汉字文学书法艺术
中国书法的意义和魅力
中国书法的意义和魅力
中国书法在中国文化传统中占据着重要的地位，具有深远的意义和独特的魅力。
以下是中国书法的一些主要意义和魅力：
1. 文化传承和表达：中国书法是中华文化的瑰宝之一，是汉字文化的表达方式之一。
通过书法，人们能够感受到传统文化的深厚底蕴，实现对历史、文学和哲学的传承。
2. 艺术的表达：中国书法被认为是一种艺术形式，通过汉字的线条和结构，艺术家能够表达情感、思想和审美观念。
不同风格的字体和书法作品反映了个体艺术家的独特风格和情感体验。
3. 审美魅力：书法作品的魅力在于其线条的优美和构图的和谐。
每一笔每一画都经过精心设计，展现出独特的审美感觉，使观者在品味中感受到艺术的美妙。
4. 心灵沟通：通过汉字和书法，艺术家能够与观者进行一种深层次的心灵沟通。
观者在欣赏书法作品时，可以感受到艺术家的情感、思考和表达，从而产生共鸣。
5. 修身养性：中国书法不仅是一门艺术，也是一种修身养性的方式。
通过练习书法，人们可以培养耐心、专注力和毅力，同时提升个人的审美情趣和修养。
6. 文化交流：中国书法是中国文化的重要组成部分，也是中华文化向世界传播的重要途径之一。
通过书法，人们能够更好地了解中国文化，并促进与其他文化的交流与对话。
7. 历史价值：中国书法作为一种传统艺术形式，承载着丰富的历史信息。
古代的碑刻、法帖等书法作品成为研究历史、文学和语言学的重要材料，具有重要的历史价值。
总体而言，中国书法不仅是一种语言艺术，更是一门博大精深的文化艺术，通过它可以深入感受到中国文化的博大和深厚。
《汉字书法艺术》课件(共17张PPT)
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1．临摹结合
2．先入后出
3．读帖善悟
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继承与发展
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如何学习书法
（2023-2024学年 完美订制版）
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没
有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复
的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创
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意识到自己不及。于是遍学众碑，从此书艺大
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进。他的行草书最能体现雄逸流动的艺术美。 改
论者称“飘若浮云，矫若惊龙”。后世誉之为
书圣。 有《兰亭集序》等书法作传世。
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版示凶险。这些文字都是用刀刻上去
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的，大字约一寸见方，小字如谷粒，
或繁或简，非常精致。
书法文学小常识
书法文学小常识文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。
本文的内容为大家准备的是书法文学小常识，内容如下：书法文学小常识【书法审美】整体形态美：中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
点画结构美：点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。
二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。
这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。
这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
墨色组合美：结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。
作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。
如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。
人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。
二是点画结构的墨色组合。
从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
【书法的内涵】1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。
工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。
借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。
离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
民族特色文化的传统文学与书法艺术
民族特色文化的传统文学与书法艺术文学和书法一直被视为记录历史、传承文化的重要方式。
在不同民族中，也都有着独特的文学和书法传统。
这些传统不仅体现了当地的文化底蕴，更展现了民族特色。
本文将探讨民族特色文化在传统文学与书法艺术中的表现。
在许多民族文化中，口头文学一直扮演着重要角色。
口头文学是流传于民间的文学作品，常常通过口口相传的方式传承下来。
比如，阿拉伯文化中的千零一夜、中国传统文学中的《红楼梦》等，都是口头文学的杰作。
这些作品流传至今，不仅展示了民族的智慧和艺术水平，更让世人领略到当地的文化风貌。
除了口头文学，书法艺术也是传统文化中的一大瑰宝。
书法作为一种艺术形式，不仅要求字的书写工整，更注重墨的运用和意境的表达。
在中国传统文化中，书法一直被当做一种高雅的艺术形式，历代帝王贵族都非常重视书法的学习和传承。
中国的书法分为楷书、行书、草书等，每一种都有着独特的韵味。
其实，不光是中国，日本的书法艺术也非常有特色，可以通过看书法作品了解其传统文化的内涵。
本文所述的只是文学和书法在民族特色文化中的一个方面，实际上，每一个民族都有着属于自己的传统文学和书法。
这些文化符号承载着民族的思想、情感和价值观，是民族文化的重要组成部分。
保护和传承这些传统文学和书法，不仅是对历史的尊重，更是对文化传统的延续。
综上所述，民族特色文化的传统文学与书法艺术在很大程度上反映了某一民族的文化底蕴和精神追求，是文化传承的重要形式。
希望各个民族都能够珍惜自己的传统文学和书法，将其传承下去，让更多人了解和热爱这些瑰宝。
这样，世界上就会有更多多元而丰富的文化存在，也会让我们更加珍惜并尊重彼此的文化传统。
汉字的艺术表现与创新
汉字的艺术表现与创新汉字，作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅是沟通交流的工具，也是一种独特的艺术表现形式。
在现代社会中，随着科技的进步和文化的融合，汉字艺术也得到了创新与发展。
本文将探讨汉字的艺术表现与创新，并分析其对文化传承和艺术创作的影响。
一、汉字的艺术表现形式汉字，作为表达语言的符号，具有独特的线条形态和结构美。
它不仅包含了丰富的意义，还蕴含了美的审美价值。
汉字的艺术表现形式主要包括字体艺术、书法艺术和篆刻艺术。
字体艺术是指通过设计和改良字形，赋予汉字更多的艺术性和表现力。
在当代设计领域，字体设计成为了一门重要的艺术学科。
设计师通过改变字形的线条、比例和结构等，创作出独具风格的字体，使汉字更加美观且富有韵味。
书法艺术是以书写汉字为载体，通过笔触运笔、点画组合等手法，表现出汉字的艺术魅力。
毛笔书法是汉字书写的传统技艺，通过墨的深浅、字迹的横竖纵曲，展现出汉字的生动与秀美。
随着现代技术的发展，书法艺术也逐渐与数字技术相结合，形成了数字书法、电子书法等新的艺术表现方式。
篆刻艺术是指将汉字刻在印章上，通过印刷的方式展现出汉字的艺术形态。
篆刻作为一种古老而独特的艺术形式，不仅可以用于印章制作，还可以在绘画、装饰等领域中得到广泛应用。
篆刻通过刀法和印面的变化，创造出独特的艺术效果，赋予汉字更多的审美价值。
二、汉字艺术的创新发展随着社会的进步和时代的变迁，汉字艺术也在不断地创新与发展。
创新使得汉字艺术形式更加多样化，表现力也更加丰富。
在字体设计方面，设计师通过结合传统与现代、东方与西方的元素，创作出各具特色的字体。
比如，“楷体”、“行书”、“草书”等字体，既保持了传统书法的特点，又赋予了汉字更多的时代感和创新性。
同时，数字技术的应用也为字体设计带来了全新的可能性，使得字体的呈现方式更加多样化。
在书法艺术领域，创新表现主要体现在创作手法和题材上。
现代书法作品常常采用创新的笔法和排列方式，注重表现个性和情感。
中国古代的书法艺术与文学成就
中国古代的书法艺术与文学成就中国古代的书法艺术和文学成就可以追溯到数千年前的古代王朝。
在古代时期，书法被视为一种高雅的艺术形式，同时也是文化和教育的重要组成部分。
众多优秀的书法家和文学家在中国的历史长河中涌现，他们的作品至今仍被广泛收藏和称赞。
今天我们将探索中国古代书法艺术与文学成就的一些重要方面。
一、古代书法艺术成就在中国，书法一直被视为一种高雅的艺术形式，它与绘画和篆刻一同被认为是“文人三绝”。
古代书法分为篆书、隶书、楷书、草书和行书等多个流派。
每个流派都有其独特的特点和精湛的技艺。
篆书是最早的一种书写形式，起源于商代。
篆书的特点是笔画严谨规整，每一个字的结构都非常精确。
篆书充满了古老的气息，常用于刻写印章和铭文。
隶书是秦代官方所使用的字体，与篆书相比，隶书的笔画更加平稳和稳重。
隶书的发展推动了书法艺术的进一步发展，为后来的楷书打下了基础。
楷书是中国书法中最常用的字体，也是最具代表性的字体之一。
楷书的笔画端正、工整，每个字的结构都非常清晰，被广泛应用于书写和印刷。
汉代著名书法家颜真卿的《颜勤礼碑》便是楷书的经典之作。
草书是一种自由潇洒的书写形式，其笔画多变且具有流畅的特点。
草书常用于随笔、墨迹和个人手迹。
著名书法家王羲之是草书的代表人物，他的《兰亭序》被称为是中国古代最高境界的草书作品。
行书位于楷书与草书之间，它既有楷书的工整和清晰，又有草书的流畅和笔力。
行书是一种平衡点，可以同时展现书法家的个人风格和技巧。
以上仅是古代书法艺术中的一些流派和代表作品，每一种书体都有其独特的美感和艺术价值。
古代书法家通过不断的创新和实践，使这些书体得以巩固和发扬，并为后代书法家提供了宝贵的借鉴和启示。
二、古代文学成就古代中国以其深厚的文化底蕴而闻名于世。
在中国历史的长河中，涌现了许多杰出的文学家和文学作品。
经典之作《诗经》是中国古代文学的里程碑。
这部作品以诗歌的形式记录了古代君主和贵族的生活、情感和哲思。
《诗经》不仅是文学的典范，也是研究古代社会和文化的重要资料。
传统文化文学,书法,绘画整理
考点1 辉煌灿烂的文学1．从《诗经》道唐诗（1）《诗经》①出现时间：春秋末年②内容：收录了西周至春秋中期的三百多首诗歌，分为风雅颂三部分。
③特点：以四言为主，多重章叠句，语言丰富，内容朴实，现实感强。
④地位：第一部诗歌总集，奠定了中国古代文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典（2）楚辞①出现时间：战国时期。
②代表作：屈原的抒情长诗《离骚》。
③特点：采用楚国方言，句式灵活，易于表达情感；具有浪漫主义风格。
（3）汉赋①特点：以楚辞为基础，创造出半诗半文的综合文体；辞藻华丽，手法夸张，内容丰富，表现出大一统时代恢弘的文化气度。
②代表：西汉司马相如的《子虚赋》《上林赋》，东汉张衡的《二京赋》。
（4）唐诗①繁荣原因：唐朝开放与繁荣的社会环境，科举考试以诗赋为主，促进了诗歌的繁荣。
②代表：初唐诗人有王勃陈子昂；盛唐诗人有边塞诗人_高适岑参，山水诗人孟浩然王维；李白杜甫白居易的诗是唐诗发展繁荣的丰碑；李白以_浪漫主义的创作，赢得“诗仙”的美誉。
杜甫以现实主义的“诗史”被誉为“诗圣”；中唐的白居易创作了大量平实浅近、针砭时弊的讽喻诗。
2．宋词和元曲（1）宋词①原因：随着_商业，城市的繁荣，市民数量的不断增加，能够歌唱的词更适应市井生活的需要。
②特点：句子长短不齐，更便于抒发感情③代表：著名的词作家有婉约派的柳永李清照，豪放派的苏轼辛弃疾等。
（2）元曲①兴起：宋代，民间兴起一种新的诗歌形式，即散曲。
题材广泛，可雅可俗抒情叙事兼长，更为生动活泼。
②元代，散曲与元杂剧一起，合称为元曲。
③特点：大多通俗生动，豪放飘逸。
④代表：元曲以关汉卿马致远等人的创作成就最高。
3．明清小说（1）小说的发展：①魏晋南北朝，出现《搜神记》等志怪小说，②唐朝曲折离奇的短篇小说传奇。
③宋朝出现供人说话用的话本（2）明清小说①原因：一方面专制主义中央集权进入强化阶段；另一方面经济领域出现了一些新现象，手工业、商业繁荣资本主义萌芽出现，市民阶层扩大，为小说繁荣提供了丰富素材。
解读一下中国古代的书法艺术
解读一下中国古代的书法艺术中国古代书法艺术是中华文化宝库中独具特色的艺术形式之一。
书法以汉字为媒介，以独特的笔画造型和书写技法表现出丰富的文化内涵和审美情趣。
在中国的书法史上，各个时期都有不同的流派和代表性作品。
本文将对中国古代书法艺术进行解读，从演变历程、艺术特点以及对中华文化的影响等方面展开探讨。
一、古代中国书法的演变历程中国书法的发展可以追溯到先秦时期的甲骨文和金文，这些最早的文字形态记录了古人的思想、生活和历史。
商代的甲骨文和西周的金文，虽然还不具备成熟的艺术性，但为后来书法的形成奠定了基础。
随着历史的演进，汉字逐渐发展为了象形、指事、会意、形声和转注等形式，书法的艺术性也逐渐显现出来。
秦汉时期，隶书逐渐形成为中国的正式书体，并且影响至今。
隶书注重规范和秩序，笔画严谨刚硬，整体呈现出一种庄重肃穆的氛围。
唐宋时期，楷书的兴起为书法的发展带来了重大的变革。
楷书注重笔画的流畅和书写的自然，形成了一种平衡和谐的美感。
这一时期，王羲之、颜真卿等书法家的作品成为了经典，并且对后世流派产生了深远的影响。
明清时期，书法逐渐形成了多种流派，如顾恺之、文徵明、黄字宇等各自代表着一种独特的风格。
同时，行楷、行草等草书体的发展也为书法艺术带来了更多的表现形式。
至今，中国古代书法艺术仍然是世界范围内备受瞩目的文化瑰宝。
二、中国古代书法的艺术特点中国古代书法的艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 独特的笔画造型：中国古代书法注重笔画的变化和创造性的解构。
通过用笔的粗细、长短、弯曲和劲道等不同写意的技法，形成了丰富多样的笔画造型。
这种笔画的灵动感和造型的韵律感使得书法作品具有独特的艺术表现力。
2. 丰富的艺术表现形式：中国古代书法以行书、楷书和草书等为主要书体，每一种书体都有其独特的特点和表现形式。
如行书注重笔势的流畅和书写的舒展，楷书则追求笔法的准确和书写的整齐，而草书则更注重笔墨的挥洒和书写的自由。
这些书体的多样性给书法艺术提供了广阔的创作空间。
中国传统书法艺术
中国传统书法艺术中国传统书法艺术是中国文化的瑰宝，它是源于古代汉字的书写方式，经过千百年的发展和演变，形成了独特而精湛的艺术形式。
在中国，书法被视为一种高雅的艺术形式，被广泛地应用于绘画、书信、印章、碑文等领域。
本文将介绍中国传统书法艺术的起源、发展以及其对中国文化的影响。
一、起源和发展中国传统书法艺术起源于先秦时期，当时的人们通过刻画象形文字来传播信息和记录历史。
然而，随着时间的推移，人们开始注重书写的形式美感，并渐渐将其视为一门艺术。
在战国时期，草书开始流行，它的特点是写法随意、流畅，给人一种自由奔放的感觉。
后来，汉代的隶书成为了官方文件的标准字体，其规范性和可读性得到了广泛认可。
随着社会的变迁，书法艺术在唐代达到了巅峰，此时的书法家们追求的是气势恢宏和富于表现力的作品。
石鼓文、敦煌壁画和《兰亭序》都是当时最具代表性的书法作品。
宋代时，楷书成为了主要的字体，其规范性和稳定性使其成为了后来的学习和借鉴对象。
明清时期，隶书和行书再度兴起，书法家们注重个性和创新，逐渐形成了各种不同的书体和风格。
二、中国传统书法的分类中国传统书法可以分为五种不同的字体，包括隶书、楷书、行书、草书和篆书。
隶书是最早的字体，笔画规范而整齐；楷书是最为规范和传统的字体，被广泛应用于书信、报纸和出版物中；行书则是草书与楷书的中间形态，既具有草书的自由奔放，又保留了楷书的规范性；草书则是最为自由、潇洒的字体，给人一种飘逸的感觉；而篆书则是最古老、最有刻度感的字体，它常被用于印章、碑文等场合。
三、中国传统书法的艺术特点中国传统书法艺术具有许多独特的艺术特点，其中包括：笔画的虚实变化、结构的完整和谐、墨色的运用等。
书法艺术要求字体的笔画既要有粗细变化，又要有温婉的曲线。
结构的完整和谐是指字体的结构要严谨规范，每个笔画要具有对称和协调的关系。
墨色的运用是指书法家要根据不同的需要，灵活运用水墨，使作品充满层次和光影效果。
四、中国传统书法的影响中国传统书法对中国文化产生了深远影响。
汉字与中国传统书法艺术
汉字与中国传统书法艺术汉字是中国文化传统中一项独特的宝贵财富，而中国传统书法则是以汉字为基础的一门艺术。
两者相辅相成，共同展现了中国文化的博大精深。
本文将探讨汉字与中国传统书法艺术的关系以及其在中国文化中的重要地位。
一、汉字的起源与演变汉字是中国古代人民创造的一种记载文字，其起源可以追溯到约5000年前的新石器时代晚期。
最早的汉字刻在甲骨和青铜器上，被称为“甲骨文”和“金文”。
随着时间的推移，汉字经历了演变和发展，形成了今天我们所熟知的标准汉字。
二、汉字的意义与文化内涵汉字作为一种表意文字，每个字都有其独特的意义和文化内涵。
汉字蕴含着丰富的历史功绩、哲学思想、文学艺术以及人民智慧，是中华民族凝聚力和文化认同感的象征。
通过汉字的书写和阅读，人们能够领略到久远的历史和深厚的文化底蕴。
三、中国传统书法的发展历程中国传统书法是中国人民在汉字的基础上创造出来的一门独特的艺术形式。
它以传递情感、表达美感为目的，通过笔墨纸砚的运用，结合汉字的字形结构和运笔技巧，写出具有美感和艺术价值的文字。
中国传统书法经历了演进和发展，形成了隶书、楷书、行书、草书等不同的字体风格，每种风格都有其独特的特点和艺术价值。
四、中国传统书法的艺术特点中国传统书法具有独特的艺术特点，其中包括以下几个方面：1. 以字形为基础：书法作品的美感在于其字形的形神兼备，通过各种线条和结构的组合，字形才能展现出动态和韵律的美。
2. 讲究意境：书法作品不仅要准确书写字形，还要注重意境的表达。
通过墨色、留白、布局等手法，营造出和谐、秩序的视觉效果。
3. 运笔技巧：书法作品的运笔要求熟练而灵活，通过勾、提、撇、捺等不同的笔画技法，使文字呈现出流畅自然的美感。
4. 追求个性：书法艺术强调个性的表现，每位书法家都有其独特的艺术风格和表达方式。
他们通过书写汉字，将自己的个性、情感和文化追求融入其中。
五、汉字和书法在当代的传承与创新汉字和中国传统书法在当代仍然具有重要的意义和作用。
中华书法文化
中华书法文化书法是中华民族独创的一种艺术，是中华民族的优秀传统文化之一。
它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。
鲁迅先生说：“饰文字为观美”，为“华夏所独”。
这说明：（1）书法艺术以汉字为表现载体。
中国书法以书写汉字为基础，没有汉字作载体，中国书法根本无以存在。
（2）书法艺术以处理笔画对空间分割的形式为表现形式。
在纸、帛、绫、墙壁等物质上，按照或者基本按照汉字的结字规律，用笔画分割空间，得出汉字的结构形式和整体形象，使之表现出书法艺术的形式美。
（3）表达书写者的情性是内涵。
形式是为了表现内涵而存在的。
书法的内涵表现在两个方面：一是书法本身所表达的内涵，这是书法艺术存在的依据。
书法家运用娴熟的技巧和高明的手段，把自己的艺术追求和审美情趣全部倾注到作品中，赋予书法作品最丰富的内涵，造就了书法作品较高的（或者是最高的）审美价值。
二是辨证内容的内涵，也就是文字内容所表达的内涵。
这是书法艺术无法摆脱的客观存在。
每一个汉字必然表达一定的内容，书法要以汉字为基础，就必然包孕一定的内涵。
书法作为艺术，以上两个方面缺一不可，也只有将这两个方面做到统一的时候，书法艺术才能达到最丰富的内涵和最高的境界。
（4）书法是一种视觉艺术。
书法家把具有丰富内涵的高品位书法艺术品展现在人们的面前，让人们通过审视和思考，去体味作品的内涵，接受作品的感染，感受作品的艺术魅力，享受作品美带来的快感。
也就是说，人们是通过视觉感官来欣赏书法艺术的。
那么，什么叫书法呢？通俗地讲，书法就是书写汉字的艺术。
较确切地说，书法是以汉字为表现载体，以毛笔（或硬笔）为表现工具的一种线条造型艺术。
换言之，书法之所以能够成为我国所特有的传统艺术，主要得益于两个基本条件——汉字和毛笔，即我们可以从中国书法的造型基础和表现工具上找到原因。
汉字——书法的造型基础。
中国的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。
国学经典之中国书法艺术
王羲之《兰亭序》 ——天下第一行书
行书
《祭侄文稿》并不在意字距、行距，时疏时密，完全是 颜真卿《祭侄文稿》 随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安 排完全取决于情感的抒发过程。作品的前几行叙述了祭 ——天下第二行书 文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较 沉重，行笔稍缓，线条凝重缓慢，章法和谐自然。
一、书法艺术以汉字为载体。 二、书法是指以文房四宝为工具抒发 情感的一门艺术。 三、书法艺术的背景是中国传统文化。 四、书法艺术本体包括笔法、字法、 章法、墨法、笔势等内容。
中国书法的五种主要书体，即篆书体（包含大篆、 小篆），隶书体（包含古隶、今隶），楷书体（包 含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草 书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
些基本的元素开始。笔法上要特别注意它的细节、
力度，它的圆和方；字法上要把握它的统一、和谐
和准确性；章法上特别要注重它的自然、逻辑、合
理和变化。
执笔方法
“五指执笔法” 指用“擫、押、钩、 格、抵”的方法把 笔执稳，使右手五 个手指各司其职。 执笔时需要注意四 个要点：手指实、 手心虚、手背圆、 手掌竖。
小楷笔划婉转，节奏缓和，
与他的绘画风格谐和，有“ 明朝第一”之称，对后世影 响极大。 《西苑诗》文徵明行草书的 代表作之一，是年文徵明已 85岁。书法苍劲流畅，风姿
端整秀雅。
十、孙过庭——唐代著名书法家、书学理论家
好古博雅，工文辞，得名翰 墨间，工正、行、草书，尤 以草书擅名。草书学王而别 于王。 《书谱》为论述历代书法和 论书法变迁之专著，本身亦 具书法艺术价值，其文章更 具理论价值，是我国关于书 法理论之重要著作，它对书 法欣赏、技巧等方面至今仍 有重要现实意义。
文学艺术-汉字的五种主要书法字体是什么
汉字的五种主要书法字体是什么作为中华五千年文明史的根基，汉字的形成经历了甲骨文一金文一篆书一隶书一草书一楷书一行书的演变过程，人们根据由繁到简规律又演变出了篆书一隶书一草书一楷书一行书，五种主要书法字体。
小篆：秦始皇统一六国后，命令宰相李斯推行“书同文”政策，来统一全国文字，李斯废除了六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并把秦国使用的大篆㨨文进行简化，并结合民间文字的简体、俗体，加以整合规范，形成了统一的文字书写格式小篆体。
隶书：隶书始于秦朝，在汉魏时期较为成熟并广泛使用，也被称作“隶字”、“古书”。
隶书是在小篆的基础上形成的。
由于小篆字体书写比较烦琐，人们就把小篆匀圆的线条改为平竖方正的笔画，以此来提高书写速度，便于推广。
草书：草书起源于汉朝，有章草、今草、狂草之分。
草书是隶书的一种演变，书写时结构简省而不失梗概，减去了隶书的中规中矩，起笔奔放，笔画连绵。
唐朝以后，草书逐渐成为一种书法艺术，尤其是狂草的出现，使草书本身传递信息的作用大幅减退，更多地被人们以艺术品眼光来看待。
楷书：也称正楷、真书。
从隶书演变而来，字体更加简化，字形由扁体改为方体。
《辞海》中的解释是：“字形万止，笔画平直工
整，是在汉士八分书（见隶书）基础上演变而成的新书体。
这种书体三国时已通行全国，世传魏初钟繇为真书之祖。
隋唐以后真书在书法风格上有了新的发展，代表作如智永《真草千字文》中的真书和欧阳询的《九成宫醴泉铭》真书一直作为正体字沿用至今。
行书：行书是结合楷书的字体方正、草书的洒脱大气两大优点而成，在书写时，弥补了草书的难以辨认和楷书的速度缓慢两大不足。
汉字书法艺术及其欣赏
汉字书法艺术及其欣赏汉字既是象形文字，也是表意文字。
从形体角度看，汉字写尽物态，具有图画美；从外显的意义来看，汉字穷尽事理，体现了人们对事物和人生的认识与思考。
汉字因物赋形、因形会意的特点造就了汉字书法这一人类艺术奇葩。
书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体、笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法艺术的巨大魅力主要表现在两个方面：一是其神韵与意境，二是其极其丰富的思想内涵。
正是由于汉字书法艺术具有这两大审美特点，并且二者高度融合，因此，汉字书法艺术被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画和无声的乐。
一、汉字书法艺术的两种主要表现形式汉字书法艺术的发展经历了甲骨文书法、金文书法、碑刻等不同的发展时期，由于载体的不同，表现形态各异，审美意趣不尽相同。
书法艺术发展到今天，已经形成了毛笔书法和硬笔书法双峰并峙、各呈异彩的局面。
（一）毛笔书法汉字书法的概念有狭义与广义之分。
狭义的汉字书法是严格意义上的书法，特指以毛笔作为书写工具书写汉字的方法和技巧，其中包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。
汉字书法艺术一般也特指毛笔书法。
毛笔这种书写工具是中国人发明的，毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。
由于毛笔这种书写工具在实际使用时，因书写者运笔的力度、角度、提按和蘸墨等的不同，其点画呈现出千姿百态的表现效果，能够把汉字本书所具有的图画美富于意象性地表现出来，给人以多方面的审美享受，如图1。
图1 刘会芹书法作品（二）硬笔书法硬笔书法是相对于毛笔书法而言的，具体指用钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹笔、木笔、铁笔等笔尖材质较硬、书写时笔头本身没有粗细变化的书写工具书写汉字的方法和技巧。
硬笔书法作品与毛笔书法作品的最大区别在于点画的粗细、笔墨的浓淡等变化少，笔画匀称，风骨外显，清丽与劲健兼备。
相对于毛笔书法而言，硬笔书法的审美特征主要是通过线条与结构的变化表现出来的。
其特点主要表现为三点：一是由于硬笔笔尖的材质较硬，书写时笔尖与纸张接触面的大小基本没有变化，因而硬笔字的笔画匀称；二是由于硬笔笔尖相对较小，笔画纤细，硬笔字的形体一般较小；三是相对于毛笔而言，硬笔书写时转折更为方便，可操控性强，硬笔字更能表现出方块字稳重、硬朗的特点。
中国古代文化专题-书法艺术
欧 阳 询 书 法
九 成 宫 醴 泉 铭
颜真卿《东方朔画 像赞》的楷书作品 有两件，其一传为 王羲之小楷，另一 为颜真卿的大楷。 此碑额篆“汉太中 大夫东方先生画赞 并序”，唐天宝十 三年十二月立于德 州，时年颜真卿四 十六岁。碑阳赞12 行，阴记17行，行 楷30字。额亦二， 一篆书，一隶书，
颜 真 卿 东 方 书 赞 碑
多宝塔碑
《书画跋》 ：“此是鲁 公最匀稳书 ，亦尽秀媚 多姿，第微 带俗，正是 近世撰史家 鼻祖。”此 碑最便于初 学书法者临 习，现藏于 系西安碑林 。
柳 公 权 书 法
《明史·奸臣列传》严嵩 的书法成就很令人敬佩， “六必居”三个字是他写 的。什刹海、景山公园、 北海、故宫等地都有他的 书法作品，山海关的“天 下第一关”也是他的手笔 。
汉·张迁碑（隶书）亦称《张迁表
颂》，汉灵帝中平三年（公元186年）立碑
于山东东平县。碑文记载了张迁的政绩，
是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。书
体以方笔为主，结构严整、端正朴茂。
华山碑：东汉延熹八年（165年）四月 立。碑在陕西华阴西岳庙中。明嘉靖年三 十四年毁于地震。此碑是艺术性很高的名 碑之一。体势端庄，雍荣典雅，清朱彝尊 评此碑说：“汉隶分三种：一种方整，一 种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正 变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉 隶第一品。”
黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博 物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》，文中有节略。纸本， 纵32.5厘米，横1822厘米。美国纽约大都会博物馆 约翰.克劳弗德藏。
《庭坚顿首 承惠尺牍》
纵28.9厘米 横 37.6厘米 。
宋徽宗的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参
书法及其本质
中国历代民间亦视书法为国粹国宝。学 书、爱书的逸闻佳话俯拾皆是，代不绝书。
书法及其本质
二、书法的本质
（三）三级书法本质论
1．书法是一门汉字书写的 技能
书法产生于汉字，离开汉字， 便谈不上书法，这是最根本的原 则。书法通过一定的技法技巧来 表现汉字，其最基本的目的是把 汉字写正确，写美。学书法首先 应从把汉字写对写好开始。
而作为线性文字的西方拼音文字，则因笔画结构单调而缺乏艺术潜质，故无论 书写者如何求其美，终因其未给书写者提供广阔的艺术创造空间而无法形成一门独 立的艺术。
书法及其本质
二、书法的本质
（一）东方抽象艺术的典型代表，华夏民族的特有艺术
篆书《弟子职》局部 （邓石如）
楷书《颜家庙碑》局部 （颜真卿）
草书《鸭头丸贴》 （王献之）
课堂互动 为什么说书法是中国特有的艺术？
君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池
何当共剪西窗烛 却话巴山夜雨时
课 堂 互 动
《夜雨寄北》
唐·李商隐
书法及其本质
二、书法的本质
（二）源远流长、雅俗共赏的艺术
书法艺术源于何时？ 或曰生于汉末，或曰生于六朝，或曰生于殷商。我们以为，作为与汉字共生的书法， 汉字起源之时，便是书法的滥觞之时。汉字是先民仰俯天地、博采众美的结果，它集中 体现了华夏先民对天地万物的审美观照。 在书法理论界有一个公认的内部分期，即魏晋及其以后被称为汉字书法的自觉期， 而把此前的漫长阶段称为汉字书法的自然期。 在华夏大地，书法无处不在，无时不有。 “自古英主少有不工书”，诸如梁武帝萧 衍、唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构和康熙、乾隆等，无论英主庸君，皆堪称 书法大家。其中尤以唐太宗最突出，其手笔流传至今的有《温泉铭》《晋祠铭》，均开 创行书入碑之先河。
汉语言文学专业本科专业课程
汉语言文学专业本科专业课程一、导论汉语言文学专业是指研究汉语言和汉族文学的学科，本科专业课程是该专业的核心内容。
本文将介绍汉语言文学专业本科专业课程的主要内容和学习要点。
二、语言学课程1. 汉字学：学习汉字的起源、演变、结构和书写规范等。
2. 古代汉语：学习古代汉语的语法、词汇和阅读古代文献的方法。
3. 现代汉语：学习现代汉语的语音、词汇、语法和修辞手法等。
4. 普通话与写作：学习普通话和书面语规范，提高口头表达和写作能力。
5. 方言与民俗：学习汉语方言的特点和使用情况，了解中国各地的民俗文化。
三、文学课程1. 古代文学：学习古代文学作品的阅读和分析，了解古代文学的发展和特点。
2. 现代文学：学习现代文学作品的阅读和分析，了解现代文学的流派和代表作。
3. 文学理论：学习文学批评的基本原理和方法，培养对文学作品的批评能力。
4. 修辞学：学习修辞手法的运用和分析，提高文学创作和阅读的技巧。
5. 中国古代文化：学习中国古代文化的经典著作和思想，了解中国传统文化的根源和特点。
四、文学研究方法课程1. 文献检索与利用：学习文献检索的方法和工具，培养查找、整理和利用文献资料的能力。
2. 学术论文写作：学习学术论文的写作规范和方法，培养批判性思维和学术表达能力。
3. 学术报告与演讲：学习学术报告和演讲的技巧，提高学术交流和表达能力。
4. 研究设计与方法：学习研究设计的原则和方法，培养科学研究的能力和素养。
五、实践课程1. 课外学术实践：参与学术研究项目、学术讨论和学术活动，提升学术素养和实践能力。
2. 实习与社会调查：参与实习和社会调查项目，了解社会需求和职业发展机会。
3. 创作与表演实践：参与文学创作和表演实践，培养文学创作和演绎的能力。
六、选修课程1. 汉字书法：学习书法基本技法和风格，培养书法艺术欣赏和创作能力。
2. 影视文化：学习电影和电视剧的艺术表现和文化意义，培养影视文化的鉴赏能力。
3. 文化遗产保护：学习文化遗产保护的理论和实践，了解文化遗产的保护与传承。
书法是一种艺术
书法是一种什么样的艺术，它美在何处？书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。
在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。
书法是一门独特的视觉造型艺术。
人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。
书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。
一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。
那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。
古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。
而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。
书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。
1、和谐美。
这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。
线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。
而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。
中国古代文学与书法艺术的相互影响
中国古代文学与书法艺术的相互影响中国古代文学与书法艺术是两个互相交织、相互影响的传统艺术形式。
文学以其独特的表达方式传承和宣扬着传统文化，而书法则以其独特的语言形式展示着书法家的艺术追求。
两者相互交融、相辅相成，共同构成了中国传统艺术的瑰宝。
在中国古代文学中，书法被视为一种高尚的艺术形式，被用来表达文人的情感和思想。
文学作品常常与书法相伴而生，其中最有代表性的就是诗词和碑铭。
古代文人常通过书写诗词来表达自己的情感和人生观，而书法的运用则为这些作品增添了一种独特的艺术韵味。
同时，古代碑铭也是一种特殊的文学形式，很多碑铭以石刻的形式保存至今，成为文化瑰宝。
这些碑铭不仅通过碑文的内容传递了文人的思考和见解，也展示了书法家的艺术创作。
书法艺术对古代文学也有着深远的影响。
书法是以汉字为媒介的艺术，通过文字的形状和结构来追求审美的境界。
而古代文学的体裁和表达方式也很大程度上受到了书法的影响。
特别是在诗歌和散文方面，文学作品的字词的选择和排列往往受到了书法的启发。
同时，书法艺术中的笔画、结构和节奏等元素对文学的韵律和修辞手法也产生了重要的影响。
诗人在创作中往往需要借助书法艺术的笔锋和字体来增强诗歌的表现力，并使作品更加鲜活生动。
另外，书法和文学的交融也在文化传承和教育方面发挥了重要作用。
古代文人往往通过书法来传承和弘扬传统文学的精髓。
他们把对古代经典诗文的学习和吸收体现在自己的书法作品中，从而实现文学艺术的传承与创新。
同时，书法也成为了文人修身养性和教育的一种重要方式。
学习书法可以培养人的专注力和耐性，有助于人的品德修养和情操塑造。
因此，古代文学和书法之间的相互影响是双向的，在艺术和教育领域都起到了积极的作用。
总之，中国古代文学与书法艺术是两个相互依存、相互促进的传统艺术形式。
两者通过不同的艺术表达方式，共同传承和弘扬了中华民族的文化精神。
无论是文学作品中的书法运用，还是书法艺术对文学的影响，都体现了中国古代艺术的独特魅力。
古代文学与书法艺术的交融与互文
古代文学与书法艺术的交融与互文古代文学和书法艺术是中国传统文化中两个重要的艺术形式，它们在历史长河中相互交融、互相影响，形成了独特的艺术风格和审美观念。
本文将从不同角度探讨古代文学与书法艺术的交融与互文。
首先，古代文学与书法艺术的交融表现在书法作品中常常引用或借鉴了古代文学作品的诗句、典故等。
古代文人墨客常以书法作品来表达自己的情感和思想，而这些情感和思想往往与古代文学作品有着紧密的联系。
比如，王羲之的《兰亭集序》就是以王羲之对王献之《兰亭序》的赞美之情为基础，通过书法艺术的手法将其表达出来。
这种交融使得书法作品更加丰富多样，同时也增添了文学作品的艺术魅力。
其次，古代文学与书法艺术的交融还表现在书法作品中常常展现了文学作品中的意象和意境。
古代文学作品中常常使用形象生动的描写和富有情感的语言来表达作者的思想和感受，而书法作品则通过线条、笔墨等艺术手法来表达情感和意境。
这种交融使得书法作品不仅是一种艺术形式，更是一种文学作品的再创作和再演绎。
比如，苏轼的《赤壁赋》中有“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”等描写，而这些描写在书法作品中往往通过线条的变化和笔墨的运用来表现，使得书法作品具有了更加丰富的意境和艺术感染力。
古代文学与书法艺术的交融还表现在书法作品的创作与文学作品的创作之间存在着相互影响和相互启发的关系。
古代文人墨客常常通过书法来表达自己的思想和情感，而这种表达方式往往会影响到他们的文学创作。
比如，唐代文人韩愈在书法创作中常常追求气势磅礴、雄浑豪放的风格，而这种风格也体现在他的文学作品中。
同样地，文学作品中的意象和意境也会启发书法家在书法创作中追求更高的境界和艺术表现力。
这种相互影响和相互启发使得古代文学和书法艺术在创作上呈现出了一种互文的状态。
最后，古代文学与书法艺术的交融还体现在对传统文化的传承和发扬上。
古代文学作品中的经典诗词、典故等是中国传统文化的重要组成部分，而书法作品则是对这些传统文化的再创作和再演绎。
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一、关于考试：１、考试形式：开卷考试。
２、考试时间：第１６周周一到周四晚上，上课时间，随堂考试。
四套题，每晚考试随机抽题。
３、成绩评定：期末考试试卷成绩折扣为80分，平时成绩20分。
４、考试题型：a、填空b、简答c、论述５、《汉字书法艺术》考试和评分原则：重视学生学习和考试的态度，注重考查学生对汉字的发展、字体特点、书法历史及代表人物的了解等书法艺术理论常识的掌握，书法写作不是考试内容。
二、复习提纲：（第一部分）１、中国四大国粹中国的汉字书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的中国四大国粹。
２、中国文化的精神和基本内容中国文化的精神是天人合一、贵和尚中；儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。
（第二部分）1、中国的文武二圣三国时期蜀汉大将军关羽，与孔夫子并称为中国的“文武二圣”。
2、书法《兰亭集序》的诞生过程东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉”。
永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。
大家一面喝酒，一面作诗。
作完了诗，大家把诗收集起来，合成一本《兰亭集序》，公推王羲之作一篇序文。
这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来，潇洒而成。
这篇序文行书，就是后来名震千古的被宋代书法家米芾称之为“天下行书第一”的《兰亭集序》。
３、简答“一字千金”典故李世民曾亲自撰文的“大唐三藏圣教序”，记述了玄奘和尚西天取经的盛事。
皇帝的文章当然应该流传千古，可怎么才能做到这一点呢？按照当时的办法只能是刻在石头上。
可是又有谁的字能与天子的文章相匹配呢？只能是书圣。
只有书圣的字才能与圣上的文章相得益彰。
可是书圣王羲之作古已经250多年了，怎么办呢？由于取经是一件佛教盛世，于是长安诸寺院便委托弘福寺的怀仁和尚来办这件事。
怀仁和尚从内府借得王羲之书迹，从中逐字寻找，然后描摹下来，以求丝毫不差。
据说怀仁在集字过程中，有几个字怎么也找不到。
不得已，他奏请朝廷昭示天下，谁能献出碑文中急需的一个字，赏一千金。
这就是成语“一字千金”的典故。
４、魏晋时期的“二爨”碑是指南朝《爨龙颜碑》与东晋《爨宝子碑》，为历代书家所重，世称“二爨碑”。
５、简答“退笔成冢”典故南北朝书家僧智永，是晋代书法大家王羲之的第七世孙，每天雄鸡报晓即起床，磨上一大盘墨，然后临摹王羲之的字帖，从未间断，智永还在屋内备了数支大筐子，练字时，笔头写秃了，就取下丢进筐子里。
日子久了，破笔头竟积了十大筐。
后来，智永便在永欣寺窗前的空地挖了一个深坑，把所有破笔头都埋在土里，砌成坟冢，称之为──退笔冢。
此乃后人所讲“退笔成冢”的典故。
６、简答中国书法“初唐四家”及其代表作“初唐四家”指欧虞褚薛，即欧阳询，楷书《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等为最著名；虞世南，楷书《孔子庙堂碑》等为最著名；褚遂良，楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等为最著名；薛稷，楷书《杏冥君铭》、《信行禅师碑》等为最著名；７、狂草的代表人物唐代书法高峰是楷书，另一方面的表现在于狂草的成就。
代表人物有张旭和怀素。
８、论述题：阐述《祭侄文稿》的诞生过程颜真卿中年的时候遇上了“安史之乱”，在河北二十四郡俱已沦陷，大唐江山岌岌可危之际，平原太守颜真卿率先起兵，举起讨逆大旗，在“安史之乱”中，颜真卿一家有三十多个亲属在战乱中殉国，其中他的堂兄常山太守颜杲卿和堂侄颜季明的牺牲最为壮烈。
安史之乱平定之后，颜真卿满怀悲伤地设酒祭奠死难的亲人。
就是在这样的背景下，颜真卿用喷涌而出的激情，把原本一篇普普通通的祭奠文字写得奇崛雄健、浩气充塞，达到了超神入圣的境界，这就是被后人誉为“天下第二行书”的震烁古今的《祭侄季明文稿》，简称《祭侄稿》。
9、颜真卿书法创作的三个阶段及代表作颜真卿的一生活了七十七岁，后人按颜体楷书的发展变化和与之对应的年龄将颜真卿的书法创作划分为小颜、中颜和老颜三个阶段。
《多宝塔感应碑》是颜真卿44岁时的成名之作，直到他五十岁的颜氏书体，被后人称为“小颜”时期书法；“中颜”是指颜真卿五十岁至六十五岁之间。
他63岁所书写的《麻姑仙坛记》这个碑，颜体楷书“中颜”已经完全成熟；“老颜”一般是指颜真卿六十五岁以后的书法创作，《颜勤礼碑》《颜家庙碑》是这个时期的优秀代表。
10、中国书法“宋四家”及代表作“宋四家”是指宋代“苏黄米蔡”四位书法大家，即苏轼，其代表作有《黄州寒食诗帖》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等，其中《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘之作。
黄庭坚，其主要作品有：《松风阁》《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》、《李白忆旧游诗卷》等；宋四家中以米芾行书成就为最高，其行书以《蜀素帖》、《苕溪诗卷》流传最广；“苏黄米蔡”之“蔡”，原指的是奸臣蔡京，因蔡京祸国殃民，而以蔡襄代之，他的传世书法有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。
11、述题：阐述《黄州寒食诗帖》的诞生过程公元1079年，对苏轼早就心怀不满的一些人摘取苏轼诗词中的句子加以分析后上奏皇帝，说苏轼“衔怨怀怒”、“包藏祸心”，很快苏轼被捕，押解京师，这就是历史上著名的“乌台诗案”。
好在京城替苏轼说话的人很多，加之仁宗皇后也亲自出面求情，苏轼这才获赦出狱，发配黄州。
在黄州3年后的暮春季节，面对连绵不断的淫雨，外面到处是一片泥泞，一片萧瑟，书家病后初愈，面对空灶湿柴，冷清之极，遥望家乡，云路隔断，看不到出路，看不到希望，苏轼便拿笔写下了两首诗，该作品因其第一句是“自我来黄州已过三寒食年”，后人称其为《黄州寒食诗帖》，这是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
12、简答近代书法的特色近代书法最显著的特色是：书法不再象前朝一样，仅仅是文人雅士、达官贵人的专利，而是进一步“泛化”，深入到社会的各个阶层，在政治界、军事界都有不少书法好手；书法教育也由过去师徒相授式渐渐向社会化教育转变；特别是建国以后，书法呈现出“多元化”的格局，开创了“百花齐放”的崭新局面。
13、“三希堂”中的三希是指谁所书的哪件作品北京的紫禁城内的养心殿西暖阁，乾隆皇帝御笔亲书的匾额“三希堂”高悬在门楣之上。
在这里，珍藏着东晋大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，这就是有千多年历史的纸本书法作品“三希堂”中的三希。
14、“天下第一、二、三行书”是分别指谁所书的哪件作品东晋王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”；唐代颜真卿所书《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”；北宋苏东坡所书《黄州寒食诗帖》，被誉为“天下第三行书”。
（第三部分）１、简答“文房四宝”的最有名代表分别是什么？毛笔中最有名的是浙江省湖州市产的用山羊毛、野兔毛和黄鼠狼毛制成的“湖笔”；墨中最有名的是安徽省宣城市绩溪为中心的“徽墨”；安徽宣城所产“宣纸”最为优良，其中玉板宣为最名贵；最有名的砚是产于广东省肇庆市的“端砚”。
２、中国“四大名砚”从唐代起，端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚被并称为中国“四大名砚”，其中尤以端砚和歙砚为佳。
３、正确的坐姿标准正确的坐姿应该是“头正、身直、臂开、足安”。
头正，指书写时头要摆正，不可偏侧；身直，指身体要平正、坐直，两肩齐平；臂开，指手臂要往前伸开些，同时两臂的肘关节也要向左右撑开，两边基本匀称；足安，是指两只脚自然地平稳着地，两腿左右略微分开，其位置与肩宽基本相等，肌肉放松。
（第四部分）1、简答甲骨文的结构特点是什么？在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一；甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求位置固定，因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法；甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短；因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。
２、简答小篆的结构特点是什么？小篆的特点概括为字形偏长，大致比例为三比二。
上紧下松，重心上移。
笔画横平竖直，粗细均匀，等距同斜。
平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称。
４、简答隶书的结构特点是什么？隶书其特点一般归纳为：字形扁扁，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾；曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备；去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直；由篆而来,残余篆味。
５、简答“永字八法”的专用名称及其含义永字八法，是以“永”字的八种笔画，研究笔法的规律。
点为“侧”，是说写点时应欹侧不平。
“勒”，是说写横时，首尾应带有收势，好比牵缰勒马。
竖为“努”，亦作“弩”，是说竖不应写得太直，要直中寓曲势，像满弓待发的样子。
钩为“趯”，是指钩的末笔出锋应写得像人跃起将足踢出，出笔快且有力。
挑为“策”，是说写“挑”应像左手扬鞭策马的样子。
撇为“掠”，是说撇画要像燕子掠水一样，起始用力稍大，未端力减而不飘。
短撇为“啄”，短撇画如小鸟啄木，笔意快但行笔涩，力度较大。
捺为“磔”，是指写“捺”就像握刀划肉，要涩而有力。
“永字八法”未标明折画，这是不足之处，折画取势是方中带圆，骨力内藏。
６、简答草书的三种类别历史上的草书一般分为三类。
一类是隶书的快写的“章草”，另一类是王羲之、王献之一路的“二王草”，后继者有孙过庭、智永等人；再一类是“今草”，也称“大草”，唐代张旭、怀素的“狂草”，它是的草书极端形式。
（第五部分）１、临摹书法注意的三个方面临摹结合,临帖有对临、格临和背临三种方法,临摹中思考，在临摹中创造。
先入后出,向古人学习,入帖与出帖的关键问题,入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。
”读帖善悟,读帖从一点一画一字入手，然后再到全篇。
仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。
（第六部分）1、简答书法欣赏的审美标准书法欣赏的审美标准主要表现为：书法的点画线条具有力量感、节奏感和立体感；书法的空间结构协调统一；书法与文学交映生辉；书法作品整体气韵生动。
2、简答怎样欣赏书法书法欣赏：从整体到局部，再由局部到整体；把静止的形象还原为运动的过程，展开联想；从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境；了解作品创作背景，正确把握作品的情调。