取了院长作为模特儿，他和达·芬奇要塑造的人物犹大一样都很贪婪金钱， 他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品 的。
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）
达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）
米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）
桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。该作品
以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提
切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）
拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。他的代表作之一是
梵蒂冈圣母圣殿壁画。这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点
以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔
达·芬奇：
代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
艺术特点：
1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：
代表作《大卫》
艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
文艺复兴美学
1、强调感性的美：认为美感是人的一种天
性。人文主义者认为，人对直观的美具有无法抑 止的向往。达•芬奇在《绘画论》中也谈到对感性 美的追求。他建议画家应该去“窥见”大自然和 人的美，要在他们最充分地表现出美的那一瞬间 去观察他们。他说：“请你在傍晚或在阴天注意 男人和女人的面部，他们的脸是多么的迷人、多 么温柔呀。”
3、强调艺术的教化作用
坚持古罗马诗人贺拉斯的“寓教于乐”的美学 原则。主张文艺要给人以娱乐，更要给人以教育。 英国诗人锡德尼在《为诗辩护》中指出：诗“就是 一种说着话的图画，目的在于教育和怡情悦性” 。
塞万提斯认为，在一出好戏里，“诙谐的部分 使观众娱乐，严肃的部分给他教益。”
美Baidu Nhomakorabea等同
文艺复兴美学强调艺术的教化作用，把美与 善等同起来，这在当时是一股很突出的美学倾向。 例如意大利的瓦尔齐就把“教益”和“诗的公道” 混为一谈，认为诗、哲学和历史这三种学问在目 的上是一致的，都是要促进人类生活的完美。诗 所采取的摹仿形式最为有效，它用活生生的具体 事例教育读者，从艺术作品中看到善有善报，恶 有恶报，因而自己也就趋善避恶。这就是“诗的 公道”。
米开朗基罗·夜
镜子与反映
朱生豪的译本没有译出“镜子”的说法，译文 是“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显 示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变 发展的模型。”
对达芬奇的欣赏和评价的句子
对达芬奇的欣赏和评价的句子
一、多领域才华的体现
达芬奇是一个多领域的天才，他不仅是一位杰出的画家，还是一位杰出的雕塑家、建筑师、工程师、数学家和科学家。他的作品涵盖了不同领域，展现了他广泛的知识和才能。他在绘画方面的造诣尤为出众，创作了许多经典之作，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。他的多领域才华使他成为艺术史上的瑰宝，令人深感敬佩。
二、逼真细腻的艺术技巧
达芬奇具有卓越的艺术技巧，他的作品以其逼真细腻的描绘而闻名。他善于捕捉细节，将人物的表情、姿态和肌肉运动等都描绘得十分精准。他的作品给人以强烈的视觉冲击力，仿佛能够穿越时空，让观者感受到作品中人物的真实存在。他的绘画技巧不仅具有艺术美感，更展现了他对人体结构和运动的深刻理解。
三、独特的艺术风格
达芬奇的艺术风格独特而又独到，他的作品常常展现出柔和而神秘的氛围。他擅长运用光影和色彩的变化来营造出画面的氛围和情感。他的作品往往给人以一种神秘而又平静的感觉，观者不禁被作品中的细节和意境所吸引。他的绘画风格具有很强的表现力，能够唤起观者内心深处的共鸣。
四、对自然的观察与研究
达芬奇对自然的观察与研究是他艺术成就的重要基础。他善于观察周围的自然现象和人体结构，将这些观察和研究应用于自己的创作中。他的作品中充满了对自然界的细致描绘，从植物的纹理到动物的姿态，都能够看到他对细节的关注和表现。他的观察与研究使他能够更好地理解和表现自然界的美。
五、对人性的思考和表达
达芬奇的作品中常常体现了对人性的思考和表达。他注重通过描绘人物的表情和姿态来传达情感和心理状态。他的作品中的人物形象栩栩如生，不仅展现出外在的美，更能够表达出内心的情感和思想。他通过绘画来探索人性的复杂性和多样性，使观者能够深入思考人类存在和内心世界的奥秘。
达芬奇作品艺术特点
达芬奇作品艺术特点
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品在艺术史上占有重要地位。达芬奇的作品具有以下艺术特点：
1. 透视法：达芬奇是透视法的先驱者，他发展了线性透视法，并将其应用于自己的作品中，使画面更加逼真、有立体感。
2. 色彩运用：达芬奇擅长运用明暗对比和色彩对比来表现画面中的物体，他使用了大量的灰色调，使画面更加柔和。
3. 人体解剖学研究：达芬奇对人体的解剖学研究非常深入，他的画作中的人物肌肉结构和生理特征都非常准确。
4. 自然主义：达芬奇注重对自然的观察和描绘，他的作品中的自然元素表现得非常真实自然。
5. 神秘主义：达芬奇将神秘元素融入到他的作品中，他的作品中常常出现神秘符号和象征性的元素，使作品更加神秘和诗意。
6. 理想主义：达芬奇的作品中展现了他对理想的追求，他通过描绘理想化的人物形象来表现自己的理想主义思想。
总之，达芬奇的作品具有丰富的内涵和深厚的艺术性，成为了人类文化遗产中不可替代的艺术珍品。
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《达·芬奇密码》中的“数字”美学及其思考
《达·芬奇密码》中的“数字”美学及其思考
本文从《达·芬奇密码》一书中的数字出发，探讨了数学美学的渊源，指出了数学对于西方美学思想的巨大影响，同时认为中西美学思想的差异造就了中西方在许多研究领域的不同，并以翻译理论为例，提出中国翻译理论的研究以及其他诸多与美学研究有关的领域，应当借鉴西方的科学方法，结合中国传统美学中的内心感悟，方能真正发现美的真谛。
一、引言
《达·芬奇密码》一书自问世以来，吸引了众多读者的眼球。小说中的悬念设置令人在阅读时欲罢不能。扣人心弦的情节与史实和对艺术作品的分析交织在一起，令读者游弋在真实与虚幻之中，有时甚至分不清自己是在阅读一段尘封的历史，还是在欣赏一部扣人心弦的悬疑小说。小说中充满了符号、意象、宗教、词源学、以及对艺术作品的赏析，其中还出现了不少有趣而又玄妙的数字，它们或者隐藏着某种象征意义，或者向读者传递着某种特殊的涵义，使人读后不禁对数字，乃至数学中隐含的美的信息贊叹不已。这究竟是作者的杜撰，还是有其历史渊源呢?
二、《达·芬奇密码》中的“数字”游戏
1-1-2-3-5-8-13-21……——斐波那契数列。这是小说中多次提到的一串数字。它具有重要的象征意义，曾被男女主人公多次打乱顺序，又恢复原有顺序，原因就在于它是解开一系列字谜的关键。这个数列是13世纪数学家列奥那多·斐波那契创设的。它的特点是：数列中的每相邻两项之和都等于后一项。不过，在小说中，作者借用了男主人公——一位著名的符号学家——之口，指出：这个数列之所以有名的另外一个原因，是其相邻两项相除所得的商约等于1.618，即黄金分割率(PHI)注。而这个1.618则是小说中又一处美丽的数字风景，它被誉为“世上最美的数字”。首先，作者给女主人公起名为Sophie，这样一个普通的名字正与PHI有关，即s-o-PHI-e。其次，身为符号学家的男主人公不遗余力地向读者介绍了大自然中无处不在的PHI，如：在任何一个蜂巢里，雄蜂和雌蜂的比率都是1.618；一种名为鹦鹉螺的动物身上每圈罗纹的直径与相邻罗纹直径之比为1.618。不仅如此，人类的艺术创作也与这个数字密切相关，如米开朗基罗、丢勒、达·芬奇以及贝多芬、莫扎特、德彪西、舒伯特等人的作品中都不同程度地出现了PHI。小说的主人公对此作出了这样的解释：“纷繁复杂的自然界隐藏着规则。当古人发现PHI时，他们肯定自己已经偶然发现了上帝造物的大小比例，也正因为这一点他们对自然界充满了崇拜之情。”在这样一部以宗教为背景的小说中，看到“上帝造物”的字眼并不奇怪。那么，当我们发现自然界中存在如此之多的巧合时，又会作出怎样的解释呢?
达_芬奇的艺术美学思想
3 这是强调真实性是绘画的审美标准。 但单纯的 被动的反映绝不是艺术创造。 芬奇指出: “ 画家与自 然竞赛, 并胜过自然。 ” 他认为那些缺乏创造性的、 “ 不运用理性的画家 , 就像一面镜子, 只会抄袭摆在 面前的一切东西, 却对它们一无所知。 ” 那么 , 绘画 作品怎样才能够超越自然之美呢 ? 首先 , 达・芬奇 认为应当 “ 师法自然” : 画家 “ 要是他愿意向自然学 习, 就可以获得优异的成绩。一味崇拜权威而不师 法自然, 那就不是自然。 ” 对于想有所作为的画家 而言 , “ 更切实的办法还是面向自然的物体 , 而不是 去跟随那些拙劣地模仿自然的东西 , 给自己养成恶 习 惯, 因 为能直 接到 泉水 去的 人就 不 再跑 向水 缸。 ” 他再一次强调: “ 我们一切知识来源于我们的 感觉。 ” 芬奇主张画家应当勤于观察自然事物, 用心 体悟自然 , 悉心研究自然 , 对自然事物精心写生。 这 一切活动应在理性的科学精神的引导下进行 , 因为 “ 正确的理解来自以可靠的准则为依据的理性 , 而 正确的准则又是可靠的经验 , 亦即一切科学与艺术 之母的女儿。 ” 这就是达・芬奇的自然主义的美学思想。其 次, 达・芬奇在创作实践中往往从大量的素材中, 选取最有情感冲击力的视觉形象加以全新的拼装、 组合 : 在裸像素描中 “ 选取最优美的四肢和身躯” ; 在人们自然的相貌中, “ 从许多美貌的面庞选取最 佳的部分” ; 总之选取自然物中最具有典型性的、 最 具有特征性的部分加以全新的创造。 这同古希腊艺 术家宙克西斯画美人海伦的像所采用的方法是相 同的。芬奇相信, 只有通过突出事物的特征, 只有 创新 , 才能够使艺术超越自然之美。 那么绘画如何才能够创造出第二自然, 如何才 能够达到酷似自然的标准呢 ? 达・芬奇提出了透 视、光影色、比例等创造真实的美的形象的基本手 段。 这几方面正是文艺复兴时期自然科学同艺术创 作实践相结合而不断创新发展的伟大成果。 所以达 ・芬奇说 : “ 绘画, 实际上是科学和大自然的合法女 儿。 ” 文艺复兴时期透视学通过乔托、马萨乔、多那 太罗、 布鲁内列斯基等艺术家在自己创作实践中的 探索和尝试, 已取得了重大的发展 , 理论上也有布 鲁内列斯基、阿尔贝蒂、佛兰西斯卡等人的精心研 究和总结。 这些艺术家在透视学方面最大的成果在 于直线透视, 也叫做焦点透视。线透视是阐明物体 为什么越远越小的道理。 古希腊数学家欧几里德和
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰为:达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔
达·芬奇:
代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
艺术特点：
1、《最后的晚餐》：所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重.他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考.他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：
代表作《大卫》
艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大,充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心：即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
美学思想 西方美学史全
《访问圣母》
一、文艺复兴演进的动力 二、文艺复兴文化的演进及其特征 三、文艺复兴时期美学的基本特征
第二节 达·芬奇论的美学思想
一、艺术创造第二自然：镜子说。 二、绘画与其它艺术的比较 三、在科学美学方面的巨大贡献
第三节 簿伽丘等人的美学思想
一、簿伽丘的美学思想 二、阿尔倍蒂的美学思想 三、卡斯特尔维屈罗的美学思想 四、锡德尼的美学思想
二、美学思想 肯定宇宙美 把审美看作一种认识 认为音乐和诗歌具有强烈的感染力，突
出了艺术的直觉性
第六章 启蒙运动时期的美学
初步了解启蒙运动时期美学发展格局， 认识理性经验主义美学和理性注意美学 的对立统一关系，掌握美学概念的提出 背景以及德国美学的重大成就
重点掌握狄德罗的“美在关系”说， “高贵的单纯，静穆的伟大”说，柏克 关于崇高的论述，维柯、莱辛、鲍姆加 敦的美学思想
启蒙运动是继文艺复兴运动之后又一次大规模的思想 文化运动。运动的宗旨、指导思想是：以“”自由、 科学、理性”来开启人的智慧心灵，突破宗教愚昧和 封建统治的黑暗；建立平等博爱永恒正义的“理性王 国”。其思想体系的核心是自主批判、自由理性。与 文艺复兴运动相比较，它更全面彻底地提出反封建反 教会纲领：在思想上倡导独立思考，个性解放；政治 上反对封建制，主张以民主主义政治代替君主专制、 独裁；宗教上反对宗教迷信，以信仰自由唯物论、无 神论反抗天主教权威；伦理上倡导自由平等，天赋人 权，反对等级制；经济上主张发展经济，倡导科学技 术；文化上拥护教育、自治，反对愚昧与偏见。
蒙娜丽莎 赏析
蒙娜丽莎赏析
《蒙娜丽莎》赏析
一、作品背景：15~16世纪文艺复兴时期人文主义思潮盛行，意大利画家达·芬奇坚持人文主义的立场和美学观点，创作了传世名作《蒙娜丽莎》。
二、作品内容：塑造了一位体型丰满、面带微笑的有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，背景山水幽深茫茫，给人以空旷之感。
三、艺术特色：
①画面色彩以深褐色色调为主，采用正面胸像的三角形构图，使得人物更加端庄、稳重。
②运用渐隐法刻画眼角、唇边、双手等表露感情的关键部位，刻画细腻生动，形体结实而有立体感。
③背景是幽深茫茫的山水，在处理上十分独特，主体形象和背景相互交融，发挥了烟雾状“空气透视”的笔法，使整个画面笼罩在柔和的光线中，增加了画面的神秘感。
四、整体评价：《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；作品所折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。这件作品既表达了对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文
艺复兴的审美理想和艺术成就，是达·芬奇的最高成就。
达芬奇的艺术特色
达芬奇的艺术特色
达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家，他的作品包括绘画、雕塑、建筑和工程等领域。他是一个全才，其艺术特色被认为是独具特色和卓越的，其独特的艺术作品与他的综合才
能不可分割。
一、写实主义
达芬奇的艺术特色之一是写实主义。他是著名的写实主义艺术家，他的艺术作品尤其
注重逼真的描绘、形象的表现和自然的再现。达芬奇的人物画和风景画的真实和细腻的描
绘使人们感觉这些人和风景呼之欲出。从达芬奇的画作中可以看到他精确的人体解剖学、
机械学和透视学的应用。他甚至通过法国皇宫进行解剖学调查，并将其应用于其艺术作品中。
二、表现情感
达芬奇的艺术特色之二是表现情感。达芬奇是一个多才多艺的艺术家，他的作品不仅
具有视觉美感，还表达情感和灵魂。他的构思深沉，意蕴丰富。他的人物画作品则更多地
表达了情感。例如他最著名的作品《蒙娜丽莎》所表现的得体而含蓄的微笑和眼神则表现
出了神秘、沉静和温柔的情感，给人留下了深刻印象。
三、尝试不同的风格和技巧
达芬奇的艺术特色还体现在他尝试各种不同的风格和技巧上。他融合了传统技法，创
造了自己的独特风格。他的艺术作品使人们感受到的是多样的风格和技巧，他采用了不同
的画法和调色板，尝试了不同的构图和布局。展现出各种风格的作品。例如，他的《维特
鲁威人》采用的是皴法，画面显得阴郁，富有表面质感。他的《最后的晚餐》以实景的真
实感表现出景观，人物和内心情感的和谐统一。
四、富有神秘感和象征性
达芬奇的艺术特色还体现在他在作品中的神秘感和象征性方面。他的作品多达数百件，它们都富有深厚的象征性和通识性。这些象征性的元素包括一些未知或未被解读的符号，
西方美学思想发展的几个主要阶段
西方美学思想发展的几个主要阶段
文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。他们提倡人性的关注，认为人的
全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。文艺复兴时期对美的研究更加
关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。
启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响
了美学思想的发展。伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。伏尔泰强调
追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影
响人们。康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。他认为美
的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。
浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主
观体验。该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求
个人的感觉、幻想和超越。浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。
现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化
的阶段。在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。这个时期的美学思想注重艺术的自由和
创新，追求对传统的颠覆和重新解构。
综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士
多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启
蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主
义时期的各种艺术运动。每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。
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达·芬奇的美学思想
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。
这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。
不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。
下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。这副画中体现的构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面的技巧都在他的《绘画论》有所体现。中，另外这副画中以几何图形为基础来分布画面的原则，体现出几何的对称美，则在《达芬奇笔记》中有所体现。
身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这也让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题。因此《蒙娜丽莎》这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气：甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命!能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。这也与达芬奇平时自觉的美学思考有着分
不开的关系。
《达芬奇笔记》没出版之前的笔记手稿非常随意，多半写在凌乱的稿纸上，没有排序，也没有编码，有的甚至是作者用左手写成的反书——达·芬奇左右手都能写字作画——后人需拿镜子才能破解，笔记的原稿无所不谈，中间往往不连贯，同一页稿纸上，开头说的是天文，或者某种大自然的现象，接下去谈的却是声音的原理，往后说到的又是色彩，许多文字写在稿纸边缘的空白处……然而正是这些即兴发挥的议论，闪耀着真知灼见的光辉，引导着达芬奇创作出了一系列优秀的美术作品。所以，从这里我们也注意到了这样一个事实：绘画不仅需要完美的比例，也需要人内心的感触。因此，我们的创作不仅要借助于已有的美学知识，更要加上自己内心对于美的感悟，才能在那些与美有关的领域发现什么是真正的和谐之美!才能创作出真正有美感的作品！