浅谈京二胡

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京二胡的产生、发展起始

京二胡的产生、发展起始徐兰沅：跟梅兰芳伴奏加二胡的起始二胡在京剧舞台上是有年代了，不过当年用的时侯不多，不像现在二胡伴着京胡，成为件奏青衣唱腔不可少的乐器。

我想先来谈谈过去是怎样用二胡的。

二胡在梨园界称为“苏胡”，因为它是上海唱“苏州滩黄”用的件奏乐器。

在上海则称为“二胡”。

梅兰芳与徐兰沅(前右)王少卿(前左)梅兰芳《西施》唱片来自京胡00:0003:32《西施》提起了吴宫心惆怅演唱：梅兰芳操琴：徐兰沅京二胡：王少卿司鼓：何斌奎（1931年新乐风公司）过去京剧舞台上所演的《荡湖船》，其中唱的“闹五更”、“十八摸”，就是用二胡伴奏，连小花脸的那段数板也夹杂着苏胡伴奏．琴师是不预备二胡的，而是由唱《荡湖船》的旦角自己带，跟包的在临唱前交给琴师，戏完了琴师再将二胡交跟包的，这就是我所知的过去的用法．徐兰沅与梅兰芳记得一九二三年在北京，我们排新戏《西施》，梅先生感到音乐伴奏单薄，就和我商量，恰恰我当时也有同感，就用了很多乐器来试听，首先是四胡，觉得加它以后，反而削弱了京胡脆亮的音色，，用大忽雷小忽雷试，觉得很乱，最后就用最普通的二胡来试，大家一听之下，都觉得挺圆滑，京胡被衬托以后，更好听了，因此就决定用二胡。

由王少卿先生兼拉（因王少卿先生当时随其父王凤卿先生操琴），但不是有唱必加，而是加在唱腔优美的地方。

徐兰沅先生操琴当第—次二胡件着京胡在舞台上出现的时候，观众觉得很新鲜；反对的也有，认为没有月琴清脆明镜。

当时议论纷纷，经过一些时以后，人们的耳音也就换过来了，不满意的人也无意见了。

接着新的问题又产生了，就是伴奏方法感到单调。

经过研究后，我们使用了京胡和二胡相差八度的关系加了些变化，如京胡拉西皮导板是由里弦的6音起，二胡则翻到外弦拉中音6，为时不久，又复感到单调，原因是虽然增添一些变化，基本上仍然是齐奏。

后来我与王少卿先生做了一次比较细致的研究，决定吸取老生的裹腔的伴奏方法，与京胡的随腔伴奏并列，同时又采用了大小嗓“调面”与“调底”高低结合的唱法用于两个乐器，以唱腔旋律为主，在齐奏的基础上，各自变化，在曲调的进行中有时并驾齐驱，有时又异道而同归，时分时合，听起来比纯齐奏的效果好得多。

京二胡演奏分析研究

京二胡演奏分析研究摘要：京剧是国粹艺术，是中华民族传统文化的瑰宝。

京二胡是京剧乐队中主要伴奏乐器之一，与京胡、月琴一起演奏。

号称为“京剧三大件”。

京二胡的演奏过程，也是一种音乐艺术美的展示过程，它的演奏需要与唱腔的劲头、抑扬顿挫等相吻合，即与京剧的演唱在节奏、韵味、风格以及感情上相一致，才能完满地向观众展现魅力无穷的京剧作品。

关键词：京二胡；京剧；演奏；研究一、前言京二胡是京剧音乐体系的重要演奏工具，京剧体系具备丰富性、多样性的特点，其内部涵盖各种艺术流派，通过对京二胡不同形式艺术的利用，可以进行京剧魅力的多样性展示，比如妩媚温柔的梅派京剧，深沉细腻的程派京剧，委婉俊秀的张派京剧，这些不同形式京剧流派的传播都离不开京二胡演奏模式的开展，京剧作品通过与京二胡演奏方式的结合，有利于渲染京剧作品环境，随着故事情节、人物情感等的变化，进行京二胡演奏曲调的变化，让观众享受到京剧艺术的音乐美感。

京二胡的伴奏方法．就是在充分掌握京二胡基本技巧的基础上．调动了一切手段努力为伴奏服务。

二、京二胡演奏的基础1、演奏技巧京二胡和“三大件”中其它乐器一样。

都是伴奏乐器，它的很多技巧(包括弓法、指法)不仅来自乐器本身的性能特点．而且是为京剧音乐的特点所决定的，它总是随着京剧音乐的发展而发展。

弓序、弓法是京二胡伴奏中最基本的要素，而京二胡的弓法组织更直接关系到对唱腔的衬托和京胡自身演奏的风格及表现力，因此掌握正确的弓序和组织富于表现力的弓法对于伴奏者来说是重要的第一步。

弓序无非指两种：拉弓、推弓。

除了“推拉交替” 外，有时在特别的情况下也会转换为“拉推”。

弓序给予弓法上的对比，从而使唱腔更有感染力。

指法采用揉、滑、垫、掸等艺术手段来表现唱腔的曲回婉转，完成伴奏，大大增加了音乐的层次感。

京二胡的指法与唱腔的各种装饰音和味道是那样熨贴；很多弓法技巧和唱腔的劲头、顿挫又是那样吻合和一致。

这就是其它剧种的伴奏乐器所不能代替的所谓京剧音乐的韵味。

学京二胡6（京剧板腔的音乐结构）

学京二胡6（京剧板腔的音乐结构）
京二胡，拉弦乐器。

京二胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

京二胡和民乐的二胡区别在于：琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴（京胡），而和民乐二胡有所区别。

京二胡音色圆润而浑厚，音量洪大，主要用于京剧伴奏，流行于全国各地。

京二胡的结构和二胡惟肖，琴体比京胡稍大，较二胡稍小。

所用材料（除鞔的皮外）和制作方法也与二胡相同。

琴筒多为六角形，用红木，花梨木和紫檀制作，以花梨木制作的为佳，红木次之。

琴筒鞔京二胡的琴筒鞔的是蛇皮，这是与二胡最显著的区别，也是音
色上与京胡谐和的关键所在，鞔用鳞大油润和较厚的蛇皮，皮薄则发
音空。

配奏京二胡在京剧音乐中，根据伴奏的不同曲牌，采用五度关
系定弦，属于中音乐器。

京二胡是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月
琴一起和称三大件。

（此说不妥，京剧三大件是：京胡、月琴和三弦。

由于承袭了昆曲乐队的叫法，开始称京胡为“头笛”，称月琴为“二笛”）。

(认识乐器)京二胡月琴-湘文艺版六年级音乐下册教案

京二胡和月琴——湘文艺版六年级音乐下册教案一、认识乐器1. 京二胡京二胡，也称内蒙二胡，是中国民族音乐中的弓弦乐器之一。

一般分为高胡和中板二胡两种，区别在于高度和大小不同。

京二胡的演奏风格独具特色，具有浓郁的北京文化和民族音乐的特色，深受民众喜爱。

京二胡的弓杆和琴杆是用竹子制作的，琴身则是用南方的楠木或巨龙木制成。

琴弦一般是马尾、羊肠或金属丝，琴弓则是马尾或者黄牛尾。

京二胡的演奏需要手指灵活、气息稳定及耳聪目明等多种条件，尤其是技巧性强，演奏时需要一定的功力。

但一旦掌握，演奏京二胡的人能够享受到无穷的音乐乐趣。

2. 月琴月琴属于中国民族音乐的拨弦乐器之一，是由古琴和南音琴演变而来。

月琴音质温婉柔和，通常用于伴奏、独奏和合奏演出，受到广大乐手和爱好者的青睐。

月琴的琴身是方形的，琴弦由轴心斜向下方拉出，弹奏时需要用指甲或者指尖弹奏而不是用弓。

月琴的琴弦有四根，有时会加上几根与旋律不同的底弦和韵弦来强化音效。

演奏时需配合不同的演奏技巧，跨运指、双弦、泛音等等，展现丰富的表演效果。

二、教学目标1.了解和认识京二胡和月琴的发展历史和表演特点。

2.了解乐器的基本构造和演奏方法。

3.通过模仿、合奏和创意音乐活动，提高学生的音乐欣赏及表演能力，培养学生的审美和创造力。

三、教学过程1. 了解乐器的历史和演奏特点介绍乐器的基本情况，包括乐器的来源、构造和演奏特点等。

2. 演奏技巧和练习方法讲解乐器的演奏技巧和练习方法，让学生通过互相演奏来掌握基本技巧。

3. 模仿、合奏和创意音乐活动制定有趣的音乐活动，进行团队合作，提高学生的音乐欣赏及表演能力。

四、教学评价通过对学生在活动中表现的评价，了解学生的乐器技巧和音乐水平的提高，鼓励学生通过多种形式来展示自己的才艺。

结语本教案以京二胡和月琴为例，以其演奏技巧和音乐表现特点为主轴，以模仿、合奏和创意音乐活动为手段，旨在培养学生的音乐欣赏能力和表演能力，提高学生对音乐的认识和理解，同时强化学生的合作意识，比较好地体现了现代教育的要求。

浅议京二胡

136戏剧论坛Drama Forum作家浅议京二胡京剧是国粹艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，它调动各种艺术手段来满足观众的审美需求。

京剧中的伴奏乐器京二胡作为中国的传统拉弦乐器，在剧目表演中起着无可替代的作用。

这种乐器所发之音清澈悦耳，极富表现力，常常将观众带入人物情感的思绪中，是一种深受观众喜爱的乐器。

说起京二胡，有必要对二胡、京胡等相关乐器做一下简要介绍。

二胡是我国民乐演奏及戏曲伴奏的重要乐器，它音色优美、变化丰富，表现力很强，既可以演奏出抒情柔美的乐曲，也可以演奏出跳跃变化的旋律。

二胡又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。

经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。

在京剧艺术产生的早期，只有一种伴奏乐器就是京胡，这是中国戏曲艺术发展历程中，在顺应舞台环境与演员表演的基础上逐渐产生的。

京胡是在京剧表演中使用的伴奏乐器，是一种高音二胡。

它的音色尖亮有力，穿透力很强，多用于伴奏唱腔，由于它发出的声音韵味十足，与演员唱腔十分贴切，节奏感以及力度的表现恰到好处，所以给演员表演和演唱以有力的丰富与支撑。

京二胡，也称作“瓮子”，它也是在二胡演奏的基础上出现的，适合于京剧艺术表现的乐器。

京二胡音色圆润，音量洪大，流行于全国各地。

梅兰芳时期，京剧盛行于大江南北、全国各地。

有一次他在表演《五湖船》时，感到音乐的伴奏枯燥乏味，缺少一种具有厚重感的中音乐器的衬托，他的想法后来经过京剧演奏家王少卿与京胡艺人洪广元的共同努力，经过反复实践试制而成，诞生了我们今天仍在使用的京二胡。

现在，京二胡已经是京剧舞台伴奏中的重要角色，不可或缺，已经被各个行当广泛吸收、采纳使用。

京二胡在京剧伴奏中使用的主要有圆杆京二胡和半圆杆京二胡两种。

早起的京二胡只有一种规格，后来由于喜剧舞台的需要和演员表演不同曲目的需要，演奏者与制琴师经过不断改良创新，，又制造发展出不同规格的京二胡，创制了西皮、二黄、娃娃调等京剧演奏员专用的京二胡，让整个乐队的伴奏更加游刃有余，收放自如。

京二胡在老旦剧目中的作用

京二胡在老旦剧目中的作用《早安京剧》系列公众号，全天候陪您赏玩京剧……京二胡是近代民间艺人在传统拉弦乐器基础上经过改进研制的一种乐器。

它是在 20 世纪 20 年代随着京剧的形成而衍生的。

著名京剧音乐演奏家王少卿与北京老艺人、京胡制作师洪广源经过研究试制，将“苏州滩黄”伴奏的二胡去头截尾、打掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡，由于乐音悠扬、浑厚，逐渐成为民众喜闻乐见、广泛流传的乐器之一。

京二胡为京剧伴奏乐器，是从1923 年梅兰芳先生编演《西施》开始的，当时梅兰芳先生感到音乐很单薄，就用了很多种乐器试听，最后选定了在二胡基础上创制的京二胡，从此京二胡就被加入到京剧乐队中，成为京剧乐队中的主要伴奏乐器之一。

京二胡首先被确立为旦角伴奏中不可缺少的主要乐器，之后逐渐被广泛运用，它弥补了京剧乐队起初无中音的空白，使京剧乐队整体演奏效果更加浑厚饱满，丰富了京剧唱腔旋律的表现力与层次性，更好地烘托了舞台气氛。

《洪母骂畴》这是一曲正气歌，也是一出不好唱的老旦重头戏，写明将洪承畴战清兵败降，被清朝委以重任率军南下返乡探母，洪母原闻儿子战死，于周年祭奠，后见降将怒斥其变节，愤而自焚。

曲目情节跌宕，老旦感情起伏，对伴奏有很高的要求。

本文是本人在学老旦剧目伴奏时积累的心得体会，将以《洪母骂畴》为例，简要分析演奏京二胡为老旦剧目伴奏时，应如何把握老旦唱腔风格特点及如何运用技巧做好伴奏。

一、老旦唱腔与伴奏的风格（一）老旦的唱腔风格老旦行当和其他行当一样，在舞台上的最高目标，就是创造出神形兼备、令观众动情动容、十分认可的稳重可亲的人物形象。

老旦是以扮演上了年纪的老年妇女为主，正是这一特殊的艺术现象，奠定和造就了老旦唱腔的基础和风格。

早年的京剧老旦多由男演员扮演，所以在腔式的演唱方法上与老生颇为接近，相当缺乏行当个性，直到老旦的祖师爷龚云甫老先生出现后，才确立了老旦唱念“雌音”与“衰音”相结合的声音造型，然后吸收了一些青衣的唱腔旋律后，才创作出了许多的老旦新腔。

顾玉杰：浅谈京二胡揉弦技巧

顾玉杰：浅谈京二胡揉弦技巧传统京剧伴奏的乐器一般称为“ 六场”，即文场三种，武场三种。

文场包括京胡、三弦、月琴，武场包括板鼓、锣、铙钹。

从前在“六场”中是没有京二胡的，梅兰芳大师在1９２４年创演《西施》一剧时在创编唱腔排练过程中觉得伴奏乐器太单调，由徐兰沅、王少卿二位大师精心设计，增添了二胡。

最初用的是“四胡”，试验后觉得四根弦影响唱腔效果，之后，改用了两根弦的二胡。

经过王少卿大师精心设计与乐器制做师洪广源合作，又经过数次改革，才定下今天的二胡并由王少卿先生演奏。

艺术大师梅兰芳精湛的演技与著名琴师徐兰沅、王少卿先生的精彩配合，舞台效果极佳，逐渐为人们熟悉和喜爱，从而形成了旦腔旋律与伴奏风格的新局面。

从此，京二胡便在京剧乐队中占了重要的地位，成为不可缺少的伴奏乐器，一直沿用至今。

随着时代的前进，京二胡的演奏从技巧到风格都有了较大的发展，这与京二胡名家的舞台实践成果积累是分不开的。

例如梅派唱腔体系的确立与琴师徐兰沅、王少卿先生的伴奏风格是分不开的；张派唱腔体系的形成又与何顺信、张似云先生的具有时代气息的伴奏法溶为一体。

我通过对前辈京二胡演奏家艺术实践成果的不断学习、分析、消化以及近二十年的京二胡教学和舞台实践体会，逐步对京二胡乐器性能、演奏技巧和风格有了初步的认识。

京二胡辅助京胡伴奏，把旦角唱腔烘托得更为绚丽多姿，圆润优美。

究其构成这种艺术效果的因素是多方面的，但就京二胡性能的特色可以归纳为：它在乐器发音上与京胡构成八度关系，在与京胡同奏的基础上又巧妙地运用了八度重叠、局部加花、弓法加密等技巧。

一个优秀的京二胡演奏者，除掌握正确的姿势手法、扎实的基本功外，还应准确运用多种娴熟的技巧来提高表现力，以更好的表达乐曲的内在情感。

京二胡演奏技巧有多种，如左手的揉弦、滑音、倚音、打音以及右手的各种运弓方法等等。

然而最能体现京二胡“甜、美、润、厚”性能的演奏技巧，应当说是其具有个性的揉弦。

揉弦是指法技巧中的一种，演奏时与其他指法技巧配合使用，必需根据剧情的需要、流派的特色、演员的演技而运用。

也谈“京二胡”

社会的认可，而成为今天不可或缺的文场 “ 四大件 ” 之一。京二胡的技巧京二胡的演奏技巧、情感表达与京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、
顿弓、颤弓、垫弓、换弦弓、柔弓、抖弓、渐弓等十来种弓法；揉、打、滑、掸、垫、颠、泛七种指法。京胡属高音区，音域窄，一个把位，音色尖、亮、单，声音穿透力强；京二胡属中音区，定音准，能形成纯和音，音域宽，主要是靠换把来增加音域，对演奏者的换把技巧要求过硬，音色宽、圆、厚，包容性强。因此，在京剧伴奏中，京胡是乐场的圆心，是文场的领衔乐器，起着带动的作用；而京二胡则不然，它所吸收的民二胡．（Ｃ
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即保留二指，二指除独立技巧的单独按弦外，在其它手指按弦的时候同时保留二指，保留指是京胡的指法特点，也是京二胡的指法特点。这样的设计是经过了长期舞台实践留传下来的科学方法，尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戏时，保留指的运用可以很好地突出京二胡的浑厚。譬如，演奏一段快节奏的乐曲时，每个手指如果仅仅是单独地去按弦而没有保留指的话，那就不仅仅是关系到音色好不好听的问题，更重要的它将制约速度以及演奏技巧的发挥。

谈京二胡与京胡的配合与协作

谈京胡与京二胡的配合与协作一、京胡和京二胡的的历史发展京胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。

京二胡是专门从事京剧伴奏的乐器，是我国民族器乐中年轻的一员，只有不到八十年的历史。

1923年梅兰芳在排演新编剧目《西施》①的过程中，感到乐队伴奏弱而单调，便与他的琴师徐兰沅及王少卿商议加以改进乐队伴奏音响效果，先后尝试用四胡、大忽雷、小忽雷与京胡配合，效果都不理想。

他们接着试用了在南方流行的一般二胡(即南胡)感到既没有干扰京胡的演奏，又能起到衬托的作用，音色也比较谐和，便决定在唱腔中加入二胡，由王少卿演奏，以丰富乐队。

他们经过与乐器制造师共同切磋，结合了四种乐器的长处，不用蟒皮，采用蛇皮形成中音效果，用红木担子，和六块木合制的花梨木筒。

演奏出来的音色较为松驰，并改造了琴弦，由细丝弦改为粗丝弦，把二胡改制得与胡琴音色更为协调。

此后这种乐器就成为“京二胡”。

起初二胡只在伴奏曲牌中应用，梅兰芳感觉效果较好，又发展为将二胡加入到旦角唱腔中，在《西施》演出之后，京二胡的加入已引出了不同的反响，内行人颇有非议之辞，某些观众还曾在报刊上发表文章进行讽刺；梅兰芳坚持了这一改革。

此后他在演出和唱片灌制中，全部都加入了二胡。

在他的影响下，其他班社的旦角演员也开始采用二胡随腔演奏。

随着时间的推移，这一创新终于得到社会上的一致认可，后又将京二胡加入到小生唱腔中，京二胡逐渐在假声演唱区运用。

特别是京剧捧演现代戏后，生、旦、净各种角色的唱腔都加入了二胡。

目前在上演传统戏时，根据演员及剧情的需要、意向，来酌定是否加入京二胡。

二、京二胡和京胡的伴奏和声织体初步形成，以及在京剧的伴秦中的重要地位1、京二胡和京胡的伴奏和声织体初步形成京剧伴奏中，京胡是文场乐队的领衔乐器，以它为中心带动其它乐器的演奏。

文场(包括京胡、京二胡、月琴、三弦)统称四大件儿。

在音色上各有不同，京胡：高昂、明亮、激烈、穿透力强，某些音色近乎噪音；月琴的弹奏特点为“颗粒状”；京二胡：浑厚、连贯，形成它们的中和之色彩，使唱腔和伴奏、京胡和京二胡的配奏达到和谐统一、浑然一体。

京胡、京二胡、二胡最大区别图解

京胡、京二胡、二胡最大区别图解京二胡又称“瓮子”。

在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。

音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。

最早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。

20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。

京剧二胡或京二胡是指京剧使用的二胡。

京二胡和民乐的二胡区别在于：琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴（京胡），而和民乐二胡有所区别。

早期常用蚕丝弦，1960年代以后逐渐改用钢弦。

原本京剧的场面（京剧称乐队为“场面”）没有简称京二胡的京剧二胡这种乐器，直到1924年，才由梅兰芳的琴师王少卿仿民乐二胡创制出京剧二胡这种乐器，搭配京剧胡琴（京胡）演奏，最早只用于梅兰芳剧团的演出伴奏，后来成为青衣行当的伴奏乐器，逐渐又扩展到小生等各行当，现在已经是京剧不可或缺的重要伴奏乐器了。

二胡，中国传统的擦奏弦鸣乐器。

因张两条弦，故名。

又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。

其前身可能是中国唐代的奚琴，为唐末北方民族西奚的一种乐器。

在宋代又称稽琴、二弦。

唐宋之际，奚琴（稽琴）有拉奏和弹拨两种演奏方式。

拉奏时以竹片在两弦之间摩擦发音。

北宋时才出现以马尾弓拉弦的胡琴，并逐渐替代了以竹片擦弦的稽琴。

经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。

为适应民间其他地方戏曲和器乐的需要，出现了形制各异的胡琴类拉弦乐器，如广东的粤胡、湖南的大筒、河南的坠胡、壮族的马骨胡等等。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。

它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。

宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

京二胡伴奏方法之我见

京二胡伴奏方法之我见文/徐云鹏京二胡是京剧乐队中主要伴奏乐器之一，与京胡、月琴一起演奏，号称为京剧“三大件”。

京二胡用于京剧音乐伴奏，只有几十年的时间。

从它形成的本身，就决定了它的重要性和历史使命。

据介绍还是在1923年梅兰芳排演《西施》的时候，感到只用京胡伴唱已难以烘托人物的丰富感情和委婉优美的唱腔，于是与徐兰沅、王少卿商量增加伴奏乐器，几经试验终于选中了二胡。

为了适应京剧伴奏的需要，从木质的取料到各个部件的设计都作了相应的改革，如为了增加音量，将二胡筒外侧的木格去掉，成为今天这样空简式京二胡等。

改革后的京二胡，保持了二胡的绵柔的音色特点，音量、音色却宽厚得多。

它与主旋律相差八度，音阶低八度，所以演奏起来圆润丰满、刚柔相济，加之音色、音区的对比、变化，技巧的运用，在京剧伴奏中，尤其在旦行唱腔中充分显示了它的重要作用和地位。

京二胡的伴奏方法，就是在充分掌握京二胡基本技巧的基础上，调动了一切手段努力为伴奏服务。

京二胡和“三大件”中其它乐器一样，都是伴奏乐器，它的很多技巧包括弓法、指法不仅来自乐器本身的性能特点，而且是为京剧音乐的特点所决定的。

它总是随着京剧音乐的发展而发展。

我们不难发现，京胡、京二胡的很多指法与唱腔的各种装饰音和味道是那样相似和熨贴，很多弓法技巧和唱腔的劲头、顿挫又是那样吻合和一致。

这就是其它剧种的伴奏乐器所不能代替的所谓京剧音乐的韵味。

当然，这里所指的“一致”。

是指伴奏与唱在节奏、感情、韵味、风格上的互相熨贴的一致。

如何丰富伴奏方法。

体现伴奏的歌唱性，我觉得有以下四点想法说说，以供大家指正。

一、必须要有较好的基础训练作为一个优秀演奏员，首先要熟练掌握京二胡演奏的各种技法。

如“ 垫头”、“裹腔”的运用，开唱前过门的处理，气口的掌握，摇板的伴奏，散板的伴奏以及与打击乐配合等，而“垫头”、“裹腔”则是伴奏方法中的重中之重。

所谓“垫头”，即在唱腔的短暂间歇处用胡琴垫上小过门起桥梁作用，使唱腔间歇处音乐得以连贯，而“裹腔”则是对原比较简单的唱腔旋律加润色，与主旋律若即若离，使之更为流畅、饱满（新编剧目的创腔涉及作曲、编腔之范畴另作别论）。

【京剧史话】说说京二胡的起源

【京剧史话】说说京二胡的起源梅兰芳与徐兰沅、王少卿合影自从上世纪20年代以来，京二胡，一般简称二胡，已经走过八十多年的漫长岁月。

从开始试用和不为一般人接受，到今天变成京剧文场不可或缺的主件乐器，其间历经几度辉煌时期，丰润了京剧唱腔（主要是旦角和小生，但也泽及老生和花脸等，如《赵氏孤儿》中程婴的反调和魏绛的汉调，以及有些麒派的唱段等），助长了梅，张两个大流派的创立和风行，它的丰功伟绩是十分值得称颂的。

关于二胡的起源，史料多有记载，徐兰沅先生的回忆似乎最为详细。

他说:“1923年在北京，我们排新戏《西施》，梅[兰芳]先生感到音乐伴奏单薄，就和我商量，恰恰我当时也有同感，就用了很多乐器来试听，首先是四胡，觉得加它以后，反而削弱了京胡脆亮的音色，用大忽雷小忽雷试，觉得很乱，最后就用最普通的二胡来试，大家一听之下,都觉得很圆滑,京胡被衬托以后，更好听了,因此就决定用二胡。

由王少卿先生兼拉(因王少卿先生当时随其父王凤卿先生操琴）。

……当第一次二胡伴着京胡在舞台上出现的时候，观众觉得很新鲜；反对的也有，……经过一些时后，人们的耳音也就换过来了，不满意的人也无意见了。

”经过徐兰沅和王少卿两位先生的研究,在京胡和二胡相差八度的基础上,运用里外弦的对翻，“裹腔“及“随腔”的变化，时而两琴并驾齐驱，时而殊途同归，于是京、二胡美妙和谐的伴奏音律就建立了。

以后二三十年来，徐、王有不少合作的精品流传下来。

我们现在听他们为梅兰芳伴奏的唱片，如《太真外传》一、二、三、四本（1926，1929，1930）、《霸王别姬》（1929，1931）、《廉锦枫》（1925，1929）、《抗金兵》（1934）、《凤还巢》（1929）、《俊袭人》（1929）、《天女散花》（1926）、《西施》(1926，1928)等等，真是衬托得宜、美妙动听。

论到这一时期的伴奏情形，梅兰芳先生说：“二胡运用到京剧场面里来，少卿不但是创始者，而且在拖腔方面也起了示范作用。

试析京二胡与京剧伴奏

119试析京二胡与京剧伴奏在戏曲舞台，尤其是京剧表演艺术中，剧情的发展会揭示剧中人物的思想、情感和复杂的心理活动，这一切除了演员用自己精湛的表演来表达之外，还需要通过音乐的伴奏来加以强化,让观众得到更加强烈的信息提示和艺术感染。

今天的人们欣赏京剧大都喜欢欣赏演员的基本功，即“唱”、“念”、“做”、“打”的展现，也就是看“唱”得是否有板有眼，“念”得否抑扬顿挫等等。

但戏曲界更有“一台锣鼓半台戏”之说，一语道出了音乐伴奏在演员表演中的重要作用。

京剧的伴奏乐器分管弦乐和打击乐，也称“文场”和“武场”。

早期的京剧“文场”，只有京胡和三弦儿两种乐器，后来随着京剧艺术的发展，又增加了月琴，也就是人们所说的京剧乐队的“三大件”。

有一次，梅兰芳先生在排练剧目时，演唱过程中总感觉乐器的伴奏达不到他的要求，他发现“三大件”的音区较高，而且旦角的假声演唱同样也处在高音区，为了增加旦角唱腔伴奏的色彩与厚度，经过著名琴师王少卿、徐兰沅的潜心研究，在原来主要以京胡、月琴、三弦儿伴奏的基础上又增加了京二胡。

这种旦腔伴奏的全新尝试，受到京剧同行及广大观众的喜爱与欢迎，取得巨大成功，后来逐渐推广到各个行当的京剧伴奏中。

从此京二胡在京剧伴奏中拥有了重要位置，成为不可替代的京剧伴奏乐器，并一直沿用至今。

在京剧发展史上，王少卿先生是为梅兰芳伴奏的首位京二胡表演艺术家，洪广源先生则是中华民族器乐史上制作京二胡的第一位乐器大师。

京二胡在京剧舞台上用自己的独特韵味吸引着观众。

新时期以来，随着改革开放、文化艺术的繁荣发展，京二胡的演奏无论从技巧到风格流派都在与时俱进，不断发展，而这一切，都与老一辈艺术家们的传承、教诲息息相关，与京二胡名家们长期积累的舞台艺术实践成果分不开。

例如，人们熟知的梅派唱腔体系的确立，就是与王少卿、徐兰沅这些艺术大师的伴奏风格分不开的，而充满时代特色的张派唱腔体系的形成也是张似云、何顺信大师们默默奉献努力的结果。

这些老艺术家用自己的敬业精神与对京剧事业的热爱，为后人树立了学习的榜样。

京二胡与京剧伴奏

在戏曲表演中，尤其是在京剧表演艺术中，随着剧情的不断发展，剧中人物的思想情感与复杂的心理活动会慢慢被揭示出来，这需要演员凭借自身精湛的演技进行表达，并充分利用音乐伴奏的强化效果，让观众感受到强烈的信息提示，使其受到艺术感染。

时至今日，人们在欣赏京剧时较为重视演员“唱”“念”“做”“打”等基本功，也就是“唱”得是否传神，“念”得有没有感情。

从古至今，戏曲界中便有“一台锣鼓半台戏”之说，由此说明在演员的表演中，音乐伴奏发挥着重要作用。

一、京二胡简介京二胡属于拉弦乐器的一种。

京二胡在18世纪末出现，是我国的一种传统拉弦乐器，它的前身为拉弦乐器胡琴，通过改制后便形成了京二胡，其历史已有二百多年，在中国传统戏曲京剧中发挥着极其重要的作用。

相较于民乐二胡，京二胡的琴筒较小，音色也有很大不同，演奏技法与手法和京剧的胡琴类似，却不同于民乐二胡。

京二胡的声音很大，音色浑厚圆润，多在京剧伴奏中使用，并在全国各地流行。

京二胡和二胡的结构大同小异，但稍大于京胡的琴体，又略小于二胡。

和二胡的制作方法相比，京二胡除鞔的皮有所不同之外，其他材料都一样。

琴筒以六角形居多，制作材料主要为红木、花梨木和紫檀，但效果最好的是花梨木，红木次之。

京二胡以蛇皮为琴筒鞔，这也是其与二胡最大的不同以及音色上能够和京胡谐调配合的重要因素之一。

二、京二胡与京剧伴奏在京剧音乐伴奏中使用京二胡的时间较短，只有短短的几十年。

京二胡在形成之初，便决定了其具有极为重大的历史使命和重要性。

1923年，京剧大师梅兰芳在对《西施》进行排演的过程中，觉得单纯采用京胡进行伴奏无法把人物丰富的感情与委婉优美的唱腔烘托出来，于是便与王少卿、徐兰沅一同商量，加入一些伴奏乐器。

经过反复试验，京二胡最终被确定下来。

而为了与京剧伴奏的需要相适应，不论本质的取料，还是各部件的设计，京二胡均做出了一定调整，如为了增大音量，将二胡筒外侧的木格舍去，进而有了现在的空简式京二胡。

经过改革的京二胡，并未改变二胡原本绵柔的音色特色，但音量、音色变得宽厚了。

浅析京二胡在京剧中的伴奏技巧李晓艳

浅析京二胡在京剧中的伴奏技巧李晓艳发布时间：2021-08-13T15:34:24.980Z 来源：《文化研究》2021年9月下作者：李晓艳[导读] 京剧，又被称作京戏，历史悠久，以北京为中心，遍布全国各地，有着“国粹”的美名。

济南市京剧院李晓艳一、京二胡的渊源及京剧的传承发展：京剧，又被称作京戏，历史悠久，以北京为中心，遍布全国各地，有着“国粹”的美名。

京剧发展至今，经过数代名家的精心打造，在中国以及世界戏剧舞台上拥有了非常重要的地位。

京剧所含内容广阔，包括身段表演、唱腔（音乐）、剧本唱词（文学）、舞台美学各个方面。

与其他地方剧种与外国戏剧不同，京剧在各个方面都有十分规范的表现形式，即“程式化”。

例如，很多地方剧种角色行当划分并不明确，甚至只有生、旦两个行当，同一人饰演多个角色经常发生，因为唱腔只有两种，观众听不出人物之间差别，难理解剧情的进展，观感极其不好。

京剧行当划分极其细致，分为生、旦、净、末、丑，每种行当的唱腔都有自己独有的特点，使人一听便知其所扮演的角色年龄、性格、背景身份，这种行当上的程式化对剧情的展演起到了渲染作用，使人物形象更加形象生动，故事也更加圆满。

其余如身段表演上的扮相京剧也进行了细致的划分，剧本编撰上也有了严格的规定，京剧成为众多剧种中最早确立“程式化”特征的戏曲剧种，“程式化”也让京剧更加迅速的走向成熟。

随着京剧的成熟，京剧乐器也进入了大众视野为人熟知，京剧里的伴奏艺术有着自己的风采，京剧的传承与发展离不开唱腔与伴奏之间的相互配合。

京剧伴奏乐器分作“文场”和“武场”两大类，“武场”为打击乐，如大锣、小锣、铙钹、堂鼓等，以鼓板为主。

“文场”则以京胡为主，加上京二胡、月琴、三弦，共称为京剧“四大件”，还有中阮、大阮、唢呐等配乐乐器来演绎不同声部。

京二胡在伴奏乐器中虽属于历史较短的乐器，但却已经成为了伴奏文场中不可或缺的乐器。

京二胡是在二胡的基础上改制而来的一种乐器，1923年梅兰芳先生在排演新编剧目《西施》时，感觉乐队伴奏单薄无味，让剧目了无生气，便与琴师徐兰沅和王少卿商量如何改进乐队伴奏，尝试了几种乐器，与京胡的配合都不理想，直到尝试到了南胡（在南方流行的一种二胡），与京胡配合巧妙声音和谐，因此定下了在乐队中加入这项乐器，经过大家共同商讨，决定将四胡、大忽雷、小忽雷的长处与二胡相融合，对二胡进行改制，去二胡的蟒皮改用蛇皮蒙制，使音色更加柔和，又将琴弦改为粗的丝弦，使其与京胡的音色配合起来更为协调，将这种改制后的二胡称作“京二胡”。

京胡的演奏原理及应用

京胡的演奏原理及应用1. 京胡的简介京胡，又称为京二胡，是一种中国传统弦乐器，起源于中国古代宫廷音乐，是中国民族乐器中的重要代表之一。

京胡在音质、外形和演奏方式上与二胡有所不同，京胡在古典音乐和现代音乐中均有广泛的应用。

2. 京胡的构造和演奏原理京胡的主要构成部分包括琴身、琴杆、琴弦和琴轴等。

京胡的琴身和琴杆一般由红木制成，琴弦通常使用马尾毛制作，琴轴则用来调节琴弦的张力。

京胡的演奏原理和二胡相似，其演奏的基本原理是通过弓和琴弦的摩擦产生声音，演奏者通过手指在琴弦上按弦和拉弓的方式来控制音高和音色。

3. 京胡的音域和音色京胡一般有四根弦，音域从中音C到高音c3。

京胡的音色与二胡略有不同，京胡的音色相对明亮、高亢，适合演奏快速的华彩乐曲。

京胡的音色饱满、富有表现力，具有独特的情感和韵味，因此在京剧、曲艺等形式的表演中得到广泛应用。

4. 京胡的演奏技巧京胡的演奏技巧包括指法、弓法和音域控制等方面。

指法是京胡演奏中重要的技巧之一，演奏者通过手指的放松和灵活运动，在不同弦上按弦产生不同的音高和音色。

弓法是指在拉弓时的动作方法，包括弓速、弓力、换弓等技巧。

音域控制是指演奏者通过手指在琴弦上按弦的位置来控制音高，进而产生不同的音色和表现效果。

5. 京胡的应用领域京胡在中国传统音乐、戏曲、舞台演出等领域有着广泛的应用。

在京剧中，京胡常常与其他乐器共同演奏，为表演注入独特的音乐效果。

除了京剧，京胡还在民乐、交响乐、现代音乐等领域得到应用。

近年来，京胡也在国际舞台上崭露头角，在跨文化交流中发挥了重要的作用。

京胡的音色独特而充满表现力，为各种音乐作品增添了新的魅力。

6. 总结京胡是中国传统音乐中不可或缺的一部分，其独特的音色和演奏技巧使其在各种场合中得到广泛应用。

通过了解京胡的构造、演奏原理和应用领域，我们能更好地欣赏和理解京胡音乐的魅力，同时也能加深对中国传统音乐的认识和了解。

无论是在舞台上还是在音乐交流中，京胡都以其独特的音色和表现力赢得了众多音乐爱好者的喜爱和赞赏。

二胡在京剧艺术中的重要性及功效

二胡在京剧艺术中的重要性及功效摘要：近年来，社会进步迅速，我国的各行各业建设的发展也有了改善，京二胡与其他乐器比较，有其独特之处，也有一定的局限性。

音色上的差异：材质、构造的不同，自然影响到各种乐器的音色。

比较民二胡与京二胡，民二胡的音色更为浑厚、柔美，而京二胡的音色刚劲有力。

但与京胡相较，京二胡显得柔中带刚。

京胡与京二胡都属于半噪音乐器，相比民二胡的音色，就显得没有那么醇厚，这也正凸显了京剧乐器和民族乐器的不同之处。

声部上的差异：京二胡属于京剧伴奏中的中音声部，京胡属于高音声部，三弦属于低音声部。

把位上的差异：京二胡比民二胡的把位小，比京胡的把位大，这跟琴的构造有一定关系。

由于京二胡的琴身较轻，放在大腿上的中间位置演奏，换把时琴身欠缺使其稳定的支撑点，因而比较受限制，换把常用两个把位，最多换三个把位，比如《八珍汤》中就用了三个把位。

民二胡琴身较重，它是利用大腿和肚子夹住琴筒，因此比较稳固，换把演奏比较方便。

关键词：二胡；京剧艺术；重要性；功效引言中国音乐剧经过了漫长的历史演变，最终形成了贴近群众生活、格调高尚、内容丰富多彩的综合工艺形态。

中国曲艺有许多不同的种类，每一种都有其独特的民族特色，在其传播的地方也有其时尚。

1二胡简介二胡是中国最有特色的弦乐器之一，由于其调性特点，特别适合于音乐剧音乐的吸收和表达。

二胡与音乐剧有着密不可分的联系。

而且，二胡音乐与戏曲也有密切的联系。

众多的二胡作品来自对音乐剧音乐的调整和移植，之后又出现了大量的由民间戏剧成分和西方作曲方法创作的现代二胡音乐作品。

传统的二胡被分为二胡和民用二胡，常用于北京戏剧中。

二胡是一种传统的弦乐器，在18世纪末兴起。

它在过去曾被称为胡琴，是一种弦乐器，后来被改造成了二胡，200多年来在中国传统音乐剧和京剧中发挥了重要作用。

与民用二胡相比，二胡的琴筒较小，音色非常丰富。

其演奏方法和策略与京剧中的胡琴相似，但与民用二胡不同。

二胡声音宏大，音色流畅，一般用于京剧的伴奏，在全国范围内享有盛誉。

浅议“京二胡”特征

京剧位列国粹艺术，是中华民族传统文化的瑰宝之一。

经过五千年历史文化的长河洗净铅华，历经“微汉合流”，再由数代老京剧艺术家的不断研究与实践，形成了我国独具韵味的京剧艺术，迄今已形成具有鲜明流派性的特点的唱腔音乐，无论在剧情表演形势和演奏方面，使众多观众为其魅力所深深折服，都让人叹为观止。

在传统京剧的乐队配置上，除了打击乐和配置以外，它具备以京剧、京二胡、月琴、三统和为乐的基本配置（又称文场），根据不同的行当派别、声腔特点，主要以京胡子和其它弹拨乐器组合而成，随着中国传统戏曲京剧的发展创新，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，也是主要伴奏乐器之一。

京二胡，又称“瓮子”，是在二胡的基础上为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。

京二胡和民乐的二胡区别在于琴筒较小，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴，其发音与高亢明亮的京胡要低八度。

京二胡音色圆润而浑厚，音量洪大，早在20世纪20年代前，京剧乐队只有京胡、月琴、三弦（三大件）。

1923年梅兰芳先生在北京排演新剧《西施》以及后来在上海排演《五湖船》时总感到音乐伴奏枯燥单调，缺少一种有厚度增加中音乐器作衬托乐器，遂与琴师共同研究商讨试制，随后改造了琴弦，使音乐更为协调地为唱腔服务，后来这种乐器就成为“京二胡”。

起初京二胡只在伴奏曲牌中应用，随着时间推移，这一创新乐器的音色得到社会大众的一致认可好评，京二胡逐步加入到生、旦、净各种角色的唱腔编排中，使京剧的伴奏“保调托腔”体系，提高到一个全新的阶段。

音乐伴奏是京剧艺术不可或缺的重要组成部分，其“文场”的重要性不言而喻。

京胡是文场乐队的领衔乐器，以它为中心带动其它乐器的演奏，而京二胡不是独奏乐器，更不是领衔乐器，确切地说，在文场伴奏乐器中，必须顺从于京胡节奏，保腔托腔，既有承上启下作用，又有协调三大件统一和谐奏曲功能，它不仅对主奏乐器起着衬托和辅助作用，并且能在喧染舞台气氛、增强戏剧性效果，加强乐队表现力和观赏等方面发挥着强有力的作用。

京二胡在各类流派与行当中演奏技法的应用

京二胡在各类流派与行当中演奏技法的应用本文选择就京二胡在各类流派与行当中演奏技法应用，这一论点进行分析和研究，为了确保分析和研究的全面性，设计如下研究框架。

首先，阐述京二胡定义，阐述京二胡种类，了解京二胡相关理论定义，丰富后文理论分析。

其次，分析京二胡和各个不同流派下相互之间的关系，了解二者联系以及相互影响。

最后，探究京二胡在各个流派与行当中演奏技法的应用，如京二胡与京胡二者相互配合的应用、程派演奏技以及老旦、老生唱腔中京二胡演奏技巧应用进行分析，力求为相关学者以及演奏者，提供理论参考意见。

标签：京二胡;各类流派;行当;演奏技法;应用前言：京剧是我国的国粹，是我国传统文化的结晶，其对我国传统艺术文化的继承以及现代化文化艺术的发展，具有较大影响。

为了更好的继承和发展国粹艺术，应继承以往京剧艺术中优势、亮点，并立足当下，探讨京剧艺术在各个不同流派中的应用，要求各个乐队掌握京剧在不同流派中的演奏技巧，这样才能更好的展现流派特点以及唱腔的特点。

1.京二胡概述1.1 京二胡定义京二胡是一种拉弦乐器，其作为我国传统的拉弦乐器，对我国传统戏剧以及京剧的行程和发展具有重要影响。

京二胡与民乐二胡之间具有一定差别，京二胡的琴筒较小，且音色与民乐二胡之间也存在一定差异性[1]。

京二胡的应用，需掌握好京二胡的演奏手法、音色技巧以及情感表达，掌握京二胡在不同流派以及行当中的应用等，这样才能提升演奏的效果，进一步展现演奏者的特色，烘托演奏者的唱腔。

此外，要想确保京二胡的应用注意质量，延长其应用寿命，也要做好京二胡后期养护与管理工作[2]。

1.2 京二胡种类京二胡主要包括以下几种，半圆杆京二胡、圆杆京二胡。

半圆杆京二胡也被城市为扁杆京二胡，其工艺较为精细、选料细致、制作考究[3]。

半圆杆京二胡，弦轴纹理为麻花形;圆杆京二胡的弦轴为直瓣类型。

2.京二胡与各类流派与行当相互关系分析演奏技法定义为，通过抹、打、滑以及揉左手装饰音的应用、右手中运弓手法的应用进而控制、气息的应用和控制进行艺术创作活动。