摄影教程(修改版)2003
20节课带你从小白到大师摄影前期拍摄入门教程
20节课带你从小白到大师摄影前期拍摄入门教程一、教学内容本课程以《摄影前期拍摄入门教程》为教材，共20节课。
教学内容涵盖摄影基础知识、相机操作、曝光控制、构图技巧、色彩管理、光影运用等方面。
具体内容包括：1. 摄影概述：摄影的定义、分类及发展历史。
2. 相机结构与操作：相机的基本结构、拍摄模式、光圈、快门速度、感光度等。
3. 曝光控制：曝光三要素（光圈、快门速度、感光度）的关系、曝光过度与不足的判断。
4. 构图技巧：三分法、对称构图、透视原理、前景与背景的运用等。
5. 色彩管理：色彩的基本知识、白平衡调整、色彩饱和度、对比度等。
6. 光影运用：光线的种类、光线方向、阴影处理、逆光拍摄等。
7. 摄影题材：人像、风光、静物、运动等题材的拍摄技巧。
8. 摄影后期：基本后期处理方法，如裁剪、调色、锐化等。
二、教学目标1. 了解摄影的基本知识，掌握相机操作。
2. 学会控制曝光，掌握构图技巧，运用色彩管理。
3. 学会运用光影拍摄，提高拍摄技巧，丰富摄影作品内涵。
三、教学难点与重点1. 曝光三要素的关系及运用。
2. 构图技巧的运用，如三分法、对称构图等。
3. 色彩管理及光影运用的技巧。
四、教具与学具准备1. 教学课件：摄影前期拍摄入门教程PPT。
2. 相机：用于讲解相机操作及实拍演示。
3. 照片：用于讲解案例分析及作业评讲。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引起学生对摄影的兴趣，激发学习欲望。
2. 讲解：详细讲解摄影基础知识、相机操作、曝光控制、构图技巧、色彩管理、光影运用等。
3. 演示：现场演示相机操作及实拍技巧，让学生直观地了解拍摄过程。
4. 练习：学生分组进行实拍练习，教师巡回指导。
5. 案例分析：分析优秀摄影作品，讲解拍摄思路及技巧。
6. 作业评讲：展示学生作业，点评优缺点，给出改进建议。
六、板书设计1. 摄影概述2. 相机结构与操作3. 曝光控制4. 构图技巧5. 色彩管理6. 光影运用7. 摄影题材8. 摄影后期七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组照片，运用所学构图技巧。
摄影基础教程PPT课件
第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类： 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行，但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜，使用镜间快门，重量轻， 体积小，快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离，存在一定视 差。拍摄近距离物体时，视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片（36mm×24mm）, 也有使用120胶片（60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm ）的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的， 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说，取景器往往是一个微型的LCD屏。 5． 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类： 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料－胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合， 实现了图片后期制作明室化，拓展了图像的创意空间，对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响 影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振 动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳 定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄 距离越远，快门速度越快。
摄影教程
摄影基础第一章摄影术历史♦1835年前后法国绘画家路易·雅克·芒台·达盖尔发明银版法，又称达盖尔照相术。
1839年取得专利并公开了银版法技术，一般认为摄影术是1839年发明的，至今已经历了160多年的历史 .银版法的具体步骤：♦准备一块镀有薄银的铜板；洗净，抛光；♦置入装有碘溶液或碘晶体的小箱内，碘蒸汽与银发生反应，生成碘化银。
时间是30分钟。
♦转入暗盒；暗盒一起放入暗箱进行拍摄，时间是15～30分钟。
在光线的作用下，碘化银依光线的强弱还原为不同密度的金属银，形成“潜影”，♦再放入浓热食盐溶液中，通过氯化钠的作用，即“定影”。
♦水洗，晾干。
♦1851年英国的弗雷德里克-斯科特-阿切尔在英国的《化学家杂志》上发表了另一种新的照相技法，他利用的是一种叫作胶棉的粘性透明液体，后来被称为湿版法。
湿版法程序：♦1、在胶棉内加入碘化钾，制成碘化胶棉；♦2、将经过充分研磨的碘化胶棉均匀地涂在透明玻璃板上；♦3、把它浸入硝酸银溶液中形成碘化银，使之具备感光性能；♦4、从溶液中取出玻璃板，直接放入暗箱摄影；♦5、在硫酸亚铁或焦性没食子酸溶液中显影；♦6、用氰酸钾或大苏打定影；♦这样就制成了玻璃负片，再把它印到蛋纸或P.O.P相纸上制成正像。
这种♦“胶棉湿版法”的最大缺点是，必须在玻璃基板沾满溶液湿润的情况下尽快完成摄影、显影程序，否则感光溶液一经干燥，感光度就会要迅速下降。
可是当时，由于胶棉湿版法具有价格便宜、曝光时间短（只需15-5秒种）、操作简便、清晰度高、能长久地保持照片原样，以及能得到多张正像这些独到之处，所以一经公开发表后，没过多入就把银版照相术和碘化银相纸照相法挤垮了。
♦1868年，W.H.哈里森提出了使用胶棉明胶来替代胶棉乳剂的设想。
♦1871年，英国医生R.L马多克斯发表了一篇论述制造明胶乳剂的文章。
马克多斯发明了干板照相材料，敏感度数十倍增加，曝光时间从秒缩短到了几十分之一秒。
小摄影师教学
摆弄了很久很久，
“一切准备停当。”
突然，往地上一坐，哭了起来。
角色演读：体会感情
高尔基：
情景 3
“你怎么了？”
小男孩（哭着说）：
“我把胶卷忘在家里了。”
高尔基：
赶紧站起来。
小男孩：
提着照相机跑出去了。
高尔基走到窗口，大声喊道：
“孩子，回来！我给你胶卷，我这儿有很多胶卷。”
情节设想：感受内核
·小男孩最后会不会回来？ ·高尔基希望男孩来吗？ ·为什么高尔基不让记者进来却允许小男孩进来？
课前预习：生字生词
摄 shè 摄影
胶 jiāo 胶卷
基 jī 高尔基
秘 mì 秘书
媚 meì 明媚
社 shè 报社
鞠躬 jū gōng
杂志 zá zhì
作者简介：了解背景
高尔基， 前苏联无产阶级作家。 原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫， 社会主义现实主义文学的奠基人，列宁 称他为“无产阶级艺术最杰出的代表”。
代表作品：《童年》 《在人间》 《我的大学》等。
通读课文：了解大意
1 课文一共有几自然段？ 2 课文讲了一件什么事？ 3 可以分为几部分内容？
通读课文：了解大意
1 课文一共有15自然段。
2 课文记叙了一名少先队员设法给高尔基照相， 最后因为没有带胶卷而没照成的一件事 。
3 可以分为三部分内容：
第1－5自然段：起因，一名少先队员想给高尔基拍张 照片贴在墙报上。 第6－11自然段：发展过程， 小男孩怎样给高尔基照 相和为什么没照成。 第12－15自然段：结果，高尔基一直等着小男孩再来。
角色演读：体会感情
高尔基：
情景 1
“是你扔的纸团吗？”
小男孩：
数码摄像技术 - 2003 Document
本课程依据《中小学教师信息技术应用能力标准》并参照《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》开发，旨在提高中小学教师信息技术应用能力，增强中小学教师信息素养，促进技术在教学中的有效运用，帮助教师提高信息化教学的实践能力。
日常课件所需的图像获取与画面处理的相关问题是教师信息技术能力所要求的重要内容和所亟待解决的难点问题，尤其在信息化高度发达的今天，数码摄影、处理图片也成为了教师必须掌握的技术素养之一，画面审美与处理也成为教师必须了解的重要的信息素养内容，本着这一思路，我们开发了这门在线课程。
本课程课程遵循技术的发展趋势，从中小学教师的实际需求出发，设置了数码摄影技术与画面处理技能共两章，12个小节，20个微课程内容，涵盖了摄影技术、画面构图、画面色彩、在线图片处理等。
数码摄影实用教程电子课件-第三章
镜头焦距与画幅规格的对应关系一般在相机说明书中有具体说明。
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第三章第一节 摄影镜头的类型与使用
（五）微距镜头 微距镜头是专门为近摄或拍摄微小对象而设计的。 这类镜头可以在很近距离拍摄，在表现物体细节 和质量上，具有特别的优势。 （六）变焦距镜头 现在的数码相机大多采用变焦距镜头（变焦镜 头），非常方便，拍摄时可以自由变换焦距。
镜头焦距标志
镜头焦距
镜片焦距示意图
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第三章第一节 摄影镜头的类型与使用
摄影镜头的类型 按照摄影镜头的焦距不同，可以分为长焦距、标准焦距、短焦距三大类型。
佳能镜头群 《延续》 张丹萍摄
（一）标准镜头
佳能标准镜头
与人眼视角大致相同的镜头为标准镜头。
135全画幅相机标准镜头的焦距在50毫米
左右，APS-C 画幅相机标准镜头的焦距范围在
相机的光圈和快门
镜头光圈示意图
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第三章第三节 曝光与测光
光圈的作用主要有以下三个方面： 一是控制进光量，完成曝光任务。 光圈大小与光线的相应变化如图。 二是控制景深，调节影像虚实。 景深就是拍摄的照片中，获得的物体 影像清晰范围。
《瓯江畔》 陈勤摄
光圈大小变化影响曝光量
三是利用最佳光圈，获得优异影像 最佳光圈一般都位于该只镜头光圈级数 的中间位置。如《瓯江畔》就是采用 f11最佳光圈拍摄的。
第三章 数码相机实战操作
第一节 摄影镜头的类型与使用
第二节 对 焦 控 制 第三节 曝 光 与 测 光
第四节 景深原理与运用 第五节 电 子 闪 光 灯
第六节 数码照片的归档与简单修饰
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第三章第一节 摄影镜头的类型与使用
纪 实 摄 影 教 程
纪实性摄影：所谓纪实性摄影就是对 任何真实事件、场景、物体的现实现 场的记录。他受到时间和空间的限制， 受到摄影手段的影响。受到真实性的 检验。我们讲的纪实性摄影为了阐述 的方便，通常我们把他归类为两个方 面；
一是关于自然和物的。例如；自然
风光摄影，野生动植物摄影，产品 摄影（他不同于广告摄影，他主要 的是表明产品的物理性质和外在形 态），科技摄影等。总之他是对任 何真实事件、场景、物体的现实现 场的记录。并受到真实性的检验。
1895年德国物理学家伦琴，利用X光拍摄出人的 手骨结构的X光照片。
1896年摄影还帮助居 里夫人发现了比铀更 强的镭射线。
早期摄影的美学思想
由于摄影术受到绘画艺术的全面的影响，同时还 受到从事绘画的人们的鄙视。争取摄影的艺术的 地位就显得十分的重要。为了取得艺术的确认， 摄影的创作题材，创作风格都极度的向绘画靠拢。 高艺术摄影流派就应允而生。高艺术摄影就是使 用照相机去模仿绘画的表现题材和风格。借用流 行诗、历史传说和《圣经》中的轶事、寓言故事、 基督生活作为题材进行创作。其宗旨是通过这些 画面阐述道德观念，给人以教益。
第一章 概 论
寻找摄影术的原动力，就是为寻找一种绘 画的工具，这种工具要求能快速、准确的 记录下所要描绘的对象。快速准确的记录 下被记录的对象，是为了可以开拓更大的 市场。使得平民百姓也能够拥有自己的绘 画。拥有自己的肖像，拥有自己祖先的肖 像。“真实”在一开始就已经被定为他的 特性。纪实性也一直成为其发展的原动力。
通过摄影记录了许多的细节和人类的情感。我们 几乎可以找到这160年以来的所有重大事件的影象 资料。可以毫不夸张的说；几乎所有的摄影的传 世之作都是纪实摄影作品。 纪实摄影与其说是一种艺术门类，到不如说是一 种工具，一种解读社会的工具。通过这个工具， 摄影者、社会工作者发表自己对社会的看法，阐 述自己对社会的评论，提出解决问题的方法。 可以这样说；纪实摄影师应当使自己成为一个社 会学，人类学，一个环境学、政治学和哲学学者。 只有这样才能对社会进行科学的评论。
摄影教学手把手教案模板
一、课程名称：摄影基础与技巧二、授课对象：摄影爱好者、初学者三、授课时长：共10课时四、课程目标：1. 让学生了解摄影的基本原理和相机操作。
2. 培养学生掌握摄影构图技巧，提高摄影作品的艺术性。
3. 帮助学生熟悉不同场景下的拍摄方法，提高摄影实战能力。
五、教学大纲：第一课时：摄影基础知识1. 课程导入：简要介绍摄影的发展历程和重要性。
2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等摄影器材的选用与保养。
3. 摄影基本原理：光圈、快门、ISO的关系及调整方法。
4. 实操练习：现场操作相机，了解相机的基本操作。
第二课时：摄影构图技巧1. 构图原则：三分法、对角线法、对称法等构图原则的讲解与示范。
2. 实操练习：现场拍摄，运用构图原则进行拍摄练习。
第三课时：光线运用1. 光线分类：顺光、侧光、逆光、散射光等光线的特点及应用。
2. 光线运用技巧：如何利用光线突出主题、营造氛围。
3. 实操练习：现场拍摄，运用不同光线进行拍摄练习。
第四课时：色彩运用1. 色彩理论：色彩搭配、色彩对比、色彩象征等色彩理论。
2. 色彩运用技巧：如何运用色彩突出主题、表现情感。
3. 实操练习：现场拍摄，运用色彩理论进行拍摄练习。
第五课时：拍摄技巧1. 人像拍摄技巧：如何拍摄人像，突出人物特点。
2. 风光拍摄技巧：如何拍摄风光，展现自然之美。
3. 实操练习：现场拍摄，运用拍摄技巧进行拍摄练习。
第六课时：后期处理1. 后期处理软件介绍：Photoshop、Lightroom等后期处理软件的介绍。
2. 基本后期处理技巧：调色、裁剪、锐化等基本后期处理技巧。
3. 实操练习：现场操作后期处理软件，进行后期处理练习。
第七课时：摄影作品赏析1. 摄影作品赏析：欣赏国内外优秀摄影作品，分析其构图、光线、色彩等方面的特点。
2. 学生作品展示：学生展示自己的摄影作品，互相交流学习。
第八课时：摄影实战训练1. 实战场景：现场组织拍摄活动，让学生在实际拍摄中运用所学知识。
(完整版)摄影艺术教案
(完整版)摄影艺术教案摄影艺术教案介绍本教案旨在引导学生了解和掌握摄影艺术的基本知识和技巧。
通过本课程，学生将学会如何运用摄影设备，掌握构图技巧，并了解不同类型的摄影艺术风格。
教学目标- 了解摄影艺术的起源和发展历程- 熟悉摄影设备的基本操作和使用方法- 掌握构图原则和技巧- 了解不同类型的摄影艺术风格- 提高学生的观察能力和艺术表达能力教学内容1. 摄影艺术概述- 摄影艺术的定义和特点- 摄影艺术的起源和发展历程- 摄影在当代艺术中的地位和作用2. 摄影设备的基本知识- 不同类型的相机和镜头的特点和用途- 相机设置和操作的基本原则- 光线和曝光控制3. 摄影构图技巧- 视觉组织和构图原则- 线条、形状和颜色在构图中的应用- 主体和背景的处理技巧4. 摄影艺术风格- 风光摄影与人像摄影- 纪实摄影与艺术创作摄影- 黑白摄影与彩色摄影5. 实践活动- 学生个人摄影项目- 进行摄影实地考察和创作教学方法- 讲授：通过讲解摄影艺术的相关概念和技巧，向学生传授知识。
- 示范：通过演示和实际操作，向学生展示摄影设备和构图技巧的使用方法。
- 练：组织学生进行实践活动，加深理解和掌握所学知识和技巧。
- 分析和讨论：对学生的作品进行分析和讨论，促进学生的创作思维和艺术表达能力。
评估方法- 学生作品评估：根据学生完成的摄影作品，评估其对摄影艺术知识和技巧的理解和运用能力。
- 参与度评估：评估学生在课堂讨论和实践活动中的参与度和表现。
教学资源- 教材：选用相关摄影艺术教材，提供学生必要的知识基础。
- 摄影设备和软件：提供适当的相机、镜头和摄影后期处理软件，供学生实践和创作使用。
- 摄影作品和案例：展示优秀的摄影作品和摄影艺术案例，激发学生的创作灵感和欣赏能力。
时间安排- 第一周：摄影艺术概述和摄影设备基本知识- 第二周：摄影构图技巧- 第三周：摄影艺术风格- 第四周：实践活动和作品评估参考资料1. "The Art of Photography" by Bruce Barnbaum2. "Understanding Exposure" by Bryan Peterson以上是摄影艺术教案的完整版本，希望对您有所帮助。
摄影技术教程-lesson2
角度作为画面高度感和成像面积都被夸张， 后景或者陪体被简化。 ②能够增加对象的垂直高度感，加强画面整体的垂直感。 ③拍摄人物运动，画面动感强烈，画面内的动作幅度比平 角和俯角更明显，拍摄出的画面突出动作主体，衬托人物 的运动速度。 ④拍摄人物主体和运动都被突出展示，对观众视觉上有压 迫感，所以在拍摄一些多人场面时，仰拍能制造混乱、应 接不暇的视觉效果。 ⑤有特殊的造型效果：让被摄人物显得高大而使人物变形， 对观众心理产生压力。主体形象被强调，形成高度、强壮 的形象，或具有力量感、雄伟感、
焦距的作用
焦距是导演对画面视觉中心、造型效果控 制的重要手段。 焦距改变景物中的主体成像清晰度，从而 控制视觉中心，也改变画面中的景物和主 体的关系，实现某种造型效果。
短焦镜头（广角镜头）
在35mm规格的电影摄影中，焦距35mm的 是短焦距镜头。短焦镜头使拍摄空间的范 围变大，突出近大远小的透视特点，夸张 了前景和后景之间的空间距离感。 短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面 （如《黄土地》），当用短焦来拍摄人物 时，人物样貌容易变形（如《堕落天 使》）。
电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成：被摄对象 运动；摄影机运动。 电影的运动又具体表现为以下三种情况： ①、被摄对象运动； ②、摄影机运动； ③、综合运动；
摄影机运动——运动镜头
电影让摄影机运动起来不是与生俱来的，最初电影都是用 固定机位连续地拍摄。 上世纪20年代，德国导演茂瑙为了达到心理和主题上的 表现效果，开始在拍摄中移动摄影机，人们看到移动摄影 可以传达人们以前认为不可能传达的精细微妙的内容。 日本导演黑泽明充分挖掘出运动镜头的艺术表现力，提升 了运动镜头的心理表达层次，运动镜头逐渐成为一种自成 体系，具有独特表现力的视听语言形式。
摄影后期处理技巧教案
摄影后期处理技巧教案摄影后期处理是数字摄影中不可或缺的一环，通过对照片的调整和修饰，可以提升照片的质量和艺术效果。
本文将为大家介绍一些常用的摄影后期处理技巧，并提供详细的教学步骤，帮助读者快速上手。
一、色彩调整1. 调整曲线和色阶：通过调整曲线和色阶，可以改变照片的整体亮度和对比度。
在Photoshop或Lightroom等软件中，可以通过拖动曲线控制点或调整色阶滑块来完成操作。
2. 色调平衡：色调平衡可以改变照片的整体色调，使其更加鲜艳或柔和。
在后期处理软件中，通过调整红、绿、蓝三个通道的色彩平衡，可以达到理想的效果。
3. 调整色温和色彩饱和度：通过调整色温可以改变照片的整体色调，使其看起来冷暖不同。
而通过调整色彩饱和度可以增加或减少照片中颜色的鲜艳程度。
二、局部调整1. 磨皮和美白：通过局部调整工具，可以对照片中的人物肌肤进行磨皮和美白处理，使皮肤显得更加细腻和光滑。
2. 祛痘和去皱：对于人物肌肤上的痘痘和皱纹，可以使用修复工具进行修复和抹平，使人物肌肤看起来更加平滑和美观。
3. 调整光影：通过局部调整工具，可以调整照片中的光线和阴影，使画面更加均衡和丰富。
例如，对于背光的照片可以增加逆光填光，使主体更加明亮。
三、特效处理1. 黑白转换：将彩色照片转换为黑白照片，可以强调画面的纹理和构图，并给人一种复古或沉稳的感觉。
2. HDR效果：HDR（High Dynamic Range）效果可以通过合成多张不同曝光程度的照片来增加画面的动态范围和细节表现力。
3. Lomo风格：Lomo风格的特点是色彩鲜艳、对比强烈、重影明显。
通过后期处理软件的滤镜或调整工具，可以模拟出Lomo效果。
四、教学步骤1. 导入照片：将要处理的照片导入后期处理软件，如Photoshop或Lightroom。
2. 基础调整：进行基础的色彩、曲线、色阶等整体调整。
3. 局部调整：使用修复工具、局部调整工具对照片中的人物肌肤、光线等进行局部调整。
摄影技术教程-lesson1
电影发展简史（彩色电影诞生）
1932年，美国的沃尔特· 迪斯尼第一次用三基色色染印法拍摄动画片 《花与树》。 1935年，世界第一部真正的彩色电影《浮华世界》问世。 1939年所拍摄的历久不衰的《飘》树立了彩色电影史的一座丰碑， 获当年奥斯卡最佳彩色电影摄影奖、最佳彩色服装效果设计奖和彩色 运用特别成就奖。
画面构图的基本形式
趣味中心：不以视觉因素的结构为主来吸 引观众的注意力，而以被摄体动作、表情、 形态、事件的情节点为中心来吸引观众注 意力。如剧情中重要的物件细节，出现时 自然成为观众的趣味中心。
构图规则
构图的视觉要素有形状、线条、光线、色彩、景 深、透视等等，构图的主要目标就是组合上述要 素，来吸引观众的视觉注意，形成视觉中心。因 此构图中有一些规则，让观众注意力集中到导演 要去表现的主体上去，看导演希望他们看到的。 1、对比，如《武士》中动静对比 2、均衡，如《黄土地》中天地不均衡 3、对称，如《大红灯笼高高挂》中建筑对称 4、集中，如《辛德勒的名单》中集中辛德勒
画面构图的基本形式
几何中心：这是不以人的意志和感觉而定 的客观中心点，几何中心位置能使视线集 中，画面产生对称、均衡、庄重感和形式 感，视觉上更强调、更集中，同时画面也 容易 有呆滞感。
画面构图的基本形式
视觉中心：是四个点，按“黄金分割律” 的分法，构成画面的四个交叉点，吸引观 众的视觉注意。
②主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影 片诸形式中的一种形式。而影片的主题或 者说故事，才是影片中起决定作用的“内 容”。形式必须为内容服务，构图也必须 为主题服务
构图如何为主题服务
为了表现好主题，要努力设计最合适、最 舒服、最具视觉美感的构图 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面 构图的美感 如果某个构图优美的画面，它与整个影片 的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题 思想的表达，我们必须忍痛割爱，就象罗 丹砍毅然砍去“巴尔扎克”的手。
摄影教程目录
第一单元人造光一、人造光二、泛光灯和聚光灯三、家庭摄影室的布置四、灯的类型五、家庭摄影室的基本照明设备六、摄影室照明设备的照明特性七、基本布光过程八、布光实践九、练习一：用光表现物体的外形十、练习二：展示物体的质感十一、练习三、展示物体的透明度十二、照明反差十三、测光表的使用第二单元一、摄影所涉及的问题二、照相机的基本部件三、照相机的类型四、本课程需要哪种照相机五、镜头六、镜头速度七、什么是孔径八、焦距九、焦距与影像大小的关系如何十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头十一、什么是折反射镜头十二、什么是变焦镜头十三、什么是微距镜头十四、什么是炫光十五、什么是透视畸变十六、什么是肖像镜头十七、什么是线性畸变十八、什么是鱼眼镜头十九、代表作品赏析第三单元一、取景系统二、光学取景器和测距器三、单镜头反光（SLR）取景器四、双镜头反光（TLR）取景器五、毛玻璃机背六、视频取景器七、聚焦八、聚焦的方法九、景深十、景深应用的技巧十一、代表作品赏析（一）十二、快门速度十三、快门速度与运动十四、快门速度的选择十五、代表作品赏析（二）十六、如何得到更清晰的照片十七、快门速度与照相机震动十八、有用的附件十九、照相机震动还是焦点失调二十、怎么维护照相机二十一、代表作品赏析（三）第四单元胶片一、胶片二、胶片的类型和尺寸三、胶片特性四、胶片速度五、颗粒度六、反差七、你将采用何种黑白胶片八、彩色胶片原理九、胶片的彩色是怎样形成的十、彩色负片十一、彩色反转片十二、彩色胶片选择十三、彩色胶片特性十四、选择你的彩色胶片十五、高反差胶片十六、新型彩色胶片十七、伊斯门5247和5294十八、彩色平衡十九、盘片分装二十、胶片的储存和保护二十一、互易律失效第五单元曝光一、什么是曝光二、如何确定适当的曝光量三、愚蠢的测光表四、测光表是如何工作的五、如何使用测光表六、使用18%灰板七、什么是胶片的宽容度八、胶片的宽容度到底意味着什么九、高反差场景的曝光十、获取完美的曝光十一、使用自动曝光照相机十二、片状颗粒胶片十三、曝光彩色胶片十四、彩色负片的曝光十五、彩色反转片的曝光十六、强迫显影彩色胶片十七、以完美的照片为目标十八、特殊曝光的场合第六单元黑白胶片显影一、显影的基础二、定温定时法三、需用设备四、显影罐选择五、显影化学品六、胶片显影布置七、化学品储存八、温度控制九、显影步骤十一、观察底片十二、密度十三、反差十四、反差比较十五、底片鉴评十六、显影常见问题十七、规范化十八、几项深层的操作十九、互易律失效二十、散页片显影二十一、加厚法二十二、减薄法第七单元滤光镜一、滤光镜二、彩色摄影滤光镜三、偏振滤光镜四、滤光镜的尺寸五、荧光照明用滤光镜六、黑白摄影中如何使用滤光镜七、滤光镜系统九、使用滤光镜的曝光十、彩色补偿（CC）滤光镜十一、使用纽约摄影学院滤光镜计算盘第八单元培养你的眼力一、构图与眼力二、通过布局突出重点三、通过物体大小的比例关系突出重点四、通过搭画框的方法突出主体五、通过用光来突出主体六、通过会聚线条来突出重点七、通过选择焦点来突出重点八、通过重复来突出重点九、通过动作突出重点十、常见错误及其预防方法第九单元自然光一、光线介绍二、光的基本特性三、光的基本方向四、正面光五、45°侧光六、90°侧光七、逆光八、怎样在室外拍摄人像九、旅行摄影十、装备十一、从拂晓到黄昏拍摄旅行照片十二、极端的天气条件十三、在机场第十单元现场光一、现场光二、为什么使用现场光三、现场光摄影技术四、现场光摄影技巧五、使用测光表六、现场光和显影第十一单元人造光一、人造光二、泛光灯和聚光灯三、家庭摄影室的布置四、灯的类型五、家庭摄影室的基本照明设备六、摄影室照明设备的照明特性七、基本布光过程八、布光实践九、练习一：用光表现物体的外形十、练习二：展示物体的质感十一、练习三、展示物体的透明度十二、照明反差十三、测光表的使用。
摄影全套教程(1-13艺术摄影)精品PPT课件
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格： （三） 好莱坞式的古典风格
3．拍摄角度：被摄者的脸部四分之三对着照相机镜头，身型要 拿捏得当，向前斜倚或向后倚靠于支撑物上，使画面产生动感， 镜头略高于被摄者，双眼略向上，凝视。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
1. 仿印象派画
该形式主张表现一瞬间的感 觉和印象，追求形式、轮廓、 色彩的复杂变化。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格：
（四） 现代画意人像摄影
1. 仿印象派画
① 光线的运用原则是亮其一点，充分体现主要部分，而采用大面 积柔光体现阴暗部分。并且大量使用色光，让观赏者进入作者创 造的独特的意境之中。 ② 影像质感：在拍摄之后利用PHOTOSHOP软件的后期处理过 程中，要充分模仿印象派笔触使画面颗粒加粗、模仿油画效果， 体现神韵。 ③ 背景：以虚托实、班驳背景或大光圈虚化衬托主体。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
一、器材的选择
闪光灯是必不可少的。你可以给单独装 在托架上的锤头型闪光灯装上柔光片或 小型柔光箱。在室外光线复杂的情况下， 使用点式测光表从皮肤色调测取曝光指 数。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
一、器材的选择
在室外人像摄影需要便携式反光板。
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
第十四章艺术摄影
第一节 人像摄影
二、室内人像摄影
室内人像艺术摄影主要有下列几种风格： （三） 好莱坞式的古典风格
2．化妆：眼睛、唇部、肩膀为三个表现重点，在面部化妆上， 眼影如果处理得当会使双眼显得炯炯有神；唇膏的使用，特别是 颜色的选择要与服装和整个妆容协调，画出的嘴唇要饱满富有性 感；肩膀如果是裸露的应该对肩部进行化妆，肩部粉底的使用不 可忽视，因为在强裂的灯光照射下如果面部与肩部的颜色差别太 大对整体形象会造成一定的损害。
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小提示：也可使用速控转盘或主拨盘等进行操作
用主拨盘切换图像
用速控转盘切换图像（中 高档相机配有）
小提示：众人共同欣赏时还可使用电视机进行回放
01单反相机、镜头的结构原理
02摄影的原理
初 级 篇
03数据记录的原理 04相机的持机方法
05了解相机的基本构图
06相机不同自动拍摄模式的运用 07专题：学会把握各种物体的拍摄时机
风光模式 / EF 17-40mm f/4L USM （F8 / 1/160秒 / ISO 100 / 白平衡：自动 / 照 片风格：风光）
小提示：
风光摄影的构图基本要求是保持水平
在进行风光摄影时，需要特别注意画面是否倾斜。但通过取景器来判断画面 是否倾斜是一件非常困难的事，如果再加上如广角镜头可能导致的变形，甚 至连水平的图像都无法得到。这种时候应该使用三脚架内置的水平仪等来保 证画面的水平。在谈论构图之前应首先保证画面的水平，这一点非常重要。
EF-S 60mm f/2.8 USM 微距 最大可进行等倍近距离拍摄 的小型微距镜头。可用于从 微距摄影到一般摄影的多种 用
小提示： 配合使用微距摄影专用镜头会进一步增强效果
要想放大拍摄微小物体，仅凭标准变焦镜头还是存在一定的限制。如果想 拍摄得更大一些的话，最好还是使用近距离拍摄专用的微距镜头。微距镜 头的拍摄距离因焦距不同而异，但它们大多数有着1:1（等倍）的最大放大 倍率，且可进行近距离拍摄。
硬币特写照片 直径仅28mm左右的硬币通 过微距镜头拍摄后可放大到 如此大小。同时图像也非常 清晰锐利。
RAW格式：影像处理器对图像感应器所得到的数据不进行加工，而直接进行 保存的存储记录形式，需要之后使用电脑进行处理。 JPG格式：将图像数据压缩为一定的大小进行保存的存储记录形式，由影像 处理器进行处理，不需要使用电脑进行加工。
(左表为EOS 450D的记录画质（有效 像素数量1220万），图像画质记录模 式的种类以及记录像素数因机型不同 而异）
不会错失快门时机：迅速反应，捕捉瞬间动态
小型数码相机拍摄
数码单反相机拍摄
02单反相机的构造
03拍摄之前的准备工作
(1)检查相机包装套件 (2)检查电池，装入电池 (3)安装镜头(注意安装点) (4)进行相机的初始设置
(5)插入存储卡进行格式化
(6)根据个人视力,调整屈光度
(7)安装背带（视个人情况）
01单反相机结构原理
快门单元 在图像感应器之前，拦截从镜头射 入的光线，通过开关的时间长短调 整图像感应器的受光量。位于反光 镜的后方，在快门释放前反光镜将 升起
反光镜 将通过镜头的光线进行反射， 使之在取景器内进行成像。
镜头（可更换镜头） 收集被摄体所反射 的光线，被收集的 光线在图像感应器 平面上进行成像。
小提示：
当被摄体较暗时，内置闪光灯 将自动弹出并闪光。即使是在 室外条件下，如果亮度不足或 处于逆光，有时候也会自动闪 光，这属于正常现象。
观看所拍摄的照片
按下回放按钮 进行回放
使用十字键，显示之 前之后拍的照片
放大显示并通 过十字键移动 显示位置
当希望删除照片时， 可在 显示该照片状态下按下删除 按钮， 然后使用十字键等 选择“删除”。按下SET按 钮后， 确认删除。
现在最普及的数码单反相机所采用的 图像感应器。照片为EOS 450D所采用 的有效像素为1220万像素的CMOS图像 感应器
图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5 英寸的图像感应器与之相比面积更 小。
镜头可以进行更换
左图分别是采用数码单反相机和小型 数码相机从同一位置对同一被摄体进 行拍摄所得到的照片。与构造上不擅 长广角拍摄的小型数码相机相比，能 够使用超广角镜头的数码单反相机拍 摄到了更广阔的范围。
04相机的持机方法
横向待机 在横向持机时，左手应从镜头下方 托住相机以保持稳定。轻轻收紧双 臂以防止相机出现抖动。 纵向持机 在纵向持机时，握持相机手柄的手既可位 于上方也可位于下方。但当握持手柄的手 位于上方时手臂更容易张开，所以要特别 加以注意。
从低位拍摄
实时显示模式拍摄
在降低重心进行拍摄时，应将 左膝支撑于地面，用右膝支持 手臂，这样可防止出现纵向手 抖。
小提示： 采用大胆的构图（例如以下两种）
拍摄特写时可将头顶截掉 拍摄特写时，如将头的上部剪裁掉可以更加 突出人物的表情。同时应在左边或右边留出 一定余白，这样可以使构图更加协调。留余 白的方式没有固定要求，但最好是在人物面 部侧向的一边留出余白，以获得更加自然的 效果。 采用低角度仰拍变化构图 采用低角度仰拍人物，这也是 一个不错的创意。可以获得充 满艺术性的效果。如果配合使 用广角镜头会更加有效。
风光模式：使风景显得更加鲜明 采用风光模式时，相机设置保证了能够对由近及远的大范围景物进行锐利的成像。 同时还具有使绿色、红色更加鲜艳的特征。照片整体印象更加清晰、锐利。风光 模式下的相机设置，光圈值略大（光圈叶片横向关闭），可使近景到远景全部合 焦。可以得到与人像模式下的光圈效果完全相反的效果。内置闪光灯不开放。
(8) 搞定,拍摄去吧,少年!
04尝试自动模式进行拍摄
尝试自动模式进行拍摄
将拍摄模式设置为 “全自动”
将镜头对焦模取景器观 察对象，不能离开。
半按快门按钮，进 行对焦
合焦于被摄体， 合焦的时候会有 提示音
在半按快门的状态下调整 构图，然后完全按下快门 按钮。至此拍摄就完成了！
采用实时显示模式进行拍摄时，更容 易出现手抖动。应夹紧双臂、从下方 支撑相机，以保持稳定。
小提示： 错误的持机方法
双臂像翅膀那样张开，上半 身处于不稳定的状态。不要 只用手臂去支撑相机，应使 用整个身体去保持稳定。
位于上方的手臂张开了，这样持机非 常不稳定。可以说与采用单手持机没有 什么区别。
05了解相机的基本构图
微距模式：放大拍摄微小物体 微距模式的设置便于拍摄各种微小被摄体。可应用于拍摄花草、昆虫以及身边的各 种微小物体等，是一种可以广泛应用的便捷拍摄模式。 光圈值不会调得过大，如果使用较暗的镜头 相机会全开光圈。如果是较明亮的镜头，光 圈值则基本在最小值到中间区域范围内自动 设置。由于内置闪光灯被设置为可自动闪光， 即便被摄体被拍摄者的影子笼罩也可以获得 适当的亮度。感光度自动。
构图大体上有这么几个关键要素：被摄体的位置、画面的横竖、收入画面的范围 大小等。决定照片构图的是画面的方向以及画面的宽阔感。
横向的照片能够展现出宽阔感
竖拍可表现出画面的纵深感
拍摄范围也会改变照片整体印象
拍摄范围不同，照片给人的印象也会有很大不同，这被称作“画面视角”。 拍摄距离和所使用镜头的种类都会让它发生很大变化。
02摄影的原理
03数据记录的原理
数据记录流程为：图像感应器→影像处理器→存储卡。到影像处理器为止的阶段 用于完成成像，存储卡仅起到储存数据的作用。
小提示： 何谓记录画质？ 所谓的画质，是指影像处理器所生成图像数据的大小和质量。对图像感应器传送 来的数据，按照指定形式进行加工，获得符合使用需求的质量。
图像感应器 相当于胶片相机所使用的胶 片。由半导体集成的电子元 件构成。在此处收集到的光 线在图像感应器内被转换为 电信号，变为生成图像数据 所需的必要形式。
影像处理器 对图像感应器接收到的 光数据进行计算，并将 其转换为人眼可见的图 像数据，是进行电脑处 理的部分。功能相当于 胶片相机进行冲印显影。 可根据相机的指令对图 像进行各种加工处理。
我们用竖向和横向的构图分别拍摄了左 图中红框内部分。虽然拍摄地点、模特 完全一致，但是因为画面视角不同，给 人的印象就完全不一样。
06相机不同自动拍摄模式的运用
拍好人物照 ：人像模式
与常规的全自动模式相比，人像模式的相机设 置具有两大特征。一个特征是利用光圈效果虚 化背景。另一个特征是利用照片风格对照片色 调进行调整，使肌肤质地更加柔和。另外，曝 光也相对偏亮，使皮肤显得更加白皙。
01数码单反相机的魅力
入 门 篇
02单反相机的构造
03拍摄之前的准备工作
04尝试自动模式进行拍摄
01数码单反相机的魅力
图像感应器面积对虚化效果带来的影响
数码单反相机拍摄
小型数码相机拍摄
图像感应器的面积大小决定了画质优劣
35mm胶片相机所能拍 摄的部分
具有与35mm胶片同等面积的全幅图像 感应器。照片为EOS 5D所采用的有效 像素为1280万像素的CMOS图像感应器。
01镜头的结构原理
小提示： 何谓焦距？ 焦距是指从镜头的光学中心到成像面（焦点）的距离。此距离越长，则越能将 远方的物体放大成像；此距离越短，则越能够拍摄更宽广的范围。（下图仅采用 单枚透镜进行说明，但实际上镜头的中心点由多枚透镜的结构决定。）
光圈叶片的功能： 光圈由多枚叶片构成，通过类似于瞳孔的放大缩小动作来控制图像感应器 的受光量。同时光圈还具有调整虚化效果及锐度的功能。