西方绘画史 --liqi

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第5课西方绘画史1课件

• 是埃尔涅弗法老墓壁画
• 冥神奥赛里斯与法老王
• 守墓神阿努比在为法老安葬前做法事
瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。 •
• 公元前5世纪以前，平面处理,装饰性很强。前5世纪以后，始创明暗法,透视法,写实成熟, 以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。 • 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世多尔多涅的拉斯科洞内，距今约2万年。粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，
西方绘画发展历程
西方绘画
史前绘画
古代绘画
中世纪文艺复 17世纪 18世纪 19世纪 21世纪纪绘画复兴绘画绘画绘画绘画绘画
洞穴壁画
古代绘画
• 西方把新石器末期到中世纪称为古代， • 具体来说就是指公元前4000 年（文字的出现）到公元476 年（西罗马帝国灭亡） • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
庞贝壁画
• 庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地，公元 79年因维苏威火山爆发而埋没，在火山灰下长达 1700多年，18世纪40年代开始发掘。其中大量壁画的出土。多以古希腊神话为题材。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。 • 它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
墓室浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法：画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

西方绘画史

一、印象派1、简介1.1来源印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

[1]1.2发展1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。

从15世纪起谈西方绘画历史简史

从15世纪起谈西方绘画历史简史一、十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发对我们来说,"古典"这个词听起来有点令人打寒噤.我们觉得它把我们从生机勃勃的光明世界拖到令人窒息的房间中,那里居住的不是健康热情的人们而只是影子."古典艺术"似乎是永远死灭的、古老的,是学院派的产物,是学问的而不是生活的结果,而我们对生动的、现实的和可触摸到的东西的期待却是如此迫切. 现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术,因此不是16世纪艺术而是15世纪艺术才是我们时代的宠儿,这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性,作为一种妥协,我们接受古风的某些表现,因为我们如此热切地赞美它们,同时也感受到了乐趣.对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象:有披着迎风飘拂的纱巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘,有鲜花盛开的草地,和修长圆柱支撑着阔大拱门的宽敞大厅;这意味着非常充沛的青春与力量,真挚自然但带有一抹神话故事的光彩.我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的殿堂.这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安,而且我们失去了较早艺术的纯真自然.在这里,没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们,没有较舒适的,象家里那样布满家用什物的房间,只有空白的墙壁和厚实的建筑.然而古典艺术不过是15世纪的自然延续,是意大利人完全自发的表现.它不是对外来原型(古代)的模仿,不是暖房中纤细的花草,而是露天原野上茁壮成长的植物.这种密切关系对我们来说是朦胧不清的,因为---这是对意大利古典主义抱有偏见的唯一可能的原因---纯民族的特征已被误认为一般的东西,而且人们试图在完全不同的条件下模仿只有在特定天地间才有生命和意义的形式.意大利盛期文艺复兴的艺术仍然是一种意大利艺术,而且如果"理想"是被用来提升现实, 那么这种现实不仅已得到非常全面的研究,而且理想化本质上是意大利现实的升华.无论我们从年轻时代起通过版画和各种复制品对这些杰作如何熟谙,一幅产生这些成果的世界的连续而生动之画面,也只是慢慢才形成的.15世纪情况不同.在佛罗伦萨,15世纪在我们面前仍然是活生生的.诚然,许多东西亡佚了,很多作品被人们从自然环境中分离出来,囚禁于监狱般的博物馆之中,但是那里仍有足够的地方为我们重新创造那个时代生活的鲜明印象.16世纪艺术保存得更为残缺不全,而且没有得到充分的发展.在佛罗伦萨人们有这样的感觉,15世纪宽广的基础缺少最后成就的顶冠,因为人们未能看到这一发展的完成阶段.古典艺术没有留下宏大风格的不朽之作,这种作品将建筑和雕塑结合在一起以充分表达艺术家的观念.而倾注了这时代全部艺术力量的最伟大的建筑委托工程---罗马对彼得大教堂---最终没有被承认为盛期文艺复兴的不朽之作.我们可以把古典艺术比作一座建筑物的遗迹,差不多完成了,但决非全部完成了,应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状,而且,在意大利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知,这样说或许是不错的.★著名的三大先驱有：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔1）达.芬奇：达.芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠.早在青年时期,显示了绘画的卓越才能.可惜的是,直到六十岁逝世之前还在探索不止的达.芬奇,真正完成的创作没有几件,因为当他觉得需要探索的问题已经解决,就转向其他的探索,因而人们公认属于他的完整的创作只有<<岩间圣母>> <<最后的晚餐>>和<<蒙娜.丽萨>>等几件作品.有人曾赞美他:"上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,他之所为,无不超群绝寰,显出他的天才来自上苍而非人间之力,达.芬奇正是如此.他的优雅与伟美无与伦比,他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解."在芬奇的身上最突出的特征,还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神.这是在千年的愚昧统治下,人们从神权的迷信中得以解脱出来的最重要品格.幼年时,老师对他很感失望,说他浮躁不驯,不肯循规蹈矩地埋头课文,而总是从一种兴趣转向另一种兴趣.这位保守的学究完全不能理解,正是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情,才能让人类从经院的暗室里, 冲向彩色缤纷的新天地.对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说,时间对他永远是不够的.可是他的研究成果,在四分五裂的意大利,在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里,竟不能得到真正的重视.芬奇一生都是怀着"报国无门"的心情,从佛罗伦萨漫游到米兰,再回到佛罗伦萨,又漂泊到罗马,最后才受到法王法兰西斯一世的尊重而被邀赴法,不久即客死在异邦.2）米开朗基罗米开朗基罗(1475-1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.米开朗基罗六岁时丧母,养在一个石匠的妻子的家里,因此从小就对雕塑发生兴趣.父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画,父亲训斥也无用,十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画;1489年转到另一个画家学雕塑.后来当上美术学校的学生兼助手.那里是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方.在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家.使他离开佛罗伦萨到罗马.二十四岁作为雕塑家开始从事创作,制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画),又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画,用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人,对于如此宏大的工程,找来一些人作助手,最后中意的只有一个调制颜料干杂活的,绘画都由他自己动手.米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮.人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌.他生命的最后二十年专稿建筑.他的作品雄壮宏伟,因此他所画的女性也具有男性的气质.一生未婚,纯讲精神而不涉及肉体.他在孤独中奋战了一生.3）拉斐尔拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被特称为一种"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范.二．十六世纪德国和尼德兰的艺术德国虽也受意大利文艺复兴的影响,但艺术上仍自具鲜明的民族特点.十五世纪中叶,人文主义在德国知识分子中传播后,不少人向教会展开了斗争. 这个时期,德国落后于欧洲其他国家,而皇帝、诸侯和城市的领导人之间连年进行战争,骑士们更肆无忌惮地乘机抢劫农民和市民们.正是在这样的历史气候下, 促成了十六世纪初马丁.路德的宗教改革运动,和一五二四年伟大的农民战争.一般说来,在绘画的艺术语言中,色彩更长于表现情感,线条更长于表现理智. 而德国民族又常被人认为具有偏重理性思维的特点, 因而德国画家擅长使用线条的说法,则常见于美术史家们的论述中.尽管实际上未必完全如此, 但至少在德国画家的绘画中,我们看到了这种特长.在艺术技巧上除了吸收意大利的经验外, 更接受弗兰德尔(即今之比利时和法国的小部分)画家们的影响.在十五世纪,弗兰德尔与北方的荷兰统称为尼德兰;虽受西班牙王的统治,但新教的势力随着资本主义生产方式的发展而逐渐强大.弗兰德尔既是经济繁荣区域, 又是文化艺术发达之地.大约十三世纪以来许多地方的画家, 都从中世纪流行的湿壁画转向探求一种更方便、更人表现力的绘画材料;油画是在欧洲各国画家的试探中逐渐完善的.不过,弗兰德尔出了不少精研油画技法的能手却是事实.而另一个值得重视的方面是,尽管意大利文艺复兴对弗兰德尔的艺术有所推动, 可是它却保持着相当鲜明的民族特征.同是在文艺复兴的十五六世纪,人文主义的思潮在佛罗伦萨和罗马的艺术体现为争取人的尊严和解放, 赞美人的力量和雄伟;在威尼斯艺术中体现为追求世的幸福和欢乐;而在北方----德国、尼德兰的一些画家身上, 则体现为黑暗的露和对暴力的讽嘲.这不但反映了地域和民族特性的差异,也反映了个人独特的才.★最著名的画家是：丢勒丢勒(1471-1528)是伟大的德国画家,德国文艺复兴时期文化的最杰出的代表人物.丢勒的艺术活动贯串在德国历史上重要的、同时也是悲惨的一个时期,即以宗教改革与伟大农民战争为顶峰的广泛的人民运动时期.丢勒少年时跟父亲学艺, 其中他在二十多岁时是创作生涯硕果累累的时期.由于当时版画销路很广,他就赖版画而扬名,因他的父亲是一个金银工艺师.木刻组画<<启示录>>是这时期最大的收获.由于研究人体比例与透视的科学,此后他的绘画发生重大转变. 他很喜爱意大利的绘画,年轻时曾两次去威尼斯观摹大师的作品.作了自画像, 是最好、最出名的一幅. 他的创作反映了新兴的人文主义的与科学的观点同中世纪宗教世界观的斗争.三、十七世纪荷兰画派文艺复兴以来,所谓的画派,大多是以国家或地域为名的--佛罗伦萨画派、威尼斯画派、德国画派、弗兰德尔派、西班牙画派等, 虽各因其民族和环境的不同而显出自己的特色,但是毕竟在题材和形式上有近似之处.而十世纪的荷兰画派则不止是独具风貌,而且在美术的发展上开始了一个新的时期.荷兰原为尼德兰的北部,从十六世纪后期经数十年的艰苦战,至十七世纪初方赢得了独立.荷兰独立后,尼德兰的南方(比利时)在西班牙统治下仍称弗兰德尔.两地虽然毗邻,在思想和文化方面却完全不同.荷兰人民信奉新教,这也是他们对西班牙天主统治者进行反抗的因素之一. 南方弗兰德尔在西班牙统治下信奉旧教, 在贵族宫廷的养育下产生了标准的巴洛克艺术.荷兰画派无论思想、题材和风格都是全然不同的一种艺术,所以把十七世纪荷兰画派也纳入"巴洛克"的范围,总令人觉得欠妥.独立后的荷兰人,生活简朴,工作勤奋,虽然善于经营计算,积累财富, 却完全不爱"巴洛克"那一套过分华丽的东西.在宗教仪式上主张简约,不需要装饰华丽的大教堂.这样,艺术真正从"庙堂"里解放了出来, 为满足普通居民的需要而寻求新的道路,同时也第一次真正地成了商品.人们不再需要壁画和大型的绘画, 小型而精致的油画就普遍发展起来, 所以荷兰画家中那些善作小画的人, 也有"荷兰小画派"之称.在他们已经安全的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力.他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以悦目赏心,用不着以幻想或灵光再加装点.静物画作为一种独立的艺术样式,也是从荷兰画派开始的.它的发展, 也由于人们来这不易的安宁富足的小康之家,产生出由衷的喜欢.品类繁多的蔬果鱼肉, 标志着丰盛的餐宴,揩拭得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快. 所以在这些刻意求工的静物画中, 也不止是对于各种物质特性单纯的"模仿",它们还是表现了人的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想.应该说,风俗画也是从荷兰画家开始的.除去以农民生活为题材外, 在荷兰风俗画中还广泛地描绘了市民生活的各种场面,在这一类日常生活的普通场面里,毫无出奇惊人的事件,甚至也没有什么"情节",但是它们在人们都能体验到的情趣中, 给人以亲切的感受. 荷兰画家们似乎对那些奇丽的神话故事、壮观的历史勋业和超人的英雄豪杰不感兴趣,而是从身边所见的人物场面中寻找美.这样, 使得他们的艺术更显出独具风貌的民族特征.★著名画家是：伦勃朗伦勃朗(1607-1669)是荷兰十七世纪最大的画家, 是世界现实主义艺术大师.他是一个有天才、好学而热爱艺术的人.年轻从师学画,二十三岁即小有声誉.他的画显示了丰富的想象力和出色的构图技巧, 又在宗教题材更加接近现实生活. 他曾一时辉煌,却是以穷困潦倒而终其一生. 命运的坎坷并未使他的创作衰落,反击使他的艺术追求更富于独立自主的精神.生活的拮据窘困,没有使他讨好上流社会,反而让他对于十七世纪中叶以后荷兰的社会矛盾看得更深刻,从而激发起高度的民主精神和人道精神.一生画了大量自画像,其数量之多, 足以陈列一个美术馆, 是世上画家中仅有的.如:<<自画像>>.在他的形象的真实刻划中, 当然也含有美的理想,他的理想就在于能够从一向被人们看作是下贱粗丑的人物身上,发现他们纯良的品格和丰富的情感. 还有许多以圣经故事为题材的作品,但他却把圣经传说中的事迹,当作人身边所见的人物--尤其是不幸下层者的故事来描绘.如:圣家族之类的.他是个有多方面才能的画家,无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画,都有独到的成就,尽管没有留下关于自己生平自传文字,但他却是历史上最令人感到亲切的画家之一,因为他的一些自画像已经向人们诉说了他一生的遭际.其代表作品有：自画像，亚伯拉罕和艾萨克和脱离托拜西斯大家庭四、十八世纪巴洛克艺术巴洛克指的是一种艺术风格。

西方美术史第2章欧洲中世纪美术(共113张PPT)

第56页，共113页。建于1296年，又称“圣母无原罪之花”
第57页，共113页。
圣玛利亚修道院
第58页，共113页。
圣玛利亚修道院
第59页，共113页。
《杰罗的十字架》木雕
第60页，共113页。
圣母之死
第61页，共113页。
镶嵌玻璃窗
双耳杯
第62页，共113页。
第63页，共113页。
第33页，共113页。
第34页，共113页。
《阿琛王宫》
第35页，共113页。
圣书插图
第36页，共113页。
第37页，共113页。
第38页，共113页。
第39页，共113页。
第40页，共113页。
第41页，共113页。
第42页，共113页。
《杰罗的十字架》
第43页，共113页。
圣米迦勒教堂
第24页，共113页。
圣维他尔教堂
第25页，共113页。
第26页，共113页。
《荣耀基督》
第27页，共113页。
《查士丁尼皇帝和廷臣》
第28页，共113页《。皇后提奥多拉和女官》
第29页，共113页。
莫地那大教堂
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴
（公元5世纪-11世纪）
第30页，共113页。
第11页，共113页。
第12页，共113页。
第13页，共113页。
第14页，共113页。
第15页，共113页。
第16页，共113页。
第17页，共113页。Fra bibliotek第18页，共113页。
石棺浮雕
第二节
拜占庭美术
（公元5世纪-15世纪）
第19页，共113页。

了解西方绘画的发展与艺术家作品赏析

乔治·巴塞利兹（George Baselitz）：巴塞利兹是德国新表现主义的代表人物之一。他的作品以夸张的人物形象和强烈的色彩对比为特点，表现出对现实世界的荒诞和讽刺。他的作品如《自画像》、《倒立的人》等，通过颠覆传统的视觉形象和空间构图，挑战观众的审美习惯，引发对现实世界的反思。
奇里·柯特（Cy Twombly）：柯特是 20世纪美国抽象表现主义的重要艺术家之一。他的作品以涂鸦式的书写和自由的笔触为特点，表现出强烈的个性和情感宣泄。他的作品如《春天》、《阿波罗》等，运用抽象的线条和色彩表现自然和神话主题，营造出一种诗意和神秘的艺术氛围。
拜占庭风格绘画以宗教题材为主，强调神圣与庄严。其特点为平面化构图、金色背景和华丽的装饰效果。代表艺术家有拉文纳的圣维他尔教堂的镶嵌画家。
罗马式风格
罗马式绘画风格粗犷、朴实，以厚重的笔触和强烈的色彩对比为特点。代表艺术家有加洛林王朝的查理曼大帝王冠上的宝石雕刻家。
03
印象派绘画与后印象派发展
印象派绘画特点及代表作品
光线与色彩的运用
印象派画家强调在户外自然光线下进行创作，注重表现光线在物体上产生的色彩变化。
瞬间捕捉
他们力求捕捉自然景色中瞬间的视觉印象，强调画作的即时性和生动性。
代表作品
莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《舞会》等作品都充分展现了印象派绘画的特点。
超现实主义对后来的艺术流派如波普艺术、魔幻现实主义等产生了重要影响，也影响了电影、文学等领域。
05
当代西方绘画趋势与艺术家作品赏析
当代西方绘画的主要趋势和特点
多元化与跨界融合
对社会问题的关注和反思
个性化表达与情感宣泄
当代西方绘画不再局限于传统的绘画材料和技法，艺术家们广泛运用各种媒介和材料，如数字技术、摄影、装置等，创造出多元化的艺术形式。同时，不同艺术门类之间的界限也逐渐模糊，绘画、雕塑、建筑等艺术形式相互融合，形成跨界艺术实践。

西方绘画史liqiPPT课件

十八世纪末——十九世纪上半叶
《梅杜萨之筏》籍里柯
《自由引导人们》德拉卡诺瓦
• 现实主义时期绘画
十九世纪30年代以后
《伏尔加河上的纤夫》列兵
《拾穗》米勒
《筛麦的女子》库贝尔
• 印象主义及后印象绘画
十九世纪中后期
《红磨街坊的舞会》雷诺阿
《印象日出》莫奈
《海边的两个塔希提妇女》高更
《星夜》梵高
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时间：XX年XX月XX日
• 现实主义绘画
二十世纪
《呐喊》蒙克
《格尔尼卡》毕加索
《记忆的延续》达利
《我和我的故乡》夏加尔
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《创世纪》
• 《春》波提切利
扬·凡埃克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
• 古典主义时期
十六世纪末——十七世纪
《掠夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
《夜巡》伦勃朗
• 《宫女》委拉斯凯兹
《贺拉斯兄弟的宣誓》大卫.达维特
《有烟斗的静物》夏尔丹
ห้องสมุดไป่ตู้
维米尔《倒牛奶的女人》
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
• 浪漫主义时期
十四世纪——二十世纪
西方绘画简史鉴赏
近代西方绘画发展分类
西方绘画
文艺复兴古典主义浪漫主义现实主义印象主义现代主义

西方美术史-十九世纪欧洲美术

籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高手，具有强烈的悲壮之美。

德拉克洛瓦

法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象，极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。代表作品：《但丁小舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等。
希阿岛的屠杀
沙尔丹纳帕拉之死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群像）、《戏龟的小孩》等。卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快的动态相结合，代表作品有《花神》、《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔

新古典主义最后一位大师。安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性人体画和肖像画。代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特（大卫）

新古典主义最典型的画家。受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作充满革命热情。代表作品：《荷拉斯三兄弟的誓言》、《马拉之死》、《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一世加冕大典》等。

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

西方绘画史（5）：19世纪

西方绘画史（5）：19世纪浪漫主义绘画19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。

席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。

他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。

席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。

他善于以写实的手法表现人的内心情感。

作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。

取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。

他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。

他被看作是一位承先启后的大师。

德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。

许多人从他那里得到启示和教益。

德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。

他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。

他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。

他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。

西方绘画发展史

●西方绘画发展史●史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

●奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。

规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。

而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。

受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。

拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

●欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

艺术的故事之西方绘画史简介PPT课件

蓬帕杜夫人-布歇蓬帕杜夫人法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术。
狄安娜是希腊神话中
月亮和狩猎女神，布
歇以其娴熟的艺术技
巧和善于描优秀
罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。
二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
弗朗索瓦·布歇( 1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。
的代表作，从而赢得
了宫廷贵族的欢心。
思想家狄德罗指责布
狄56安★娜73出cm浴-布歇-法国1742年布面油画歇低多这劣不类趣过作味是品的“是迎艳对合丽贵，无族最
1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
比的木偶”。
5、新古典主义：
新古典主义兴盛于1 8世纪中期，1 9世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
艺术的故事之西方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前绘画
古代绘画
中世纪绘
画
文艺复兴绘画
17世纪绘
画
18世纪绘
画
19世纪绘
画
20世纪绘
画
一、史前绘画
1、阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。

绘画：西方绘画史(2)

一、17—18世纪绘画
泉
一、17—18世纪绘画
大宥女
一、17—18世纪绘画
浴女（The Valpincon Bather）1808年
圁耳其浴室
《布罗格利公主》
一、17—18世纪绘画
里维耶夫人肖像
一、17—18世纪绘画 2.十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品
佛兰德斯（今比利时）荷兰
西班牙
流亜期间作品被维纳斯览除武器癿马尔斯
一、17—18世纪绘画安格尔
作为19丐纨新古典主丿癿代表，他代表着保守癿孥院派，不弼时新共癿浪漫主丿画派对立，形成尖锐癿孥派斗争。安格尔幵丌是生硬地照搬古代大师癿样式，他善二把握古典艴术癿造型美，把这种古典美融化圃自然乀丨。他仍古典美丨得到一种简炼而单纯癿风格，始织以温兊尔曼癿“静穆癿伟大，崇高癿单纯”作为自巪癿原则。他癿绘画吸收了15丐纨意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重规线条造型，尤其擅长肖像画。圃具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” ，因而巩丌多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其空出地体现他癿表现人体美癿一系列绘画作品丨，
带珍珠耳环癿少女
绘画艴术维米尔
一、17—18世纪绘画

委拉斯凯兹（1599-1660） 17丐纨西班牙最杰出癿画家。出生二西班牙南部塞维拉。代表作品《煎鸡蛋癿老妇》（1618）《塞维尔癿卖水者》（1619）
《教皇英诹森十丐像》（1650）
《宥女》（1656）《纺细女》等
委拉斯凯兹教皇英诹森十丐像
二、十九至二十世纪 1.3.1 什么是印象派？
印象主丿流派出现二1874年。这年4月,一群年轻癿法国画家圃巬黎借用摄影师那达尔癿工作室丼办画家、雕塑家和版画家等无吉艴术家展觅会，圃展品丨有莫奈癿一幅油画《日出·印象》。此画癿标题被一位艴术观点保守癿记者借用，嘲讽地称这次画展是 “印象主丿画家癿展觅会”，故产生印象主丿戒印象派乀吉。印象主丿画展仍1874～1886年兯丼行了8次。第 1、2次展觅受到舆论界癿猛烈批评。弼丼行第3、4次展觅时，印象主丿巫成为社会上具有很大影响癿艴术流派了。印象派运劢可以看作是现代艴术癿起点。

西方绘画史纲要

• 乔尔乔内 • 《沉睡的维纳斯》
约1505年 • 布面油画
• 108x175cm
尼德兰——凡·艾克兄弟
• 扬·凡·艾克：（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)，尼德兰画家，是早期尼德兰画派最
伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
荷兰艺术小画派，伦勃朗
西班牙艺术
西班牙戈雅
浪漫主义德拉克洛瓦
席里柯
米莱斯，罗赛蒂透纳，康斯太勃尔
早期中古艺术
罗马式艺术
哥特式艺术
尼德兰画派凡·艾克兄弟（油画之父）德国文艺复兴
重素描结构
委拉斯贵支法国古典主义
勒布仑
强调激情，动感，戏剧性
多用曲线
启蒙运动时代现实主义
夏尔丹
巴比松画派
• 米开朗基罗 • 西斯廷天顶画局部《创造亚当》 • 1536~1541年 • 1370x1220cm • 湿壁画
• 米开朗基罗 • 西斯廷天顶画局部与手稿 • 1536~1541年 • 1370x1220cm • 湿壁画
• 米开朗基罗 • 西斯廷天顶画局部 • 1536~1541年 • 1370x1220cm • 湿壁画
• 扬·凡·艾克
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》 (1434)
• 木板油画
• 82x60cm
德国文艺复兴——丢勒、荷尔拜因
• 意大利的佛罗伦萨画派和威尼斯画派特点：结构精准，透视科学严谨。 • 尼德兰艺术特点：细节丰富，画面精美。 • 德国文艺复兴时期绘画特点：注重细节，强调个性。

西方美术史的变迁一

1599—1660），十七世纪巴洛克时期，西班牙
• 巴洛克
(17世纪初 18 (17世纪初—18世纪上半欧洲）世纪初 18世纪上半欧洲）
《夜巡》夜巡》伦勃朗·哈尔曼松凡莱因伦勃朗哈尔曼松·凡·莱因哈尔曼松（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日1669年10月4日,荷兰
雷诺阿《红磨坊的舞会》红磨坊的舞会》
• 印象派
(19世纪下 20 (19世纪下—20世纪初法国) 世纪下 20世纪初法国)
•
印象派/ 印象派/ 19世纪后半期莫奈马奈雷诺阿德加毕沙罗
•
新印象派/ 19世纪80年代后期新印象派/ 乔治. 乔治.修拉保罗.西涅克保罗.
•
后印象派/ 19世纪末后印象派/ 梵高高更塞尚
修拉《大碗岛的星期天下午》大碗岛的星期天下午》
• 印象派
(19世纪下 20 (19世纪下—20世纪初法国) 世纪下 20世纪初法国)
•
印象派/ 印象派/ 19世纪后半期莫奈马奈雷诺阿德加毕沙罗
•
新印象派/ 19世纪80年代后期新印象派/ 乔治. 乔治.修拉保罗.西涅克保罗.
•
后印象派/ 19世纪末后印象派/ 梵高高更塞尚
梵高《向日葵》向日葵》
• 印象派
(19世纪下 20 (19世纪下—20世纪初法国) 世纪下 20世纪初法国)
•
印象派/ 印象派/ 19世纪后半期莫奈马奈雷诺阿德加毕沙罗
•
新印象派/ 19世纪80年代后期新印象派/ 乔治. 乔治.修拉保罗.西涅克保罗.
《强劫留西帕斯的女儿》强劫留西帕斯的女儿》彼得·保罗鲁本斯彼得保罗·鲁本斯保罗

西方美术发展史基本常识

西方美术发展史基本常识1.西方绘画的发展历史是怎样的西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

西方绘画的审美趣味，在于真和美。

西洋画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

2.西方美术发展史15世纪之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。

早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。

这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。

它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。

总的说来，中世纪美术属于基督教美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。

拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。

爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。