《醇厚的中原韵》说课稿
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案一、教学目标1. 让学生了解中原地区的文化背景和人文特色。
2. 通过学习中原地区的语言、音乐、舞蹈等艺术形式，感受中原韵的魅力。
3. 培养学生对中华文化的热爱和自豪感。
二、教学内容1. 中原地区的文化背景介绍2. 中原语言特色的学习3. 中原音乐舞蹈的特色欣赏4. 中原书法、绘画等艺术形式的学习5. 实践环节：组织学生进行中原文化主题活动三、教学方法1. 讲授法：讲解中原地区的文化背景、语言特色等知识。
2. 示范法：展示中原音乐、舞蹈等艺术形式。
3. 实践法：组织学生参与实践活动，亲身体验中原文化。
四、教学资源1. 中原地区的文化资料：书籍、图片、视频等。
2. 中原语言、音乐、舞蹈等艺术形式的示范资料。
3. 实践活动的场地和器材。
五、教学评价1. 学生对中原地区文化背景的了解程度。
2. 学生对中原语言、音乐、舞蹈等艺术形式的欣赏能力。
3. 学生参与实践活动的积极性和表现。
六、教学活动设计活动一：中原文化知识竞猜目的：通过竞猜活动，让学生更加了解中原地区的文化背景。
方法：教师出题，学生抢答，答对者给予奖励。
活动二：中原语言趣味学习目的：让学生在轻松的氛围中学习中原语言的特色。
方法：教师展示中原地区的方言视频或图片，学生模仿并练习。
七、教学实施步骤步骤一：导入新课，介绍中原地区的文化背景。
步骤二：学习中原语言特色，让学生进行模仿练习。
步骤三：欣赏中原音乐舞蹈，引导学生感受中原韵的魅力。
步骤四：学习中原书法、绘画等艺术形式，让学生欣赏并尝试创作。
步骤五：组织实践活动，让学生亲身体验中原文化。
八、教学反思内容一：学生在课堂上的参与度如何，是否对中原文化产生了兴趣。
内容二：教学内容是否适合学生的认知水平，是否需要进行调整。
内容三：教学方法是否有效，是否需要尝试其他教学方法。
九、教学拓展拓展一：组织学生参观中原地区的文化遗址，加深对中原文化的了解。
拓展二：开展中原文化主题的班会，让学生分享学习心得。
中原韵说课稿 文档
醇厚的中原韵说课稿
同学们好，你们知道中原地区包括哪些地方吗？（主要指黄河中下游地区，包括河南、河北、山东），地理环境：锦绣壮美、资源丰富。
下面我们就来欣赏中原地区的民歌。
一、首先来看第一首，山东民歌《沂蒙山小调》，这是一首大家非常熟悉的旋律，我们先来观看视频，想一想：
1、歌曲的特点是什么？（旋律优美、节奏工整、感情丰富、奔放）
2、歌曲有几个小乐句？（4个，每乐句有两个小结）
3、每个乐句最后一个音和下一个乐句的第一个音有什么关系？（是相同的，引出“鱼咬尾”、“起承转合”，让学生们做游戏，分角色演唱）
二、我再来欣赏一首河南民歌《王大娘钉缸》
1、首先大家来了解一下什么是“地花鼓”，打开课本29页。
2、大家听一下，这首歌音乐情绪是什么样的？（活泼诙谐），和我们听过的哪一部电视剧的主题歌相近？（《水浒传》中的《好汉歌》）
同学们知道吗？这首好汉歌就是作曲家根据《王大娘钉缸》修改完成的。
由此可见，民歌是创作歌曲的创作源泉之一。
三、通过我们学习过的民歌，在联系创作歌曲，大家可以试着总结一下，民歌和创作歌曲的不同之处在哪里？（课本第31页）
四、好的，同学们，我们这节课欣赏了两首民歌《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》，了解了什么是“鱼咬尾”“起承转合”，知道了民歌和创作歌曲的不同之处在哪里。
课后请同学们再搜集中原歌曲，进一步了解中原歌曲的醇厚的韵味。
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案【篇一：醇厚的中原韵教案】醇厚的中原韵教案教学内容：醇厚的中原韵教学目标：（1）聆听《王大娘钉缸》《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
（2）探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，认识民歌的变异性特征。
（3）初步认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌的音乐特点。
教学重点：聆听《王大娘钉缸》《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的醇厚韵味和音乐风格。
教学难点：了解鱼咬尾和起承转合四句式的结构方法和认识民歌与创作歌曲之间的区别。
课时：1课时教具：多媒体教学过程：一、导入：温故知新师：聆听下面三段音乐，判断它们分别属于我国哪个地区？《山丹丹开花红艳艳》《阿拉木汗》《编花篮》。
生：西北民歌、新疆民歌、河南民歌。
师：那有没有同学知道河南是属于什么地区的呢？河南是属于中原地区的。
一说到中原，熟悉金庸的同学肯定知道，金庸的武侠小说中经常出现一些中原的武林人士，什么天龙八部当中的乔锋与中原武林结下了不可解的仇怨，经常会出现什么中原人士。
那么有同学知道中原地区到底是指哪里吗？“中原”一词有狭义与广义之分。
一般指狭义的中原，即专指河南省。
广义的“中原”是以河南为中心，向河南临近省份的部分地区渗透的一个广阔区域。
而我们今天要讲的“中原韵”呢，就是河南、山东、河北这三个省的音乐了。
二、新授课（一）河南民歌1、听赏《王大娘钉缸》并简单介绍“地花鼓”。
师：首先，我要带同学去中原的中心，河南省。
那说到河南呢，我想同学们都应该知道在历史上有很多的朝代都定都在河南，比如说我们熟悉的北宋就定都在河南开封，晚唐时定都在洛阳??河南还有很多著名的、美丽的景色，像洛阳的龙门石窟，禅宗和少林武术的发源地少林寺，五岳名山的中岳嵩山，都是在河南省的，所以说河南是我们中华文明和中华民族最重要的发源地。
那在这样一遍瑰丽的土地上，又孕育着怎样的音乐呢，接下来，就请同学们欣赏一下河南民歌，《王大娘钉缸》。
醇厚的中原韵
教学课题：醇厚的中原韵教学目的：1/聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》及《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。
2/在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。
3/探究这几首民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
4/初步认识民歌与创作歌曲之间的区别。
教学过程：1、介绍中原地区屏幕师：今天我们要讲到第二章腔调情韵——多彩的民歌中的第四节—醇厚的中原韵。
一说到中原啊，我就想起了金庸的武侠小说。
什么天龙八部当中的乔锋与中原武林结下了不可解的仇怨，经常会出现什么中原人士，还有大家熟悉的射雕英雄传里面当黄蓉痊愈返回中原之后，也将这段梵文中涉及疗伤的译文讲述给身中蛇毒的洪七公...等等在许多古装电视剧当中我们也常常会听到中原这个词。
师：那么中原到底是指哪些地区呢，今天我可要考考我们班同学的地理知识了。
生：A B C D师：恩，我听了同学们对中原的理解，下面我们一起来看看中原到底是在哪里？屏幕师：同学们看一下这地图，这个是河南一带，这个是长江中下游地区。
民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，下面我们就来了解一下中原地区的概况。
屏幕我们今天要讲的《醇厚的中原韵》呢，涉及到河南，山东，河北三个省份。
屏幕师：今天我们课的内容呢，是由两个线索展开。
一是民歌的创作方法，二是民歌与创作歌曲的区别及专业音乐创作与民歌之间的关系。
第二个线索这堂课的后半部分我会详细给大家说。
屏幕2、欣赏山东民歌《沂蒙山小调》屏幕师：我们从歌曲中来体会民歌的创作方法，下面我们来欣赏一首大家都非常熟悉的山东民歌《沂蒙山小调》。
这首民歌最初流传在山东临沂地区，沂蒙山是我国的革命老区了，这首《沂蒙山小调》正是当时抗日战争时期为了揭露一个反动武装组织—黄沙会，由山东抗日军政大学的音乐工作者选用传统民歌《十二月调》的旋律而来，后来歌词做了改动，增补了赞美沂蒙风光的内容。
《多彩的民歌——醇厚的中原韵》教案(两篇)
《醇厚的中原韵》教案（一）【教学目标】1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。
3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
【重点和难点】教学重点：了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。
教学难点：感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
【教学方法】欣赏法、谈话法、表演法等。
【课时安排】：一课时【教学过程】导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。
今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。
我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新课：1、《沂蒙山小调》（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
2、河南民歌《王大娘钉缸》（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：①、民歌与创作歌曲之间的差别：在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
醇厚的中原韵说课稿
《醇厚的中原韵》说课稿今天我说课的内容是：由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节《醇厚的中原韵》，下面我从四个方面作简要说明：一、领悟课标，把握重点——说教材1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首由六声音阶徵调式写成的带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。
全曲由四个乐句构成。
每个乐句两小节，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。
在创作手法上运用了“鱼咬尾”、及“起承转合”的四句式结构形式。
2、《王大娘钉缸》是一种民间歌舞形式——地花鼓，这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地的生活小调。
《王大娘钉缸》。
是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。
从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡。
但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。
从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。
学习这首地花鼓的旋律，就是为了让学生探究民歌与创作性歌曲的关系，即地花鼓《王大娘钉缸》成为《好汉歌》的创作素材，说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
二、依据教材，把握重点——说目标教材的重点要求：1、学生通过聆听、体验歌曲《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》的音乐情绪、演唱风格，感受中原民歌的显著特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，探究民歌与创作性歌曲的区别以及民歌与专业音乐创作之间的关系。
3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
基于对教材重点的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标大体确立为以上几点，让学生从聆听音乐作品中体验歌曲《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》的音乐情绪、演唱风格、感受中原民歌的显著特征。
高中音乐教案-第四节-醇厚的中原韵
高中音乐教案-第四节-醇厚的中原韵一、教学目标1.了解中原地区的音乐发展历史和特点。
2.学会演奏中原地区的传统乐器。
3.了解中原地区的歌曲和舞蹈的风格和特点。
4.学会欣赏和分析中原地区的音乐作品。
二、教学内容1.中原地区的音乐历史和特点。
2.中原地区的传统乐器演奏。
3.中原地区的歌曲和舞蹈风格和特点。
4.中原地区的音乐作品欣赏和分析。
三、教学过程1. 中原地区的音乐历史和特点中原地区的音乐历史悠久，有着丰富的文化和历史积淀。
中原地区音乐的特点是醇厚、稳重、朴实、典雅。
主要表现在旋律上，如《大风歌》、《红梅赞》等等。
同时，中原地区也有独具特色的舞蹈和器乐，如《秧歌》、《二泉映月》等等。
2. 中原地区的传统乐器演奏中原地区的传统乐器有很多种，如琵琶、古琴、扬琴、二胡、笛子等等。
其中，我们主要学习琵琶和二胡的演奏技巧和基本乐曲。
通过学习和练习，让学生了解中原地区乐器的特点和韵味。
3. 中原地区的歌曲和舞蹈风格和特点中原地区的歌曲和舞蹈风格多样，如秧歌、花鼓戏、绕口令歌、敬酒歌等等。
这些作品表现了中原地区农民的生产、生活和情感，是中原地区文化瑰宝中的一部分。
通过学习和欣赏这些作品，让学生了解中原地区的文化和传统。
4. 中原地区的音乐作品欣赏和分析展示中原地区的音乐作品，让学生了解其音乐特点和风格，并分析其中的乐曲结构、旋律和节奏。
同时，也让学生分析该作品反映的文化内涵和历史背景。
通过欣赏和分析，让学生深入了解中原地区音乐的内涵和魅力。
四、教学评价通过课堂学习和互动，让学生了解中原地区音乐所包含的文化内涵和特点，掌握中原地区传统乐器的演奏技巧和基本乐曲，并能够欣赏和分析中原地区的音乐作品。
同时，通过师生互动的评价方式，检测学生的学习效果和掌握程度，以此为基础激励学习兴趣和积极性。
五、教学延伸与中原地区音乐相关的延伸学习可包括以下方面：•了解中原地区的历史文化和民间传说。
•实地体验中原地区的自然和人文景观。
《醇厚的中原韵》
《醇厚的中原韵》一、教材来源：本课选取了由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节：《醇厚的中原韵》（音乐鉴赏模块P28—33页数）。
二、教学要求：1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。
3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
4、初步认识民歌与创作歌曲的区别。
三、教材分析：1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。
每个乐句两小节，除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。
因此，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。
从音乐的逻辑上看，每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结束音依次收整在do、re、ia、sol四个音上，这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律中“起——承——转——合”的功能地位。
2、《王大娘钉缸》在河南邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。
这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地的生活小调。
《王大娘钉缸》。
应是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。
从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡，但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。
从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。
醇厚的中原韵 教案
醇厚的中原韵教案教案标题：醇厚的中原韵教学目标：1. 了解中原地区的文化特点和韵味。
2. 学习中原地区的传统音乐和舞蹈。
3. 培养学生对中原文化的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的音乐和舞蹈表演技巧。
教学内容：1. 中原地区的文化特点和韵味介绍。
2. 中原地区的传统音乐欣赏。
3. 中原地区的传统舞蹈学习和表演。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾中原地区的地理位置和文化背景，并与他们分享一些中原地区的特色和名胜古迹。
第二步：文化特点介绍（10分钟）通过图片、视频等多媒体资料，向学生介绍中原地区的文化特点，如中原地区的历史、传统节日、民俗习惯等。
第三步：传统音乐欣赏（15分钟）播放中原地区的传统音乐，让学生聆听并感受其中的韵味。
引导学生讨论音乐中所表达的情感和意境。
第四步：传统舞蹈学习（20分钟）选择一种中原地区的传统舞蹈，向学生展示舞蹈的基本动作和舞姿。
分组指导学生学习舞蹈，并进行集体排练。
第五步：舞蹈表演（10分钟）学生分组进行舞蹈表演，展示他们学习到的舞蹈技巧和表演能力。
第六步：总结（5分钟）与学生一起回顾整堂课的内容，让学生分享他们对中原文化的理解和感受。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 对学生的舞蹈表演进行评价，包括舞姿、动作的准确性和协调性等。
教学延伸：1. 邀请中原地区的音乐家或舞蹈演员来学校进行讲座或表演。
2. 组织学生参加中原地区的文化体验活动，如中原地区的传统节日庆祝活动。
教学资源：1. 图片、视频等多媒体资料。
2. 中原地区的传统音乐和舞蹈录音或视频。
3. 舞蹈排练场地和音乐播放设备。
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案《醇厚的中原韵》嗨，小伙伴们！今天我想和你们聊聊我们中原地区那超级有魅力的音乐韵味呢。
我住在中原大地，这里的音乐就像我们这里的土地一样，充满着深厚的底蕴。
我奶奶就特别喜欢那些带着中原韵的曲子。
她总是说，听着那些歌，就像回到了过去的好时光。
我就很好奇呀，这中原韵到底有啥特别的呢？有一次，我跟着爷爷去村里的大戏台看戏。
那戏台上的演员们一开口，那声音就像有一种魔力一样。
他们唱的是豫剧，那声调就像波浪一样，一会儿高一会儿低。
我就想啊，这就好比是爬山，一会儿爬到山顶，特别激昂，一会儿又走到山谷，低回婉转。
这和我们平时听的流行歌曲可太不一样了。
流行歌曲有时候就像一阵风，轻轻快快地就过去了。
可是这豫剧的中原韵呢，就像是一条深深的河流，缓缓流淌，里面装着满满的故事。
我有个小伙伴叫小明，他对这些中原韵的乐器可感兴趣了。
我们一起去看那些民间艺人演奏。
那二胡一拉起来，哎呀，就像有人在你耳边轻轻地诉说着什么。
我就问小明：“你说这二胡怎么这么神奇呢？”小明就说：“你看啊，这二胡就像一个会说话的老人，每一根弦就像他的舌头，吐出的声音都是充满了感情的话语呢。
”可不是嘛，那二胡的声音，一会儿像是在哭诉，一会儿又像是在欢笑，就像一个有很多情绪的人。
在学校里，我们也有音乐课。
老师给我们讲中原韵的时候，会给我们放一些歌曲。
有那种古老的民歌，那歌词就像一幅幅画。
比如说那首《编花篮》，“编，编，编花篮，编个花篮上南山。
”简单的歌词，可是唱出来就特别有味道。
我就想啊，这中原的音乐就像我们吃的烩面一样，简单的食材，但是搭配在一起就特别美味。
烩面有宽宽的面条，就像中原韵里那长长的拖腔；烩面里的各种配菜就像音乐里的各种音符，组合在一起就是一种独特的享受。
我还去过一个民俗博物馆呢。
在那里看到了好多和中原音乐有关的东西。
有那些古老的乐谱，虽然我不太看得懂，但是看着那些密密麻麻的符号，我就觉得像是看到了古代的音乐人在那里认真地谱写着他们心中的旋律。
醇厚的中国韵教案
尊敬的各位领导、评委老师:大家辛苦！我是( )号选手周峰,我说课的题目是《醇厚的中原韵》下面我将从教材分析、教法与学法、教学过程、板书设计四个方面来对本课进行说明。
一、教材分析（一）教材的地位与作用《醇厚的中原韵》是人教版高中一年级音乐鉴赏第二单元第四节课。
本单元的主题是指导和引领学生感受与体验中原地区民歌的音乐情绪以及风格。
柯达伊曾经说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们民间音乐中才能找到。
”《醇厚的中原韵》主要介绍了三首比较有代表性的的民歌，山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》、河北民歌《孟姜女哭长城》。
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》。
是典型的“起承转合”的四句式结构，其旋律来自花鼓调《十二月调》这首民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展、感情奔放、而带有明显的山歌风格。
《王大娘钉缸》是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲。
它是流行在河南的一种“地花鼓”中的一首代表曲目，由一个旦角和一个丑角共同表演。
《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。
它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓痛苦的生活和悲惨的命运。
与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌更能表现“起承转合”的四句式结构。
（二）教学目标通过对教材以及高一年级学生心理认知特征的分析，我预设了以下三个教学目标：1、知识与能力：通过本节课的学习，让学生感受与体验中原地区民歌的音乐情绪比较器地方特征有何不同？明白理解“起承转合”四句式的含义并能创作。
2、过程与方法：通过欣赏、讨论等课堂活动使学生能够分辨出以上的三个地区的民歌。
认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
3、情感态度与价值观目标：通过本节课的学习让同学们对中原民歌产生兴趣并愿意探索其地方的音乐和文化知识。
这些预设的目标，体现了音乐课程“以音乐为本和以学生为本”的特征。
当然，在课堂教学中，还会根据学生学习的实际需要，灵活调整并生成新的目标。
【教学重、难点】重点：感受了解独特的民族风特有的地方风格难点：根据它们的音乐风格判断出它们是哪个地方的民歌二、说教法和学法根据本课的教学目标和内容特点，考虑学生已有的知识基础和可能发展水平，我采用的教法主要有讲授法、演示法、直观教学法、音乐欣赏法。
《醇厚的中原韵》比赛说课稿.docx
《醇厚的中原韵》说课稿各位评委、各位领导、各位老师：您们好。
我是_____ ,能参加这次的教师技能大赛，对于我来说，既是一次锻炼，又是一种提高。
所以，请允许我代表所有的参赛选手，向支持这次大赛的学院各级领导、在座的评委老师以及我们的指导老师致以衷心的感谢，谢谢您们。
今天我说课的题目是《醇厚的中原韵》，由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵一一多彩的民歌中第四节。
下而我从五个方而作简要说明向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、说大纲根据《课标》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。
通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野, 提高欣赏音乐的能力。
二、说教材1、教材分析：《醇厚的中原韵》是人音版高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵一一多彩的民歌》第四节的教学内容。
木单元内容旨在通过学习中国传统音乐, 感受、体骑音乐中的民族文化特征，认识、理解民族民间音乐与人们生活、劳动、文化习俗的密切关系；并能以思想性和艺术性相统一的原则，对接触到得音乐作品或社会咅乐生活现象做出恰当的评价及选择。
本课将主要欣赏学习中原民歌最具代表性的《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》。
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，其旋律舒展，感情奔放，在全国各地颇具影响，声誉极高。
《王大娘钉缸》是一首轻松、明快.、幽默、诙谐的民间歌舞曲。
《孟姜女哭长城》的故事家喻户晓，它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的牛活和悲惨的命运。
2、教学目标：1）、聆听中原民歌，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。
2）、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。
3）、探究这几首民歌的创作方法一一鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
《醇厚的中原韵》【说课稿】
演唱歌曲《山丹丹花开红艳艳》
师：同学们，你们知道这首作品是我国哪个地方的民歌作品吗？
通过学生的回答从而导入新课《醇厚的中原韵》
教授新课
请学生带着问题：1、这三首作品的情绪情感有何不同之处？2、它们都是我国哪个地方的音乐作品？
初听三部作品
初听之后分组讨论这两个问题，讨论过后派代表进行回答
听完学生的回答之后教师进行引导、总结介绍这三首作品的创作背景
三首作品分别单独欣赏
欣赏过后师生共同讨论这三首作品的调式调性及这三首作品的异同之处，加深学生对于大调式的认识，并找出主旋律进行哼唱，加深对于乐曲的熟悉度。
教师简单介绍鱼咬尾的创作手法，扩充学生的音乐知识
小组活动
根据《王大娘钉缸》的旋律学生即兴创编舞蹈
《醇厚的中原韵》教案
教学时间
班级
课时
一课时
课
教学目标
情感态度与价值观目标：通过欣赏和学习音乐，能够激发学生对民歌的热爱，并理解和尊重民族音乐文化的多样性。
过程与方法目标：在聆听、小组合作表演的过程中，能够增强其音乐表现力和团队协作的意识。
知识与技能目标：学生能够鱼咬尾的创作手法以及区别民歌与创作歌曲间的不同之处。
教材分析
通过对教科书及有关参考资料的综合、分析，主要解决：第一，确定本课时为实现这一单元乃至这一学期（一册课本）教学目标所应达到的教学要求；第二，确定本课时的教学内容提要，即教学要点；第三，确定本课时的调控教学方案，既要周密计划，合理安排，又要有应变措施，以确保教学任务的顺利完成。
教学程序
教学活动
导入激趣
教学重点
学生在本堂课中能和够感受到这三首民歌的音乐情绪及风格特征并哼唱其主旋律。
教学难点
醇厚的中原韵
醇厚的中原韵教学设计：朱丽婷班级：高一（13）班一、教学目标：1.聆听山东、河南、河北三个中原地区的民歌，感受体验它们的音乐情绪与风格特征。
2.了解“起承转合”、“鱼咬尾”两种音乐创作手法，以及认识民歌与创作歌曲之间的区别。
3.简单了解“同体变异”现象。
二、教学重、难点：1．了解“起承转合”、“鱼咬尾”两种音乐创作手法。
2．初步认识民歌与创作歌曲之间的区别。
三、教学过程：（一）导入：广东摇篮曲《月光光》——一首广东传统粤语儿歌。
和东山少爷演唱的《月光光》来导入，引申到民歌与创作歌曲的联系。
（二）1．出示中国地图，提问：中原地区指的是哪里？简单介绍中原地区，引出课题《醇厚的中原韵》。
2．欣赏《沂蒙山小调》（1）介绍这首民歌的背景知识（怎么样经过《十二月调》——《打黄沙会》——《沂蒙山小调》这种演变的过程）。
（2）对比聆听两首不同版本的《沂蒙山小调》，在欣赏的过程中思考问题：①这两首歌曲的音乐风格分别是怎样的？（A.高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓；B.处理的比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢）②这首民歌的旋律有什么特点？（从文学中的成语接龙的角度导入音乐的鱼咬尾、起承转合）（二）《王大娘钉缸》1．先展示1幅图片，让学生说说这是哪种表演形式？2．简单介绍一下“地花鼓”的相关知识。
3．对比聆听《王大娘钉缸》和《好汉歌》，找出其相同点。
（1）欣赏《王大娘钉缸》这首地花鼓，感受其音乐情绪。
（2）欣赏流行很长时间的旋律和这首民歌形似流行音乐《好汉歌》。
（《好汉歌》这首创作歌曲的旋律是依照《王大娘钉缸》这首民歌改编、加工、创作的。
）（3）欣赏另一首有民歌因素的流行曲《姑娘》（曹格演唱），这在一定程度上说明了民歌仍是作曲家的创作源泉。
4．总结民歌与创作歌曲的区别。
（三）《孟姜女》与《孟姜女哭长城》1．提问：同学们知道孟姜女的故事吗？（请同学说一说孟姜女的故事，或者亲自讲孟姜女的故事）2．对比聆听江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》这两首民歌。
《醇厚的中原韵》【说课稿】1
《醇厚的中原韵》试讲稿一、激趣导入师：同学们，今天又来到了我们愉快地音乐课堂了，今天在上课之前，老师要为同学们演唱一首歌曲，等老师唱完之后，看看谁能回答出我唱的是什么作品呢？演唱歌曲《山丹丹花开红艳艳》师：现在歌曲唱完了，哪位同学能告诉我这首歌曲叫什么？是哪个地方的民歌作品呢？生：《山丹丹花开红艳艳》、陕北的音乐作品师：同学们的记忆力都非常不错，这首作品是我国陕北地区的民歌作品，今天我们主要就是来学习我国各个地方的民歌作品----《醇厚的中原韵》二、教授新课1、初听作品师：现在我们就来欣赏《沂蒙山小调》《王大娘钉缸》《孟姜女哭长城》这三部作品，那在欣赏作品的同时老师希望同学们带着问题进行聆听1、这三首歌曲的音乐情绪分别是怎样的？2、这三首歌曲的旋律、伴奏和唱腔上有什么不同？多媒体播放这三首作品师：现在这三首作品都播放完了，谁能回答出这两个问题呢？生：略师：同学们都有一些想法，那你们再小组讨论一下，这三首作品为何是这样的风格特征呢？生：略师：同学们都说到了，因为山东、河南、河北的风土人情有所不同，所以造成了这样的差异，那我们就一起来看看这三个地区都是什么样的呢？他们的生活习性又有什么不同呢？大家跟着我一起来看看大屏幕2、分段欣赏师：刚才我们已经了解了祖国不同地区的风土人情，也对各地的音乐风格有了初步的把握，那接下来我们分别来欣赏这三部作品吧多媒体分段播放作品师：刚才我们欣赏的《沂蒙山小调》是山东民歌，属于民歌作品中的小调种类，你们能不能找出主旋律来试着演唱一下呢？它的创作手法上有何独到之处？生：略师：刚才同学们都唱的非常好，有的同学说到它的旋律比较悠长，上一个小结的最后一个音会延续到下一个小节，这位同学观察的非常仔细，这种创作手法就叫做鱼咬尾，又叫做连环扣。
师：接下来我们继续欣赏下面两部作品，你们再来找找看它们的曲调特点师：刚才已经欣赏完了，谁能给我来唱一唱这两首作品的主旋律呢？生：略3、小组活动师：刚才有的同学说到觉得《王大娘钉缸》的旋律比较有特色，那现在我们就来分组创编表演舞蹈，看看哪组的同学创编的最有趣。
《醇厚的中原韵》课件
中原韵成为国内外艺术交流的重要桥梁，推动中华文化走向世界。
文化认同
中原韵作为中原地区的代表性音乐，深深植根于人们的文化认同与自豪感。
结语
《醇厚的中原韵》PPT课件希望通过丰富的内容和精彩的演示，让大家更好地 了解和欣赏中原韵这一独特的音乐文化。
中原韵的传承离不开对传统音乐的继承和创造力的发挥。
1
传统基础
中原韵在传统音乐的基础上发展起来，保留了传统的元素和风貌。
2
革新尝试
创作者们通过不断尝试创新，为中原韵注入新的活力和内涵。
3
现代发展
中原韵在当代音乐领域继续发展壮大，受到越来越多年轻人的关注和喜爱。
中原韵的艺术形式
中原韵通过多种艺术形式为人们带来丰富的视听盛宴。
戏曲元素
中原韵与中国传统戏曲有着紧密的 联系，借鉴了戏曲表演的情感表达 方式。
孟州文化历史
作为中原地区的文化重镇，孟州承载着丰富的历史沉淀和文化传统。
千年古都
孟州拥有悠久的历史，是中国古代重要的文化中心之一。
名人辈出
众多文化名人在孟州独具魅力的土地上诞生和成长。
文化底蕴
孟州的文化传统丰富多样，融合了中原地区的多种文化元素。
戏曲演出
中原韵与中国传统戏曲形成了独特 的演出风格和艺术魅力。
乐器演奏
中原韵以丰富多样的乐器演奏为人 们带来美妙的音乐享受。
舞蹈表演
中原韵通过舞蹈表演展示优美的舞 姿和舞蹈技巧。
中原韵在当代的影响
中原韵不仅深受音乐界的影响，也在当代社会产生了广泛的影响力。
传统传承
中原韵通过音乐学府和继承团体的努力，将传统音乐文化源源不断地传递下去。
《醇厚的中原韵》PPT课 件
《醇厚的中原韵教学设计》教学设计
《醇厚的中原韵教学设计》教学设计介绍：在教育教学过程中，教学设计是至关重要的一环，它直接影响着教学效果和学生的学习成果。
本文将介绍一种名为《醇厚的中原韵教学设计》的教学设计方案，旨在引领学生感受中原文化的魅力，提升学生的语言表达能力和文化素养。
一、教学目标1.了解中原韵的特点和起源。
2.学习中原韵的基本发音规律。
3.培养学生的嗓音感和节奏感。
二、教学内容1.中原韵的介绍与发音规律。
2.模仿练习。
3.配套歌曲欣赏。
三、教学步骤1.铺垫利用多媒体工具向学生展示中原文化的特点，引起学生的兴趣，激发他们学习中原韵的愿望。
2.导入通过课堂问答和讲解的方式，让学生了解中原韵的起源和在中原地区的流行程度。
3.教学(1)介绍中原韵的基本发音规律，如清音和浊音的发音区别等。
(2)通过示范和学生模仿练习的方式，帮助学生正确发出中原韵的音调和节奏。
(3)确保学生准确理解和掌握中原韵的发音规律，在模仿练习中可以适当增加难度，引导学生发挥创新和表达个性。
4.拓展引导学生通过配套歌曲欣赏，深入感受中原韵所包含的丰富情感和文化内涵。
五、教学评价1.通过观察学生在模仿练习中的发音准确性和流畅度来评价其掌握程度。
2.通过听歌时学生的反应和对中原韵情感的表达来评价学生的文化素养和理解力。
六、教学资源1.多媒体工具：投影仪、音响设备等。
2.相关音乐资源和课件。
七、教学反思本设计方案在教学中充分利用了多媒体资源，通过情感和文化的引导，使学生更好地掌握中原韵的发音规律。
同时，在模仿练习中注重培养学生的表达能力和个性发展。
然而，对于一些发音困难的学生来说，可能需要提供更加个性化的指导和辅助教学手段。
此外，在教学评价方面，可以通过更多形式的互动来获取学生的反馈，进一步完善教学设计。
八、总结通过本次教学设计，学生们通过学习和模仿中原韵，不仅能够提升自身的语言表达能力，更能感受到中原文化的魅力。
这种醇厚的中原韵教学设计既注重了学科知识的传授，也关注了学生的情感体验和文化素养的培养，使教育教学过程更加丰富多彩。
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《醇厚的中原韵》说课稿
今天我说课的内容是：由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节《醇厚的中原韵》，下面我从四个方面作简要说明：
一、领悟课标，把握重点——说教材
1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首由六声音阶徵调式写成的带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。
全曲由四个乐句构成。
每个乐句两小节，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。
在创作手法上运用了“鱼咬尾”、及“起承转合”的四句式结构形式。
2、《王大娘钉缸》是一种民间歌舞形式——地花鼓，这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地的生活小调。
《王大娘钉缸》。
是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。
从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡。
但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。
从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。
学习这首地花鼓的旋律，就是为了让学生探究民歌与创作性歌曲的关系，即地花鼓《王大娘钉
缸》成为《好汉歌》的创作素材，说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
二、依据教材，把握重点——说目标
教材的重点要求：
1、学生通过聆听、体验歌曲《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》的音乐情绪、演唱风格，感受中原民歌的显著特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，探究民歌与创作性歌曲的区别以及民歌与专业音乐创作之间的关系。
3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
基于对教材重点的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标大体确立为以上几点，让学生从聆听音乐作品中体验歌曲《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》的音乐情绪、演唱风格、感受中原民歌的显著特征。
通过学生自己对比分析出民歌与创作歌曲之间的关系，认识“鱼咬尾”、“起承转合”的创作手法。
我们知道让学生了解中原民歌的特点是本课的重点。
那么，有了以上学习基础，学生在归纳总结本课的知识点时，就能自己总结出来。
三、依据目标，说教学过程
1、导课：我以武侠小说中经常出现的中原武林人物，这些学生比较感兴趣的话语导入中原到底是指哪些地区，同时也用河北的革命歌曲《歌唱二小放牛郎》作提示，这时，教师再出示本课要讲的《醇
厚的中原韵》所在的地理位置，学生就很明确今天我们学习的民歌是哪里的。
2、鉴赏歌曲
首先，我们聆听了王世惠和彭丽媛两个版本的民歌《沂蒙山小调》，从而感受音乐要素（音色、节奏、速度、力度）在音乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习，初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。
其次，为了让学生能在归纳总结本课的知识点时自己总结出中原民歌的特点，我用了少量的时间和学生共同回顾了我国民歌的分类及我国民族调式，目的是让学生明白民歌中的小调和西洋大小调的区别，知道《沂蒙山小调》是我国民歌中尤其是中原民歌小调起——承——转——合”四句式结构形态的典型。
第三，聆听民歌《王大娘钉缸》和创作歌曲《好汉歌》，仔细对比这两首歌的关系，使学生初步认识到：民歌与创作歌曲之间的区别。
第四，在分析对比民歌与创作歌曲之间的区别时，我用试唱对比法将江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》的主题旋律进行对比，让学生从中初步认识民歌的变异性，即民歌的曲调在长期流传过程中是不断变化的，进而分析理解民歌是不借助手写记谱，而是劳动人民自发创作并口耳相传，不体现作者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
同时为了让学生明白民歌民族风格和地方风格特点显著，我还试唱了学生比较熟悉的我们宁夏花儿。
第五、通过今天我们鉴赏山东、河南、河北、江苏的民歌以及根据民歌创编的歌曲之后，让学生在感受、体验、理解音乐作品的基础上初步归纳一下中原民歌的特点：体裁：小调最丰富；六声音阶，徵调式居多，风格：粗犷、诙谐、醇厚、爽朗。
通过学生对中原民歌特点的探讨、总结。
可以培养学生主动学习的兴趣及拓展性思维。
四、依据教材，说教学方法
1、我利用了现代化多媒体教学手段
现代教学中，运用多媒体教学已是调动学生积极性的一个很重要的教学手段。
利用电脑制作音乐课件，在视觉上给学生以新的感受，将视听相结合，让学生更直接地感受音乐作品，更好地理解作品。
同时也能通过视觉与听觉的刺激，让学生更形象地接受音乐知识，调动学生的积极性。
2、教学中我注意学科之间的相互渗透
高中音乐欣赏课的魅力不仅在于可以欣赏音乐，而且由于音乐与其它艺术及学科都有一定的联系，从而使音乐欣赏课又成了可以了解许多相关知识的课，当然，音乐还是主要的。
在上高中音乐欣赏课时要注重学科间的互相渗透，让学生在欣赏音乐的同时，也了解了一些与音乐相关的知识。
比如我讲“鱼咬尾”的创作手法及“起——承——转——合”四句式的结构形式时都与文学中的诗词相联系，这样也更便于学生理解相关的音乐知识。
3、我做到了让学生带着问题欣赏
带着问题欣赏可以让学生有目的地听，便于聆听中思考，让学生参与到活动中，体会歌曲的魅力，每次我都是先让学生尝试回答，老师总结，这样有利于培养学生自主思考的能力。
尤其，在讲民歌与创作歌曲之间的区别时，我用试唱对比法将江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》的主题旋律进行对比，让学生感受民歌的曲调在长期流传过程中是不断变化的。