音乐教学中教师行为失误的成因及其对策
错误的音乐教学设计及反思
错误的音乐教学设计及反思引言:音乐教学是培养学生综合素质的重要组成部分,合理的音乐教学设计能够激发学生的兴趣,提高他们音乐技能的同时也培养他们的审美能力和情感表达能力。
然而,在实际的教学中,我们也常常会看到一些错误的音乐教学设计,这些设计不仅未能达到预期的教学效果,反而可能对学生的学习产生负面影响。
本文将探讨几种常见的错误音乐教学设计,并对其进行反思和纠正。
第一部分:过分强调理论知识,忽视实践操作在音乐教学中,很多教师过分强调理论知识的传授,而忽视了实践操作的重要性。
他们可能将大部分课堂时间用于讲解音乐的理论知识,而缺乏对学生实际操作的引导。
这种单一的教学方式使得学生无法真正理解并运用所学的音乐知识。
针对这个问题,教师应该意识到,音乐是一门实践性很强的艺术,理论知识只是为了更好地指导实践。
因此,应该在教学过程中注重学生的实际操作,例如通过音乐鉴赏和合奏活动等,让学生亲身体验音乐的魅力,提高他们的音乐表达能力。
第二部分:不注重个体差异,忽视学生的兴趣和特长每个学生的兴趣和特长都不同,而一些教师在音乐教学中却没有充分考虑到这一点。
他们可能采用统一的教学方法和教学内容,忽视了学生的个体差异,导致学生无法真正投入到音乐学习中,甚至对音乐产生厌倦和抵触情绪。
针对这个问题,教师应该注重个体差异,在教学中灵活运用不同的教学方法和教学内容。
可以通过了解学生的兴趣爱好和特长,为他们量身定制音乐教学计划,激发他们的学习兴趣和动力。
同时,教师也应该充分尊重学生的选择权,提供多样化的音乐学习机会,让学生能够发展出自己独特的音乐风格和个性。
第三部分:重视形式,忽视内涵在一些音乐教学设计中,教师过分注重形式而忽视了音乐作品的内涵和情感表达。
他们可能过分强调技巧的训练,而忽视了学生对音乐作品情感的理解和表达能力的培养。
这样的教学设计容易使学生产生对音乐的功利性观念,追求技巧而忽视音乐的意境与内涵。
针对这个问题,教师应该注重音乐作品的情感表达和内涵的培养。
小学音乐教学失位现象剖析
小学音乐教学失位现象剖析河口县城区小学郎艳新课程改革的进一步推进,促进了新型音乐教育观,评价体系的形成,促进了学生的全面发展和教师的专业成长,成为我国小学音乐教育发展的新契机。
但许多新问题也在实践中凸现出来。
有一部分小学音乐教师没有深入领会新课程的理念,因准备不足而使教学陷入无序或不当状态的教学现象也随之出现,这就是小学音乐教师课堂失位。
二、小学音乐教师课堂失位现象剖析(一)想做开放的组织者却成自由的“放羊”者有些小学音乐教师没有准确理解新课程的真正意义,仅注重某些形式,并未掌握其中富有深刻含义的精神,将在学习中“自主、合作、探究”新课程倡导的这种学习方式,作为新课改的唯一标志,片面地认为,如果没有这种方式就不能在教学中突出学生的主体地位。
有些教师为了实践这一理念,以体现其在课堂上真正做到“自主、合作、探究”,成为一个开放教学的组织者,因而千方百计组织各种各样的活动,忙于搞各式各样的活动形式,忙着穿梭于在各个学生小组间,将“分组讨论、互相交流、反复讨论”,“学生想说什么就说什么,愿意怎样做就让其怎样做”作为体现学生主地位的一种方法,课堂上出现了一片毫无教学秩序的“生机勃勃”、“热闹非凡”景象。
(二)想做开明的引导者却成单独的表演者有些小学音乐教师习惯于在课堂上过度表现自己,从上课一开始,就“引吭高歌”,展示她的“金嗓子”; 或是夸夸其谈,施展如簧之舌;更有甚者,往往以“注重技巧”为托辞,在课堂上脱离文本,大开无轨电车,使听课者如坠五里之云。
如此这般的“表演”占用了课间大半时间,无意中使自己引导者的角色出现了偏差,自然成为了一个“表演者”。
令人忧虑的是,目前这样的课堂越来越多,这样“高明”的做秀也愈演愈烈。
另外加上媒体的运用,有些小学音乐教师纯粹为展示制作的高超技艺,虽让人感到眼花缭乱,却难免心中空空。
(三)想做问题的引导者却成无止的发问者将课间提问作为活跃教学气氛的手段和方法,这无可非议。
课堂提问是开启学生思维闸门的金钥匙,而思维能力是一切智力活动的基础,提问题的最终目的是为激发学生思考的积极性,使学生养成善于思考的良好习惯,从而提高学生的思维品质。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策声乐是一门综合性强的学科,对学生的音乐素养、技巧和艺术修养都有一定的要求。
而在大学声乐教学中,却存在着一些误区,影响了学生的学习效果和发展。
本文将从声乐教学中常见的误区入手,分析其原因,并提出相应的对策,以期能够改善大学声乐教学的质量。
一、误区一:注重技巧而忽略艺术表现在大学声乐教学中,很多老师和学生都过分强调声音的技巧,而忽略了艺术表现。
他们认为声乐就是要先有技巧,技巧到位了自然就能够有艺术表现。
这种观念是片面的,技巧只是铺设艺术表现的基础,真正的艺术表现需要学生在音乐的理解和情感的表达上有更深的修养。
对策一:加强音乐素养培养,注重情感表达在声乐教学中,老师应该注重培养学生的音乐素养,教授他们对音乐的理解、感悟和表达。
并且在学生的歌唱过程中,老师也应该引导他们注重情感的表达,帮助他们更好地传达歌曲的内在情感。
二、误区二:歌曲选择单一,缺乏多样性在大学声乐教学中,很多老师都会在学生学唱的歌曲上选择传统的唱法和曲目,比如意大利歌剧、德国歌曲等,而忽略了其他类型的歌曲,比如流行歌曲、民谣歌曲等。
这导致学生的声乐风格单一,缺乏多样性,也影响了学生的发展。
对策二:丰富歌曲选择,拓展音乐风格为了促进学生的多样性发展,老师们应该在歌曲选择上更加灵活多样,可以引导学生尝试不同类型的歌曲,包括流行歌曲、民谣歌曲等。
在学习和演唱的过程中,鼓励学生开拓自己的音乐风格,注重个性化的表达,并且在学习过程中,加强对不同音乐风格和文化的了解,提升学生的音乐素养。
三、误区三:歌唱技巧与声音美学脱节在大学声乐教学过程中,一些老师只注重歌唱技巧的训练,却忽略了声音美学的塑造,导致学生的歌声缺乏美感,缺乏情感的共鸣力,难以打动听众。
对策三:注重声音美感的培养在教学过程中,老师们应该注重培养学生的声音美感,引导学生在技巧的基础上更加注重声音的质感和美感的表现。
通过合理的声乐练习和指导,培养学生的音乐审美情趣,使他们的声音更加优美动人。
小学音乐教学存在的问题及对策
小学音乐教学存在的问题及对策作为小学教育中不可或缺的一部分,音乐教学在培养学生的审美情感、艺术修养,促进学生全面发展方面发挥着重要作用。
当前小学音乐教学中还存在着不少问题,影响了音乐教学的效果和水平。
本文将针对小学音乐教学存在的问题,提出相应的对策。
1. 老师水平参差不齐目前,小学音乐教师的水平参差不齐,一些老师音乐素养较低,缺乏专业知识和教学能力,导致教学质量参差不齐。
2. 教材内容单一许多小学音乐教材内容单一,缺乏对不同音乐形式和风格的介绍和讲解,影响了学生的音乐视野和欣赏能力。
3. 教学手段陈旧一些学校的音乐教学手段陈旧,仍采用传统的教学方法,缺乏趣味性和互动性,难以吸引学生的兴趣。
4. 学生参与度低部分学生对音乐课的参与度较低,缺乏主动学习的态度,导致音乐教学效果不佳。
二、对策1. 提高教师专业水平学校应该加强对音乐教师的培训和考核,提高他们的音乐素养和教学水平。
可以邀请专业音乐教育机构和教育专家进行培训,让教师不断提升自己的教学水平。
2. 丰富教材内容教育部门应该组织专家编写多样化的音乐教材,涵盖不同音乐形式和风格,让学生接触到更广泛的音乐作品,培养他们的音乐审美能力和兴趣。
3. 更新教学手段学校应该积极引进音乐教学新技术,如电子琴、电子合成器等,丰富教学手段,提高音乐教学的趣味性和互动性。
可以借助多媒体课件、音乐游戏等,激发学生学习音乐的兴趣。
4. 拓展学生音乐体验学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等活动,让他们接触到更广阔的音乐世界,增强对音乐的感知和体验,促进学生对音乐的热爱和学习兴趣。
5. 加强家校合作学校教育部门和家长应该加强沟通和合作,共同关注学生的音乐学习情况,鼓励家长在家中给予学生更多的音乐启蒙和指导,提高学生的音乐素养。
6. 注重音乐教学的实践性在音乐教学中,学校应该注重音乐教学的实践性,组织学生参加合唱团、乐队等音乐表演活动,培养学生的音乐表现力和演奏能力。
音乐课教学出现的问题以及改进方法
音乐课教学出现的问题以及改进方法
音乐课教学存在诸多问题,大多数学校在教育计划中没有足够的空间将其纳入,而且课堂教学也没有足够的认真精彩的评价。
首先,音乐课的内容很难把握,容易出现理解上的偏差,导致学习效率低下,
让学生感到无法接受。
其次,由于教师缺乏必要的教育培训,他们有可能漏掉重要的课程内容,教学质量受到影响。
再者,课堂教学中有可能出现混乱的环境,或者老师没有能够有效地纠正学生的错误,从而影响学生的学习进度。
要解决这些问题,可以采取以下几种改进方法:首先,学校应该在教育计划中
为音乐课提供充足的时间,以及一个规划有序的学习环境。
其次,教师应该经过培训,学习有关音乐课程的有关知识,以及如何向学生传授有效的教育。
另外,老师可以积极纠正学生的错误,让学生在正确的方向上继续学习,而又不影响课堂气氛。
本文以200至400词探讨了音乐课教学存在的问题及改进方法。
学校应该为此
提供充足的时间和熟悉的学习环境,而老师也要经过培训,传授知识和经验,积极纠正学生的错误,让学生有学无忧。
这样,学生就能够更好地理解和掌握音乐学科的常识,掌握一定的技术和艺术,增强对音乐的鉴赏能力。
幼儿园音乐教育中存在的误区及策略分析
幼儿园音乐教育中存在的误区及策略分析幼儿园音乐教育是培养幼儿审美情趣、音乐能力和情感体验的重要环节。
在实际教学中,常常存在一些误区,这些误区可能会对幼儿的音乐发展产生不良影响。
下面我将针对幼儿园音乐教育中存在的误区进行分析,并提出相应的策略。
误区一:过度的纸上指挥在幼儿园音乐教育中,教师往往习惯性地拿起指挥棒,在幼儿面前指挥唱歌跳舞,这会使幼儿们丧失活动的主动性,只能被动地接受指令,缺乏对音乐的真正理解。
策略一:提供自由表达的机会幼儿园音乐教育应该为幼儿提供自由表达的机会,鼓励幼儿通过自己的想象和创造,发挥自己的主动性。
教师可以引导幼儿一起创作音乐,或者设计一些音乐活动,让幼儿自由地运用乐器、声音和身体表达自己的感受。
误区二:机械重复的训练有些幼儿园音乐教育中,对歌曲的学习和表演往往是机械地重复训练,缺乏对歌曲内涵的理解和感受。
这样的教育方式容易使幼儿对音乐失去兴趣,无法真正体验到音乐带来的快乐。
策略二:注重情感体验幼儿园音乐教育应注重幼儿的情感体验。
教师可以通过谈话、绘画、角色扮演等方式,引导幼儿深入理解音乐的情感内涵。
也可以设计一些活动,让幼儿亲身参与创造音乐,例如让幼儿编写歌词、创作音乐曲目等,增强幼儿对音乐的情感投入。
误区三:忽视差异化教学在幼儿园音乐教育中,教师往往只注重整体的教学进度,忽视了幼儿个体差异的存在。
一些幼儿可能对音乐的敏感性更高,但由于整体教学进度的压力,他们无法得到更多的发展和培养。
策略三:个性化教学幼儿园音乐教育应注重个性化教学。
教师可以通过观察、记录和评估,发现每个幼儿的音乐特长,并针对性地进行培养。
也可以提供多样化的音乐材料和活动,让幼儿可以根据自己的兴趣和能力进行选择和探索。
误区四:单一的教学方式在幼儿园音乐教育中,往往只注重唱歌和舞蹈等形式艺术的教学,忽视了其他音乐领域的培养,例如音乐欣赏、乐器演奏等。
策略四:多样化的教学内容幼儿园音乐教育应提供多样化的教学内容。
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策小学音乐课程中,唱歌是非常重要的一环节。
但是在唱歌教学中,有些误区很容易造成教学的失败,也会影响学生的学习兴趣。
本文将会介绍小学音乐常态下唱歌教学的误区以及对策。
一、错误一:唱歌时不给足够时间反复练习在小学音乐教学中,教师往往忽视了给孩子足够的时间去反复练习唱歌。
这导致孩子们歌曲唱得不好,走音或节奏不准。
一段歌曲需要有恰当的练习时间,孩子们才能自信地唱出好的演唱表现。
对策:在唱歌教学中,教师应该给学生充足的时间去演唱,把时间拉长,让每个学生都能反复练习,要求学生熟记歌词和歌曲,同时注重音乐和歌词的结合,并重视练习的质量。
开展不同类型的练习,例如,练习音阶、指法、音色等,让孩子在不同的练习中不断地进行巩固和练习。
二、错误二:唱歌时不注意音高的掌握许多学生初学唱歌时声音还没有定型,往往会唱假音,这就需要教师在唱歌教学中注重学生的音高掌握。
对策:在区别高低音的教学里,教师可以采用动画、唱歌口型、拍打身体等方式帮助学生掌握音高。
同时,教师也可以通过音阶游戏来让学生逐渐理解音高差异。
另外,在唱歌时,也可以用声线辅助工具来提高声乐掌握能力。
唱歌时,不注意歌曲节奏和延音亦是常见的错误。
有些学生在唱歌时总是走音或者唱得松散,并没有把歌曲的节奏、拍子很好地把握住。
对策:教师可以教导学生通过唱歌口型、唱歌发音、认真听音乐并练习啷个韵律来提高学生们的中音意识。
引导学生在唱歌的过程中识字理解,并在学习中提高发音及音乐感知技能,以帮助他们更好地掌握各种韵律、节奏和节拍。
四、错误四:唱歌时不注重表现力许多学生在唱歌的时候往往过于关注音乐和发音,而忽略了表现力。
但唱歌不仅仅依赖于音乐和发音的完美,还包括表达歌曲的情感,传递歌曲的意境。
对策:教师应注重培养学生的表现能力,并通过选修不同类型的歌曲、教授不同的唱法来提高学生的表达能力。
同时,教师应重视歌曲的意境,例如歌词、曲调以及节奏等等,这样可以让学生具有更丰富的表达能力。
教师教学失误的成因及对策
教师教学失误的成因及对策一、教师教育失误:1.对表现差的学生缺乏信心。
教师对学生抱有积极的期望,对学生的行为会有积极的影响,教师对学生抱有消极的期望,会对学生的行为带来消极影响,这种情况在表现差的学生身上更加常见。
2.对待学生不公正,不公平。
教育过程实际上是教师与学生进行一定交往的过程,并伴随着情感交流,从而建立起一定的人际关系。
有些教师对待差生感到讨厌,采取不理不睬的态度。
3.奖罚不均,动辄便罚。
奖罚是强化的基本形式,应用得当,对于促进人的正确行为的发展起着积极作用。
但是有不少教师奖罚不明,罚差生奖优生,动辄便罚。
4.学习指导和思想行为矫治上的失误。
教师在面对全班学生的教育教学时,不是面对全体。
对差生往往采取放任自流态度,评比表扬没有这些学生的份,或规定许多这不准那不许的清规戒律。
经常采用责骂、体罚、嘲笑、恐吓、训斥和其他一些手段来刺激学生学习和矫治学生的不良行为,这样不仅不利于调动他们的学习积极性,反而会挫伤他们的自尊心和自信心。
二、教师教学失误对策1.信任式补救当教师出现不信任的过激言行出现后,要及时引导他们正确认识自身不足之处,挖掘和发现他们身上的闪光点,帮助差生树立优势意识,哪怕是很小的进步及时给予热情的鼓励和肯定的评价,使差生感到他们每取得一点进步,都能得到及时公正的肯定。
再提出合理的期望,创造条件让他们去体验成功。
2.表扬式补救作为教师,要积极观察学生的各种细节,寻找他们身上出现的哪怕是很小很小的优点。
3.鼓励关爱式补救只有通过真诚的爱,才能使学生们体验到温暖,达到良好的教育效果。
教师应及时采取不同的形式,有意识地主动地关怀,帮助他们,鼓励他们。
4.冷却说理式补救在矛盾冲突比较激烈的情况下,应暂缓一下,给学生一个思考的时间,教师也可以趁机调整自己的情绪,查找教育失败的原因,思考选择处理问题的方式方法,然后再找学生单独谈话,耐心说理,陈述利弊,克服学生存在的心理障碍,提高认识,促使其愉快地接受教育,消除学生的对立情绪,有利矛盾的解决。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策随着社会的不断发展和教育水平的提高,大学声乐教学也得到了广泛的关注和发展。
然而,由于各种因素的影响,大学声乐教学中还存在着一些误区,这些误区不仅会影响学生的学习效果,还会对教师的授课质量产生不利影响。
因此,我们有必要认真探究这些误区,并采取相应的对策,以提高大学声乐教学的质量。
误区一:忽视基本功训练在大学声乐教学中,一些教师忽视了基本功训练,直接着手教授高难度的曲目或技巧。
这种做法会使学生的声乐能力得不到充分的发挥,并且会增加学生的学习压力和学习难度。
同时,学生缺乏对基本技能的深入理解,可能会导致声乐技能上的不足。
对策:在教学中注重基本功训练,建立系统化的课程体系。
将基础技能训练与实践相结合,使学生能够理解基础技能的重要性,并通过基础技能的训练逐渐提高声乐能力。
误区二:重视技术而忽略态度在大学声乐教学中,有一些教师过分强调学生的技术问题,而忽略了学生的态度和情感表达。
这种做法可能让学生感到技术和音乐之间存在一定的隔阂,难以产生共鸣和激情。
同时,学生缺乏对音乐情感的理解,可能会导致演唱的机械化。
对策:在教学中注重态度的表达和情感的传递,通过对歌曲本身的理解,帮助学生理解其中蕴含的情感和意义。
同时,针对学生的个性和特点,量身定制教学方案,培养出具有独特音乐理解和表达能力的声乐人才。
误区三:忽视身体条件在大学声乐教学中,有一些教师忽视了学生的身体条件,强迫学生在不适宜的条件下学习和表演。
这种做法可能会导致学生出现身体上的不适和疲劳,严重的还可能会影响声带和呼吸系统的健康。
对策:在教学中注重学生的身体条件,要求学生在合适的环境下学习和表演。
同时,指导学生正确的发声姿势和呼吸方法,以保护声带和呼吸系统的健康。
在大学声乐教学中,有一些教师过分强调学生的表演能力,而忽略了技能训练。
这种做法可能会导致学生表演上出色,但声乐技能不足。
对策:在教学中注重技能的训练,通过技能的提高,帮助学生更好地表现自己的音乐才能。
初中音乐教学存在的问题及对策
初中音乐教学存在的问题及对策音乐作为一门重要的艺术学科,对于学生的全面发展起着至关重要
的作用。
然而,在初中阶段的音乐教学中,往往存在着一些问题,影
响了学生的学习效果和兴趣。
本文将就初中音乐教学中存在的问题进
行分析,并提出相应的对策。
一、问题分析:
1.教学内容单一:目前很多学校的音乐教学内容仅限于教授一些基
础的音乐知识和技能,缺乏足够的创新和拓展。
2.教学方法不灵活:传统的音乐教学方法过于注重死记硬背,缺乏
趣味性和互动性,难以激发学生的学习兴趣。
3.班级管理混乱:一些班级中存在着学生纪律不好、教师管理不当
等问题,严重影响了音乐教学的进行。
4.师资力量不足:一些学校缺乏专业的音乐教师,难以保障音乐教
学的质量。
二、对策建议:
1.丰富教学内容:在教学内容方面,可以引入一些现代音乐元素,
结合学生的实际情况设计不同风格的音乐课程,激发学生的学习兴趣。
2.多元化教学方法:在教学方法上,可以尝试引入多媒体教学、游
戏化教学等创新手段,增加教学活动的趣味性和互动性,提高学生的
学习效果。
3.加强班级管理:学校应该加强对班级管理的规范,建立健全的纪
律教育制度,加强师生之间的沟通和互动,确保音乐教学的正常进行。
4.提升师资水平:学校应该加大对音乐教师的培训力度,提升他们
的专业水平和教学能力,确保教学质量。
通过以上问题分析和对策建议,相信初中音乐教学中存在的问题将
会得到有效的改善,学生的音乐素养和兴趣也将得到更好地培养和发展。
希望各学校和教育机构能够重视音乐教育,为学生提供更加优质
的音乐学习环境。
音乐教学中教师行为失误的成因及其对策
小学音乐教学中教师行为失误的成因分析及对策研究【摘要】《全日制义务教育音乐新课程标准》的颁布是音乐改革的重要环节。
它体现了深化教育改革,全面推进素质教育的精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
小学音乐教学过程,是个复杂而又严密的过程。
对学生来说,既是情感体验与审美体验的艺术过程,又是思维发展与能力训练的科学过程。
在这个过程中,我们教师处于主导地位。
由于各种原因,我们会出现各种失误,影响学生的学习过程与结果。
根据失误发生的环境,我们将失误分为过程失误、调控失误、评价失误三大类。
并对此的成因与策略做了初步的尝试与研究,下面与大家一起交流互勉。
【关键词】行为失误成因对策一、过程失误过程失误指教师在教学过程中的失误,其形式和原因是多方面的。
以下逐一分析。
(一)常识性失误。
指教师在讲解或引导学生理解基础知识时所犯的错误,也指经常发生在口头表达上的错误。
此类失误将直接导致学生对某些概念的误解。
例如:‚一个降号调就是F调。
‛这里究竟指F大调、f小调,还是以F为主音的民族调式?显然,教者在这里混淆了‚主音‛与‚do‛的概念。
又如:‚大家唱得太轻了,请再高一点唱一遍。
‛在一年级第一学期,就应让学生有‚音的高低‛的概念,在各种乐理教材中,‚音的高低‛与‚音的强弱‛分得一清二楚。
常识性失误的对策:教师要以从头学起的心态来温习基本知识,注意自己语言表达的严密性。
(二)训练失误。
指教师在训练学生技能方面,由于解释、示范不当或要求不明确,而引起学生对某一技能掌握得不规范。
例如:‚‘mi’与‘sol’哪个音高?‛这里,教师只是说出两个音名,并未给出实际音高。
美国教育学家戴尔早在1949年《视听教育法》中指出:教育应从具体经验入手,逐步上升到抽象的概念。
音乐教学中的问题及对策
音乐教学中的问题及对策音乐课程作为小学阶段十分重要的一门基础课程,在促进学生综合素质全面提升的过程中发挥着十分重要的作用。
开展音乐教学能够促进学生审美能力提升的同时,有助于学生智力和非智力因素的健全发展。
但在目前阶段的小学音乐教学环境中,还存在不少问题,这严重地影响到上述目标的实现。
本文主要结合日常的音乐课程教学实践,分析研究了小学音乐教学过程中所普遍存在的一些问题,并就这些问题提出了相应的改进策略。
一、小学音乐课程教学过程中所存在的问题分析1. 教师的教学方式过于单一,教与学不统一。
很多地方的小学音乐教师在教学过程中大多采取的是“满堂灌”的思路,一般采取的都是逐句进行说唱乐谱,这种教学方法过于单一,学生学习起来也比较吃力。
一些学生还会因为不喜欢、不习惯这种教学模式而对音乐课程失去学习兴趣,这直接影响到小学音乐课程的教学效果。
另一方面,还存在着教与学不统一的状况,有些教师虽然有着很强的专业水平,但是在小学音乐课程的教学过程中师生却很难开展好合作,往往是教师在台上讲的很投入,学生却在下面玩的很开心,教学实在进行不下去的时候,一些教师就会训斥学生,学生在安静一段时间之后又会吵吵闹闹,这就很难收到比较好的教学效果。
2. 音乐课堂缺少乐趣,难以调动学生学习的激情。
在小学音乐课程的教学中,很多老师并不能够实现有活力的音乐教学氛围,使得塑造学生审美能力的音乐课堂变成了简单的歌曲练习,这使得小学音乐的课堂魅力大打折扣,也没有很好地体现出音乐课堂有朝气与和睦的课堂氛围。
这种问题的产生,很大一部分是因为教师缺少组织和调动课堂教学气氛的能力,另外一个原因是一些教师对于课堂氛围的问题不够重视,这就使得小学音乐课程变得缺乏活力,难以很好地展现音乐的魅力。
二、提升小学音乐课堂教学效率的对策1. 积极应用多媒体技术,提升小学音乐课程的教学效果。
随着计算机技术和网络技术的快速发展,多媒体已经在小学音乐课程的教学中扮演着越来越重要的角色。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策大学声乐教学是培养学生声乐技巧和艺术修养的重要环节,然而在教学过程中存在着一些误区。
这些误区可能会影响学生的学习效果和发展方向,因此有必要认真总结和分析这些问题,并提出相应的对策,以期改进声乐教学质量,培养更多优秀的声乐学生。
一、存在的误区:1. 技巧至上,忽视艺术表现在大学声乐教学中,一些教师过于注重声乐技巧的训练,而忽视了艺术表现的重要性。
他们将声乐教学简化为技巧的堆砌和练习,忽略了音乐情感的渗透和表现。
这种做法不仅容易使学生产生音乐疲劳感,还可能导致学生丧失对音乐的兴趣和热情,甚至走向技术的偏执。
2. 死板教学,忽视个性发展一些教师在声乐教学中采取死板教学的方式,对学生进行标准化的教学和训练,忽视了学生个性的发展。
他们不愿意针对不同学生的声音特点和个性特色进行差异化的指导,导致学生的声乐表现缺乏个性和魅力。
3. 堆砌曲目,忽视系统训练一些声乐教师在教学过程中过于追求曲目的堆砌和演唱的数量,忽视了对学生声乐技巧的系统训练。
他们往往将学生推向短期目标,追求眼前的成绩和效果,而忽略了声乐技巧的系统性和长期的培养。
4. 忽视音乐理论,只注重唱功训练二、对策:1. 注重整体素养的培养在大学声乐教学中,应该注重整体素养的培养,不仅要注重声乐技巧的训练,更要注重音乐情感的表达和个性魅力的塑造。
教师应该将声乐教学融入音乐艺术的整体教育,关注学生的音乐综合素养,培养他们的音乐意识和审美能力。
2. 个性化教学,注重差异化指导3. 着重系统训练,注重长期规划声乐教师在教学过程中应该着重进行系统训练,注重长期规划和持续性的培养。
他们应该根据学生的声乐水平和发展需求,制定科学合理的训练计划和方法,注重声乐技巧的系统性培养,培养学生的音乐耐力和稳定性。
4. 融合音乐理论,注重综合能力的培养。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策大学声乐教学是培养音乐专业学生声乐技巧和艺术表现能力的重要环节,但在教学实践中,存在一些常见的误区,限制了学生的声乐发展。
本文将探讨大学声乐教学中存在的误区及对策。
一、技巧过多,艺术表现不足在大学声乐教学中,有些教师过分强调声乐技巧的训练,而忽略了艺术表现的重要性。
声乐技巧可以有效地帮助学生克服声音问题,但只有技巧本身是不够的,艺术表现才是真正将作品演绎到观众心灵的关键。
针对这一问题,教师应注重培养学生的艺术表达能力。
鼓励学生参与音乐剧和歌剧等舞台演出,提高他们的台风和表演能力。
教师还可以引导学生进行音乐分析,分析作品的情感表达、音乐结构等要素,培养学生对音乐作品的理解和感悟能力。
二、针对性不强,学生进展缓慢在大学声乐教学中,有些教师对每个学生都采用同一种教学方法,忽略了学生个体差异。
这种通用化的教学方法无法满足不同学生的需求,导致学生进展缓慢。
针对这一问题,教师应根据学生的实际情况,制定针对性的教学计划。
通过个别辅导,了解学生的声乐问题和需求,采取相应的教学方法,帮助学生克服困难,提高技巧。
教师还可以引导学生进行自主学习,鼓励他们通过录音、观摩他人演出等方式,加深对声乐的理解和掌握。
三、注重结果,忽略过程在大学声乐教学中,有些教师过分追求学生成果,忽略了学生个体发展的过程。
他们往往以考试、比赛等结果为导向,忽略了学生的学习兴趣和动力。
教师应关注学生的个体发展,注重培养他们的学习兴趣和审美能力。
在教学中,教师可以让学生多进行声乐音乐会,提供展示的机会,鼓励学生表达自己的音乐理解和情感。
教师还可以通过音乐鉴赏课程,引导学生积极参与音乐活动,培养他们的审美意识和艺术修养。
四、重视声乐技巧,忽略身体训练教师应引导学生进行身体的训练,例如呼吸训练、肌肉放松训练等,帮助学生物理上合理运用声音。
教师还可以借助舞蹈训练等跨学科的方法,提高学生的舞台表现能力和身体协调性。
五、教学理论脱离实际教学在大学声乐教学中,有些教师过分注重理论知识的灌输,脱离了实际教学。
小学音乐教学中存在的问题原因以及整改措施
小学音乐教学中存在的问题原因以及整改
措施
问题原因
1. 教师能力不足:部分小学音乐教师缺乏专业知识和教学技巧,无法有效地传授音乐知识和培养学生的音乐兴趣。
2. 教材选择不当:部分教材内容不够丰富有趣,难以引起学生
对音乐的兴趣和关注。
同时,有些教材难度过高或过低,无法满足
不同学生的需求。
3. 教学方法单一:许多小学音乐教学仅停留在简单的唱歌和敲
打乐器的层面,缺乏综合性的音乐教育,无法培养学生的音乐素养
和创造力。
4. 学生参与不活跃:由于教学内容和方法的局限性,部分学生
对音乐教学缺乏兴趣和积极参与,影响了教学效果和学生的研究效果。
整改措施
1. 提升教师专业素养:加强小学音乐教师的专业培训,提升他
们的音乐知识和教学技巧,使其能够更好地教授音乐课程。
2. 优化教材选择:选择适合小学生的音乐教材,内容有趣丰富,符合学生的认知水平和兴趣,激发学生对音乐的兴趣和研究动力。
3. 多样化教学方法:除了传统的唱歌和敲打乐器,引入多种教
学方法,如合唱、舞蹈、音乐游戏等,提高课堂的趣味性和互动性。
4. 激发学生参与:通过创设音乐演出、音乐比赛等活动,激发
学生参与音乐教学的积极性,培养学生的音乐兴趣和能力。
5. 建立评估机制:建立科学的评估机制,对小学音乐教学进行
定期评估和反馈,及时发现问题并进行改进。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策声乐教学是大学音乐教育的重要组成部分,它能够培养学生的音乐素养和表达能力。
在实际教学中存在一些误区,阻碍了学生的发展。
本文将探讨大学声乐教学中存在的误区,并提出相应的对策。
许多声乐教师过于注重声音的技巧训练,忽视了学生的表达能力和音乐理解能力的培养。
他们过于强调发声技巧的练习和声音的美感,而没有关注学生对歌曲的理解和情感表达。
对策是,教师应该通过分析歌曲的音乐结构和歌词内容,引导学生理解歌曲的意境和情感内涵,从而使学生能够更好地表达出来。
一些声乐教师对学生缺乏个性化的教学,他们过于追求技术的规范化和统一化。
他们忽视了每个学生的声音特点和个性化的发展需求,使得学生的声音风格缺乏个性化和独特性。
对策是,教师应该根据学生的声音特点和个人需求,量身定制教学计划,针对性地进行指导和培养,帮助学生发展出独特的音乐风格和表达能力。
一些声乐教师对学生的声音技巧要求过于苛刻,给学生带来了额外的心理压力。
他们过于强调技巧的完美和功利化,让学生过于追求声音的高亢和高音,而忽视了声音的自然和舒适。
对策是,教师应该鼓励学生保持声音的自然和舒适,培养学生良好的唱歌习惯和技巧,而不是过分追求声音的完美。
一些声乐教师对学生缺乏实际演唱的指导,只停留在声音的技巧练习阶段,忽视了学生的实际演唱能力的培养。
他们过于关注声音的控制和调整,而忽视了学生的舞台表演和演唱技巧的训练。
对策是,教师应该引导学生进行实际的演唱实践,通过舞台表演、音乐会等形式,培养学生的舞台表演能力和演唱技巧。
教师还应注重学生的音乐听力和感觉能力的培养,帮助学生更好地理解和表达音乐的内涵。
大学声乐教学中存在的误区主要包括过分追求声音技巧、缺乏个性化的教学、苛刻的技巧要求和缺乏实际演唱的指导等。
要改变这些误区,声乐教师应注重学生的音乐理解和表达能力的培养,量身定制教学计划,鼓励学生发展独特的音乐风格,保持声音自然舒适,引导学生进行实际的演唱实践,培养学生的舞台表演能力和演唱技巧。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策误区一:重视技巧而忽视情感表达在大学声乐教学中,很多老师过分注重学生的声音技巧和嗓音训练,而忽视了情感表达。
这种做法导致学生在演唱时缺乏情感交流,声音呆板、生硬,无法打动观众的内心。
其实,声乐演唱的核心是情感表达,只有将情感融入到声音之中,才能真正触动人心,传达出歌曲的内在含义。
对策一:培养学生的情感表达能力为了解决这一问题,教师应该注重培养学生的情感表达能力。
可以通过音乐欣赏、情感体验等方式,引导学生深入理解歌曲的内涵,学会从内心去感悟、去表达。
教师可以通过情境创设、角色扮演等方式,帮助学生更好地表达出歌曲的情感,让他们的声音真正能够触动人心。
误区二:忽视声乐艺术的综合性在大学声乐教学中,很多教师过于追求歌唱技巧的完美,忽视了声乐艺术的综合性。
声乐艺术不仅仅是歌唱技巧的展示,还需要结合舞台表演、服装造型、舞美等因素,才能形成完整的演出效果。
忽视了声乐艺术的综合性,会使学生在演出时缺乏舞台表现力,影响了整体的演出效果。
对策二:注重声乐艺术的综合培养为了弥补这一不足,教师应该注重声乐艺术的综合培养。
在课堂教学中,可以引导学生了解舞台表演的基本技巧,包括动作、眼神、台风等,使他们在演唱时能更好地表现自己的形象。
教师还可以组织学生参与舞台剧演出、音乐剧表演等活动,让他们全面感受声乐艺术的综合性,培养他们的综合表演能力。
误区三:听觉训练不足在大学声乐教学中,很多学生存在听觉训练不足的情况。
因为声乐艺术是一种依赖听觉感知的表现形式,缺乏良好的听觉训练会导致学生音准不准、节奏不稳等问题,影响了整体演唱效果。
也会限制学生对音乐的理解和表达能力。
对策三:加强听觉训练针对这一问题,教师应该加强学生的听觉训练。
可以通过声音辨别、音程练习、节奏训练等方式,帮助学生提高音乐的听感能力。
教师还可以组织学生参与音乐会、合唱团等活动,让他们接触更多的音乐作品,拓展音乐的视野,从而提高他们对音乐的理解和表达能力。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策大学声乐教学是培养学生声乐技能和音乐表演能力的重要环节,然而在实际的教学过程中,常常存在一些误区影响了教学效果。
本文将从误区的来源和对策方面进行讨论,希望能够帮助更好地解决大学声乐教学中存在的问题。
一、存在的误区1. 重视技术而忽视艺术在声乐教学中,很多老师和学生都过于注重声乐技术的训练,却忽视了艺术的表现和情感的传达。
这样会导致学生在聚焦歌声的美感和表达力上无法得到有效的提高,从而陷入技巧性的演唱中。
2. 忽视个性化的教学由于课时有限,声乐教学中往往采取大班授课的方式,学生人数众多,老师无法对每位学生进行个性化的指导和帮助。
这种教学模式忽视了学生个体差异,可能导致学生发展潜力未被充分挖掘。
3. 缺乏全面的音乐素养在声乐教学中,有些老师过于偏重于声乐技巧,音乐理论和音乐史等方面的教学不足。
这导致学生的音乐素养不够全面,无法在演唱中做到音乐表现的高度。
二、对策建议1. 注重艺术表现在教学中,老师需要关注学生的歌曲演绎能力和情感表达,培养学生的音乐表演技巧和舞台魅力,使其在演唱中能够充分展现出艺术感和个性魅力。
老师可以引导学生通过表演和情感的练习,让他们深刻地理解音乐作品的内涵和情感,从而准确和充分地表现音乐的真谛。
2. 个性化的教学模式老师可以在大班授课的加强对学生的个体指导,针对每位学生的个性特点、歌唱技巧和性格特点进行差异化的教学,让每位学生都能得到更深入的指导和帮助。
有条件的学校还可以增加小班授课或一对一指导课程,以更好地满足学生的个性化需求。
3. 增强音乐素养在声乐教学中,教师应该加强对学生的音乐理论知识和音乐史背景的教育,培养学生的审美和音乐情怀,提高他们对作曲家的理解和对音乐作品的感悟。
通过音乐素养的提高,学生可以更好地理解和诠释音乐作品,增强其艺术表现力和演唱品质。
大学声乐教学中存在的误区主要集中在对艺术表现的忽视、个性化教学的不足和音乐素养的缺乏上。
在今后的教学中,我们应该注重提高学生的艺术表现能力,加强对学生的个性化指导,以及增加音乐素养的培养,促进大学声乐教学水平的提高。
音乐教研出现问题(3篇)
第1篇随着我国教育事业的发展,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
然而,在音乐教研过程中,我们不可避免地会遇到各种问题,这些问题严重影响了音乐教育的质量和效果。
本文将从音乐教研出现问题的原因出发,分析问题产生的原因,并提出相应的对策。
一、音乐教研出现问题的主要原因1. 教研观念滞后部分音乐教师在教研过程中,仍然沿用传统的教学方法,忽视了学生的主体地位,使得音乐教学变得枯燥乏味。
同时,教师对音乐学科的特点和规律认识不足,导致教研活动缺乏创新性和针对性。
2. 教研内容单一当前,许多学校的音乐教研内容过于单一,主要集中在教学方法和技巧的探讨上,而忽视了音乐教育的人文内涵、审美价值等方面的研究。
这使得音乐教研缺乏深度和广度,难以满足学生全面发展的需求。
3. 教研方式陈旧部分学校的音乐教研方式陈旧,主要以教师讲座、经验交流等形式为主,缺乏互动性和实践性。
这种教研方式使得教师之间的交流受限,难以形成良好的教研氛围。
4. 教研评价体系不完善目前,音乐教研评价体系尚不完善,评价标准单一,过于注重教师的教学成绩,而忽视了教师的专业素养、教研能力等方面的评价。
这导致部分教师为了追求成绩,忽视了音乐教育的本质。
5. 音乐教师队伍素质参差不齐部分音乐教师的专业素养和教学能力不足,对音乐教育的重要性认识不够,导致教研活动难以深入开展。
二、音乐教研出现问题的对策1. 转变教研观念音乐教师应树立以学生为本的教研观念,关注学生的兴趣和需求,注重培养学生的审美能力和音乐素养。
同时,教师应不断学习,更新教育理念,提高自身的专业素养。
2. 丰富教研内容音乐教研应涵盖音乐教育的人文内涵、审美价值、教学方法、教学技巧等多个方面。
教师可以通过阅读相关书籍、参加学术研讨会、观摩优秀教学案例等方式,拓宽教研视野。
3. 创新教研方式音乐教研应采取多样化、互动性的方式,如教学观摩、案例分析、小组讨论、课题研究等。
通过这些方式,激发教师的教研热情,提高教研效果。
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小学音乐教学中教师行为失误的成因分析及对策研究【摘要】《全日制义务教育音乐新课程标准》的颁布是音乐改革的重要环节。
它体现了深化教育改革,全面推进素质教育的精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
小学音乐教学过程,是个复杂而又严密的过程。
对学生来说,既是情感体验与审美体验的艺术过程,又是思维发展与能力训练的科学过程。
在这个过程中,我们教师处于主导地位。
由于各种原因,我们会出现各种失误,影响学生的学习过程与结果。
根据失误发生的环境,我们将失误分为过程失误、调控失误、评价失误三大类。
并对此的成因与策略做了初步的尝试与研究,下面与大家一起交流互勉。
【关键词】行为失误成因对策一、过程失误过程失误指教师在教学过程中的失误,其形式和原因是多方面的。
以下逐一分析。
(一)常识性失误。
指教师在讲解或引导学生理解基础知识时所犯的错误,也指经常发生在口头表达上的错误。
此类失误将直接导致学生对某些概念的误解。
例如:‚一个降号调就是F调。
‛这里究竟指F大调、f小调,还是以F为主音的民族调式?显然,教者在这里混淆了‚主音‛与‚do‛的概念。
又如:‚大家唱得太轻了,请再高一点唱一遍。
‛在一年级第一学期,就应让学生有‚音的高低‛的概念,在各种乐理教材中,‚音的高低‛与‚音的强弱‛分得一清二楚。
常识性失误的对策:教师要以从头学起的心态来温习基本知识,注意自己语言表达的严密性。
(二)训练失误。
指教师在训练学生技能方面,由于解释、示范不当或要求不明确,而引起学生对某一技能掌握得不规范。
例如:‚‘mi’与‘sol’哪个音高?‛这里,教师只是说出两个音名,并未给出实际音高。
美国教育学家戴尔早在1949年《视听教育法》中指出:教育应从具体经验入手,逐步上升到抽象的概念。
没有具体的音高,让学生如何比较?感觉和体验,才是学生学习音乐的最佳途径。
又如:‚注意最后的音要唱四拍……一、二、三、停!‛要知道,‚唱四拍‛不是‚唱到第四拍就停‛。
这是教师过于自信、从未认真考虑过此类问题而出错。
训练失误的对策:教师要提高认识,提高专业修养和理论水平,重视理论与实践的联系。
(三)分析失误。
指教师在歌曲分析、伴奏时所犯的错误。
如果没有充分的准备,音乐的情绪、歌曲的调式与伴奏等很容易让人出错。
而分析时教师的不正确表达则导致学生认识上的误差。
如:某教师错误地理解《土拨鼠》中的忧伤情绪,把这首歌处理成悲伤的倾诉。
殊不知,《土拨鼠》是以流浪者的身份唱出对土拨鼠的感情,应以平静诉说为主,略带忧伤与激动,就如我们听一位饱经风霜的人诉说往事,决不会有强烈的情绪波动。
分析失误的对策:教师要认真学习理论知识,积累生活经验,细心钻研教材,备好每一课。
(四)策略失误。
指教师在教学设计时,未充分考虑有关情况,在教学目标的制订、流程的设计、方法与媒体的应用、学习环境的创设等方面有偏差。
策略失误是提高教学效益的一大障碍。
如:某节课上,教师频频使用CAI辅助教学,从练声到学歌,又是谱例,又是图画,还有文字,煞是热闹。
这节课的问题在于:完全可以用如投影、录音等其它媒体来代替计算机的作用,而且从制作到使用更为经济、方便;而计算机媒体最显著的优势——交互性,则丝毫未能体现。
‚如果没有交互作用,计算机媒体便谈不上教育性和经济性。
‛(《现代教育技术》P134)策略失误的对策:教师要研究分析学生的心理特点,学习掌握各种教育技术,遵循教学设计的原则,设计出切实可行的教学计划。
二、调控失误管理失误指在课堂教学过程中,由于教师的组织管理工作不到位,引起学生的情绪、心理障碍而导致教学效果不佳。
一般有以下几种情况。
(一)规范失误。
指教师在制订音乐课堂规范时,对学生的要求有不恰当之处。
如:要求学生在听音乐时端坐不动。
教师的本意是建立良好的秩序。
其实,动是儿童的天性,当音乐响起,学生开始做出各种动作,正表示他们在感受音乐。
例如:小学音乐教材第六册中的欣赏《晓风之舞》,当那清脆欢快的乐曲缓缓流出,那春天的旱晨似乎就在眼前,春风拂在面,一阵清脆的鸟叫声悦耳动听。
还没让你欣赏够,悠扬、静谧的乐曲又把月朗星稀的春之夜给带来了,多么的安逸、自在。
这音乐中所包含的大自然的美,给孩子们的感受是那么的真实。
这正是音乐为孩子们提供的情感体验的意境。
在情感体验中,他们能正确的认识客观世界,能感受音乐作品中的喜、怒、哀、乐等感情,这能不使他们为之动容,为之激动吗?因此,只要不影响他人,动动又何妨?相反,束缚学生的身体,也就是学生厌恶音乐的开始。
规范失误的对策:多考虑学生的生理心理特点,结合音乐学科的艺术特色来建立音乐课堂常规,与此同时教师如果能够创设情境,激发学生的学习兴趣那无疑是矫正规范失误的最佳对策吧。
兴趣是最好的老师。
在音乐教学中要培养学生的兴趣,学生有了兴趣才会喜爱音乐,乐于学习音乐。
因此,在教学中,教师要创设良好的情境,使音乐教学灵活多样,生动活泼,从而激发学生的兴趣。
儿童喜欢新奇、幻想,童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界,展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。
看,一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。
他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏,扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏,模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。
例如:在进行二部和声音练习时,便让一半小朋友扮演大青蛙,一半小朋友扮演小青蛙。
小青蛙唱的高,大青蛙唱得低,大青蛙叫一声,小青蛙应一声,然后大小青蛙一起唱。
这样儿童很快掌握了二部合唱,音也唱得准。
当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听,一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。
这样,在教授这些内容时,教师和儿童一齐沉浸在童话世界里,使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣。
这样,还用得着集体约束吗?(二)交往失误。
指课堂教学过程中,师生之间或生生之间的人际关系出现问题,一般有以下几种情况:过度沉闷、紧张、失控的活跃等。
这些导致学生产生消极、厌倦情绪、抵触情绪或过度兴奋,直接影响教学的进行。
如:由于教师情绪不佳,感染给学生,导致课堂气氛的消极沉闷,师生双边活动不积极,教学效果很差。
音乐教学活动是个审美过程,它的主要目的是培养学生积极健康的人格。
在这个过程中,教师应控制自己的情绪,进入角色,将有限的时间充分利用。
交往失误的对策:教师要认真分析和妥善处理课堂里的各类人际关系,消除冲突,矫正问题行为,通过自身的表现引导学生做出积极反应,努力营造“严而不死、活而不乱”的良好课堂气氛。
例如:在教学中,应多让孩子们分组活动,这样,孩子们在集体活动中相互鼓励,相互帮助,促进儿童的情绪向着良好方面发展,孩子的伙伴之情,师生之情等人际关系也能得以良好的发展。
(三)处理失误。
指教师在处理课堂意外行为、事件中的不恰当举动。
意外事件指学生急病、故意捣乱等突发性事件,如果处理不当,则会大大降低教师威信。
如:教师对某学生的口出怪音一味批评,引起该生对抗教师,严重影响教学秩序。
这是由于意外行为出现后,教师不能冷静分析,把握学生心理,加上不当的处理使矛盾更加激化。
处理失误的对策:教师要真心对待学生,以爱心感动学生,遇到过分的学生,首先要冷静,先冷处理,事后再沟通。
通过沟通来找出问题,解决问题,达到转化学生的目的。
三、评价失误评价失误指教师对学生的学习状况或行为、倾向做出不正确的评价。
评价失误导致学生的消极心理和逆反心理的产生、教师教学策略的失误。
因此,教师对学生的评价,很大程度地影响教学效果。
(一)评价内容失误。
指教师设计的测验或考核内容缺乏科学性。
“任何一种测验,我们对它的起码要求是有效、可信、具有一定的难度和区分度。
”(《学与教的心理学》P343如:教师选定一首歌,作为唱歌考核内容。
音乐教学是门特殊的学科,它必须充分考虑学生间的个体差异。
学生的音域、阅历的不同,都会影响学生对歌曲的表达。
唱歌考核,最好是让学生在教师指导下选择曲目。
这样,可能会让学生发挥出真正的水平。
评价内容失误的对策:充分考虑教学内容与学生的实际情况,精心设计考核内容。
(二)评价方式失误。
指教师对学生进行评价时,所采用的方式、方法不恰当。
如:有的教师以唱歌考核来代替音乐考核。
这种做法无异于以计算题测验代替数学学科的测验,学生的个性从何发展?‚小学音乐教育内容包括唱歌、唱游、欣赏、识谱知识和视唱听音等。
‛(《小学音乐教学大纲》)唱歌考核只是音乐考核的一个方面。
评价方式失误的对策:平时要多观察、多评价、多记录,考核要以平时考查为基础,对学生的学习状况和行为表现作出正确的评价。
(三)评价结果失误。
指教师对学生进行评价时判断失误,也指教师在处理评价结果时的失误。
如:‚你的声音太难听了,最好别出声。
‛在这里,教师不是积极地去分析、解决问题,而是掩盖问题,同时又无情地打击学生学习音乐的兴趣。
作为教师,可以评价一个学生的唱歌水平,但不能以此为根据取消学生唱歌的权利。
相反的,我们更应该在课堂上或活动中提高学生的心理素质。
当今社会是竞争激烈的社会,儿童的个性,人格的发展,良好的心理素质应该从小进行培养。
音乐本身就带有强烈的表演性,即可听性、可观性、可感性和可悟性。
学校的文艺尖子在台上表演的是少数学生,如锻炼机会少,也会忐忑不安。
广大的学生在特定环境中的心理承受能力则相当低的,他们在大庭广众面前表现出心情紧张,手脚忙乱,局促不安,本来胸有成竹的节目也会‚卡壳‛。
在课堂教学中,经常让儿童上台表演唱,做游戏,演小品,或在电子琴上找出你喜欢的音色弹奏出最喜爱的歌曲,为学生提供一个极好的锻炼机会,让孩子们勇于大胆赏试,锻炼培养心理承受能力。
在活动中感受成功的喜悦。
这才是我们音乐教师应该做的。
评价结果失误的对策:提高自身艺术修养,提高艺术鉴别能力,加强责任感,对评价结果的处理,要衡量得失,注意提高学习困难的学生的积极性。
(四)期望失误。
所谓期望失误也可以称之为“拔苗助长”式的错误。
主要是指在现今的音乐教学中,有些教师或家长不顾客观事物的发展规律,只凭着主观愿望办事而带来的错误。
例如:眼下有许多家长在双休日送孩子去学画画、学书法、学钢琴、学器乐、学声乐、学舞蹈等等。
这是件好事,但这些家长或老师往往不是本着开阔学生的审美视野;培养学生的艺术审美力、艺术表现力和艺术创造力,以及发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐的观点而审视未来的。
他们往往是冲着‚考级‛来进行的。
真是可怜天下父母心!又如:以钢琴教育为例,。
‚我家的孩子钢琴水平到了几级‛这是许多家长过分关心的一个问题。
由于学习钢琴的关注点放在‚考级‛上,就难免练习过程中会专攻考级曲目而忽略了其它方面发展的现象。