美术作品与线

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关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏1. 引言1.1 线条在美术作品中的重要性线条在美术作品中的重要性不可忽视。

线条是构成美术作品的基本元素之一,通过线条的运用和表现,艺术家能够传达出作品所要表达的情感、主题和意义。

线条能够引导观众的视线,带领观众进入作品的世界,同时也能够表现出艺术家的个性和技巧。

线条的形态、质地、长度、粗细等特点都能对作品产生深远的影响。

线条在美术作品中具有丰富的表现形式,可以是直线、曲线、波浪线、圆弧线等各种形式,通过线条的变化和组合,艺术家可以创造出各种各样的视觉效果和情感表达。

线条能够给作品带来节奏和动态感,丰富作品的层次和纹理,使作品更加生动和有趣。

线条在美术作品中扮演着至关重要的角色,是构成整个作品结构的基础。

艺术家需要细心地选择和运用线条,才能打造出令人赏心悦目的作品。

1.2 线条的表现形式线条的表现形式是指线条在作品中的具体呈现方式,可以通过线条的宽窄、长短、曲直、密集等特点来表达不同的情感和意义。

线条的表现形式对于作品的整体效果和观赏体验起着至关重要的作用,它可以直接影响观者对作品的感受和理解。

线条的表现形式多种多样,可以是细腻柔和的曲线,也可以是粗犷有力的直线;可以是连续流畅的线条,也可以是断断续续的线条;还可以是交错重叠的线条,或者是清晰分明的线条。

这些不同形式的线条可以相互组合,形成丰富多样的视觉效果。

通过线条的表现形式,艺术家可以传达出不同的情感和主题,可以表达对主题的认知和理解。

同时,观者在欣赏作品时也会根据线条的表现形式产生不同的联想和感受,从而深入理解作品的内涵。

总的来说,线条的表现形式是美术作品中至关重要的元素之一,它不仅展现了艺术家的技巧和想法,也影响着观者对作品的认知和审美体验。

通过对线条的表现形式进行深入的鉴赏和理解,可以更好地欣赏和体会美术作品的魅力。

2. 正文2.1 线条的种类及特点线条是美术作品中非常重要的元素,其种类繁多,每种线条都有其独特的特点和表现形式。

线在美术作品中的功能与审美特征

线在美术作品中的功能与审美特征

摘 要:美术是我国一种传统的艺术文化,它不仅具有鲜艳的色彩,而且以独特的造型结构和视觉冲击给人们带来美好的寄托。

在艺术领域,线一般被认为是最具有夸张手法的艺术描绘手段,是美术作品中不可缺少的一环。

无论是西方的美术还是中国的传统美术都将线展现得淋漓尽致,可见线在美术作品中的功能与重要性。

本文就线在美术作品中的功能与审美加以叙述,以供参考。

关键词:美术作品;线;功能与审美线又被人们称为线条,它通过一种简洁、朴实又极具丰富的形态展现在人们的面前。

线是人们最初对大自然奇妙景象最简单的记录方式,是美术绘画的基本语言之一。

但受不同地域文化的影响,中西方美术文化的表现形式不尽相同。

中国美术作品对于线的掌握,讲究线条简洁,就是用很多的线条表达尽可能多的艺术气息。

而西方美术作品大都被社会政治等影响了审美,它们主要以光影、形体等方式表现。

分析线条在美术作品中的价值,有利于提高学生的创作水平。

一、美术绘画作品中线的功能在美术作品中,线是点与面之间的阶梯。

中国传统的绘画作品特别注重线的画法与处理,尤其是画家创造一些高难度的意象时很容易体现出来,这个过程不仅强调了美术绘画作品中的视觉美感与艺术体系,还特别讲究表现技法的气韵。

它作为一种形象化的表现形式,根据创作者的艺术特点可以呈现出诸多风格来。

中国的传统绘画艺术之所以重视线条,是因为在中国艺术家心目中,线条作为一种抽象的艺术,不仅仅是一种技法手段,而且还与整个大千世界以及人作为主体的精神和境界具有一种内在而深刻的联系。

画章中每一个线条的勾勒都能突出其中的艺术美感,进而使美术作品具有丰富的表现力。

线以一种简洁的方式表达出来不同的意象与情趣,不同的线条勾勒出了不同的视觉效果,进而对人们的心理产生了非比寻常的影响。

比如,波浪线给人一种欢快、心驰神往的感觉,停顿线给人一种难以言表的苦涩,斜线给人一种飘逸的感觉,而直线给人一种归于平静、流连忘返的复杂心境。

美术作品中不同类型的线条会带给人们在视觉上与内心世界不同感受的冲击,由此可见,线条艺术是一种表现人们内心真实世界的特殊表现手法。

五年级上册美术课件-(梵高)作品欣赏与线条画(58张ppt)全国通用

五年级上册美术课件-(梵高)作品欣赏与线条画(58张ppt)全国通用

梵高生前画了2000多幅画,大家 都以为他乱画……没人买他的画。凡 高一辈子只卖出一张画。
《阿尔的红色葡萄园》
只买了400法郎
因为穷,梵高的一生非常痛苦。
他的画别人不理解,他妈妈也不理 解他,把他的画拿去挡鸡窝,还有 人把他的画当靶子……后来因为心情 压抑,梵高得了精神病,有时好, 有时发作。
到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为 它,我的理智已近乎崩溃……
梵高最有名的10幅画
1、星空
美国纽约博物馆
2、向日葵
3895万美元
背景用热情的黄色 每朵花都像火焰 很强的生命力
3、加歇医生
梵高死前一个月, 这位医生曾精心 照顾他
4、鸢尾花
5、梵高阿尔的卧室
6、耳朵帮着绷带的自画像
后来,梵高的好友高更来了,
开始两人相处很好,不久和高更发 生争吵,可能是凡高精神病复发, 可能是和高更比剑,梵高的耳朵割 伤了,右耳垂……高更也走了
1890,梵高去世,只活了37岁,死后他的 衣袋里有一封写给弟弟提奥的信:
亲爱的弟弟,谢谢你寄来的信和五十法郎。
想写的事情本来很多,可是我想没有用了、 听说你的家人平安,我就放心了。生活顺利, 比什么都好……你一直是支持我绘画的……说
7500万美元 被人买走
7、罗纳河上的星空
浪漫 宁静
8、麦田乌鸦
9、阿尔的旅馆
10、有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥
梵高和列宾
画得像 反映现实


写实主义画家
感觉、想象 奇特、夸张
印象派画家
作业:设计一副线条画
1、只用线条 2、有一定的美感
线条在生活中的应用
世界名画欣赏
梵高
荷兰画家

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏线条是美术作品中最基本的元素之一,也是艺术家表达思想和情感的重要手段。

具有独特的线条鉴赏能力,可以帮助我们更深入地理解和欣赏美术作品。

下面将就线条在美术作品中的表现方式和鉴赏方法进行探讨。

一、线条的基本属性线条是由点依次相连而成,具有长度、方向、粗细、曲直等基本属性。

这些属性决定了线条在美术作品中的作用和表现方式。

1.长度:线条的长度可以表达距离的远近和时间的长短。

长线条常常用于表达广阔的空间和缓慢的时间流逝,而短线条则可以迅速引起观众的注意。

2.方向:线条的方向可以传达不同的情感和心理状态。

竖直的线条给人以厚重和崇高的感觉,而水平的线条则更容易引起平静和稳定的情绪。

3.粗细:线条的粗细可以表现物体的轻重和力量的强弱。

粗线条常用于表达有力的物体和强烈的情感,而细线条则常用于表现轻盈和柔和的事物。

4.曲直:线条的曲直可以表现物体的形状和姿态。

曲线条常用于表达柔美和流动的感觉,而直线条则更容易表现稳定和坚定的形象。

二、线条在美术作品中的表现方式线条在美术作品中有丰富多样的表现方式,常见的有轮廓线、构图线、装饰线、情绪线等。

1.轮廓线:轮廓线是描绘物体形状的线条,它能够使物体更加明确和鲜活。

轮廓线通常使用黑色或深色,在作品中起到突出和凸显的作用。

2.构图线:构图线是用于组织和安排美术作品结构的线条。

它可以引导观众的目光,产生节奏和动态感,增加作品的整体美感。

3.装饰线:装饰线是用于装饰和点缀作品的线条,常常用于细节部分的补充和修饰。

它可以增加作品的艺术感和细腻度,使作品更加丰满和生动。

4.情绪线:情绪线是通过线条的形态和动态来表现画家情感和意境的线条。

它可以传达画家的思想和情感,使观众更深入地感受到作品的内在含义。

鉴赏美术作品中的线条需要综合考虑线条的属性、表现方式和整体效果,下面提供几种常用的线条鉴赏方法。

1.寻找主线条:在观看作品时,可以寻找并分析主线条的位置和形态。

主线条通常是画家用来表达主题和情感的重要线条,通过研究主线条的特点和变化,可以更清晰地理解作品的内涵。

“线”在美术作品中的功能与审美特征

“线”在美术作品中的功能与审美特征

“线”在美术作品中的功能与审美特征在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。

所以,线在造型中具有很重要的作用。

线条能表现为一种心理和情感的效果。

水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。

此外,线条还能表现出一定的空间关系。

例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时,粗的线使人感到它离人比较近,细的线则使人感到离人比较远。

以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画,在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。

例如,以墨线勾描物象、多不着色的白描,仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象,如宋代著名的《朝元仙仗图》,或称《八十七神仙卷》。

中国古代人物画创造的“十八描”就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。

线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中。

“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。

中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。

以至“线”这一中国传统绘画主要的“表现手段”的确立。

这不得不提到“北宋”的大家李公麟,他把唐宋以前的线描粉本式的,严谨、规整进行升华、演变。

并接受了晋唐顾恺之、吴道子细“笔游丝描”的传统基础上,又能把“方折挺劲”的铁线描有机地融合进去,形成自己的新风格,使线描的表现力向前推进了一大步他的重要作品《维摩像》中,可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练的功力。

后来也影响了一大批有作为的名家,如元代赵孟頫、张渥、明代画家丁云鹏、陈洪绶、清代任渭长、任伯年,尽管他们各有其独特的创造,但都是以李公麟开创的线描和白描形式为滥觞(即事物的起源)。

美术作品中的线.ppt

美术作品中的线.ppt

比较《太白行吟图》和毕加索的《女人像》, 看看用线造型上有什么不同?
前面我们已经说到,东方绘画注重的是表现 情感,特别是我国的传统绘画。就拿这幅 《太白行吟图》来说,全画就寥寥几笔,就 把那诗仙李白的那种傲然不逊,才华横溢的 风韵刻画的活灵活现。而西方的传统绘画, 则追求的是写实风格,如毕加索的《女人 像》,他造型精细严谨,只有通过深刻的观 察,才能勾画的那样准确。
课堂总结
今天我们认识及理解线这一艺术语言。我们知 道,线的含义及线的作用,即线有创造艺术形象和 表达作家思想感情的两个作用。我们也分析的比较 了东西方线造型艺术的不同。通过比较我们知道了 我国的传统绘画,画家往往是借助笔墨来抒发自己 内在的思想感情注重情感,线条富于韵律感和装饰 美。而西方绘画中的线却具有较强的理性特征。虽 然由于欣赏习惯、传统观念的不同,美术作品中的 线形成不同的风格,但线作为视觉艺术形象的一种 基本要素,在不同美术作品中具有同样丰富的表现 力和多彩的艺术美感。
美术作中的线
讲课人:王媛 组员:王媛 高帅民 张讯 张
莉 卫月月 郭村村
仔细观察下面两幅图的表现形式有什么不 同?
拾穗者
梨园仙子
生活中的线
美术作品中线的作用
在平面的美术作品中, 线大多数是以各种有 色材料勾画出来的可 见线条,就例如《克 里特壁画》以一种质 朴的黑色线条自如的 描绘出楚楚动人的形 象
作业布置:
1、结合一件美术作品,分析线在美术作品中 的作用
通过以上比较,我们不难看出,与东方的绘 画相比,西方绘画中的线具有较强的理性特 征。
东西方线的融合
美术作品中的线由于欣赏习惯、传统观念的 不同,因而形成不同的风格,但他作为视觉 艺术形象的一种基本要素,在美术作品中也 同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感。 《流民图》是我国著名画家蒋兆和在1942年 画的,这幅画长26米,高2米。描写了在日本 统治下中国人民苦难的生活。画中塑造100多 个难民的形象,他们的悲愤、疾病、贫困、 绝望被画家集中展现在观众面前,给人强烈 的视觉冲击力。

“线”在美术作品中的功能与审美特征

“线”在美术作品中的功能与审美特征
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“ 线” 在美术作品中的功能与审美特征
蔺 娜
迁安 0 6 4 4 0 0 ) ( 迁安市第一实验 小学, 河北
线. 或称 线条 , 是 一种存 在于现 实生活或者 美术作 品中 的视觉 形态要素 . 由于它们 往往是和 形 、 体、 色、 光 等视觉翌
准则。在《 春》 一课 中 , 在学生小组表演的基础上 , 教师进行了
简单的小结 : “ 小朋友们只要有一双善于发现的慧 眼 . 美丽的
新、 对歌 曲表演的创新等 。主要是学生创造性 和主动性 的发 挥, 是课堂教学的深化和延伸 。如在《 春》 一课中 , 我设置了发 散性 的问题 , 让学生根据 这两个问题来拓展歌 曲情境 。小朋
的时代感 。法 国后期野兽 派大师匀蒂斯的《 红沙发上 的注女》
( 油画 ) 以简 洁概 括、 富子感 情色 而又 极富装饰件 的线 , 极为 和谐 、 简练地勾画出一个 呼之欲出的少女形象 。
二、 重 点 强 调 中 国传 统 美 术 中 线 的作 用
特 点又往往交织在一起 . 如二十世纪初法 国的马蒂斯 的作 品 就证 明了这一点 。他 的作 品既有西方绘 画的优 良传统 。 又 吸 收了东方艺术的特点 , 给人一种新 的美感享受。在我国。 随着 中西文化 的不断融合 .中国传统美术有厂新 的发展和变化 。 特别是近十几年来 , 这一点更加突出 , 如: 吴谥械淖髌 吩谙 叩
累 同时并 存 的 . 所 以, 造 型观念 中的线 , 往往和 视觉 上 的概
括提炼 与抽象相联 系 。 然 而这些 能力 的形成 , 又必须 通过美

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏美术作品中的线条是构成艺术作品的重要元素,它可以传达出艺术家的情感、观点和创意。

线条的鉴赏是美术教育中的重要一环,通过对线条的鉴赏可以帮助学生更好地理解艺术作品,提高审美能力。

本文将从线条的定义、分类、表现形式和鉴赏方法等方面进行探讨,希望能够帮助读者更好地理解和欣赏美术作品中的线条。

一、线条的定义线条是指在视觉上感受到的物体的边缘或分界线,它是美术作品中最基本的元素之一。

线条可以是直线、曲线、粗线、细线等,它们在艺术作品中扮演着构图、表现手法和意义传达等重要角色。

线条的运用可以增强作品的美感和表现力,它可以传达出艺术家的情感、观点和创意,是艺术表现的重要手段之一。

二、线条的分类根据线条的形状和特点,线条可以分为直线、曲线和混合线。

直线是最简单的线条形状,它可以分为水平直线、垂直直线和斜线等。

直线具有简洁、稳定、力量感强等特点。

曲线是指呈现曲折形状的线条,它可以分为圆弧线、波浪线、螺旋线等。

曲线具有优美、流畅、动感强等特点。

混合线则是直线和曲线的结合,它可以呈现出多样的形态和特点,是线条表现中的一种较为复杂的形式。

三、线条的表现形式线条的表现形式可以通过粗细、长短、密集、稀疏、弯曲、笔直等来呈现。

粗细的线条可以表现出物体的轻重、远近等,并且能够增加作品的层次感和立体感。

长短的线条可以表现出对象的大小、形态等,它们的组合可以形成有机的结构。

密集的线条给人以紧凑、有力的感觉,而稀疏的线条则能够给人以轻盈、通透的感觉。

弯曲的线条可以表现柔美的感觉,笔直的线条则可以表现出刚劲的力量感。

四、线条的鉴赏方法1. 理性鉴赏:线条的鉴赏首先需要从理性的角度进行分析和评价,要考虑到线条的质感、形态、结构、技法等方面。

通过仔细观察线条的粗细、长度、弯曲程度、密度等特点,来分析线条的作用和表现手法。

2. 情感鉴赏:线条的鉴赏也需要从情感的角度进行体验和感受,要从艺术作品所传达出的情感、意义、氛围等方面进行理解和感受。

三年级上册美术教案-第五课 生活中的线与美术作品中的线 ︳湘美版

三年级上册美术教案-第五课 生活中的线与美术作品中的线 ︳湘美版

生活中的线与美术作品中的线年级:三年级教材版本:湘美版教学目标:1. 让学生了解生活中常见的线条,并能够运用线条进行创作。

2. 培养学生观察生活、发现生活中的美的能力。

3. 培养学生运用线条表现事物的基本能力。

教学重点:1. 引导学生发现生活中的线条。

2. 指导学生运用线条进行创作。

教学难点:1. 如何引导学生发现生活中的线条。

2. 如何指导学生运用线条进行创作。

教学准备:1. 教师准备:PPT、线条图片、美术作品图片、画纸、画笔等。

2. 学生准备:画纸、画笔。

教学过程:一、导入1. 教师出示线条图片,引导学生观察并说出图片中的线条。

2. 学生分享自己观察到的线条。

二、新课内容1. 教师讲解生活中的线条,如电线、斑马线、楼梯等。

2. 教师出示美术作品中的线条,引导学生观察并说出作品中的线条。

3. 学生分享自己观察到的线条。

三、实践操作1. 教师引导学生运用线条进行创作,可以是自己生活中的线条,也可以是美术作品中的线条。

2. 学生进行创作,教师巡回指导。

四、作品展示1. 学生将自己的作品展示给大家,并分享自己的创作思路。

2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和指导。

五、课堂小结1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容,总结线条在生活中的应用。

2. 学生分享自己的学习收获。

教学延伸:1. 教师可以布置学生课后观察生活中的线条,并尝试运用线条进行创作。

2. 学生可以尝试用线条表现自己喜欢的事物,提高线条表现能力。

教学反思:本节课通过引导学生观察生活中的线条,使学生了解了线条在生活中的应用,并能够运用线条进行创作。

在教学过程中,教师要注意引导学生发现生活中的线条,激发学生的创作兴趣。

同时,教师要对学生的作品进行及时的评价和指导,提高学生的线条表现能力。

重点关注的细节:教学过程中的实践操作环节详细补充和说明:在“生活中的线与美术作品中的线”这一课的教学过程中,实践操作环节是非常关键的。

这个环节不仅要求学生将所学知识应用到实际操作中,而且还能有效提升他们的观察力、创造力和动手能力。

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏线条是美术作品中的基本元素之一,它是美术作品中起着极其重要作用的因素。

线条能够传达出作品中的形态、结构、节奏等方面的信息,它决定了作品的整体风格和氛围。

对于美术作品中的线条鉴赏是十分重要的,它不仅仅是观赏者欣赏美术作品的方式之一,更是提高观赏者审美水平的重要途径之一。

下面将从线条的特点、线条的分类以及线条在美术作品中的表现力等方面进行阐述。

线条具有多种特点,它可以表现出作品中的形态、结构和节奏。

线条可以是直的,也可以是曲的;线条可以是细的,也可以是粗的;线条可以是明快的,也可以是隐晦的。

这些不同的特点决定了线条在美术作品中有着丰富的表现力。

线条可以勾勒出画面中的人物、建筑、风景等物体的轮廓,从而使作品更具有立体感和逼真感。

线条还可以通过其粗细、曲直来表现作品中的动态与静态,从而形成作品的节奏感。

线条还可以在表现作品中的情感和氛围方面起着至关重要的作用。

通过线条的粗细、颜色和长度等方面的变化,可以表达出不同的情感和氛围,如线条的柔和、刚硬、疏密等都能够给人以不同的感受。

线条可以被分为实线和虚线、粗线和细线、曲线和直线等多种类型。

实线和虚线是线条的基本分类之一,实线一般是用于勾勒物体轮廓的,它具有明确的轮廓和清晰的界限。

虚线则是通过将实线中的部分线段去掉,从而使线条显得不那么完整和明确。

粗线和细线是线条的另一种分类方式,粗线和细线的使用可以对比出作品中物体的轻重缓急,从而形成对比和层次感。

曲线和直线是线条的又一种分类方式,曲线和直线的使用可以刻画出作品中物体的动态与静态,从而形成节奏感和动感。

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏美术作品中的线条是构成艺术作品的基础之一,线条的运用能够表现出作品的形态、结构、节奏和情感,是艺术作品中不可或缺的元素。

线条的鉴赏需要我们通过观察和感受来理解作品所要表达的意境和情感,下面我们就来一起探讨一下美术作品中线条的鉴赏。

一、线条的种类和表现形式线条在美术作品中有多种不同的表现形式,可以分为实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线、斜线等。

不同的线条表现形式能够表达出不同的情感和意境。

曲线线条往往能够表现出柔美和充满生命力的形态,直线和斜线则能够表现出稳重和动感的感觉。

线条的种类多样,作品中的线条表现也是多种多样的:一些线条粗细不一或长度不一,表现出作品的层次和立体感;一些线条有弯曲或者交错,表现出作品的动感和生气。

不同的线条运用能够表达出不同的感觉和情绪,因此线条的鉴赏需要我们通过细致的观察来理解作品所要表达的意味。

二、线条在不同艺术形式中的表现线条在不同的艺术形式中有着不同的表现方式,如绘画、雕塑、建筑等。

在绘画中,线条往往可以表现出物体的形态和结构,线条的运用可以使得作品更加具有形态感和空间感。

在雕塑中,线条则可以通过雕塑的立体感表现出作品的立体结构和空间感。

在建筑中,线条可以表现出建筑的结构和形态,能够突出建筑的美感和气势。

不同的艺术形式中线条的表现形式也会有所不同,我们需要通过对不同形式艺术作品的观察和理解来对线条进行鉴赏。

三、线条在作品中的功能和作用线条在美术作品中具有非常重要的功能和作用,它可以构成作品的形态和结构,可以表现出作品的节奏和动感,还可以表达出作品的情感和意境。

线条能够使得作品更加丰富多彩,更加有生命力。

通过线条的运用,作品可以表现出不同的表现形式和意味,从而使得作品更加富有感染力和表现力。

四、线条鉴赏的方法和技巧要对美术作品中的线条进行鉴赏,我们可以通过以下几种方法和技巧来进行:1. 细心观察:通过仔细观察作品中的线条,我们可以理解作品所要表达的意境和情感。

美术作品中的线

美术作品中的线

课题:美术作品中的线课时: 1课时课型:欣赏课授课对象:初中一年级教材分析:本课时欣赏课。

线是一种存在于现实生活和美术作品中的视觉形态要素。

学生在日常生活中对线都有所接触,但他们对美术作品中线的认识,一般只停留在用各种有色颜料勾画出来的可见的线条上,而对艺术家利用线条创造艺术形象和表达自己思想感情的艺术语言这一功能了解很少。

本课的目的就是帮助学生初步了解和体会作为主要造型要素之一的线的功能和审美特征,为后面的实践课程做好准备。

教学目标:1.知识和技能目标:通过本课教学,使学生了解线的表现力和形式美感,了解中国画以线造型的艺术传统。

2.过程和方法目标: 提高学生对于线这一艺术语言的认识和理解能力。

3.情感态度和价值观目标:通过对我国优秀美术作品的欣赏,激发学生的民族自豪感。

对学生进行爱国主义的思想教育。

教学重点:对线这一艺术语言的认识及理解。

教学难点:通过东、西方线造型艺术的比较,了解我国的传统绘画。

教学方法:1.教法:比较法、分析法、讲授法、欣赏法、讨论法、提问法。

2.学法:讨论法。

教具准备:东西方不同风格的线描作品。

学具准备:课本。

教学过程:一:组织教学(2分钟):安定课堂秩序,检查学生课前准备情况。

二:引入新课(4分钟):1.上节课我们学习了美术及其分类,我们先来回顾一下,第一个问题讲的是美术的定义,那么什么是美术呢?(生答:美术是运用一定的物质材料,通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术)。

2.第二个问题讲的是美术的分类,哪几类呢?(生答:绘画、雕塑、工艺美术、建筑。

)3.那请大家看看这两幅是什么画?(出示两幅绘画作品:油画《拾穗》、国画《朝元图》)这两幅画在表现形式上有什么不一样?(油画是通过面的转折和光影的变化来塑造形象,而国画是以线为主要造型手段。

)4.以线造型是我们中国画的艺术传统,这节课我们就来学习一些有关线的知识。

三:讲授新课(34分钟):(一):什么是线。

美术作品中的线

美术作品中的线
当我们看到不同的线条时,就会联想到不 同的物体,通过这些物体的物理性质(软、 硬),然后加上我们丰富的想象,再去体 会这些线条时,你就可以“看懂”线条这 种语言了)。 通过上面的分析,我们可以
知道由美术作品中的线,唤起我们对生活 的体验并产生丰富的联想,这些联想反过
说说你是怎么样理解作品上的线 的
这件梅瓶是我国宋代 的产品,距今已经有 八百多年的历史了。 (梅瓶以柔和的、流 畅的曲线勾画出瓶体 修长的轮廓,瓶体周 身布满了相互缠绕的 牡丹花,整个作品以 曲线特有的含蓄、温 柔、流动感体现了一 种阴柔之美
香港中国银行大厦的 造型由内到外,均为 直线,设计者以直线 特有的坦率、刚毅、 沉稳感体现了一种阳 刚之美同时又创造出 别开生面而又富于时 代感的新颖建筑形 象。)
平面的美术作品中, 线大多数是以各种有 色材料勾画出来的可 见线条,就例如左边 《克里特壁画》(以 一种质朴的黑色线条 自如的描绘出楚楚动 人的形象)
(一) 线的基本定义
线:也叫线条,是构成视 觉艺术形象的一种基本的 要素。
音乐中的线条
仔细听,感受音乐中的线条
闭上眼,寻找你们心中的线条
(二) 如何理解线的内涵
谢谢欣赏
美术作品中的线
(一) 线的基本定义 (二) 如何理解线的内涵 (三)东西方线造型艺术的比较
东西方绘画表现形式的差异

拾穗
梨园仙子
生活中的线
美术作品中的线
在立体的美术作品中, 线则是形成其整体造 型的轮廓线及形体内 各种起装饰或表现作 用的线条,例如左边 的《缠枝牡丹纹梅瓶》 以柔和优美的曲线 构成了修长的造型, 同时配合瓶体上的繁 密活泼的曲线刻画的 装饰花纹,给了我们 无比和谐、优美的美
总结

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏

关于美术作品中的线条鉴赏线条是美术作品中最基本的构成元素之一,它在美术作品中起着重要的作用。

通过对线条的鉴赏,我们可以了解到作品的构图、结构、运动和情感等方面的信息。

下面将从线条的形态与特点、线条的种类与功能以及线条的鉴赏方法三个方面进行探讨。

一、线条的形态与特点线条是由点按照一定规律连接形成的轨迹。

线条的形态可以分为直线、曲线、斜线、弯线等多种类型。

不同类型的线条有各自的特点和表达方式。

直线是最基本的线条形态之一,它通常带有简洁、稳定、坚强的特点。

直线可以分为垂直、水平、斜线等多种形式,通过不同类型的直线可以表达出不同的情感和意境。

曲线是比较常见的线条形态之一,它可以分为弯曲、波浪、螺旋等多种形式。

曲线通常带有柔软、曲折、动感的特点,能够表现出较丰富的情感和变化。

斜线是一种具有动态和冲击力的线条形态,它常常给人以不稳定、不安全的感觉。

斜线可以表达出一种向前冲击的力量,给人以活力和运动感。

弯线是一种具有柔和与曲线特点的线条形态。

弯线通常可以表达出一种曲折、优美、流动的感觉,能够给人以舒适和愉悦的感受。

二、线条的种类与功能线条可以根据其具体的表现方式和功能来进行分类。

常见的线条种类有轮廓线、构造线、装饰线、动态线等。

轮廓线是最常见的线条种类之一,它主要用于勾勒出物体的外形和边缘。

轮廓线可以清晰地表现出物体的形态和结构,是表现物体空间关系和结构特点的重要手法。

构造线是一种用于表现物体内部结构和构造的线条。

构造线可以揭示物体构造的规律和组织方式,展示出物体内部的层次、结构和关系。

装饰线是一种用于装饰和补充表达的线条形态。

装饰线通常具有流畅、精致、繁复的特点,可以增加作品的美感和趣味性。

三、线条的鉴赏方法线条作为美术作品的基本构成元素,其鉴赏方法主要从线条的形态、线条的运动和线条的情感等方面入手。

从线条的形态方面来鉴赏,我们可以观察线条的长度、形状、宽度、曲度等特点,通过这些特点可以了解到作品所表达的形态和结构。

论线条在美术作品中的重要性

论线条在美术作品中的重要性

论线条在美术作品中的重要性无论是在中国还是西方美术作品之中,线是一种应用最广泛的绘画语言之一,是视觉艺术中重要的一种构成方式。

线在艺术家表现艺术形象是有着十分重要的作用的。

由于中国和欧美也可以说东方文化与西方在文化上、思维方式上还有人与人之间的交流上、语言上等有不同点,在艺术创作中也有一定的差异。

但是无论在中国还是在西方的艺术创作中,线都是十分重要的绘画语言,因为线具有其他形态要素无法取代的艺术美感。

线是美术创作中最基本的造型手段。

用线来表现绘画艺术最早可以追述到岩画时期。

岩画是我们理解早期人类历史的主要依据,它是世界上最为普遍的延续时间最长的一种画种几乎遍布整个世界。

我国的岩画也非常普遍并具有悠久的历史,原始社会晚期线条被象形文字所应用,到殷商时期线条被应用到甲骨文和青铜器上。

而中国文字又是从中发展出来的,可见线条对于中国文化有着举足轻重的作用,同时线条也具有伟大的艺术魅力。

任何国家和地区的艺术文化不可能独立的产生和发展,西方古典绘画中虽然讲究块面、光线,但是没有线的存在画面就会模糊一片。

中西方对于如何用线,会有一些差异,同时也会存在相同点,无论是西方还是东方对线条的重视程度都是一样的。

一、线条在岩画中被使用线条是一种概括力很强的一种造型因素,早期人类绘制岩画更多的是应用一种朴直的线条来达到一种最为质朴的情感。

首先,岩画对于我们了解早期人类的社会状态有着十分重要的研究价值。

其次,岩画中那些古朴纯粹的造型语言――线条,对于我们现在的美术学院的学生也具有十分重要的意义。

我们可以在原始社会形态出现的这种绘画里学习到很多东西。

岩画在欧洲的起源可以追述到三万年前,其中以法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉岩洞最为著名,我国的岩画的历史也是十分悠久并且分布的也是很广泛的。

“拉斯科洞穴发现于1940年。

原始画家用黑线描绘出野牛、野马、驯鹿等动物,可见线条在原始绘画中的作用”①。

出自原始画家之手的线条粗壮简练、气势磅礴具有律动感,坚决肯定,散发着早期人类社会原始的野性。

浅谈线在美术作品中的表现

浅谈线在美术作品中的表现

浅谈线在美术作品中的表现线是美术创作中的基本要素之一,它在美术作品中扮演着重要的角色。

线条的表现形式多种多样,可以是直线、曲线、粗线、细线等等,通过线条的运用,艺术家能够表达出丰富的情感和意象。

本文将从线条的形态、表现手法以及线条在不同艺术流派中的应用等方面进行探讨。

一、线条的形态线条的形态首先可以分为直线和曲线两种基本形状。

直线给人以稳定、坚定的感觉,具有秩序感和均衡感,常见于建筑物、人物的轮廓等。

而曲线则更加灵动、柔和,可以表达出流动、舒展、变幻的感觉,适用于描绘自然景物、人体的曲线等。

此外,线条还可以分为粗线和细线,粗线更具张力和冲击力,而细线则相对柔和和细腻。

二、线条的表现手法1.线条的纵向运用。

纵向线条可以引导视线的延伸,使观者的目光能够向一个方向集中。

在画面中,艺术家可以通过纵向线条的运用来营造出高大、细长或者坚定的感觉,同时也可以表现出一种向上或者向下的运动感。

2.线条的横向运用。

横向线条可以分割画面,形成层次感和节奏感。

通过横向线条的变化,艺术家可以表达出一种宽广或者紧凑的感觉,同时也可以给画面带来一种稳定感或者动感。

3.线条的交叉运用。

线条的交叉可以形成复杂的构图,增加画面的层次感和变化感。

交叉的线条可以在画面中产生一种张力和冲突感,同时也能够引导观者的目光在画面中游走,增加观赏的乐趣。

4.线条的弯曲运用。

弯曲的线条可以表达出柔和、变化多端的感觉,使画面显得更加生动和有趣。

艺术家可以通过线条的弯曲来描绘出形体的曲线和曲面,使画面更加丰富和立体。

三、线条在不同艺术流派中的应用1.线条在写实主义中的应用。

在写实主义绘画中,线条通常用于描绘物体的轮廓和纹理,以及空间的透视关系。

写实主义作品追求真实、细腻的表现,因此线条的运用也往往比较严谨和准确。

2.线条在印象主义中的应用。

在印象主义绘画中,线条的运用相对较少,艺术家更多地采用了色彩和光影的表现方式。

但是线条在印象主义作品中依然扮演着重要的角色,它可以用来分割画面、描绘物体的轮廓,同时也可以引导观者的目光在画面中穿梭。

浅谈线在美术作品中的表现

浅谈线在美术作品中的表现

浅谈线在美术作品中的表现线,从几何意义上来说它是无数个点的集合。

线在美术作品中作为一种不可缺少的语言形态,它所表现更多的是艺术作品发声的第一吼叫。

美术作品中线的渊源与民族、历史、文化的传承有莫大的关系。

简而言之,线在美术作品中充斥着民族性、时代性、精神性。

中国传统绘画作品中以线造型作为抒情写意的艺术作品比比皆是,同时也显现出中国传统艺术美学的思想。

在西方,古典主义的绘画以线给予自然的秩序,使得艺术作品像教学般的有序和谐。

那么线在美术作品中的作用有些什么样的表现。

法国古典主义家安格尔(让-奥古斯特?多米尼克?安格尔Jean Auguste Dominique Ingres,1780―1867)曾经说:“线条――这是素描,这是一切”,从中启发出线条是整个绘画的生命、是灵魂、是不可缺的血液。

线条的节奏、疏密、轻重及情感表现在安格尔的作品中发挥得淋漓尽致。

安格尔作为新古典主义的代表性人物,他的作品中把线条锤炼出“古典风”。

每一根线条都经得起推敲。

作品《泉》在整个的画面感中以严谨的手法传达出古典女性神秘而又富有曲线阴柔的线条美感。

安格尔对艺术创作的主张来自他自身的个性。

他主张艺术家在创作时要建立在客观自然基础上,他认为:“大凡完美的艺术是建立在客观自然基础上的,它来自于客观自然”①。

安格尔的艺术作品中更多的是来自于自然界的客观物象的典型化、集中化。

作品中线所到的的人物或景物都折衷用线去诠释。

安格尔艺术作品中的线不单只是单线的表现,干净利落的表现艺术家对艺术的执着、坚定、信心的表现。

把艺术作品的“古典美”与“自然美”完美和谐的谱写出来。

19世界法国著名画家马蒂斯(亨利?马蒂斯Henri Matisse,1869―1954)作为野兽派的创始人,他的作品简洁、清新、省略很多复杂的细节,以单纯简练的线条和色彩来建构画面内容的形体,他的线条赋予一定的表现力和创造性,勾勒出不同性格的人物形象,手法表现从容轻松挥洒胸中之意。

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则 的 。 自身的 形 如 何 须得 细 察 方 见 。 果 线 是 很 明 显 的 , 线 如 则
突 出说 明 了线在 艺 术作 品 中 的 巨大 艺术 魅 力。 中 国 书 画特 别讲 究 “ 画 ” 美 , 涛 对 “ 画 ” 深 刻 的 一 之 石 一 有 论 述 , 认 为 中 国 画 的 画 面都 “ 他 自一 至 万 、 自万 以至 一 ” 亿 万 ,
西方画家深明中国画线 法的人 实在不 多。波洛克《 魔鬼》
局部 , 象表现 主义者波洛 克用 自动 配置与人 工选择 , 抽 表现 出复杂 的多层次的粗 细对 比, 润涩对 比与 角度 交叉 , 他的作
品 属 于“ 性 ” 术 , 用线 堪 与 中 国 书 法 “ 漏 痕 ” 美 , 线 艺 其 屋 媲 更
美 木 作 品 与 线
口李 志 强
与点面相 比较 , 线是 最活跃 最富有个性 和最 易于 变化的
面来表现 的画家有很 大的 区别。艺术史家兼艺术理论 家海 因
里 屈 ・ 夫 林将 这 两 种 不 同的 观 点 及 艺 术创 造 形 式 分 别 称 为 渥
构成元素 。 在对线的认识 方面, 我有着一种特殊 的感情 。 无论
可 见 “ 画 ” 即 一 个单 线 或 一 个 点 对 中 国画 全 局 与 创 作 程 序 一 , 的 重要 性 。 美术 作 品 中单 线 也 有 粗 细 、 在 曲直 、 圆 、 淡 、 方 浓 干
湿 等 变化 。 线 与 线之 间 又 有 距 离 、 细 、 粗 长短 、 淡 、 湿 、 浓 干 角
在 西 画 的 传 统 的 素 描 或 油 画 中 , 条 人 物 头像 或 半 身像 一
于 自我表现性发挥 着不可替代的作用 , 已成为绘画的重要 并
手段 。在 我 国线 作 为 经典 的 “ 法 用笔 ” 一 直也 是 传 统 美 术 骨 ,、 曲直 、 实的互相交替规律 , 虚 实质上 也与 中 国画相通。优 秀的油画家在 处理人 物或景物的轮 廓时 , 总是 将线的 形式要 素按不 同强度 , 作有 间 隔的 重复安排 , 使之 节
律 化 , 且 深知 各段 轮 廓 的 长 短 、 实 、 直 的 量 度 比例 。 并 虚 曲 在
什 么样 的 分 寸 上 是 最 恰 当的 。 果 不 是 出 于“ 边 艺术 ” 故 如 硬 的

在 美术 作 品 中线 的 定 义
在几何学 中, 线是点移动的轨迹。没有 宽度和厚度 , 有 具
第 二 种 线 是 感 觉 中存 在 的 线 , 面 的 界 定 、 即 面与 面 的 交 界、 面与 面 的 转 折 , 点 与 点 的 顺 序 连 接 , 美术 作 品 中的 边 或 如
界线或轮廓 线。今 天的画 家在被分类 时, 经常是依照他如何
处理 轮 廓 或 色块 的 边缘 而 定 , 如 某 些抽 象 派 艺 术 家就被 归 例
线 自身必有两个边缘 , 两个边缘 的形状与它们彼此的关 系 这 决定着线 自身的形始终可以是一样的 、 渐变的、 断续的、 起伏
的 或 成 不规 则 的形 态 。
万笔墨 未有 不始 于此 , 而终 于此 , 这些 思想也与老 子思想一 脉相 承。“ 一画” 说告诉我们 中国画的平面构成的基本单元 , 是“ 一条线” 。全画面所有的线的构成都根据这“ 一条线” 以 , 后许 多 线 都是 这 第 一 条 线 的 相 反 相 成 的 铺 陈 , 以至 完成 全 画
焦距 下 的产 物 。相 对 于软 边 线 确 是 可 以触 摸 的 , 示 了物 体 显
度、 穿插 、 交叉等 变化。如采用软硬 毫毛笔作 画的传统 白描 , 大致 可分 为两类: 紧劲绵 长、 行云流水的铁线描和 顿挫抑扬 、
起 落有 致 的钉 头 鼠尾 描 , 余 十 多 种描 法 盖 源 出 于此 而 演 化 其 伸发 。 白描 图 式 中的设 计 意 识 , 决 于 线 条 变化 节 奏 、 律 、 取 韵 均衡 、 比 等 与 审 美 性 质 相 关 的 动 机 契 合 , 一 种 美 的 样 式 对 以 营造 画 面 空 间 。 中 国 书 画在 线 上 作 种 种 变化 的 努 力 , 目的 其
他不懂得 西画的轮廓 也和 国画的一条 线一样需要 变化的道 理。可见 线在 西方传统绘画作品 中是影响作品本身的一个很
重 要 的 因素 。
二 、 美 术 作 品 中线 之 存 在 的 基 本 形 式 在 第一 种 线 是 实体 线 。 这 种 线 也 可 以 分 为 三 个 方 面 去 认
类在 “ 边 画 派 ” 下 , 硬 之 由此 我 们 可 以 完 全 正 确推 断 边 界 线 的
处 理在 产 生效 果 方 面是 有 它 审 美上 的 重要 性 的 。 近 代 美术 在
史中, 硬边线相 当于一种理智 的、 有结构 的且有组 织的方法 , 硬 边美术具有 强烈 的视 觉效果 , 是在 清晰的照明以及 准确的
长度 和 位 置 。 这 种 定 义在 几何 学 的 范 围 内是 成 立 的 , 是 在 但
美术作品 中它必须具有宽度 和长度 才能表现 出线的形 象。因 此, 对线的掌握 必须控 制在宽度和 长度有很 大差异 的形体 范
围 内。
意 做 法 , 个 画 家把 轮 廓 画 得 像 一 张 剪 彩 一样 , 么就 说 明 一 那
是 中国古代 的写意 、 白描 还是西方的塞 尚、 ・ 毕加 索、 凡 高、 马
蒂 斯 等现 代 大 师 的 艺 术 作 品 , 都 以 明确 有 力 的 结 构 性 和 富 线
“ 线性 的” 以及“ 画性 的” 绘 。然而 线条所具备 的那种基 本特 质, 再加上 它描 绘事物 的力量和 奇幻 的魔 力 。 得 它在 所有 使 的视 觉艺术 中都有着屹立不倒的重要 地位。
识, 即线的总形 、 自身的形和线两端 的形 。 线 如果线是 细小的 可以不考 虑两端的形 , 但是如 果线 比较 粗的话 , 两端的形 不
容 忽 视 , 可 以成 方 角 、 角 、 它 尖 圆角 或 其 他 形 状 。 线 的 总形 是 指 其 大致 的 形 态 及 方 向 , 可 以 是 直 的 、 的 、 折 的 、 规 线 弯 曲 不
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