千与千寻摄影分析刘亚平
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。
该影片以富有想象力和独特的视觉效果展现了一位小女孩千寻的成长经历和她在一个神秘的精灵世界中的冒险。
在《千与千寻》中，宫崎骏运用了丰富多样的镜头语言，通过画面、音效和视角等手法，传递出丰富的情感和意义。
以下是对部分镜头语言的分析。
首先，影片开篇的时候，通过一连串的宽阔的全景画面展示了千寻一家在车子中前行的画面。
这个镜头让观众感受到了安逸和开放的氛围，展示了千寻和她家庭的和谐以及他们在旅行中的轻松心情。
随后，千寻和她的父母走进神秘的隧道，画面变得昏暗起来。
这个时候，宫崎骏运用了暗色调和模糊的画面效果，给人一种神秘和不确定的感觉。
这个镜头暗示着千寻即将进入一个完全陌生的世界，她将面临各种未知和困难。
接下来，当千寻和她的父母来到一个看似废弃的餐馆时，餐馆里的情景展示了一个黑暗、阴森和诡异的氛围。
通过运用多个长镜头，这一整段镜头给观众带来了一种不安和紧张的情绪。
这个镜头不仅展示了千寻的恐惧，还向观众传达了关于这个神秘世界的危险和未知。
此外，在千寻遇到一只蛤蟆精后的场景，宫崎骏运用了多个中近景的特写，通过描绘蛤蟆精的丑陋面孔和不友善的表情，让观众感受到了千寻的恐惧和困惑。
这些特写镜头通过放大蛤蟆精的特征，凸显了其威胁性，并加深了观众的情感共鸣。
另外一个重要的镜头是千寻穿过红门进入神秘世界的场景。
在这个镜头中，宫崎骏运用了大量的特写和追随镜头，通过展示千寻踏入的红色隧道和周围的灵气浓厚的场景，给观众带来了一种梦幻和神秘的感觉。
这个镜头不仅展示了千寻的成长与冒险，还呈现了她进入一个全新世界的转折点。
最后，影片结尾的时候，千寻和她的父母重新回到了人间。
在这个场景中，宫崎骏运用了宽阔和明亮的画面，展示了大自然的美景和阳光明媚的天空。
这个镜头传递出一种宽心和希望的感觉，让观众感受到了千寻达成使命和回到家庭的温暖。
总的来说，宫崎骏在《千与千寻》中运用了多种多样的镜头语言，在画面、音效和视角等方面来传达丰富的情感和意义。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
自-剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用
剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用［摘要］《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。
在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。
这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。
本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。
[关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。
随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。
色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。
日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。
一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。
在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情，即使现在,它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。
面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。
处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪，每天努力工作。
有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？二、《千与千寻》主题思想的表达（一）深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。
首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。
千与千寻作品全面分析
千与千寻作品全面分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001年上映。
影片用细腻的画面和深入的情感描绘了一个非凡的奇幻世界，并通过主人公千寻的成长之旅，展现出对成长、自我奋斗和家庭的思考。
以下是对《千与千寻》的全面分析。
首先，在画面表现上，《千与千寻》尤其吸引观众的是其中的奇幻场景。
影片以极高的细节和丰富的想象力打造了一个引人入胜的魔幻世界。
浓密的森林、繁华的温泉镇、巨大的蛇丸之屋等场景都给人以巨大的视觉冲击。
而这些奇幻的场景背后所包含的人物、生物和世界观则是影片深入故事的基础。
其次，影片中的人物形象设计也十分亮眼。
主人公千寻是一个平凡、胆怯却又善良的女孩。
她的性格特点在成长的过程中得到逐渐展现，从一开始的懦弱和顺从到最后的坚强和勇敢，准确地描绘了她的成长脚步。
而千寻在神奇世界里结识的一系列角色，如神秘男爵、大神浦等，也各具特色。
这些角色在整个故事中扮演着各种角色，反映出了不同的价值观和人生观。
影片主要探讨了成长和自我发现的主题。
千寻在进入神奇世界后，遇到了诸多的困难和挑战，但她通过一系列的冒险和努力，逐渐摆脱了原来的懦弱和依赖心理，找到了自己的勇气和坚定。
在她的成长过程中，观众也会感受到她的自我认知和意识觉醒，以及对世界和人生的思考。
这种成长过程是每个人都要经历的，它不仅让观众感同身受，也激发了观众对自己生活的思考和反思。
影片还涵盖了对家庭的思考和表达。
千寻进入神奇世界后，她与父母被妖怪咒语禁锢，变成了猪。
这样的设定给观众展现了一个以孤独为主题的情感层面。
千寻在这个奇幻世界里寻找着回去的方法，并希望能够解救自己的父母。
影片通过这个故事情节，呈现了家庭的重要性和亲情的力量，引发观众对自己家庭的思考和反思。
另外，《千与千寻》还散发着对环境保护的寓意。
影片中有很多描绘自然美景的场景，比如神奇世界中的湖泊和花草树木，这些场景往往让人感到宁静和美好。
而对自然的破坏和贪婪也在影片中得到了体现，人物角色饱受污染和破坏的困扰。
《千与千寻》场景浅析
《千与千寻》场景浅析作者：董博来源：《教育教学论坛·上旬》2011年第04期摘要：《千与千寻》场景绘制精美，整个动画片呈现奇幻的场面，从自然到人文建筑的景观，上百个场景透过水彩的描绘，演绎出清新与久违的亲近。
简洁而不简陋，观众在变换的场景中，享受这视觉的饕餮，也感受着日本文化的精妙。
关键词：千与千寻；自然景观；人文景观；场景的调配动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功用。
一部动画片成功与否，场景起着极其重要的作用。
2002年，《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖；2003年，《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。
《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣，让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。
场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。
这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。
影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。
一、自然景观《千与千寻》通过一个很奇幻的世界来表现人类世间的种种，其中也不乏宫崎骏的自然观，片中自然景观绘制精细有加，水彩画出的风景透着灵气和清新，树林质感的雕琢和光影的渲染也为人称道。
自然景观描绘中藏着天马行空般的想象力，线条简单的场景形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木、一人一物都被赋予了灵性：在千寻与他的父母进入禁地的时候，中间隔着的是一幅怎样美丽的画面，微风轻抚绿草，澈蓝的天空，这个美丽的界线划分着原来两个丝毫不相关的世界，山脉间风光无限；还有那被大海包围的行驶中的火车，风景与背景音乐的完美契合让一种亦淡亦浓的伤感不断地穿透而出，一种千寻对前途未卜的迷茫和对已发生的一切曲折的感伤，又通向何方？……这些对自然景观精致写实的刻画与故事本身的缥缈虚幻相映相衬，构成了一组绝妙搭配。
电影“千与千寻”艺术赏析
再见＂千寻＂--- 让＂童贞＂暂别物欲的世界＂千与千寻＂，我大学的一位朋友说，这部电影，并不是一部童话；里头蕴含了太多，小孩子绝对不可能完全理解......他说的没错，但我认为，这恰恰是适合孩子们观看的原因，毕竟，站在今天这个时代，童话里，也应该拥有一份思考；人类文明，我们对于自身的太多认知，湮没在＂物欲横流＂的＂肥沃土壤＂里，无比饥渴着，在漫无边境的＂空虚＂处，却触及不到＂精神上＂的养分，哪怕一丝一毫......也许，这里面的某些象征意义对于孩子们现在来说是有些＂朦胧＂，但是，他们将来会成长，会发现，终有一天，能够循着童年心底的这样一丝记忆的脉络萌芽，去读懂，去理解这样一部作品，一篇文学，一场电影.....为了证明这一点，我还给他下了这样一组定义：孩子们看，是一种对于人性之＂美＂的启迪之旅，而你我呢，不过是在物欲横流的今昔，难得还能静下心来，寻求心灵深处这样一缕＂自我的救赎＂罢了.....其实，身处＂利欲大时代＂的我们，对于人性的审视，并不会过早，而是来的太晚..... 社会前行，是历史发展的必然；但偶尔，也需要我们停下匆匆，感受那样一种停歇，等一等我们＂心灵＂的脚步......故事一开头，手里紧紧的搂着同学们送别的花束，一路颠簸，千寻随着父母来到了一个陌生的环境，距离城市较为偏远的这里，美丽而幽静；偶然间发现的一个隧道，千寻一家人误打误撞的来到了＂神明的＂世界，父母因为贪吃了＂神明＂的食物，被罚变为＂猪＂；其实，电影说到这里，就是描述出了人性中的＂贪婪＂与＂欲望＂；要知道，有些东西，金钱，是买不到的；＂现时代＂的我们，可能迫于种种压力，在学习，工作中更加的勤劳，但那些忽略掉的，比如面对天空，大地，山川，海洋，我们多了份浮躁与轻狂，少了些许敬畏与仰望；要知道，在千百万年的自然面前，人，不过是那样的渺小......在这个＂神明的＂世界里，不想变成猪就必须进行工作；为救父母的千寻，在白龙的指点下，来到汤屋；白龙是我在这部电影里最喜欢的一个角色，他有着男孩子特有的坚毅，尤为可贵的是，这样一副冷峻的外表下，竟蕴藏着满心的热忱与善良......工作面试中，汤婆婆眼中的千寻是一个瘦弱的小女孩，看起来没用又爱撒娇；可以说，在来到汤屋工作之前，这评价一针见血；但在神明之界经历了种种不平凡的经历后，成长了的千寻极为出色的完成了艰苦卓绝的工作，可以说，这样华丽的蜕变，需要一颗勇敢的心；也许，千寻还是那个柔弱的小女孩，心中永远保留着那一缕柔美的脆弱，但无论怎样，她的善良，纯真，美丽，带给了汤屋，带个了这个属于所谓的＂神明＂的奇妙而又如同人世般＂贪婪＂的世界，那样的一抹纯净的＂亮色＂......她，正如同一波清澈的秋水，搅乱了这个所谓＂神界居住＂却一切都在＂照本宣科＂似的机器一般运行着的幽幽幻境；可以说，千寻心中的＂纯真与善良，这种人性之美，照耀于＂人神两界＂！然而，不管发生了怎样，千寻还是那样的千寻＂......还记得在正式工作的第一天里，在小铃面前，我们第一次看到千寻落泪；而第二次，是白龙偷偷带着已经工作了一段时间的千寻看完父母，并将自己亲手做的饭团递给她之时，又累又饿的千寻委屈的泪水如山洪爆发一般倾泄下来，这份＂宣泄＂中所蕴含的原因有多重：对父母的思念，过去一段时间工作的艰辛，以及在心爱的人面前那种久违的＂撒娇＂与＂亲切＂...... 但更为重要的，是一份面对困难＂不断前行＂的勇气！在一个阴雨连绵的夜晚，尊贵的河川主人，却曾一度被大家误认为是＂不好的东西＂，而身份的沉冤昭雪，源于在客人＂沐浴＂的过程中千寻的一处细小发现：一根露在外面的脚踏车的车柄；这里面固然有人类对于环境问题的反思，但我们这里所思考的是人性；就是在大家都对这位＂客人＂闻而却步，避至不及的时候，千寻的＂善良勇敢＂与＂迎难而上＂的态度就愈加显得难能可贵！以上这些，看似简单，正要去做，我们未必有这＂两把刷子＂，能够将这样一些污垢洗涤干净；其实，这是一种对于陷入痛苦中的他人的一种＂发自内心＂的最为真诚，无私的帮助！惭愧地说，包括我自己在内的很多人，我们是受困于所谓的＂人类文明＂的发展，与社会观＂进步＂的渲染下渐近＂狭隘＂与＂冷漠＂的生命体集合；水，是生命之缘，更是纯净之起，所以说，千寻是用自己晶莹剔透的善良与关心，摒去了我们人类在自身发展进程中夹附在河伯身上的污垢......说起＂无脸男＂,为了便于区分，我将其一分为二：’长条’，它所代表的是人性的初元状态，对在雨天留了一扇门的千寻的美好心生向往；然而，但他走进汤屋，在各种利欲的纠缠之下，它所变成的能随意变出金子的’横条’就成了一面镜子：我们每一个人都可以或多或少的从中看到现代社会中的＂赤裸裸＂的自己！他是通往我们灵魂深处的一扇“似开似合，呼之欲出”的窗口，无所谓好与不好，变的只是＂汤屋＂里外的环境; 或者说，发生改变的，是我们自身的＂心镜＂ ......电影中还有一个场景让我印象深刻，那是千寻为了挽救白龙的生命，前往钱婆婆住处时所搭乘的那趟列车：行驶在生命轨道上通向海洋的一排又一排枕木，漫无边际；乘客们行迹匆匆，有上有下；窗外，是美丽的滨海景色；然而，我们真正地去了解了自己的旅途了吗，如果是，我们的下一站，又在何方......最后来说说钱婆婆的头绳，为什么大家一起织出的头绳会拥有魔法，因为心中有爱；正是在头绳的＂帮助＂下，千寻找回了白龙真正的名字＂琥珀川＂；当然了，关于这根头绳到底有没有魔法，我个人不置可否；其实，我倒觉得，这就是让千寻保留住一份爱的记忆；说实话，在这个＂什么都讲求大＂,却又“什么也大不了”的时代里，这份珍贵的记忆，是很容易弄丢的＂，之所以说她珍贵，是因为这正是一种教会了我们逃离麻木，如何去爱的感觉所在 .....说起钱婆婆，这也是我非常喜爱的角色之一，她同样拥有无边的魔法，但却独居在一栋安宁而朴素的老屋，这与＂汤屋＂的奢华形成了及其鲜明的对比；所谓＂钱婆婆＂看起来简直跟汤婆婆是一个人，说是双胞胎，连衣服都不换一下；不过，她给我的感觉＂与＂汤婆婆＂却截然不同；这就是上面所说的＂心镜＂，宫老有此造诣，真所谓是＂下笔凿韵，中笔传神，上笔无物＂......钱婆婆说："只要发生过就一定会记得" ；这部电影，究竟要让我们记得什么呢？真正地答案应该是”没有”！其实，这就像是春天中的“播种”的感觉一般，我们不妨就当它是一个伏笔，未完待续在这段神隐的记忆，停留在你我心际的＂千与千寻＂之间......。
(完整word版)千与千寻中的色彩、人物赏析
赏析《千与千寻》李晓东创意工作室201321013316《千与千寻》中的色彩、人物分析动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，伴随着技术的不断进步，动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、影片中的色彩分析会讲故事的色彩语言。
我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度.柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情。
《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险.不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。
当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时，几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌.但随着故事的进展,千寻随父母走出大厅,展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵，暗色转而鲜艳明亮，让人不禁对之前的疑惑感到怀疑,而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域——神隐世界，等待他们的是重重的危险。
正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化，伴随着剧情的发展，强化了影片的节奏.知觉与情感的色彩传递。
千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同制作的动画电影。
该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大的成功和广泛的赞誉。
其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。
在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩的画面效果。
以下是对几个关键镜头的具体分析。
首先是片中的开篇镜头。
在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。
相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。
这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。
接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。
这个镜头中，千寻无意间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。
汤婆婆的形象被呈现为庞大、丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。
这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵的场景，给观众留下了强烈的印象。
而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神奇之处。
一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。
比如，千寻在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美地呈现出来。
这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。
还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生成了一种富有魔幻感的画面效果。
另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。
在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。
千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。
通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。
最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。
在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。
这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。
千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部非常成功的动画电影，该片于2001年上映，获得了广泛的好评和影迷的热爱。
该片通过讲述一个小女孩千寻在神奇梦幻的千年古镇中的冒险故事，探讨了成长、勇气和责任等主题。
其中，影片的镜头运用起到了至关重要的作用，通过画面的选择、构图和镜头语言等手段，为观众呈现了一个真实而又美丽的幻想世界。
下面，本文将对《千与千寻》的电影镜头进行分析。
首先，电影中的一些固定镜头表现出了宫崎骏对细节的精益求精的态度。
例如，在电影的开头，当千寻一家驱车来到千年古镇时，镜头中呈现的是一片漆黑。
这样的构图通过黑暗的背景给人一种神秘感和不安全感，为后面神奇的冒险故事的展开做好了铺垫。
此外，在电影中还有一些众多的逆光镜头，使得角色形象更加立体鲜活。
比如，在千寻遇到鸟妖辛之助之后，夜晚对话的镜头中，两个小孩的侧脸明暗交替，使得表情更加生动。
其次，电影中的一些运动镜头也非常精彩。
例如，在千寻穿过暗镜前进的场景中，摄像机的运动配合着千寻的脚步声。
通过镜头对焦的变化，让观众感受到了千寻用力地往前冲的紧张情绪，同时给人一种空间深度的感受。
此外，在千寻遇到铁路工人夏祭时，摄像机跟随着千寻和夏祭的跑动，通过慢速和快速的切换，展现了两个孩子的奔跑和互相追逐的情景，使得观众可以身临其境地感受到他们的激动和快乐。
再次，电影中的一些镜头语言极具艺术性。
例如，在千寻半夜来到湖边和汤婆婆对话的场景中，两个人都被水中的月光照亮。
通过水面的倒影和灯光的投射，形成了一个幻影般的效果，给观众一种神秘的感觉。
此外，在千寻解救辛之助的镜头中，摄像机追随着千寻进入传说中的“契约许愿池”，通过大大的特写镜头，强调了千寻的眼神和目光的焦点，让观众感受到她的决心和勇气。
最后，电影中的一些长镜头的运用也令人难忘。
例如，在千寻在酒店工作的场景中，通过一长镜头表现了繁忙的工作场景和许多神奇生物的渗入，给观众一种强烈的视觉冲击力。
此外，在千寻和辛之助一起在悠闲草地上休息的场景中，通过一长镜头表现了两个孩子的亲密和欢乐，给观众一种宁静和和谐的感觉。
06《千与千寻》85-97
全景
俯拍+消失点构图+透视景深构图
走路声
交代父母对千寻的态度，交代周围环境
88
全景
下摇+透视景深构图
开始诡异的背景音乐
走路声
交代周围环境
89
远景
俯拍+固定+斜线构图
交代周围环境
90
中全景
跟移+九宫格构图
真实没想到，这里全都是饭店，一个人也没有
走路声
交代周围环境，人物对话，表现人物性格
91
全景
仰拍+固定+双边透视构图
蒸饭声走路声
吃东西声
交代人物反应人物对话
在Байду номын сангаас边
走路声
交代周围环境
92
全景
平拍+固定+双边透视构图+消失点构图+引导线构图
来吧
走路声
交代周围环境，交代人物反应，表现人物性格
93
中全景
平拍+固定+斜线构图+透视景深构图
走路声蒸饭声
交代人物反应，突出环境细节
94
远景
平拍+固定+双边透视构图+透视景深构图头
店在这边
走路声蒸饭声
交代周围环境
95
中景
平拍+平移+九宫格构图+透视景深构图
哇，这么丰盛。打扰一下，这里有人在吗？千寻，你也来，肯定很好吃
蒸饭声
回音
交代人物反应人物对话
96
近景+主观镜头+空镜
平移+九宫格构图+透视构图
突出人物发现的的东西
97
从《千与千寻》看宫崎骏动画电影的美学特色
从《千与千寻》看宫崎骏动画电影的美学特色作者：王柳静来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期摘要：在当今的动画电影界，除了美国的迪斯尼、梦工厂动画之外，还有重要影响的当属日本动画电影，尤其是被誉为“动画诗人”的日本动画大师宫崎骏。
宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用，为日本动画电影的发展起到了重要的推动作用。
其作品将动画电影上升到人文高度，传达了宫崎骏对宇宙人生的执着与思索。
本文结合宫崎骏的优秀电影作品《千与千寻》，对其中蕴含的艺术魅力进行分析。
关键词：宫崎骏；电影美学；女性主义；画面风格中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0138-01宫崎骏的电影没有迪斯尼、皮克萨的炫目，坚持手工绘制让他和他的吉卜力在这个电脑特效当道的年代显得落伍。
但就是这一帧帧手工绘制的图画让他的电影人物显得真实亲切，具有打动人心的力量，手绘画面有一种温暖柔和的纯真，赋予画面的人文意味是电脑技术无法企及的。
2002年2月，第52届德国柏林国际电影节将最高奖项金熊奖颁给了日本动画电影《千与千寻》，这是欧洲三大电影节第一次让一部动画片拔得头筹。
作为导演的宫崎骏，改变了人们关于动画电影种种褊狭的认识以及以儿童为主要观众的固有定位，他的创作跨越了观众的国别、年龄与文化，获得了世界范围的认可。
《千与千寻》叙述了千寻的一段不同寻常的奇幻冒险式的经历。
影片一开始就是千寻一家驱车从都市搬到郊区的场景，搬离都市那略显拥挤的公寓式住宅，在郊区拥有一幢宽敞舒适的房子，这是典型的现代都市中产阶级的生活写照，千寻的父亲误入山林小道时也不忘夸耀汽车的性能，闯入魔幻世界的领域后还自作聪明地断定这是经济萧条时开发遗留的建筑，仅仅几个看似不经意的细节，便将一个充斥着物欲的都市中产阶级形象生动地勾画出来。
崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。
千与千寻 拉片分析
电影《千与千寻》拉片分析《千与千寻》是一部关于生存，救赎，自我和成长的影片。
以下是我对影片的拉片分析。
00：03：33—00：03：38千寻和父亲站在这个道路尽头的神秘隧道口，带着好奇而恐惧的眼神望向隧道里。
这时镜头转向隧道里，并慢慢由远拉近。
这是一条很长而且漆黑的隧道，只有出口处有很微弱的光。
此时影片中只有鸟叫的声音，越发凸显出人物所在的环境非常安静。
最后特写千寻的脚下，一阵风吹过，脚下的落叶像隧道中刮去。
风吹叶动，很容易营造一种草木皆兵的氛围。
这个景象给人一种神秘而恐怖的感觉。
由此预想人物可能由于好奇而走入隧道，进入了一个神秘的地方。
00：11：51—00：11：55天色眼见黑下来，街道上的红灯依次亮起，一个个鬼影开始出现。
日落是如此迅疾，暮色稍纵即逝。
来的路上，街道的画面还是美妙明朗的，阳光灿烂，房屋的颜色也非常鲜艳。
而此时，千寻所处的环境，虽然模样依旧，但却有一种迅速的、令人惊讶的、不动声色又奇异恐怖的变化在强烈的发生，如梦如幻。
光线的变化给人带来一种不祥的预兆。
而这时的音乐节奏也很快，给人一种很急促很慌张的感觉。
00：21：37—00：21：42千寻为了到锅炉爷爷那里去找工作，路经一条很长的楼梯。
千寻往下看了一眼，镜头以俯视的角度给出了楼梯的全景。
楼梯很高、很陡、弯弯曲曲好像没有尽头，而且连扶手都没有。
此时画面的色调比较灰暗，天是黑的，只有几盏路灯昏黄的光，可在黑暗中也显得微不足道。
看了一眼之后千寻马上闭上了眼睛。
闭眼这一动作表现出了一个十岁小女孩此时内心的害怕和无助。
1：31：39—1：31：43这里是千寻手部的特写。
千寻看到“腐烂神”身上有刺，于是伸出手想要帮他拔出身上的刺。
水的压力让她很难够到刺，可她仍然摸索着。
从这里，可以看出她作为一个孩子所保有的单纯，善良，勇敢。
千寻在浴场中不畏艰辛努力工作，即使是每个人都退避三舍的腐烂神，千寻也勇敢的为他沐浴，没有退缩。
可以想象千寻一定会帮助“腐烂神”拔出刺来，还他真实的面目。
千与千寻色彩运用
千与千寻色彩运用《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，该片以一个小女孩千寻为主角，讲述了她在神秘的灵异世界中的冒险故事。
电影中的色彩运用非常出色，为观众创造了独特的视觉感受。
下面将从故事背景、人物形象和情绪氛围三个方面来分析《千与千寻》中色彩的运用。
首先，故事背景是《千与千寻》色彩运用的一个重要方面。
整个故事发生在一个神秘的灵异世界中，这个世界中有各种各样的神灵和奇怪的生物。
为了塑造这个神秘的世界，影片运用了丰富多彩的色彩，如明亮的蓝色、绿色和橙色。
其中，蓝色和绿色被广泛运用，给人以平和、温暖、神秘的感觉。
在影片最初，当千寻和她的父母驾车穿过隧道，进入到灵异世界时，整个画面都被蓝绿色所覆盖，营造出一种神秘而安详的氛围，使观众感受到神秘世界中的平和与奇幻。
其次，人物形象也是影片色彩运用的一个重要方面。
影片运用了不同的色彩来塑造不同的人物形象，使其更加生动和立体。
千与千寻是一个普通的小女孩，她的形象主要通过暖色调来呈现，如黄色和浅红色。
这些色彩给人一种温暖、活泼、热情的感觉，与千寻乐观、勇敢、好奇的性格相符合。
其它一些神灵和奇怪的生物，如边界之鸟、铁次、荻、无面等，它们的形象多是通过冷色调来呈现，如紫色、灰色和蓝色。
这些色彩给人一种神秘、不可捉摸、有力量的感觉，与它们超自然的身份相吻合。
最后，情绪氛围也是影片色彩运用的一个重要方面。
不同的色彩能够唤起观众不同的情绪，这在《千与千寻》中得到了充分体现。
整部电影中，情绪氛围可能会从欢快转变为紧张，从平静转变为悲伤，而色彩的变化为观众营造了不同的氛围。
例如，当千寻发现自己的父母变成了猪，她非常恐慌和害怕，此时整个画面被紫色所覆盖，给人一种紧张、压抑的感觉。
又如，当千寻遇到了无面，整个画面的色彩变得暗淡，给人一种悲伤、绝望的感觉。
这些色彩的变化与情节的发展相呼应，能够有效地激发观众的情感共鸣。
总之，《千与千寻》色彩运用的精妙之处在于它通过丰富多样的色彩为观众创造了独特的视觉感受。
《千与千寻》分析课件
对社会文化的启示
环保意识
影片中人与自然和谐共生的理念，唤醒了观众的环保意识， 对现代社会的发展具有启示作用。
家庭价值观
强调家庭的重要性，引导观众反思现代社会中对家庭关系的 忽视。
THANKS 感谢观看
பைடு நூலகம்
成长与转变
千寻在电影中经历了从胆怯、依赖到 勇敢、独立的转变。她从一个普通的 小女孩逐渐成长为一个有担当和责任 感的人。
面对挑战
自我认知
通过在奇幻世界的冒险，千寻逐渐认 识到自己的内在力量，并学会了依靠 自己的智慧和勇气去解决问题。
在神秘的世界里，千寻面临各种挑战 和困难。她学会了如何应对困境，克 服恐惧，并努力寻找回家的路。
音效运用
音效设计
音效设计师精心设计了各种声音效果，如水流声、风吹声等，使 观众仿佛置身于电影的世界中。
音效与画面的配合
音效与画面紧密结合，增强了电影的立体感和真实感，使观众更加 投入。
特殊音效
电影中运用了一些特殊的音效，如魔法世界的奇特声音，为电影增 添了神秘和奇幻的色彩。
主题曲分析
主题曲创作
01
白龙的动机和目标
背景与动机
白龙原来是人类的河流，因犯错 被魔法害死，其灵魂被困在琥珀 川，后来被汤婆婆收留并改名为 白龙，他的主要动机是寻找解除
束缚的方法。
目标与行动
白龙的目标是找回自己的记忆并 获得自由。为此，他帮助千寻， 向她提供信息和指导，同时也与 汤婆婆进行斗争，试图找到解除
魔法的方法。
与千寻的关系
与千寻的关系
无脸男与千寻之间建立了深厚的友谊和情感纽带。他帮助 千寻解决了许多问题，并在最后时刻给予她重要的支持和 帮助。
04 视觉效果与艺术设计
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千与千寻摄影镜头分析
内容概要：以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千寻由一个懒惰、胆小、冷漠的女孩在经历中变得勤快，勇敢，热情！
电影开始，首先是一个拉镜头，它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系，拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
首先是对花束的特写，随着拉镜头及一个硬切，硬切之后又是一个拉镜头，展现车里的情况。
接着主要是跟镜头、主观镜头、升降镜头和俯拍镜头的结合。
跟镜头（汽车驶入一个阴郁的森林，似乎要进入一片神秘的领地。
森林里神奇的石像。
透出一份神秘感，好像在迎接他们的到来。
汤屋的隧道入口。
几乎看不到字的紫黑色牌匾。
表达了汤屋的黑暗。
）
通过大场景到特写。
（汤屋里的隧道，黑红色的背景，突出表达了千寻的恐惧和不安。
隧道里暖黄色的神秘大厅让人疑惑丛生。
陈旧的灯台和暖黄的光线。
让人感到静谧和温暖，但又很神秘。
）
1大场景（蓝天，白云，绿草如茵，颜色鲜艳明亮，顿时消除了之前的疑惑。
）2仰拍（钟上面的时间数字排列是错误的，在暗示这是一个和现实不一样的世界。
）3推进镜头特写（随风而起的树叶让千寻感到害怕，千寻跟着父母走了进去。
）
通过三个大场景跟拍俯拍（暗示千寻一家走入了神隐的世界。
餐馆写着人肉，骨肉，表达了餐馆的不寻常。
）
中景逐渐推进到近景跟拍(交代故事的发展厨房里面晦暗的颜色，说明这里的食物内有玄机。
)
中景(表现父母对食物的贪欲) 对比大场景（空无一人的街道，千寻遥望远方的神情透出她的无助和害怕。
）
小白出现相助
画面构图以中景、特写为主，中景表现特定场景，而特写镜头将主人公的恐慌表情、行为举止完全表现出来！！
在表述事件进展时是摇镜头、跟镜头相结合，镜头的急促感营造快速紧张的氛围，加上在音乐的节点上，镜头快速硬切，观众的听觉、视觉焦点都由导演控制。
在那个十字路口时，采取俯拍镜头，将千寻在寻找逃跑方向及四周的幽灵展现出来
景别拍
摄
手
法
画面草图内容提示推动故事的发
展
中景仰
视
白龙将千寻拉起。
中景平
视
千寻与白龙在迅速地奔
跑，背景在快速地变化。
远景俯
视
这一个镜头从深巷的上
方往下摇动，两个小孩
子穿过巷子。
全景俯
视
镜头在两个孩子前面
全视平
视
模仿两个孩子的视角，
向门的方向奔跑。
全景平
视
孩子在开门后迅速跑向
镜头。
全景仰
视
-
平
视
镜头从上到下地摇动。
全景平
视
这是一个与奔跑对象平
行的镜头，前景有许多
遮挡物。
全景仰
视
两个孩子向前跑的背
景。
全景平
视
这又是一个与奔跑对象
平行的镜头，前景和后
景都是猪。
近景仰
视
从猪的角度仰视千寻。
中景俯
视
千寻眼中看过去的猪
群。
全景平
视
千寻和白龙跑出镜头。
找锅炉爷爷
小白在给千寻指路时，采取了镜头的上下拼接
千寻走那段弯曲的楼梯时，惊险中急促的音乐节奏，加上千寻的喊叫，镜头与音乐节奏踩到点了！
“既然插手要做，就要做到底”，在锅炉爷爷那里，千寻还是一个稚气的小女孩，欢快的音乐点上镜头间的硬切，这里主要是跟镜头的使用。
《千与千寻》中，所使用的镜头都是常用的，比如镜头的推拉、跟拍、摇移、升降、伸缩，但是要将这些镜头的组接与声音、画面内容踩到同一个节奏点，是件不容易的事情。
例如，小白出现时对千寻的呵斥与神灵世界入夜的场景、千寻第一份工作的场景等。