意大利古典歌曲的演唱

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巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期,以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,很看重力度、速度的变化。在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一,又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响,所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔,著名的英籍德国作曲家,主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉,成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起,为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第,巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的

巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面,我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。

论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例

论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例

论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为

意大利艺术歌曲深受传统音乐、戏剧和歌剧的影响,具有独特的风格和演唱特点。以《我亲爱的》为例,可以进一步探讨意大利艺术歌曲的特点。

意大利艺术歌曲的风格可以追溯到文艺复兴时期,这一时期意大利是欧洲艺术的中心。意大利艺术歌曲通常以抒情的方式表达爱情、友谊、自然景观和宗教思想等主题。在音乐结构上,意大利艺术歌曲常见的形式包括独唱、合唱、三人合唱等,据不同的主题和情感而定。

《我亲爱的》是一首非常典型的意大利艺术歌曲,它由意大利作曲家沃尔福留奥·帕尔米耶卡创作于19世纪。这首歌曲以深情的旋律和动人的歌词著称,表达了一种浓烈的爱情情感。

意大利艺术歌曲的演唱特点包括以下几个方面。

首先,意大利艺术歌曲注重情感的表达。歌曲通常以抒情的方式表达深情,歌手需要通过声音的变化和情感的投入来传达歌曲所表达的情感。在《我亲爱的》中,歌手需要用温柔而深情的声音来演绎歌曲中的爱情。

其次,意大利艺术歌曲注重声音的演绎技巧。歌手在演唱时需要运用各种嗓音技巧,如控制音量、变换音色和运用装饰音等。特别是对于高音部分,意大利艺术歌曲常常需要歌手有较强的音域和准确的音准。

此外,意大利艺术歌曲的演唱要求歌手有表现力和演技。歌手需要通过语调、节奏、动作和面部表情等多种方式来表达歌曲中的情感和故事情节。在演唱时,歌手经常会运用手势、肢体语言和面部表情来增强歌曲的表现力。

最后,意大利艺术歌曲通常需要歌手具备一定的文化素养和语言能力。歌曲的歌词通常是用意大利语演唱的,所以歌手需要熟悉歌词中的意思,

浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例

浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例

浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点——以《围绕着我崇拜

的人儿》为例

张明劼

【期刊名称】《最漫画·学校体音美》

【年(卷),期】2018(000)007

【摘要】《围绕着我崇拜的人儿》是 17 世纪意大利古典歌曲时期的作品,是意大利著名作曲家切斯蒂的非常具有代表性的作品之一。意大利古典时期的作品广泛应用于各大音乐学院声乐专业学生的必备基础作品,不仅对于学好歌唱技术打下坚实的基础,而对于今后学习各个时期的声乐作品打下坚实的基础。作为早期的意大利古典歌曲,尽管《围绕着我崇拜的人儿》内容简少,但是整部曲子首尾呼应,完整精致。从演唱角度来说,该作品没有广阔的音域,音程跨度不大。从听觉角度来说,其旋律极其动人。这首歌曲表现的是一种对爱人的温柔而亲切的感情,抒情性贯穿整首作品,因此要唱得真挚而富于感情。在细节之处又让人感慨万千。结合作品产生的时代背景,曲子仿佛带听众进入了充满宗教气息的古意大利,以一种跨时代的方式让人感受到那时的人们是如何表达最纯粹的爱情。

【总页数】1页(P1-1)

【作者】张明劼

【作者单位】山东省烟台龙口南山学院

【正文语种】中文

【中图分类】G4

【相关文献】

1.钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现——以意大利古典艺术歌曲为例 [J], 檀伯才

2.陆在易艺术歌曲的创作特点及演唱风格r——以《桥》《家》《盼》为例 [J], 马振磊

3.谈次女高音在歌曲中的训练——以《围绕我崇拜的人儿》为例 [J], 陈妍

4.刍议意大利古典艺术歌曲的艺术特征——以歌曲《我亲爱的》为例 [J], 张露

5.意大利艺术歌曲中悲歌演唱情绪的把握——以古典艺术歌曲《尼娜》为例 [J], 贾坤

浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》

浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》

浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》

内容提要:“Bel canto”之所以能在全世界普及和发展,在于它的科学性和具有较系统的歌唱教材、较完善的歌唱训练方法。本文着重分析元音、气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能的运用来剖析作为美声教学的启蒙作品之一的意大利古典歌曲《我亲爱的》。

关键词:美声教学;启蒙作品;《我亲爱的》

美声唱法即“bel canto”原义“精美的歌唱,”“一般来说,人们用这个名词不只是指演唱风格也指歌剧史中的一个时代,一种音乐风格,一种声乐教学法。”①它最早于17世纪初以卡契尼(Caccini,Giulio1551-1618)为代表的声乐教育家从佛罗伦萨起源,迅速发展到整个意大利,乃至遍及欧洲各地,相应推动了歌剧的发展和声乐教育的进步,乃至歌剧院的兴建。历经三百多年,无以计数的歌唱家,声乐教育家不断充实和完善这一新的歌唱方法。直至21世纪的今日,美声唱法仍然是世界公认的较为科学的歌唱方法。

美声歌唱事业的发展离不开歌唱家和声乐教育家的共同努力,而好的声乐教材与作品是歌唱家和声乐教育家得以成功的关键。17-18世纪同样孕育出大量的遵循这一美声观念的美声声乐作品。如卡契尼的《阿玛丽莉》、蒙特威尔第的《让我死亡》、斯卡拉蒂的《在我的心里》、亨德尔的《绿树成荫》、乔尔达尼的《我亲爱的》等等。时至今日,这一时期创作的意大利古典歌曲、古咏叹调依然是美声声乐教育家们训练美声唱法必选的声乐作品。但是随着时间的推移以及审美观念的不同加上科技的进步,人们的内心变得浮躁,学生演唱这些意大利古典歌曲、古咏叹调作品时常常腔体开得过大,过分追求音量而背离了美声唱法的初衷和原则,有的甚至不愿意学习这些作品。因此重新认识和强调美声唱法的特点和原则、选择意大利古典歌曲、古咏叹调作为美声教学的启蒙教材是从事美声声乐教学工作的老师们义不容辞的义务和责任。下面以意大利古典歌曲《我亲爱的》为例,从作品的曲式结构和演唱技巧方法等方面阐述美声教学的启蒙教材以及美声唱法的特点和原则。

浅析意大利歌曲演唱特点——以《我心爱的意中人》为例

浅析意大利歌曲演唱特点——以《我心爱的意中人》为例

浅析意大利歌曲演唱特点——

—以《我心爱的意中人》为例

朱宏昆

一、作曲家背景

斯蒂法诺·多瑙第(1879-1925),《我心爱的意中人》的作曲家,父亲是法国人,母亲是意大利人。多瑙第的音乐天赋在很小时就展现出来,他惊人的创作天赋更是让他在音乐的追求上有更高的基础。他的音乐作品涉及声乐、歌剧、室内乐等等。他的声乐作品的歌词许多来源于他的弟弟阿尔伯托多瑙第一位诗人。就是这样的一位作曲家为当今古典音乐的浑厚底蕴留下了浓浓的一抹色彩。

二、作品分析与背景

作品《我心爱的意中人》一曲,通过简单明了的语言,深刻表现了自己对意中人的喜爱和爱慕之情,及情感的外泄的完美表现。因此也表现了意大利歌曲语言的豪放和婉转的爱意。二段式结构将“爱”渲染的有声有色,特别是在第二段开始后,语言的情绪起伏再一次增加波动,每一句歌词都饱含爱意。歌词、演唱记号、伴奏记号等等作品中所精致处理的这一切,将作者心中的向往表达的淋漓尽致。然而,不仅仅是创作经典,演唱同样是细腻如诗,《我心爱的意中人》的原唱鲁契亚诺·帕瓦罗蒂,是当今世界上及其著名的意大利籍男高音歌唱家。他最早只是一个小学老师,于1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中扮演鲁道夫角色,歌唱生涯就此开始。1965年,应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年参与《安魂曲》并且成为男高音部分的独唱。随着名气的提升逐渐成为国际歌剧舞台上著名的男高音之一。这一首《我心爱的意中人》更是对意大利古典声乐的一个完整的诠释。

意大利民族是非常喜爱唱歌的民族。十四世纪的意大利牧歌是意大利民歌的起源。这些作曲的人们常常使用非常知名的作家写的词来谱曲,很多歌词具有一定高度的文学价值。爱情是意大利牧歌的最主要内容,也有部分是表现对田园的热爱。随后意大利牧歌表现越来越精致,到十六世纪末期,在意大利的那不勒斯又发展出了崭新风格的乡村歌曲,这些乡村歌曲更趋于返璞归真,独唱声乐精品更是层出不穷,这就是今天著名的那不勒斯民歌。《我心爱的意中人》正是那不勒斯民“爱”的一个极致表达。

意大利艺术歌曲中悲歌演唱情绪的把握——以古典艺术歌曲《尼娜》为例

意大利艺术歌曲中悲歌演唱情绪的把握——以古典艺术歌曲《尼娜》为例

当代音乐2020年第3期

MODERNMUSIC

意大利艺术歌曲中悲歌演唱情绪的把握

以古典艺术歌曲«尼娜»为例

贾㊀坤

[摘㊀要]下文首先介绍了意大利艺术歌曲悲剧元素演唱表达方式的差异以及特殊性ꎬ然后分析了意大利艺

术歌曲«尼娜»的艺术特征ꎬ立足于«尼娜»创作背景㊁歌曲结构㊁旋律特征等ꎬ对其歌演唱情绪的准确掌控进行了详尽论述ꎬ指出«尼娜»情绪的准确掌控需要建立在对歌曲创作背景有深刻了解的基础上ꎬ演唱过程中要通过情绪确定具体的方式方法ꎬ并注意气息稳定ꎮ

[关键词]意大利声乐ꎻ声乐演唱ꎻ情感控制

[中图分类号]J616㊀[文献标识码]A㊀[文章编号]1007-2233(2020)03-0093-02[收稿日期]2019-11-27

[作者简介]贾㊀坤(1983 ㊀)ꎬ女ꎬ沈阳音乐学院讲师ꎮ(沈阳

㊀110000)

㊀㊀长久以来ꎬ意大利歌曲以其本身的艺术风格㊁情绪感染力闻名世界各地ꎬ时至今日ꎬ意大利歌曲仍旧受到许多热爱古典音乐艺术的乐迷以及学习意大利美声唱法的学子所推崇ꎮ意大利艺术歌曲中的 悲 ꎬ并不是简单指情绪上的 悲 ꎬ同时也是指歌剧本身的悲剧性ꎮ人声是意大利艺术歌曲中悲剧性的表现载体ꎬ那么如何在演唱过程中精确展现艺术歌曲本身所要表达的 情绪 ?下文就立足于该问题进行详尽论述ꎮ

一㊁意大利艺术歌曲悲剧元素演唱表达方式的差异以及特殊性

许多演唱者在演唱的过程中ꎬ极其容易出现 口唱㊁心不唱 的问题ꎬ声音缺少情绪活力ꎮ从客观的角度看ꎬ意大利艺术歌曲中的悲剧性ꎬ主要表现的是某人物在某个情境下的特殊情感ꎬ所以歌曲的演唱ꎬ必须要从剧情或情境中确定其感情基调ꎮ许多演唱者只能够模仿名家㊁大师的强调ꎬ或在形式上模仿其情感情绪的调整方法ꎬ但是却没有从具体的情境中去考虑情绪的具体发生规律或者起因ꎮ事实上ꎬ情感的背后自有对应方法ꎬ若找到情感ꎬ那么也相当于找到了表达方法ꎬ经过一段时间的稳定练习ꎬ便能充分表达出歌曲原有的情感元素ꎮ我们需要认识到的是ꎬ意大利艺术歌曲在演唱过程中ꎬ决不能够机械去套用㊁照搬ꎬ从情感之中找到共鸣后ꎬ结合基础技巧ꎬ方可自然产生演唱动作[1]ꎮ表现悲剧性的意大利艺术歌曲ꎬ往往比之于其他的歌曲艺术形式所需要的动作更少ꎬ动作力度㊁动

意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析

意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析

意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析

摘要:十七世纪初萌生于意大利的 bel Canto 演唱风格和技术体系主要强调歌唱

者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等,早期的此种

歌唱风格对优美的音质有严格的要求,至于音量则认为音质好了音量自然会来。

歌唱者演唱时应关注歌词的思想、情感内涵,深知其节律、音韵上的特点,把作

品完整地表达好,让听众得到艺术上的感染和审美上的愉悦。

关键词:声音连贯意大利歌曲演唱分析

一、意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》背景

十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》是西方美声风格演唱体系创始人之一卡契

尼的代表作。在卡契尼 1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言”(这是有关

bel canto 的最早文献之一)中,曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。他除了推崇与

今天的软起音相近的起音,更竭力倡导“用音乐来说话”,力主“音乐必须加强歌词的感染力”,“旋律的加花应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方。

《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼(Battista Guarini,1538—1612)于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。写牧羊人米尔蒂诺

与森林、水泽女神阿玛丽莉两人冲破神与人之间的束缚,结成夫妻的故事。

《阿玛丽莉》是米尔蒂诺对阿玛丽莉的真情表白,抒发了自己对其心上人忠贞不渝的爱

慕之情。它的歌调与诗的韵律紧密结合,从词意曲情上来说,既充满了深情的祈求、又文而

不火地迸发出一声声的呼唤。17-18世纪意大利古典艺术歌曲是我们声乐学习者的宝库,歌

妮娜和声曲式分析

妮娜和声曲式分析

妮娜和声曲式分析

《尼娜》是十七至十八世纪意大利古典艺术歌曲优秀的代表作品,是绝大多数声乐学习者的必学曲目,更是音乐会演唱的经典曲目。

歌曲《尼娜》是一首广为流传,深受大众喜爱的具有代表性的意大利古典艺术歌曲,歌曲创作具有浓郁的时代特点,鲜明的艺术特征。歌曲描述了痛失爱女的母亲,绝望但又无法相信现实,苦苦哀歌,呼唤女儿复生的深切情怀。歌曲篇幅不大,但精致而优美,情感深刻,富有艺术内涵及感染力。

经过长达4个世纪的历史发展,意大利美声唱法已经为全世界所接受,形成符合歌唱内在规律的科学体系,成为人类的宝贵财富。我国声乐教育大师沈湘先生这样解释意大利美声唱法:“我们今天的唱法,包括欧洲歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称为美声唱法。”

意大利美声唱法是从歌唱者的生理特点出发,科学的融合了音响学、声学、心理学、物理学等相交叉的学科,总结出来的科学的、协调统一的演唱方法。包括气息的控制、发声原理、共鸣训练、咬字吐字训练等一系列对歌唱生理机能进行训练的方法。

因此,演唱意大利古典艺术歌曲《尼娜》,必须以意大利美声唱法的科学的演唱方法为基础,运用美声唱法丰富而有效的技术手段,来解决演唱中的实际问题,训练对歌曲的驾驭能力。通过对歌曲的演唱和训练,达到形成良好的演唱机能,而后再有效的服务于歌曲的演唱。

浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》

浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》

浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》

内容提要:“Bel canto”之所以能在全世界普及和发展,在于它的科学性和具有较系统的歌唱教材、较完善的歌唱训练方法。本文着重分析元音、气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能的运用来剖析作为美声教学的启蒙作品之一的意大利古典歌曲《我亲爱的》。

关键词:美声教学;启蒙作品;《我亲爱的》

美声唱法即“bel canto”原义“精美的歌唱,”“一般来说,人们用这个名词不只是指演唱风格也指歌剧史中的一个时代,一种音乐风格,一种声乐教学法。”①它最早于17世纪初以卡契尼(Caccini,Giulio1551-1618)为代表的声乐教育家从佛罗伦萨起源,迅速发展到整个意大利,乃至遍及欧洲各地,相应推动了歌剧的发展和声乐教育的进步,乃至歌剧院的兴建。历经三百多年,无以计数的歌唱家,声乐教育家不断充实和完善这一新的歌唱方法。直至21世纪的今日,美声唱法仍然是世界公认的较为科学的歌唱方法。

美声歌唱事业的发展离不开歌唱家和声乐教育家的共同努力,而好的声乐教材与作品是歌唱家和声乐教育家得以成功的关键。17-18世纪同样孕育出大量的遵循这一美声观念的美声声乐作品。如卡契尼的《阿玛丽莉》、蒙特威尔第的《让我死亡》、斯卡拉蒂的《在我的心里》、亨德尔的《绿树成荫》、乔尔达尼的《我亲爱的》等等。时至今日,这一时期创作的意大利古典歌曲、古咏叹调依然是美声声乐教育家们训练美声唱法必选的声乐作品。但是随着时间的推移以及审美观念的不同加上科技的进步,人们的内心变得浮躁,学生演唱这些意大利古典歌曲、古咏叹调作品时常常腔体开得过大,过分追求音量而背离了美声唱法的初衷和原则,有的甚至不愿意学习这些作品。因此重新认识和强调美声唱法的特点和原则、选择意大利古典歌曲、古咏叹调作为美声教学的启蒙教材是从事美声声乐教学工作的老师们义不容辞的义务和责任。下面以意大利古典歌曲《我亲爱的》为例,从作品的曲式结构和演唱技巧方法等方面阐述美声教学的启蒙教材以及美声唱法的特点和原则。

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析【摘要】

《诺言》是罗西尼的一首著名艺术歌曲,具有重要的意义和影响。在声音美学方面,该歌曲探讨了声音的表现力和感染力。技法分析揭示了歌曲中的曲调变化和音乐结构。情感表达方面,歌曲表现出深情和悲伤。音乐风格特点体现了罗西尼的作曲风格和独特音乐语言。演唱技巧探讨了歌手需要具备的技能和表现力。结论部分强调了《诺言》演唱技法的重要性,对歌手的要求和音乐演绎的发展。这首歌曲不仅具有高度的艺术价值,也对歌手的技巧和情感表达力提出了挑战,是一首不可忽视的经典之作。

【关键词】

罗西尼, 艺术歌曲, 诺言, 演唱技法, 声音美学, 技法分析, 情感表达, 音乐风格特点, 演唱技巧, 重要性, 歌手要求, 音乐演绎发展

1. 引言

1.1 介绍《诺言》艺术歌曲

《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首经典艺术歌曲,被广泛认为是罗西尼歌剧中的代表作之一。这首歌曲的曲调优美动人,旋律优雅流畅,情感丰富深邃,堪称音乐的经典之作。《诺言》在音乐史上具有重要的地位,不仅在歌剧界被广泛传唱,也成为了许多声乐演唱比赛的重要曲目之一。

罗西尼在《诺言》中运用了丰富多彩的声乐技巧,包括华丽的装饰音、动感十足的旋律线条,以及情感真挚的表达方式。这些技巧的运用,使得这首歌曲成为了声乐演唱的经典范本,被许多歌手视为是展示自己声乐实力的重要曲目之一。

在本文中,我们将对《诺言》这首艺术歌曲进行深入的探究,分析其中的声音美学、音乐风格特点以及演唱技法。通过对这首经典曲目的剖析,希望能够帮助读者更好地理解和欣赏这首优美动人的作品。

歌曲《尼娜》的艺术特征及演唱分析

歌曲《尼娜》的艺术特征及演唱分析

歌曲《尼娜》的艺术特征及演唱分析

作者:王佳

来源:《艺术科技》2015年第01期

当今声乐表演中对演唱作品的倾向行为,导致了意大利古典艺术歌曲这类声乐艺术宝库中的经典之作也在一定程度上被忽视。典范之作中,《尼娜》这首艺术歌曲中涵盖了许多韵味和技巧,欲领悟其精髓,必须细细品味、钻研。意大利古典艺术歌曲因其可针对气息运用的各个方面进行练习,引起了声乐学习者的珍视。严谨而扎实地把握这类纯粹的声乐歌曲的演唱,是美声唱法训练不可缺少的训练内容,也是声乐表演不可摈弃的根基。

目前,通过举办古典艺术歌曲的音乐会等形式,国内声乐界演唱家、教育家正在引导声乐演唱者对这方面的思考。本文通过挖掘及整理意大利古典艺术歌曲《尼娜》的艺术特征,深刻剖析了歌曲蕴含的深厚历史积淀及艺术底蕴,以及歌曲的艺术内涵;同时如何运用美声唱法丰富而有效的技术手段,解决演唱中的实际问题。以及通过对《尼娜》这样一首体现了技术性与艺术性高度融合的典范作品的分析和思考,提倡声乐演唱必须扎根与传统,回归古典,结合时代创新要求,不断规范自身的演唱、追求美的声音、形成良好的演唱风格。

《尼娜》是一首著名而又具有代表性的意大利古典歌曲,是歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》中的一首选曲,表现出母亲哀悼思念亡女尼娜,期望她重返人间的深切情感。歌曲篇幅不大,但精致优美,情感深刻,富有艺术内涵和感染力。

1749年,意大利歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》将“尼娜”带到了英国伦敦,由此这首歌曲就迅速流传,家喻户晓。歌剧的制作方请了许多当时的作曲家来为歌剧写作,但是在歌剧的咏叹调汇集,最受欢迎的歌曲(Favorite songs)里,《尼娜》的作者却没有署名。在其他的版本中我们大多看到歌曲的作者是佩尔戈莱西的名字,但是由于佩尔戈莱西逝于1736年,因而难以确认,也有人认为是意大利作曲家莱盖伦齐渥·文钦佐·钱比或者是莱斯塔的作品。

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

《诺言》是意大利作曲家罗西尼创作的一首艺术歌曲,以其优美的旋律和艰难的演唱

技巧而闻名。本文将对《诺言》的演唱技法进行探析。

从音乐结构上来看,《诺言》采用了A-B-A-Coda的结构。旋律上呈现了一种循环的形式,前后呼应,使整首歌曲在听众中留下深刻的印象。这种结构给演唱者提供了创造性的

空间,可以根据自己的理解和感情来演绎。演唱者需要通过准确的音准和节奏,将这种循

环感传达给观众,使其感受到歌曲内在的韵律美。

歌曲的旋律线条非常优美,充满了浪漫主义的风格。演唱者在演唱过程中需要注意掌

握好旋律的起伏和变化。在高潮部分,演唱者需要展示出自己的嗓音实力,通过准确的音

高和强烈的情感,将歌曲的激情瞬间传递给观众。而在柔和的部分,演唱者需要用柔美的

嗓音和细腻的表现来呈现歌曲的温情。

演唱者在演绎《诺言》时需要注意掌握好呼吸和发声技巧。由于歌曲的音域较宽,演

唱者需要具备较强的发声技巧,以确保音准的稳定和嗓音的质量。歌曲中存在大量的装饰

音和高音,演唱者需要灵活运用装饰音和适当的呼吸间隔来表现出歌曲的细腻之处,并避

免因呼吸不顺畅而影响歌曲的表现力。

演唱者在演绎《诺言》时需要注重情感的传递和表达。《诺言》歌词中表达了爱的承

诺和期望的渴望,演唱者需要通过准确的发声、音准和吐字清晰等技巧来表达出这种情感。通过细腻的演唱技法和真挚的情感表达,演唱者能够将观众带入歌曲的世界中,感受到歌

曲所传达的情感。

对十七、十八世纪意大利古典歌曲演唱的理解与体会(之二)——歌曲《让我死亡》(Lasciatemimorire)的

对十七、十八世纪意大利古典歌曲演唱的理解与体会(之二)——歌曲《让我死亡》(Lasciatemimorire)的
家用特强记号强调、加重语气的表达 。而在歌词“ E ce vle处歌唱者需一 口气唱足约 -j 节共七拍 h o t e” J , 通常均按其所抒发的感情而分为田园式 、朗诵式 、 哀
诉 式等各 种类型 ,其 中被公认 为是哀诉式 咏叹调
( m n aa 1 et r )典范 的就是这首阿里安德涅 的咏叹 a o i 调 。此曲旋律朴实 , 哀婉动人 , 充分刻画出主人公悲
需要 , 作曲家又运用节奏上的紧促拉长和附点音符造 成 的力度感等 , 使音乐富于动力和有声有色地向前发
19 ) ; 9 1著 顾连理 , 张洪岛, 燕迪 , 杨 汤亚汀译 , 燕迪 杨
校. 西方文明 中的音 乐【 . M] 贵州人 民出版社 ,09 ) 20( . 1 【 沈萼梅. 4 ] 意大利文学【 . M】 外语教 学与研 究出版
群文天地 .0 1年第 1 期 21 1
18  ̄
理 论 园 地
la 。 e t 在歌曲《 go 让我死亡》 中有着充分 的体现 , 歌曲的 中段更是非 l a 不可。 et go 在作品的第七小节强拍休止 后, 第二拍 的音符通过延长到二拍 的时值 , 形成 了不 是跨小节而是小节内的切分音 , 在语气词 “ ” E 上作曲
宫。后来 , 完成壮举 的忒修斯带着阿里安德涅一起返
回希腊, 但在途经纳索克斯岛时阿里安德涅却沉入了

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

《诺言》是意大利著名作曲家罗西尼创作的一首艺术歌曲,被广泛认为是他最著名的作品之一。这首歌曲表现了爱情的甜蜜和承诺,旋律优美动人,歌词含蓄深情。演唱者在演唱这首歌曲时需要运用各种技法,才能完美地诠释出其中的情感和内涵。本文将探析《诺言》的演唱技法,帮助演唱者更好地理解并演绎这首经典的艺术歌曲。

要在音准上做到精准。《诺言》的旋律优美,旋律线条流畅,要求演唱者在演唱时保持良好的音准,做到声音清晰、准确。特别是在高音区域,演唱者要掌握好音准,避免出现走音的情况。在演唱这首歌曲时,要注重练习音准,采取正确的发声方式,保持身体的放松,以确保音准的准确和稳定。

要注重情感的表达。《诺言》是一首表达爱情承诺的歌曲,演唱者在演唱时要将歌词中的情感充分地表达出来。在演唱这首歌曲时,演唱者要深入理解歌词的含义,感受歌词中蕴含的爱情情感,用心演绎每一个音符,通过声音和表情,将自己内心深处的情感传递给观众。要在音乐中注入真挚的情感,让观众听到每一个音符都能感受到爱情的真实与深刻。

要注意声音的控制和运用。《诺言》的旋律线条优美流畅,要求演唱者对声音的控制能力有较高的要求。在演唱时,要根据曲调的起伏变化,掌握好声音的力度和变化,做到旋律优美、音色丰富。特别是在高音区域,要注意不要过分用力,以免声音尖锐刺耳。要善于使用呼吸来控制声音的场感,做到连贯自然,使声音更加柔和和谐。

要注重嗓音的保护。在演唱《诺言》时,要注意保护嗓音,避免过度用力和不正确的发声方式造成嗓子的损伤。在平时的练习中,要树立正确的发声观念,采用正确的呼吸方式和发声技巧,保持良好的状态,避免对嗓子造成过度的负担。在演唱时要注意保持良好的状态,避免出现过度疲劳和紧张的情况,以保护好自己的嗓音。

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼是十九世纪意大利歌剧的代表人物之一,他的作品以抒情、明快、古典优雅著称。他的艺术歌曲《诺言》是一首广受欢迎的音乐作品,被广泛演唱并被认为是歌唱家的

经典之一。在这篇文章中,我们将对《诺言》这首歌曲的演唱技法进行探析,包括演唱中

的表现技巧、情感表达和声音处理等方面,以期对这首经典艺术歌曲进行更深入的了解。

我们需要了解《诺言》这首歌曲的背景和特点。《诺言》是罗西尼的一个著名作品,

它采用了意大利语进行演唱,是一首抒情性质较强的歌曲。它的旋律婉转动听,曲调优雅,洋溢着浓郁的意大利风情,表达了爱情的美好和纯洁。在演唱《诺言》时,歌手需要将这

种细腻的情感和优美的旋律表现出来,从而赢得听众的共鸣。

对于演唱《诺言》,歌手需要具备一定的技巧和经验。歌手要有一定的唱功,能够轻

松地应对曲中的高低音段,并且在演唱时保持声音的清晰、通透。歌手需要具备一定的表

演技巧,能够通过面部表情、姿势等方式将歌曲中蕴含的情感充分地表现出来。歌手还需

要具备一定的音乐理论知识,能够理解曲中的节奏、和弦等内容,并将其融入到演唱中,

使整个表演更加协调、完美。

在演唱《诺言》时,歌手需要注重情感的表达。这首歌曲充满了爱情的美好和纯洁,

歌手需要通过声音和表演将这种情感充分地传达给观众。在演唱时,歌手可以利用声音的

高低音、音量的大小、音色的变化等手段来表现不同部分的情感,如在高潮部分可以用更

加高亢的音色来表达爱情的热烈,而在低沉部分则可以用更加低沉的音色来表达爱情的忧伤,从而使整个表演更加丰富多彩。

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首著名艺术歌曲,词曲简洁明快、旋律优美动人,成为了歌剧歌曲中的经典之作。这首歌曲的演唱技法涉及到声音的调控、表情的把握以及

节奏的处理等多方面的要素,需要歌者有着丰富的歌唱经验和深厚的音乐功底来完美演绎。下面将对《诺言》的演唱技法进行深入的探析,希望能对演唱者在演唱这首歌曲时有所帮助。

首先要注意的是《诺言》的音域宽广,需要歌者具备较强的发声能力以及音域的延伸

和铺展能力。全曲的高音部分要求歌者能够轻松地发出清澈明亮的高音,同时在低音部分

又要有足够的厚度和饱满感,这对歌者的身体素质和声音的控制能力都提出了较高的要

求。

在演唱《诺言》时要注意音乐的节奏感和顿挫感。这首歌曲的旋律优美动人,歌者在

演唱时要将握紧节奏感,既不能过于匀称平淡,也不能过于急躁激烈,要将握好节奏的变

化和顿挫的处理,让歌曲的动感和表现能够更加立体生动。

歌者在演唱《诺言》时需要注重对歌词的处理和表达。歌曲的歌词简短、质朴,歌者

要在演唱中准确传达歌词的含义和情感,用心去体会歌词所表达的情感,并通过声音的表

现和表情的打动,将歌曲的情感层层铺展出来。

《诺言》是一首需要歌者有着丰富的歌唱经验和深厚的音乐功底来演绎的艺术歌曲,

其演唱技法是个全方位、多维度的挑战,需要歌者具备声音的调控能力、节奏的处理能力

以及表情的把握能力,并通过细致的情感刻画和精湛的歌唱技巧,将歌曲的内涵和情感完

美地展现出来。

对于演唱《诺言》,歌者要不断地磨练自己的声音和技巧,不断地提升自己的音乐修

养和演唱水平,并通过对作品的深入钻研和体验,不断地丰富自己的艺术修养,才能更好

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意大利古典歌曲的演唱研究

【摘要】意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩,它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。意大利歌曲包含各种声乐技术课题,在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。它们属于不同声乐体裁,但大多数来自当时的古典歌剧。不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点,对于声乐教学都有极高的价值。

【关键词】意大利歌曲;古典歌曲;演唱研究

一、演唱意大利古典歌曲常见问题

(一)语言的掌握

1.元音纯正。学习意大利语,要牢记意大利语元音的特点,不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。意大利语音有五个元音,其中元音o、e,在中国的汉字里面是没有这两个元音的,这样很多人往往会把o读成[?藜u],把e读成[i],受到英语的干扰。有的会把e读成[?藜],受到汉语拼音的干扰。

2.清浊辅音。意大利语的清音要读的清脆亮丽,发清音时声带松弛,声门敞开,只是在清辅音后方的元音位置上,才因声带振动而发响。意大利语的浊音要读得浑厚深沉,发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍,因声带振动而这个辅音本身发响。

3.双辅音。两个相同的辅音在一起,就叫双辅音,是意大利语所特有的。发音时,一定要提前阻气,有一个“引而不发”的感觉。

例如单词sebben,是“尽管”的意思,有两个音节seb-ben,国际音标应该为[seb-ben],第一个辅音b不归属se的发音,双辅音bb 前的元音[se]发的短促一些,然后瞬间提前阻气,再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。

4.读法问题。意大利语的发音属于“组合发音”,一个单词可以由一个或者多个音节构成,一个元音或一个双元音均只构成一个音节,发音时按照音节组合在一起依次读出来。例如单词mai,“从来不”的意思,意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。

(二)演唱风格的把握

1.音量的控制。演唱意大利古典歌曲,不能用戏剧性的大音量的声音,而是要中等音量。中声区的音量不能唱满,要轻松自然的基础下,做到富有穿透力。声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感,更重要的是使声音在有余地的条件下发出。

2.声音的连贯性。学习意大利古典艺术歌曲,最难做到的就是声音的连贯性。演唱时,不能一个母音是一个声音的状态,声音满嘴都是,到处跑。必须把每个元音唱得非常连贯,就像一串珠子,一个接一个。要做到声音连贯性,不仅要有良好气息支持,还需要正确而稳定的歌唱状态。

3.仔细读谱,不可随意加滑音或装饰音。意大利古典歌曲不比现代音乐的直白和奔放,而是显得安静和简单。在演唱中不能矫揉造

作,对于谱面的节拍和装饰音要严格遵守,仔细读谱,不能加入个人风格性的元素,不能任意加滑音、装饰音,不能任意做渐慢或延长处理。

(三)演唱技术的把握。1.压喉与撑喉。打开喉咙,很多歌者会使用下巴或者舌根的力量,压迫喉头,使喉头放下去。还有很多歌者,误认为唱美声唱法就应该是这样,所以就撑大喉咙去做声音,唱得浓厚笨重。喉头是保持在打哈欠的基础上,吸气吸下去的,下巴和舌头是不需要施加力量,下巴是放松的,舌头是平躺在牙床上。

2.喉位高与呼吸浅。喉咙的打开与喉头的位置息息相关,喉头的位置又和气息的深浅紧密相联。呼吸浅,喉头位置必定高,喉头位置高,就不利于喉咙打开。在演唱技术上,要训练运用胸腹式联合呼吸,放下喉头,打开喉咙。

二、意大利古典歌曲《我怀着满腔热情》

(一)作曲家介绍。格鲁克(christoph willibald gluck)1714年7月2日出生于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫,先后在捷克和意大利学习,早年创作了不少意大利风格的歌剧。在布拉格接受了良好的音乐教育,后到维也纳担任公爵的家庭音乐教师,他迫切想去意大利完成他的高等音乐教育,因此到米兰继续完成学业。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而著称,他的歌剧把爱情视为人性本质。格鲁克的音乐,更着重挖掘人物深层的心理感触,以简洁纯净的音乐语言,将陷入爱情磨难中的主人公的忧伤、挣扎、和思念

表现得入木三分。

(二)歌剧故事情节。《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》(或者《帕里德和艾莱娜》)第一幕中的一个唱段。《帕里斯与海伦》是一部五幕歌剧,1770年维也纳首演。主要角色分别是帕里斯、海伦、小爱神丘比特和爱神雅典娜。格鲁克五幕歌剧的情节:海伦尚未嫁给斯巴达王墨涅拉俄斯,仅是他的未婚妻。帕里斯慕名来访,对她一见倾心,公然追求。海伦对帕里斯也是一见钟情,却有婚约在身。于是爱神施计,谎称帕里斯已经登船离去。海伦非常愤怒,咒骂帕里斯的虚情假意和爱心不坚。谁知此时帕里斯突然出现,海伦承认自己也深爱帕里斯。就在二人山盟海誓之际,天雷震动,盛怒的雅典娜在云端显现,大声警告这对恋人,他们的结合会带来巨大的灾难,但两人仍不顾一切永远相爱。

三、对《我怀着满腔热情》演唱研究

(一)曲式结构

这是一首三段式aba结构的咏叹调,全曲共44小节,第1小节前奏,第2-14小节属于第一乐段a,调性是e小调;第15-31小节属第二乐段b,调性转到g大调;第32-44小节属于a乐段,调性回到e小调。

(二)语言要点与演唱处理

在这首歌曲中出现很多需要连读的地方、双辅音。在演唱方面,这是帕里斯为海伦演唱的爱情歌曲,演唱时要表现出帕里斯的美

好、真挚感情。

ovunque il guardo io giro,le tue vaghe sembianze amore in me dipinge:il mio pensier si finge le piu liete seranze。歌词二合元音强调强元音(a、o、e)重读,弱元音(i、u)轻读。单词guardo,二合元音ua重读在强元音a,ua属于一个音节。单词pensier中的二合元音ie,重音出现在e上,单词liete中的二合元音ie重音出现在e上;如果是弱元音重读的话,那么这两个相连元音不能视为二合元音,划分音节时要分成两个音节,特别是所属代词,需要延长第一元音。例如我的(mio、mia)、你的(tuo、tua)、他的(suo、sua)等,重读就在弱元音上。代词tue,ue重读在弱元音u上,ue不属于二合元音,所以分开成两个音节tu-ue,还有所属代词mio也是分开两个音节;如果两个弱元音i和u在一起,重读在u上。单词piu出现两个弱元音i和u,重音出现在u 上。

歌曲中的清辅音,演唱时为了与浊辅音区分开来,要注意送气,声带不振动。浊辅音演唱时,声带要振动;另外浊辅音v,要上齿微触下唇,气流冲出产生摩擦,声带振动,不要把va,读成wa;单词内清辅音s,在两个元音之间要浊化,例如歌曲后面出现的单词desio和cosi,其中的s要读成浊辅音z。

总之,意大利歌曲包含了各种声乐技术课题,在训练声音的音质、声音的统一、声音的灵活性和连贯性等方面,都是极好的曲目。不

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