2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书目
2015北京电影学院导演系电影导演制作考研真题讲义
2015北京电影学院导演系电影导演制作考研真题讲义各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分专业硕士题目：名词解释：1.艺术形式2.意大利画派3.巴洛克艺术4.造型艺术5.形象思维简答：1.形象思维的特征2.审美想象的特征3.艺术与科学的关系4.艺术家与社会责任5.艺术创作与欣赏的关系论述：1.文化力与影响力，艺术的价值观？2.艺术形象与现实生活的关系3.联系艺术作品，艺术如何将再现与表现统一？学术硕士题目：名词解释：1.艺术形式2.形象思维3.巴洛克4.造型艺术5.符号简答：1.亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德悲剧的特征有哪些？2.柯林伍德的想象性3.安迪沃霍尔的艺术风格4.赋比兴的美术原则？5.欧洲古典主义戏剧的特征？论述：1.数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？2.联系实际谈中国艺术的美学原则？3.如何理解艺术让人成为人？才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
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北京电影学院故事片导演创作考研参考书目及真题解析,考试重点,考研笔记,导师作品 导师论文
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*9．比较第一电影符号学和第二电影符号学的异同。
答：（1）第一电影符号学运用结构语言学的研究方法分析作品的结构形式，关注的只是能指的组织结构，而把所指排除在外。
但事实上，电影语言从根本上是社会文化编码，任何语言语法的规则都由社会文化的语境决定。
所以到了70年代后期，第一电影符号学在强调本文分析的同时，把精神分析和符号学结合起来，对电影画面结构和心理结构进行类比，企图建立多层面、开放式的体系，从结构转向结构过程，从研究表述结果转为研究表述过程，从静态系统转向动态系统，从对符号学本身的研究转为对符号学产生过程的研究，从而摆脱了制定一个绝对有效的分析方法的幻想，恢复研究电影的社会作用，把影片放进非电影关系系统中。
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12．小公司，兼谈电视电影说小公司之前，补充一下上节遗漏的大型影视制作机构：中国国际电视总公司、中视传媒、中视影视，一些大台的电视剧制作中心等。
这些地方与电视台有着密切甚至直接隶属关系，也算很靠谱的地方。
说小公司。
在上学的时候就接触过几家，位于北影厂的院里，外行人还以为他们跟北影有什么关系。
倒也不能说没有，租赁关系呗。
题外话，甚至一些专门骗人的演员中介公司都在里面租地方呢。
很多小公司的主业是做电视电影，一年做个两三部，就很不错了。
电视电影可是好东西，只要别差得离谱，基本无风险，因为出口很固定――央视六套电影频道。
听说上海还有哪儿也有电影频道了，具体情况不了解，反正北京的都瞄准北京电影学院后面的电影频道。
以下是小公司操作电视电影的流程：找剧本：最好完整剧本，跟编剧说通过了付酬。
审剧本：通过各种关系送到电影频道。
电影频道审看，提出意见。
（这时候算是进入电影频道的“扶植阶段”）。
剧本有三审，似乎二审最关键，最多的死在二审。
改剧本：让编剧根据电影频道的意见改剧本，必要时与电影频道的编审老师开会。
准备拍摄：剧本定稿，与电影频道达成收购意向。
如果题材好剧本好，电影频道重视，甚至可能由频道投些钱。
投入拍摄：大约两三周完成，加上后期，两个月最多。
审片卖片：根据完成片的情况，电影频道内部给评级，大约在50来万到70来万不等，以此价格收片。
说明：只知大概，具体流程和数字请圈内人多指正。
由以上流程可以看出：做电视电影投资小，而且基本无风险。
剧本只有电影频道通过了才给钱，所以风险转嫁到了编剧身上，而电影频道的预购则省却了后顾之忧。
一部电视电影做下来，好的能挣二三十万，差的控制好成本，也不会赔。
但一般也只有小公司对电视电影感兴趣，规模小，周期也不算太短（主要审剧本时间会很长），相同的人力投入对大公司来说不划算。
对了，所有做电视电影的公司老板都拍胸脯说跟电影频道的头儿关系铁磁，真的，无一例外。
电视电影剧本的稿酬一般在两万，上下略有浮动。
北影考研-2015北京电影学院导演系故事片导演创作考研真题
悉德·菲尔德的说法就不同了，他认为：“当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际上谈论的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情；而人物，就是遇到这件事情的人。
”“以《邦妮与克莱德》为例，它讲的是大萧条时期，克莱德·巴巴罗罪帮在美国中西部地区抢劫银行以及他们终于落网的故事。
动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。
”“每个故事都有明确的开端、中段和结尾。
在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成罪帮戏剧化了。
中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。
在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。
这里有建置，有对抗，有结局。
”1人物的动作发展出剧情，主题则通过剧情得以体现，而剧情必须用造型的素材去表现，强调的仍然是视觉性。
听起来好像有点儿标新立异。
其实，把主题理解为动作和人物的，早已有之。
李渔（笠翁）在《闲情偶寄》中曾说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。
主脑非他，即作者立言之本意也。
传奇亦然。
一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾。
原其初心，止为一人而设。
即此一人之身，自始至终，离、合、悲、欢，中具无限情由，无穷关目，究竟俱属衍文。
原其初心，又止为一事而设。
此一人一事，即传奇之主脑也。
”所谓“立言之本意”，不妨理解为作者要表达的思想；而“一人一事”，不妨理解为主要人物和主要事件。
李渔又说：“重婚牛府”，即作《琵琶记》之主脑也；“白马解围”，即作《西厢记》之主脑也——这里，主脑显然指的是动作和人物。
但是，李渔把主脑究竟是中心思想还是中心事件混淆了，却与悉德－菲尔德不谋而合了。
我们如果分开来说，那就是：主题——剧作者所写的主要事件和主要人物（动作和人物）；思想——剧作者在表现主要事件和主要人物（动作和人物）时，所持的态度、观点、主张，即倾向性。
这样，也许就可以把上述看似不同的诠释，给以合理的解读了。
1悉德·菲尔德：《电影剧本写作基础》，中国文联出版公司1985年，第9—19页。
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3．小说。
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
根据题材的不同，可分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等等；根据艺术结构和表现形式不同，又可分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等等。
但最常见的分类方法，是根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。
长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲白的情节和数量众多的人物形象，可以反映广泛复杂的生活画面；短篇小说容量小、人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或生活的一个片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部；中篇小说，顾名思义则介乎于二者之间。
人物、情节和环境是小说的三要素。
文学是人学。
人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。
虽然戏剧、影视等艺术种类也要刻画人物，但这些艺术门类往往只能通过人物对话和人物行动来实现。
相比之下，小说由于运用语言作为媒介，较之其他艺术种类有着更大的自由，它可以吸收各种艺术的表现手法来全方位地刻画人物。
小说可以详细描绘人物的外貌、举止，也可以表现人物的对话、行动，还可以通过不同的视角，从其它人物的眼中来观察和表现这个人物，并且可以把笔触伸入人的内心世界，通过深层心理描写来塑造有血有肉的人物形象，细腻深刻的心理描绘，是小说独具的艺术特色，也是其他艺术门类难以企及的境界。
特别是小说还可以把人物放在错综复杂的社会生活中来描写，从而塑造出具有较高审美价值的、复杂丰满的圆形人物或典型人物。
创造鲜明生动的人物形象，历来是小说的首要任务。
情节是小说另一个基本的构成要素。
一般地讲，情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用是有所不同的。
2015北京电影学院电影导演创作及理论考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
导演系电影导演创作及理论专业2013年招生目录系别专业或学科领域以及类别研究方向招生导师初试考试科目招生对象姓名职称导演系电影领域（专业型）电影导演创作侯克明教授①政治②外语（英、日、俄）③导演创作及理论④电影剧本命题写作只招收应届、往届本科毕业生，以及已获得本科毕业证书的专升本人员章明教授导演系电影导演创作及理论专业2014年招生目录招生院系（拟招生人数）学科/专业学位专业/领域名称研究方向课题初试考试科目招生对象导演系（9人）戏剧与影视学（学术型）电影学电影导演创作及理论电影导演创作及理论①思想政治理论②英语、日语或俄语③电影导演创作及理论④命题创作只招收应届、往届本科毕业生，以及已获得本科毕业证书的专升本人员艺术硕士（专业学位）电影领域故事片、纪录片导演创作故事片导演创作纪录片导演创作PS:在我校公布的《2014年北京电影学院硕士研究生招生计划》中，不列入导师姓名，考生根据报考专业和研究方向填报志愿。
考生在复试中由其所报考院系根据考生志愿及考生成绩等通过双向选择确定导师。
导演系电影导演创作及理论专业研究生培养方案一、培养目标：本专业硕士学位研究生的培养目标是：培养面向现代化、面向世界、面向未来，适应社会主义现代化建设需要和中国电影事业和电影产业发展的需要，德、智、体全面发展的高级专业人才。
具体要求是：1．认真学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理。
坚持四项基本原则，认真学习"三个代表"重要思想，坚持党的基本路线。
2．树立无产阶级世界观；正确理解和运用马克思主义文艺观，具有正确的世界观、人生观、价值观；热爱祖国、热爱人民；遵纪守法，品德优秀；具有良好的科学道德，有为国家的文化、电影事业献身、积极为社会主义现代化建设服务的精神。
3．在本学科内，掌握坚实的基础理论和系统的专门知识，具有较宽的知识面；有较丰富的社会、文化、艺术知识和较强的电影创作研究能力；能熟练地运用外语阅读专业文献资料和撰写论文摘要，并具有初步的听说能力。
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电视连续剧《寻找回来的世界》，以和谐的审美情趣和充满诗情画意的影视语言形成了该剧的独特风格，塑造了一批以工读学校师生为核心的、富于个性的艺术形象，对人生和现实作了积极的哲理性思考。
失落与寻找，厌世与入世，这是千百年来艺术创作中永恒的主题。
有人认为失落是一种最深刻的、永恒的美，厌世则是“世人皆浊独我清”的隐士遗风，是一种不食人间烟火的仙风与仙骨，但更多的人却在寻找与追求，入世与执著才是一种更积极的人生态度，更富有创造性力度的美。
《寻》剧的编导正是以一种积极的人生态度去挖掘题材的，他们没有在工读生的沉沦和失落感上铺垫，而是将视角放在了医治创伤、改造挽救、造就新人，重新寻找光明的世界上。
十年浩劫，孩子们也同样成为了灾难的承受者。
孩子们的犯罪，有着复杂的社会和历史的原因，把他们送进高墙深院的工读学校，就是要帮助他们寻找到失去的世界。
但是，有些东西却再也无法找到了。
作品既审丑，又审美，充满自审意识。
将诗意性、现实性、戏剧性融为一体，
展示出众多人物富有感染力的性格世界。
“世界只有一个，但每个人的心中却有着不同的世界”。
孩子们勇于自我解剖，反思——自审——飞跃，从生活中寻求到朴实无华的哲理——“幸福在追求之中。
失落与追求，关键在于追求。
在追求中寻找自己失落了的世界，寻找美好的未来世界。
”。
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第三节乔治·梅里爱的“银幕戏剧”乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的观众。
这位巴黎制造商的儿子，擅长绘画、喜欢魔术，有很好的文化艺术修养。
成年以后，他买下了罗培·乌坦剧院，专门上演“魔术剧”。
他一个人可以编剧、导演、绘景和制作木偶，还可以做魔术演员。
是个天才的艺术家。
当他第一次接触到卢米埃尔的“活动电影”时，便对此产生了浓厚的兴趣，当即向安东尼·卢米埃尔提出要购买他儿子发明的这个机器，但没能如愿以偿。
梅里爱并没放弃这一愿望，几个月之后他从英国人手里买到了一台放映机。
从此，梅里爱开始了他的电影创作生涯。
然而，最初他所拍摄的一些影片并没有什么新意、独创之处，大多是对卢米埃尔的模仿，甚至连片名都是一模一样：《玩纸牌》、《火车进站》、《街头风光》等等。
以至于，卢米埃尔至死都在谴责梅里爱的“盗窃”行为。
1896年，一次偶然的机遇改变了这一状况，启发了这位魔术师的聪明才智。
梅里爱在放映自己所拍摄的街头实景时，画面上一辆行驶着的公共马车，突然变成了一辆拉灵柩的车，这使得梅里爱感到万分惊奇。
他便寻找原因，发现在拍摄那辆行驶着的公共马车时，机器曾出现故障，而当机器修好后重新转动起来时，一辆拉灵柩的车行驶到摄影机前，刚好被拍了下来。
梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术手段。
萨杜尔称这一发现对于梅里爱来说，如同“牛顿的苹果”一样，使他意识到手中的摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去。
而且，用电影来变魔术，显然要比他在舞台上容易得多、逼真得多。
作为一个艺术家，自身的文化背景无疑决定着他在创作上的选择。
此后，梅里爱发表了一份与卢米埃尔针锋相对的创业计划书，声称自己所要拍摄的是富有幻想的艺术场景，或是复制舞台演出的场面，它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同。
梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。
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37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
·意象物化是一种特殊的艺术实践活动。
艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。
如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。
因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。
38.艺术语言？基本分那几种？艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。
不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。
39.艺术的游戏发生说。
游戏说产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
·游戏说最早可追溯到康德。
康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。
”-后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。
例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。
周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。
.·以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。
因为原始艺术同游戏确有不少相通之处，它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。
其次，它看到了审蓑活动的非实用功利性，在谷鲁斯那儿，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别，特别提出了艺术具有一种外在目的；即传达于他人的希望。
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第二节卢米埃尔兄弟的“活动电影”卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。
作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。
这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。
他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。
而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。
然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。
而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。
在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。
其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。
影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。
这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。
与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。
他们首先摆脱了：照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
比如，由路易·卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。
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18．帮制片人省钱一个好的编剧，应该有替制片人省钱的意识。
省钱不是让你不要剧本稿酬，而是尽可能的降低预算。
比如说，你的剧本是20集的都市言情剧，但里面包括了春夏秋冬四季，故事地点从北京上海广州再加上纽约伦敦莫斯科，有名有姓的角色就有三五十――好的，就算你剧本可以得艾美奖，也没人敢拍。
道理很简单，人家拍片是要挣钱的，这么折腾下来，成本早就远远超过制片方的承受底限了。
对拍摄成本有明显影响的主要方面有：场景：每多一个场景，外联制片就恨不能挖你一片肉，而转场所需的时间金钱，可能远远超过拍摄的花费。
季节：明星大腕的档期很紧张，可能一天就值10万，如果再考虑整个剧组……你让所有人陪你等今年冬天的第一场雪？大概只有王家卫敢这么干。
角色：一个角色需要一个演员。
没有台词的群众一天几十块，有一句台词的就要翻番。
周星星同学在《喜剧之王》里说了，他是一个演员，所以盒饭不能少。
差不多的盒饭，没有十块也要八块。
还有其他的，科幻？战争？灾难？要没制片人事先答应你还是算了，至少在剧本里别正面表现；养个猫狗当宠物？在天安门前爱情表白？你还是直接让制片主任把你宰了吧。
所以，合并同类项。
除非必要，过场戏放在以前用过的地点；主要场景，能集中就集中；室内优先室外。
让故事发生在一个季节里，或者想办法淡化环境背景。
写了一个人物，能用就尽量用，没事儿别弄新角色出来，能让丫鬟说的就让丫鬟说，别让路人甲乙丙说。
最后，如果定了某个大腕来演，就在你编剧良心的限度内，努力加他的戏吧。
制片人说话：反正一集都那么多钱，干嘛不耍死他？20.跟组编剧有人说，没有恋爱过的人生是不完整的；说，没有跟过组的编剧也是不完整的。
在这里，我同意小胖哥的意见，了解剧组的运转对编剧非常有帮助，然而如果你能亲自参与其中，成为这台高速旋转的机器中的一个零部件，而非一个旁观看客，则收获更大。
那怎么才能参与其中呢？做跟组编剧。
一个剧组里如果还有编剧的房间，那么多半不是件好事儿；但对编剧个人来说，虽然肯定更辛苦更受折磨，学到的东西可也更多。
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全心全意因才思教2015北京电影学院导演系考研真题以及编选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研真题笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
23、论述艺术反映生活的能动性。
24、80年代以来，大陆、台湾、香港都出现新电影潮流，论述代表人物、作品、并分析其特点和背景25、你对我国当前影视表演倾向和与你更是表演有何思考？26、论述电影美术特性。
27、你对1995年我国电影市场引进十部大片有何看法？28、论述现代表演与传统电影表演比较。
29、论述电影造型的意义。
30、论电影作为艺术与电影作为商品之统一。
31、谈谈对电影界，电影是一种工业和商品还是艺术和文化的争论。
32、类型电影的特征是什么？30、40年代经典电影和80、90年代类型电影区别何在？33、从莱辛《拉奥孔》到爱因汉姆《新拉奥孔》谈对于我们认识电影表现规律体提供了什么有意义的启示？莱辛：分析时间、空间艺术差别，具有不同表现力。
爱因汉姆：反对声音，理由列举，但事实证明是错的。
启示：艺术本身发展取决于艺术探索与实践，过早宣布艺术的固定手段是失误。
34、谈谈对电影艺术民族化的看法电影艺术民族化：坚持电影民族化，是对抗世界性文化趋同现象，保持民族文化特点的一种努力。
主要表现在：内容上、形式上，其中包括民族文化心理和社会风俗，民族审美意识情趣，人物形象的民族性格和行为方式。
民族特色的电影语言和表现手法。
35、论述电影创作与电影观众的关系全心全意因才思教满足原则：广大观众的观赏需要；对创作有制约作用。
一味满足也有弊病，不可取，不顾需要也不行。
引导原则：引导、提升广大观众需求。
电影批评也起到作用，电影理论研究，电影评奖都对电影观众的引导和提高有作用。
艺术创作自身规律，经济运作规律也要重视结合考虑。
36、后殖民主义批评方法特征，用此评价第五代，特别是张艺谋，你有什么看法？“文化英雄”还是“文化囚徒”？北京电影学院2015年硕士研究生招生计划院系（预计招生人数）一级学科/专业学位类别二级学科/专业领域研究方向课题拟招生人数考试科目文学系（学术型4人，专业学位11人）戏剧与影视学电影学国际电影文化传播国际电影文化传播4①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影历史及理论艺术硕士电影电影创意与策划电影创意与策划3（已接收推免1人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④材料分析与写作电影剧本创作电影剧本创作8（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④小品写作广播电视电视剧剧本创作电视剧剧本创作导演系（专业学位16人）艺术硕士电影故事片导演创作故事片导演创作14（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④故事片导演创作理论全心全意 因才思教纪录片导演创作纪录片导演创作2①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④纪录片导演创作理论表演学院（学术型4人，专业学位6人）戏剧与影视学表演学电影表演创作及理论电影表演创作及理论4①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④表演艺术理论艺术硕士电影电影表演创作电影表演创作6（已接收推免2人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④表演艺术理论摄影系（学术型4人，专业学位12人）戏剧与影视学电影制作学电影摄影与制作理论电影摄影创作理论 4（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影摄影与制作艺术硕士电影电影摄影与制作电影摄影创作12（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④电影摄影与制作电影制作 视觉效果创作录音系（学术型4人，专业学位17人）戏剧与影视学电影制作学电影声音工艺与技术电影声音工艺与技术2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④声学与音频技术电影声音创作理论电影声音创作理论 2（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影声音技术与创作理论 艺术硕士电影电影声音创作电影声音创作9①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④电影声音技术与创作理论 音乐电影音乐创作电影音乐创作5（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④音乐作品分析全心全意 因才思教音乐科技音乐科技3（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④音乐录音工艺与技术 美术系（学术型5人，专业学位12人）美术学美术学新媒体艺术新媒体艺术 2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④视觉艺术作品分析戏剧与影视学电影制作学电影美术理论研究电影美术创作理论研究 3①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④视觉艺术作品分析电影特技理论研究艺术硕士电影影视广告导演创作影视广告导演创作2 ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题故事写作艺术设计实验影像艺术实验影像艺术10（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作电影视觉设计电影视觉设计①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作电影衍生产品设计电影衍生产品设计①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作管理系（学术型4人，专业学位19人）戏剧与影视学影视管理学电影市场营销电影市场营销4①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④经济管理学艺术硕士电影电影市场营销电影市场营销8（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④制片与市场制片管理制片管理9①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④制片与市场全心全意 因才思教公共管理硕士——影视与文化管理影视与文化管理 2①管理类联考综合能力②英语二电影学系（学术型20人）艺术学理论艺术学艺术理论与文化创意艺术理论与文化创意 4（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④文化艺术现象分析与批评艺术策展 戏剧与影视学 电影学中外电影史论中外电影史论 16①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影理论与历史儿童电影研究影视技术系（学术型6人） 戏剧与影视学电影学数字电影技术数字电影技术6（已接收推免2人）①思想政治理论②英语一或日语或俄语③数学二④影视技术基础摄影学院（专业学位8人）艺术硕士美术图片摄影创作图片摄影创作8（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④摄影理论及创作常识 动画学院（专业学位16人）艺术硕士电影定格动画创作定格动画创作4（已接收推免2人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④分镜头画面设计动漫策划动漫策划4①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题写作艺术设计动漫产品设计动漫产品设计4①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④动漫产品设计游戏设计游戏设计4①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④游戏互动与程序设计基础部（学术戏剧与影视学电影学电影文化传播电影文化传播2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术全心全意 因才思教型4人）电影批评电影批评2（已接收推免1人） 理论（学术型）④电影理论与历史视听传媒学院（专业学位4人）艺术硕士广播电视视听新媒体创作视听新媒体创作2①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④视听新媒体创作电视剧创作电视剧创作2（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作备注：1.此表中所列各院系预计招生人数包含统招考生、推免生(本校、外校)和少数民族高层次骨干人才计划硕士生，不包含港澳台及外籍考生。
北京电影学院故事片导演创作考研参考书目
艺术概论笔记整理
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）
（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
2015年：北京电影学院导演系考研参考书,真题,分数线
法国左岸派电影：名解1，左岸派是法国一个重要的现代主义电影流派。
其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸的拉丁文化区，因此得名。
主要人物有:阿伦·雷乃阿涅斯·瓦尔达阿兰·罗伯·格里耶马格丽特·杜拉斯。
2，他们的影片更着重于探讨现代人的迷惘和心理过程本身，很少直接表现浪漫主义的抒情主题；电影手法讲究推敲，细节上都要修饰雕琢；更多地热衷于进行各种心理实验，向体现存在主义和弗洛依德主义方面进了一大步，并吸纳了伯格森的直觉主义与布莱希特的戏剧技巧，具有浓重的现代派色彩。
3，由于“左岸派”导演和文学有深切的渊源关系，所以他们的探索和创新，有时偏离电影固有的形式太远。
“左岸派”电影的代表作有《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。
新德国电影：名解1，1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动，源于1962年的奥伯豪森第八届西德短片电影节。
面对德国电影的危机，当时有二十六位青年电影导演、编剧和演员联名发表了一篇《奥伯豪森宣言》，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。
标志运动的开始。
2，65-67第一次高潮，重新奠定德国艺术电影声誉。
代表人物作品有亚历山大.克鲁格《告别昨天》等。
3，但这一运动的真正兴盛则是在70年代中后期，75年后再次出现高潮，电视台开始资助青年导演拍片，并出现了法斯宾德、赫尔措格、施隆多夫和文德斯这些艺术上富有特色的导演。
1979之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
历时20年而不衰，为至今最长的电影运动。
4，代表人物作品有赫尔措格的《阿基尔-上帝的愤怒》、《陆上行舟》，施隆多夫的《铁皮鼓》，法斯宾德的《爱比死更冷酷》，文德斯的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》奥伯豪森宣言新德国电影运动兴起的标志和纲领主张。
1962年在奥伯豪森举行了第八届西德短片节，会上26位来自慕尼黑、得到政府资助的短片青年电影工作者联合发表了一个后来被称为“奥伯豪森宣言”的声明，标志着新德国电影运动的开始。
北京电影学院故事片导演创作考研 参考书目
艺术与哲学关系：用理性方式去把握情感。
艺术——感性哲学——理性双希文化传统奠定西方艺术走向。
西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。
哲学中——以无为本道，无，理气宋元话本后更重再现艺术与宗教的关系：在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。
宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞2、提供思想营养，精神动力3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。
4、为艺术理论提供新视点理论。
艺术与道德的关系：1、艺术的最高境界——美善合一（中国）2、“内圣外王”“立德，立功，立言”3、道德评价不能代替审美评价艺术与科技的关系：1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）3、现代的工具理性，科技理性的压制艺术四要素：1、创作艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。
商业化文化思潮对主体性的压制。
文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程：体验——构思——传达刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”创作过程：农夫和厨师的职业统一艺术积累，体验，深化表达过程。
物——意——言——相统一移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）艺术流派，艺术风格（区别）艺术作品的层次：艺术语言——形象——意蕴物境——情境——意境重情景交融，虚实相生。
这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现。
“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”“象外之象，韵外之韵，味外之旨”。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料及讲义选编
北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书资料大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一，希望对大家考研有一定的帮助。
科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
主要著作有《宗教与哲学》（1916）、《心灵的思辨》（1924）、《艺术原理》（1938）、《历史的观念》（1936）。
在西方当代美学史上有一个重要的美学流派，即表现论。
它是西方一度兴起的浪漫主义艺术思潮在理论上的总结。
它的主要代表人物是意大利的克罗齐和英国的科林伍德。
克罗齐是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。
克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位。
他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，以直觉表现为核心，提出的基本命题有：直觉即表现，艺术即直觉，语言即艺术。
科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想，他继承了克罗齐的美学思想，并进行了进一步的阐发。
他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是想象性经验，艺术是一种语言等。
两者之间有很明显的承接性，但科林伍德也并不只是继承，他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。
哲学上他认为人的精神活动按其获得真理的不同程度可以分为从低到高的五种经验形式：艺术、宗教、科学、历史和哲学，它们分别在不同水平上满足人类的精神需要。
科林伍德的美学思想与克罗齐一脉相承，他继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说，把美感同艺术等同起来，认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动。
表现情感不是有意识地描述情感，也不是发泄情感或通过某种手段去激起对象的情感，而是在想象中不自觉的显露某种感情。
因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。
艺术的想象是一种先于逻辑判断的“活动”。
伴随这种感情的表现或想象活动的轻快之感就是审美感情。
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第七章表情艺术
1．表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
2．表情艺术类型特征：
（1）音乐艺术。
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。
声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。
通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、
弹拨乐和打击乐四大类。
器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。
从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲(如《威廉•退尔》序曲)，组曲(如巴赫的《法国组曲》)，夜曲(如肖邦的《升F大调夜曲》)，进行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲(如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲(如勃拉姆斯的《爱德华》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》），舞曲（如约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》），协奏曲（如贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》），交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲(如贝多芬的《英雄交响曲》)等等。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。
“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
“节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、
调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。
这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。
现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。
以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。
交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。