意大利古典歌曲的演唱
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点-以《我亲爱的》为例意大利艺术歌曲深受传统音乐、戏剧和歌剧的影响，具有独特的风格和演唱特点。
以《我亲爱的》为例，可以进一步探讨意大利艺术歌曲的特点。
意大利艺术歌曲的风格可以追溯到文艺复兴时期，这一时期意大利是欧洲艺术的中心。
意大利艺术歌曲通常以抒情的方式表达爱情、友谊、自然景观和宗教思想等主题。
在音乐结构上，意大利艺术歌曲常见的形式包括独唱、合唱、三人合唱等，据不同的主题和情感而定。
《我亲爱的》是一首非常典型的意大利艺术歌曲，它由意大利作曲家沃尔福留奥·帕尔米耶卡创作于19世纪。
这首歌曲以深情的旋律和动人的歌词著称，表达了一种浓烈的爱情情感。
意大利艺术歌曲的演唱特点包括以下几个方面。
首先，意大利艺术歌曲注重情感的表达。
歌曲通常以抒情的方式表达深情，歌手需要通过声音的变化和情感的投入来传达歌曲所表达的情感。
在《我亲爱的》中，歌手需要用温柔而深情的声音来演绎歌曲中的爱情。
其次，意大利艺术歌曲注重声音的演绎技巧。
歌手在演唱时需要运用各种嗓音技巧，如控制音量、变换音色和运用装饰音等。
特别是对于高音部分，意大利艺术歌曲常常需要歌手有较强的音域和准确的音准。
此外，意大利艺术歌曲的演唱要求歌手有表现力和演技。
歌手需要通过语调、节奏、动作和面部表情等多种方式来表达歌曲中的情感和故事情节。
在演唱时，歌手经常会运用手势、肢体语言和面部表情来增强歌曲的表现力。
最后，意大利艺术歌曲通常需要歌手具备一定的文化素养和语言能力。
歌曲的歌词通常是用意大利语演唱的，所以歌手需要熟悉歌词中的意思，并能准确地发音和表达。
此外，对于意大利艺术歌曲的演唱，了解意大利文化和音乐传统也是非常重要的。
总之，意大利艺术歌曲具有独特的风格和演唱特点，如抒情的情感表达、声音的演绎技巧、表现力和演技、文化素养与语言能力等。
这些特点都通过《我亲爱的》这首脍炙人口的意大利艺术歌曲得到了充分体现。
浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例
浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点——以《围绕着我崇拜的人儿》为例张明劼【期刊名称】《最漫画·学校体音美》【年(卷),期】2018(000)007【摘要】《围绕着我崇拜的人儿》是 17 世纪意大利古典歌曲时期的作品，是意大利著名作曲家切斯蒂的非常具有代表性的作品之一。
意大利古典时期的作品广泛应用于各大音乐学院声乐专业学生的必备基础作品，不仅对于学好歌唱技术打下坚实的基础，而对于今后学习各个时期的声乐作品打下坚实的基础。
作为早期的意大利古典歌曲，尽管《围绕着我崇拜的人儿》内容简少，但是整部曲子首尾呼应，完整精致。
从演唱角度来说，该作品没有广阔的音域，音程跨度不大。
从听觉角度来说，其旋律极其动人。
这首歌曲表现的是一种对爱人的温柔而亲切的感情，抒情性贯穿整首作品，因此要唱得真挚而富于感情。
在细节之处又让人感慨万千。
结合作品产生的时代背景，曲子仿佛带听众进入了充满宗教气息的古意大利，以一种跨时代的方式让人感受到那时的人们是如何表达最纯粹的爱情。
【总页数】1页(P1-1)【作者】张明劼【作者单位】山东省烟台龙口南山学院【正文语种】中文【中图分类】G4【相关文献】1.钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现——以意大利古典艺术歌曲为例 [J], 檀伯才2.陆在易艺术歌曲的创作特点及演唱风格r——以《桥》《家》《盼》为例 [J], 马振磊3.谈次女高音在歌曲中的训练——以《围绕我崇拜的人儿》为例 [J], 陈妍4.刍议意大利古典艺术歌曲的艺术特征——以歌曲《我亲爱的》为例 [J], 张露5.意大利艺术歌曲中悲歌演唱情绪的把握——以古典艺术歌曲《尼娜》为例 [J], 贾坤因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析
意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析摘要：十七世纪初萌生于意大利的 bel Canto 演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。
歌唱者演唱时应关注歌词的思想、情感内涵，深知其节律、音韵上的特点，把作品完整地表达好，让听众得到艺术上的感染和审美上的愉悦。
关键词：声音连贯意大利歌曲演唱分析一、意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》背景十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》是西方美声风格演唱体系创始人之一卡契尼的代表作。
在卡契尼 1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言”（这是有关bel canto 的最早文献之一）中，曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。
他除了推崇与今天的软起音相近的起音，更竭力倡导“用音乐来说话”，力主“音乐必须加强歌词的感染力”，“旋律的加花应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方。
《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼（Battista Guarini,1538—1612）于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。
写牧羊人米尔蒂诺与森林、水泽女神阿玛丽莉两人冲破神与人之间的束缚，结成夫妻的故事。
《阿玛丽莉》是米尔蒂诺对阿玛丽莉的真情表白，抒发了自己对其心上人忠贞不渝的爱慕之情。
它的歌调与诗的韵律紧密结合，从词意曲情上来说，既充满了深情的祈求、又文而不火地迸发出一声声的呼唤。
17-18世纪意大利古典艺术歌曲是我们声乐学习者的宝库，歌曲音域不高，情感细腻，能使每一位声乐学子逐步获得上述各种歌唱技能的优秀教材，是把从学者引向声乐演唱表演艺术的必由之路。
二、意大利古典歌曲《阿玛丽莉》演唱分析早期的意大利古典歌曲，篇幅虽不大而结构比较严谨。
作为佛罗伦萨文人集团成员之一的卡契尼注重旋律对歌词内容的表达。
《阿玛丽莉》这首歌曲，一共 49 小节，没有前奏，直接进入演唱。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析【摘要】《诺言》是罗西尼的一首著名艺术歌曲，具有重要的意义和影响。
在声音美学方面，该歌曲探讨了声音的表现力和感染力。
技法分析揭示了歌曲中的曲调变化和音乐结构。
情感表达方面，歌曲表现出深情和悲伤。
音乐风格特点体现了罗西尼的作曲风格和独特音乐语言。
演唱技巧探讨了歌手需要具备的技能和表现力。
结论部分强调了《诺言》演唱技法的重要性，对歌手的要求和音乐演绎的发展。
这首歌曲不仅具有高度的艺术价值，也对歌手的技巧和情感表达力提出了挑战，是一首不可忽视的经典之作。
【关键词】罗西尼, 艺术歌曲, 诺言, 演唱技法, 声音美学, 技法分析, 情感表达, 音乐风格特点, 演唱技巧, 重要性, 歌手要求, 音乐演绎发展1. 引言1.1 介绍《诺言》艺术歌曲《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首经典艺术歌曲，被广泛认为是罗西尼歌剧中的代表作之一。
这首歌曲的曲调优美动人，旋律优雅流畅，情感丰富深邃，堪称音乐的经典之作。
《诺言》在音乐史上具有重要的地位，不仅在歌剧界被广泛传唱，也成为了许多声乐演唱比赛的重要曲目之一。
罗西尼在《诺言》中运用了丰富多彩的声乐技巧，包括华丽的装饰音、动感十足的旋律线条，以及情感真挚的表达方式。
这些技巧的运用，使得这首歌曲成为了声乐演唱的经典范本，被许多歌手视为是展示自己声乐实力的重要曲目之一。
在本文中，我们将对《诺言》这首艺术歌曲进行深入的探究，分析其中的声音美学、音乐风格特点以及演唱技法。
通过对这首经典曲目的剖析，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏这首优美动人的作品。
1.2 意义和影响《诺言》艺术歌曲是意大利著名作曲家罗西尼的代表作之一，其深厚的音乐底蕴和卓越的演唱技法使其成为歌剧史上不可忽视的经典之作。
《诺言》这首艺术歌曲不仅具有极高的音乐价值，更是对人类情感和生命意义的深刻探讨。
《诺言》通过动人的旋律和丰富的表现手法，展现了爱情、友情、家庭、责任等多种情感。
这些情感在罗西尼的音乐里得到了完美的表达，触动着人们的内心深处，引发共鸣。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
《诺言》是意大利作曲家罗西尼创作的一首艺术歌曲，以其优美的旋律和艰难的演唱
技巧而闻名。
本文将对《诺言》的演唱技法进行探析。
从音乐结构上来看，《诺言》采用了A-B-A-Coda的结构。
旋律上呈现了一种循环的形式，前后呼应，使整首歌曲在听众中留下深刻的印象。
这种结构给演唱者提供了创造性的
空间，可以根据自己的理解和感情来演绎。
演唱者需要通过准确的音准和节奏，将这种循
环感传达给观众，使其感受到歌曲内在的韵律美。
歌曲的旋律线条非常优美，充满了浪漫主义的风格。
演唱者在演唱过程中需要注意掌
握好旋律的起伏和变化。
在高潮部分，演唱者需要展示出自己的嗓音实力，通过准确的音
高和强烈的情感，将歌曲的激情瞬间传递给观众。
而在柔和的部分，演唱者需要用柔美的
嗓音和细腻的表现来呈现歌曲的温情。
演唱者在演绎《诺言》时需要注意掌握好呼吸和发声技巧。
由于歌曲的音域较宽，演
唱者需要具备较强的发声技巧，以确保音准的稳定和嗓音的质量。
歌曲中存在大量的装饰
音和高音，演唱者需要灵活运用装饰音和适当的呼吸间隔来表现出歌曲的细腻之处，并避
免因呼吸不顺畅而影响歌曲的表现力。
演唱者在演绎《诺言》时需要注重情感的传递和表达。
《诺言》歌词中表达了爱的承
诺和期望的渴望，演唱者需要通过准确的发声、音准和吐字清晰等技巧来表达出这种情感。
通过细腻的演唱技法和真挚的情感表达，演唱者能够将观众带入歌曲的世界中，感受到歌
曲所传达的情感。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析罗西尼是十九世纪意大利歌剧的代表人物之一，他的作品以抒情、明快、古典优雅著称。
他的艺术歌曲《诺言》是一首广受欢迎的音乐作品，被广泛演唱并被认为是歌唱家的经典之一。
在这篇文章中，我们将对《诺言》这首歌曲的演唱技法进行探析，包括演唱中的表现技巧、情感表达和声音处理等方面，以期对这首经典艺术歌曲进行更深入的了解。
我们需要了解《诺言》这首歌曲的背景和特点。
《诺言》是罗西尼的一个著名作品，它采用了意大利语进行演唱，是一首抒情性质较强的歌曲。
它的旋律婉转动听，曲调优雅，洋溢着浓郁的意大利风情，表达了爱情的美好和纯洁。
在演唱《诺言》时，歌手需要将这种细腻的情感和优美的旋律表现出来，从而赢得听众的共鸣。
对于演唱《诺言》，歌手需要具备一定的技巧和经验。
歌手要有一定的唱功，能够轻松地应对曲中的高低音段，并且在演唱时保持声音的清晰、通透。
歌手需要具备一定的表演技巧，能够通过面部表情、姿势等方式将歌曲中蕴含的情感充分地表现出来。
歌手还需要具备一定的音乐理论知识，能够理解曲中的节奏、和弦等内容，并将其融入到演唱中，使整个表演更加协调、完美。
在演唱《诺言》时，歌手需要注重情感的表达。
这首歌曲充满了爱情的美好和纯洁，歌手需要通过声音和表演将这种情感充分地传达给观众。
在演唱时，歌手可以利用声音的高低音、音量的大小、音色的变化等手段来表现不同部分的情感，如在高潮部分可以用更加高亢的音色来表达爱情的热烈，而在低沉部分则可以用更加低沉的音色来表达爱情的忧伤，从而使整个表演更加丰富多彩。
歌手在演唱《诺言》时还需要注意声音的处理。
这首歌曲中有许多连续、飘逸的音符，需要歌手具备一定的技巧才能够演唱得流畅自然。
在演唱时，歌手可以通过适当的呼吸控制和声音调整来保持音符的稳定和通透，使整个表演更加流畅和动听。
演唱《诺言》需要歌手具备一定的唱功、表演技巧和音乐理论知识。
只有将这些要素都融入到表演中，才能够将《诺言》这首经典艺术歌曲演绎得更加完美。
对十七、十八世纪意大利古典歌曲演唱的理解与体会(之二)——歌曲《让我死亡》(Lasciatemimorire)的
［ 尚家襄． １ ］ 欧洲声乐发展史［ 】 国广播 电视 出 Ｍ冲
版社 ，０ ９１ ） ２ ０ （１．
［ 周 枫 ， 余 鉴 ， 朗编 ． 大利 歌 曲 １ ８首 ［ ． ２ ］ 饶 徐 意 ０ Ｍ］
在作品的十一小节强拍休止后 ， 旋律的调性发生
了变化 （ ｆ 从 小调 转调 到 ｇ 调 ） 小 。出于 内容 表 达上 的
（ 上册 ） 海世 界 图书 出版公 司 ，０ ７５． 上 ２ ０（ ）
［ 美） 罗 ・ ３（ 保 ３ ］ 亨利 ・ （ａｌＨｅｙ Ｌｎ．９１ 朗 Ｐｕ ｎ ａｇ１Ｏ—
需要 ， 作曲家又运用节奏上的紧促拉长和附点音符造 成 的力度感等 ， 使音乐富于动力和有声有色地向前发
１９ ） ； ９ １著 顾连理 ， 张洪岛， 燕迪 ， 杨 汤亚汀译 ， 燕迪 杨
校． 西方文明 中的音 乐【 ． Ｍ］ 贵州人 民出版社 ，０９ ） ２０（ ． １ 【 沈萼梅． ４ ］ 意大利文学【 ． Ｍ】 外语教 学与研 究出版
痛 绝望 的心 情 。
通过对歌曲《 让我死亡》 案例的分析， 可以深刻感 受到意大利古典歌曲的典范之处 。不 同风格的古咏 叹调的情感体现 ， 只有在歌唱实践 中体味 ， 对声乐表 演 中演唱风格 的把握 ， 具有借鉴的意义 。
参 考 文献 ：
的时值 ， 这就要求学习或演唱此歌的人 ， 呼吸上要 在
宫。后来 ， 完成壮举 的忒修斯带着阿里安德涅一起返
回希腊， 但在途经纳索克斯岛时阿里安德涅却沉入了
熟睡的梦乡， 于是被归心似箭的忒修斯遗弃在了纳索
克斯岛上。 等到阿里安德涅醒来 ， 已经人海两茫 ， 这时 孤身一人 的阿里安德涅便呼天抢地地唱出了这支绝
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点---以《我亲爱的》为例
论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点——以《我亲爱的》为例赵一婕（陕西师范大学音乐学院，陕西西安，710119）摘要：意大利艺术歌曲是音乐历史发展中的一颗璀璨的巨星，在音乐史上占有举足轻重的地位，尤其是欧洲古典音乐的发展。
本文主要针对意大利艺术艺术歌曲进行探究，了解欧洲艺术歌曲的概念，历史起源与发展，分析意大利艺术歌曲的发展历程中所形成的演唱风格和歌曲特点。
其中以意大利艺术歌曲《我亲爱的》为例，着重分析其艺术特色，从中窥视意大利古典音乐的艺术价值，尤其是意大利艺术歌曲的存在价值和艺术特色。
关键词：意大利艺术歌曲；艺术风格；演唱特点；我亲爱的一、欧洲艺术歌曲1.1欧洲艺术歌曲的概念欧洲艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要载体之一，这种独立的歌曲形式，因其具有深厚的艺术造诣而在专业音乐领域中享有重要的地位，甚至是在漫长的世界音乐历史发展过程中，也独领风骚。
它主要采用独白的方式来表达人们内心的情感，与歌剧中的咏叹调有相似之处，但它较多的是会出现在音乐会的舞台，所以艺术歌曲集专业性、艺术性和室内性于一身。
并且欧洲艺术歌曲的演唱要求很高，要具有极高的艺术水准和声乐技巧，一般用美声唱法来演唱艺术歌曲。
它的歌词一般来源于著名作家或者著名诗人的作品，再经过作曲家精心创作，谱写曲子和伴奏，最终呈现出旋律优美典雅、伴奏精致鲜明、音乐准确生动的完美统一境界，具有非常高的艺术欣赏价值。
欧洲艺术歌曲基本的艺术特点都表现在它拥有诗意盎然的歌词、独立表意的器乐声部、歌乐一体的旋律、多元化的内容以及风格流派等。
这就要求了演唱者必须要具备较高的演唱技巧和艺术修养。
欧洲艺术歌曲的特质决定了演唱者必须要具备良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字和恰当的情绪表达能力。
这也是检验一个合格的艺术家能否驾驭欧洲艺术歌曲的最重要的标志。
1.2历史起源与发展欧洲艺术歌曲的正式产生可以追溯到德奥艺术歌曲的出现，在18世纪下半页到19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯和柯尔律治的抒情短诗以及罗伯特·彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，给艺术歌曲的形成和发展带来了很大帮助。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首著名艺术歌曲，词曲简洁明快、旋律优美动人，成为了歌剧歌曲中的经典之作。
这首歌曲的演唱技法涉及到声音的调控、表情的把握以及节奏的处理等多方面的要素，需要歌者有着丰富的歌唱经验和深厚的音乐功底来完美演绎。
下面将对《诺言》的演唱技法进行深入的探析，希望能对演唱者在演唱这首歌曲时有所帮助。
首先要注意的是《诺言》的音域宽广，需要歌者具备较强的发声能力以及音域的延伸和铺展能力。
全曲的高音部分要求歌者能够轻松地发出清澈明亮的高音，同时在低音部分又要有足够的厚度和饱满感，这对歌者的身体素质和声音的控制能力都提出了较高的要求。
在演唱《诺言》时要注意音乐的节奏感和顿挫感。
这首歌曲的旋律优美动人，歌者在演唱时要将握紧节奏感，既不能过于匀称平淡，也不能过于急躁激烈，要将握好节奏的变化和顿挫的处理，让歌曲的动感和表现能够更加立体生动。
歌者在演唱《诺言》时需要注重对歌词的处理和表达。
歌曲的歌词简短、质朴，歌者要在演唱中准确传达歌词的含义和情感，用心去体会歌词所表达的情感，并通过声音的表现和表情的打动，将歌曲的情感层层铺展出来。
《诺言》是一首需要歌者有着丰富的歌唱经验和深厚的音乐功底来演绎的艺术歌曲，其演唱技法是个全方位、多维度的挑战，需要歌者具备声音的调控能力、节奏的处理能力以及表情的把握能力，并通过细致的情感刻画和精湛的歌唱技巧，将歌曲的内涵和情感完美地展现出来。
对于演唱《诺言》，歌者要不断地磨练自己的声音和技巧，不断地提升自己的音乐修养和演唱水平，并通过对作品的深入钻研和体验，不断地丰富自己的艺术修养，才能更好地演绎这首充满魅力的艺术歌曲，让听众们感受到音乐的美好和力量。
在此过程中，求学者还需要注重体验生活、增加阅历、提升情感和内在修养，不断地锤炼自己的艺术感悟和情感抒发能力，用心去感受音乐、理解音乐、演绎音乐，才能成为一位真正优秀的艺术歌唱家。
愿每一位演唱《诺言》的歌者都能够在此过程中不断地提升自己，不断地追求卓越，用心去传达音乐的美好和力量，让《诺言》成为每位听众心中永远流传的经典之作。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析罗西尼是意大利著名的作曲家，他以其优美的旋律和充满活力的作品而闻名于世。
罗西尼的艺术歌曲《诺言》是他的经典作品之一，它旋律优美，情感丰富，是歌手们非常喜爱演唱的作品之一。
在演唱《诺言》这首艺术歌曲的过程中，歌手需要掌握一定的演唱技法才能将这首歌曲演绎得完美。
本文将对罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法进行探析，希望能对广大歌手们在日后的演唱实践中有所帮助。
演唱《诺言》这首艺术歌曲需要歌手具备良好的呼吸控制能力。
在演唱这首歌曲时，歌手需要保持稳定的呼吸，以便能够更好地发声。
在乐曲中有很多长音和高难度的音程，如果呼吸控制不好，就会导致声音的不稳定，影响整体的演唱效果。
歌手在平时的训练中要注意呼吸练习，提高自己的呼吸能力，保证演唱时的呼吸稳定而有力。
《诺言》这首歌曲的演唱需要歌手具备出色的发声技巧。
在歌曲中有很多高音部分，需要歌手具备较高的音域和灵活的音色转换能力。
还需要有较强的音准感和节奏感，能够准确地把握每一个音符，使得整个演唱过程准确无误。
歌手在日常的训练中要加强发声练习，提高自己的音域和音色转换能力，从而更好地应对《诺言》这样的挑战性歌曲。
演唱《诺言》还需要歌手具备出色的表现力和情感传达能力。
这首歌曲在情感上非常丰富，需要歌手能够充分理解歌曲的内在含义，通过声音的表达将情感传递给听众。
在演唱中，歌手需要做到声情并茂，把握好歌曲的节奏和情感变化，使得演唱更加生动、感染力更加强烈。
歌手在演唱前要对歌曲的内涵进行深入的思考和领悟，在演唱过程中要注重情感的表现和传达，让观众能够更好地感受到歌曲所传达的情感。
演唱《诺言》还需要歌手具备良好的舞台表现能力。
这首歌曲的演唱不仅需要歌手有出色的声乐技巧，还需要有良好的舞台表现能力。
在演唱中，歌手要注意肢体语言和面部表情的塑造，使得自己的表演更加生动、更加动人。
还要注意舞台的布置和氛围的营造，使得观众能够全身心地投入到歌曲的演唱之中，获得更好的审美体验。
意大利古典歌曲的演唱
意大利古典歌曲的演唱意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。
意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。
它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。
不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。
演唱意大利古典歌曲常见问（一）语言的掌握1.元音纯正。
学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。
意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。
有的会把e 读成[藜]，受到汉语拼音的干扰。
2.清浊辅音。
意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。
意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。
3.双辅音。
两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。
发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。
例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。
4.读法问题。
意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。
例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。
（二）演唱风格的把握1.音量的控制。
演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。
中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。
声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。
论古典意大利歌曲的风格特征及演唱
作，追求诗歌更适合咏唱，音乐更富有表情。［１０］ 典意大利歌曲，并非今天意义上纯粹的歌曲，它
众所周知的歌曲《阿玛利丽》，可以说是当时音 们有的是当时歌剧中的咏叹调，有的还出自一些
乐和诗歌完美结合的典型范例。曲作者卡契尼 当时的清唱剧或康塔塔。
︱
（１５５０－１６１８），生于罗马，他既是一位杰出的男
如何演唱古典意大利歌曲
而音乐美学问题的阐述，通常都是围绕着这两种 的人文主义思想。正如尚家骧在其著作《欧洲声
趋向来进行的。
乐发展史》上说：“这个时期的音乐作品大量的
师
现在以《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、 反映了思恋、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、
生 论
《绿树成荫》、《紫罗兰》等几首歌曲的歌词为例 失恋的痛苦、典雅的风度、妩媚的姿态、高尚的
［关键词］风格； 特征； 演唱 ［中图分类号］Ｊ６１６．２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６６７（２００４）０２－００９１－０４
MUSIC & PERFORMANCE ２００４．０２
本文所说的古典意大利歌曲实际上指的是历 来看这些古典意大利歌曲的歌词所反映出来的浓
︱
经了两三百年历史之久的十七、十八世纪时期的 厚的人文主义思想。
鲜玫瑰》，就以生动活泼的语言，反映了人民群 当运用，无不刻画出主人公阿丽安娜那悲痛欲
众热爱生活的思想情绪。而以爱情为主题的诗歌 绝、欲哭无泪的悲痛心理。从第九小节至音乐的
也早在１３世纪前半叶西西里王和神圣罗马皇帝 倒数第二小节，每句音乐都是由弱到强地进行，
腓特烈二世宫廷的西西里诗派的抒情诗里也就出 也似乎使我们感受到阿里安娜独自一人在孤岛上
１５５７年，回到费拉拉担任诗学和修辞学教授。后 七八岁的青年向美丽的少女阿玛莉丽表示自己的
托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征及演唱
托斯蒂意大利艺术歌曲是指由意大利作曲家弗兰切斯科·保罗·托斯蒂创作的一系列乐曲的总称。
托斯蒂意大利艺术歌曲通常具有浪漫、优美的旋律，因此很快被同时代的音乐欣赏家推崇。
另外，托斯蒂意大利艺术歌曲经常作为音乐会上的表演曲目，同时也是世界各地学习意大利古典曲目必须要接触的艺术风格。
此外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，因此也被称为“声乐室内乐作品”。
托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时，需要对其风格特征加以了解，并辅以特殊的演唱技巧，才能将歌曲的优美性、流畅性完美展现出来。
一、托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征 （一）音乐旋律优美流畅 在音乐旋律方面，托斯蒂意大利艺术歌曲的旋律简单且优美流畅，却能在狭窄的音域内展现出丰沛的音乐情感，这一点能够在《理想佳人》《渔夫唱晚》等作品中得到体现。
另外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有较强的抒情性质，因此形成了独树一帜的抒情风格。
这一风格特征的形成，从19世纪意大利艺术歌曲的旋律风格发展而来，此后经由托斯蒂对意大利艺术歌曲的旋律、音色、节奏、高音等进行再创作，最终使托斯蒂意大利艺术歌曲形成了独特的旋律特点，这一点在托斯蒂的大量作品中均获得展现[1]。
例如在《理想佳人》中，歌曲在开头部分就保持较为舒缓的节奏，歌词则以一种娓娓道来的感觉引出歌曲主题。
从头至尾，《理想佳人》的旋律较为舒缓平淡，仅在结尾处稍有起伏，由此充分体现出托斯蒂意大利艺术歌曲的音乐旋律简洁、优美、流畅，且极具抒情性的风格特征[2]。
（二）充满魅力的歌词 由于文艺复兴起源于意大利，因此意大利的艺术家经常具有一种浪漫且独特的创作风格。
托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时主要以独唱为主，且歌词多为意大利语，能够更好展现意大利的地域特色。
此外，托斯蒂在创作歌词时，经常从抒情诗歌中取材，因此托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词具有浓厚的文学美感。
例如在托斯蒂的代表作《小夜曲》中，其歌词就是取自诗人塞萨雷奥的诗集《Leoccidentali》。
浅析古典主义时期意大利花腔女高音的演唱特点
浅析古典主义时期意大利花腔女高音的演唱特点【摘要】古典主义时期意大利花腔女高音是歌剧中不可或缺的角色，其独特的声音特点、高超的技巧要求和出色的表现力在舞台上展现无遗。
她们擅长运用律动轻盈的声音表现出情感的细腻变化，展现出独特的魅力和韵味。
随着唱法的变化与发展，古典主义时期的花腔女高音在演唱风格上也呈现出丰富多彩的特点。
这些绝技的传承与传世，对今人具有重要的启示意义，同时也对未来的发展趋势提出了挑战与机遇。
古典主义时期意大利花腔女高音的演唱艺术不仅是音乐史上的重要篇章，更是对后人的启发与指引。
【关键词】古典主义时期、意大利、花腔女高音、演唱特点、声音特点、技巧要求、表现力、感情表达、唱法变化、发展、演唱风格、传世意义、今人启示、发展趋势1. 引言1.1 古典主义时期意大利花腔女高音的定义古典主义时期意大利花腔女高音是指18世纪欧洲古典主义时期兴盛的一种歌唱风格，以其高亢明亮、灵活多变的声音特点和高超的演唱技巧而闻名。
在歌剧舞台上，花腔女高音通常扮演着高贵优雅的女主角，她们的表演常常充满了戏剧性和激情。
古典主义时期意大利花腔女高音是当时歌剧界的耀眼明星，备受观众和批评家的追捧。
这种歌唱风格要求歌手具备极高的音域和音准，能够轻松掌握各种高难度的装饰唱法和花腔技巧。
花腔女高音还需要具备出色的表现力和情感表达能力，能够将角色的内心世界通过歌声传达给观众。
在舞台上，她们经常通过婉转动听的歌声和精湛的演技，为角色赋予了生动的形象和深刻的情感内核。
古典主义时期意大利花腔女高音的声音纯净明亮，具有独特的共鸣和穿透力，能够在庞大的歌剧乐队中脱颖而出。
她们的演唱风格充满了浓烈的个性色彩和艺术魅力，为古典主义时期的歌剧音乐注入了独特的魅力和活力。
在这个时期，古典主义时期意大利花腔女高音成为了歌剧界的一大亮点，开创了歌剧演唱艺术的新篇章。
1.2 古典主义时期意大利花腔女高音在歌剧中的重要性古典主义时期意大利花腔女高音在歌剧中的重要性不言而喻，她们是歌剧中的明星，扮演着重要的角色。
《玫瑰三愿》的音乐特征与演唱技巧分析
《玫瑰三愿》的音乐特征与演唱技巧分析《玫瑰三愿》是一首经典的意大利歌曲，其音乐特征和演唱技巧为广大听众所喜爱。
以下从和声和旋律两个方面进行分析。
一、和声特征：1. 和声简洁明了，旋律清新感性。
《玫瑰三愿》主要采用三和弦进行和声，因此和弦的稳定性很高，使得听众的感受非常舒适。
2. 简单而又充满变化的进行方式。
由于主旋律不是那么多变化的，作曲家采用了许多方法来改变和声进行方式，如走音进行、共用音、反复乐段等等。
这些巧妙的进行方式使得整首歌曲听起来更加感性。
3. 适当的拍子感。
在歌曲的和声的确立中，适当的拍号和拍子感是必不可少的。
《玫瑰三愿》采用了6/8拍的三分之二拍子，既能够表达出情感，也不会让听者感到累赘。
二、旋律特征：1. 短小精悍的旋律话语。
《玫瑰三愿》的旋律特点是短小精悍的，话语性强，尤其是在歌曲副歌部分。
这种旋律的设计非常适合歌词表达情感。
2. 旋律悠扬、富有表现力。
歌曲旋律在不同的部分有着不同的感觉。
主歌部分悠扬、轻柔，表达了歌曲中男女主人公之间的温柔爱意；副歌部分高亢、流畅，表达了愿望达成后的欢欣之情。
也有半音的运用，使得听众在情感表达中更能深刻体会歌词的情感。
3. 高音的展现。
《玫瑰三愿》的主歌部分旋律运用了较高的音与花瓶中的花儿构成对应关系，用较高的音表达了花儿的美好。
这种高音的展现不仅表现了美好的情感，也增加了听者的视听体验。
在演唱技巧方面，演唱者需要通过以下方法进行演绎：1. 注意声音的柔美。
在演唱主歌部分，演唱者需要以一种柔美的、干净的方式，传递出情感的柔和感。
演唱副歌部分，演唱者需要加强音量，让听众感受到欢欣的感觉。
2. 把握好重心。
在演唱本曲的同时，也需要依据歌曲的情感特点，在适当的音高和音量上进行安排。
需要注意的是，在比较高的音中要保持轻柔。
3. 注意吐字清晰。
在演唱《玫瑰三愿》的过程中，吐字清晰是尤为重要的，清晰的吐字能够让歌曲的情感更显真实，让听众好比面对着一幕幕生动的场景。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首美妙艺术歌曲，歌曲融合了激情、技巧和情感，是歌剧与声乐艺术中的经典之作。
在演唱《诺言》这首歌曲时，艺术家需要具备一定的声乐技巧和表演能力，才能完美地表达出歌曲所要传达的情感和意境。
本文将对《诺言》的演唱技法进行探析，希望对广大歌唱爱好者和声乐演员有所帮助。
演唱《诺言》需要艺术家具备出色的音乐感和音乐理解能力。
罗西尼的作品以其旋律优美而著称，而《诺言》也不例外。
歌曲中蕴含着悠扬、高亢的旋律，需要艺术家能够准确地把握每一个音符和音程，同时对旋律的节奏和氛围进行深入的理解。
艺术家在演唱《诺言》时，必须要有着敏锐的音乐感，能够准确把握歌曲的旋律和节奏，做到既不生硬，也不随意。
演唱《诺言》需要艺术家具备良好的声乐技巧。
这首歌曲中，有很多高难度的音乐技巧需要艺术家去应对。
在歌曲的高潮部分，需要艺术家唱出高亢、激昂的情感，同时要做到音质圆润，音准准确。
在歌曲的转音部分，需要有艺术家具备出色的转音技巧，能够在短暂的时间内完成音高的切换，而不至于出现走音的情况。
艺术家在演唱《诺言》时，必须要有着饱满、灵活的声音，以及扎实的声乐技巧，才能完美地呈现出歌曲的魅力。
演唱《诺言》需要艺术家具备出色的表演能力。
歌曲不仅仅只是音乐的展现，更是情感的表达。
在演唱《诺言》时，艺术家必须要具备深入理解歌词内涵的能力，在歌曲中要有深刻的情感表达，将歌曲中的爱情、激情、绝望等情感表现得淋漓尽致。
要做到这一点，艺术家必须要有着丰富的表演经验和深厚的情感积淀，能够用心去体会歌曲中的情感，并将其真实地传递给观众。
演唱《诺言》还需要艺术家具备良好的舞台表现力。
这首歌曲不仅要求艺术家在歌唱时有着出色的表现力，同时也需要在舞台上有着恰到好处的动作、眼神和面部表情，来增加歌曲的感染力和吸引力。
艺术家在演唱《诺言》时，一定要重视自己的舞台表现力，并加以不断地提升和完善。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析《诺言》是意大利作曲家罗西尼经典的艺术歌曲之一，其以婉转动听的旋律、抒情深沉的歌词和丰富细腻的情感表达倍受听众喜爱。
在演唱这首歌曲时，歌手需要通过恰当的技法和表现手法，才能真正将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
本文将从声乐技巧、情感表达、配合钢琴伴奏等方面探析演唱《诺言》的技法要点。
一、声乐技巧方面的技法1. 声音操控技巧由于《诺言》的旋律起伏较大，在演唱过程中要注意声音的调整和操控。
在音高跳跃较大的部分，需要将发声点向上移动一些，同时加强气息控制，使歌声充满张力，表现出强烈的感情。
而在调子下降时，要注意不要使声音波动过度，要保持声音的清晰和稳定，使整首歌的体感更加自然流畅。
2. 唱腔处理技巧《诺言》在唱腔方面的要求比较高，旋律起伏大而纷繁复杂。
在演唱时要注意感情切换和情感表达处理。
在诠释这首歌曲时，要根据歌曲的情感变化，在唱腔上做出相应的调整。
如在句子的高潮部分要做到激情张扬，表现出生命中最重要的一刻；而在句子的尾声处，则需要控制声音，使之缓缓而落，表现出感情的细腻和内向。
《诺言》的情感表达较为细腻，因此在演唱时要注重声音的变化和音色的处理。
在激情奔放的部分，要以富有张力的明亮声色表现出歌曲的激昂和澎湃；而在柔和细腻的部分，则需要以温暖柔和的声色表现出歌曲的温情柔美。
在声音颜色方面的处理，可以根据歌曲的不同情感涵义加以把握，使音乐趋于完美。
二、情感表达方面的技法1. 情感分层表达技巧《诺言》的情感表达比较复杂，且涵盖了很多层面的情感。
在演唱时需要注意情感的分层表达。
可以通过调整声音的音量、音色、音高等方面的变化，来把握歌曲情感表达的细微差别。
如在表达爱情时可以加强高音部分的表现，使之更富有激情；在表达失落、悲伤时，则可以强调低音部分，表现出内心的抑郁和沉重。
2. 表情眼神配合技巧演唱《诺言》时，歌手的表情和眼神也是情感表达的重要要素。
在演唱中要注意合理运用面部表情和眼神，以增强歌曲的情感表达。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），是奥地利古典音乐作曲家和钢琴演奏家。
他是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的音乐传世千秋，深受后世音乐人和听众的喜爱和推崇。
而他的音乐会咏叹调《我去向何方》更是他的代表作之一，它的演唱与风格不仅具有很高的艺术价值，同时也蕴含着深刻的情感和内涵。
接下来我们将对这部作品进行演唱与风格的研究与分析。
《我去向何方》（An Chloë，K. 524）是莫扎特在1787年创作的一首音乐会咏叹调，它采用了歌曲形式，以独唱加器乐伴奏的形式表达，演唱者由五声部或独唱者担任。
这首音乐会咏叹调的歌词是由莫扎特的好友作词，并迅速成为了音乐史上的经典之一。
它的歌词充满了深情的对话与思考，表达了对爱情的向往与追求，同时也展现了莫扎特作品中对人性和生活的深刻洞察。
在演唱方面，莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》要求演唱者具备极高的音乐技术水平和表现力。
演唱者需要对意大利式歌唱技法有深刻的理解和应用，运用各种声音装饰和情感表达，在演唱中将旋律、情感与歌词完美地融合在一起。
演唱者需要具备广阔的音域和对音乐的准确理解，能够完美地诠释音乐中所蕴含的情感。
演唱者还需要具备扎实的音乐功底和丰富的表现经验，能够形成独特的音乐风格和个性化的演绎方式。
而在钢琴伴奏方面，伴奏者需要准确地把握节奏和旋律，与演唱者默契配合，形成和谐的音乐表现。
从音乐风格上来看，莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》融汇了古典主义音乐的精髓，充满了优美的旋律、精致的音乐构思和深刻的情感表达。
莫扎特在这首音乐中运用了典型的意大利歌曲形式，并注重了旋律的优美和和声的丰富。
整首音乐由慢板与快板交替进行，展现了丰富的音乐层次和情感变化，旋律翩翩起舞，如同一幅幅绚丽多彩的画面，展现了莫扎特音乐中独特的韵味和情感表达。
音乐中的和声运用也十分丰富，通过不同的音乐层次和变化，加强了音乐的艺术表现，使整首音乐充满了活力和激情。
意大利艺术歌曲创作特点与演唱处理——以《尼娜》为例
137SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03出了作者对大自然的热爱。
整首曲目曲风明快华丽，情感炽热，带有鲜明的人文主义特征。
以往的声乐作品中，人的情感是不能直接抒发的，人性在很大程度上被压制。
但是这首作品却更像是一部宣言，通过对大自然的描绘和赞美，表现出了对人性回归和发展的追求，以及对现实生活的肯定。
通过简单分析可以看出，意大利艺术歌曲在题材上的扩展和转变是至关重要的，等于为其开展开辟出了一片新的空间，直接开启了声乐艺术的世俗化进程。
如果仍然是局限于各类神话题材中，则势必难以有后来的发展成就，这无疑是具有历史价值和意义的。
（二）优美的语言美声唱法是世界上公认的科学歌唱方法，而意大利正是其发源地。
由意大利语创作而成的艺术歌曲，在演唱方法和语言的结合上更是天衣无缝。
从语言角度而言，意大利语包含21个常规字母和5个外来语字母，其元音简单而丰富，当与元音组成词语后又以元音结尾，这就使语言的连续感得到了强化，也随之形成了特有的节奏感和韵律感。
从演唱角度而言，这样的语言特点与美声唱法所主张的腔体打开、运用共鸣等都完全契合，可以呈现出完美统一的音色。
加上当时的艺术歌曲歌词要么来自著名诗人的诗歌，要么经过了创作者的字斟句酌，所以每一首都堪称是精品。
以《阿玛丽莉》为例，这首曲目篇幅短小，经常被用作练习曲。
通过对其歌词分析可以看出，多数词语都是由a 、e 、i 、o 、u 五个元音字母构成的，同时结尾又收在了元音上，便于演唱者保持发声器官的松弛和声音位置的统一，获得自然流畅的演唱效果。
又如《火焰在燃烧》，歌曲表现内容是女子在看到母亲惨死后的控诉，所以演唱情绪十分激烈，通过歌词分析可以看出，在歌词辅音字母的帮助下，即使采用重音演唱也不会阻碍吸气，也不会影响咬字吐字。
同时结尾处的元音字母也可以以短促有力的形式收尾，充分表现出了演唱者的愤怒情绪。
所以意大利语言是最适合歌唱的语言，再配以创作者精心谱写的旋律和科学的美声唱法，能够充分表现出作品的语言之美和音韵之美。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
《诺言》是意大利作曲家罗西尼的一首知名艺术歌曲，这首歌曲充满了激情和表现力，对歌手的演唱技法要求极高。
今天我们就来探讨一下这首艺术歌曲的演唱技法。
演唱者在演唱这首歌曲时需要有非常出色的声音控制能力。
由于这首歌曲的旋律动情
而且变化多端，因此演唱者要能够准确地掌握各个音符的音准和力度。
在演唱高潮部分时，演唱者需要有较高的音域和音准，能够轻松自如地唱出高音部分的旋律。
由于旋律变化频繁，演唱者还需要有出色的呼吸控制能力，确保能够在不同的音符之间顺畅地呼吸，以保
持良好的气息。
情感的表达是演唱这首歌曲的关键。
在演唱《诺言》时，演唱者需要通过声音，情感
和音乐表达出歌曲中所包含的爱情激情和对爱人的承诺。
演唱者需要深入理解歌曲的情感
内核，通过声音和情感的传递，将这种情感真切地表达出来。
在演唱高潮部分时，演唱者
需要加强表现力，让歌曲的情感达到高潮，让听众感受到歌曲中所包含的激情和承诺。
演唱者还需要具备良好的音乐表现力。
在演唱《诺言》时，演唱者需要能够准确地理
解歌曲的节奏和节拍，能够很好地掌握歌曲的节奏感和音乐感。
演唱者还需要具备一定的
音乐功底，对于音乐的结构和编曲有一定的了解，这样才能更好地理解和演绎歌曲，使演
唱更加地丰富和深刻。
演唱《诺言》需要演唱者拥有出色的声音控制能力，深情的情感表达和良好的音乐表
现力。
只有将这三者完美结合，才能将《诺言》这首艺术歌曲演绎得深刻而感人。
唱《诺言》的歌唱者需要不断磨练自己的声音技巧和表演技巧，才能将这首优美动人的艺术歌曲
演绎得更加出色。
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意大利古典歌曲的演唱研究
【摘要】意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。
意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。
它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。
不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。
【关键词】意大利歌曲；古典歌曲；演唱研究
一、演唱意大利古典歌曲常见问题
（一）语言的掌握
1.元音纯正。
学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。
意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[?藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。
有的会把e读成[?藜]，受到汉语拼音的干扰。
2.清浊辅音。
意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。
意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。
3.双辅音。
两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。
发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。
例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb 前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。
4.读法问题。
意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。
例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。
（二）演唱风格的把握
1.音量的控制。
演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。
中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。
声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。
2.声音的连贯性。
学习意大利古典艺术歌曲，最难做到的就是声音的连贯性。
演唱时，不能一个母音是一个声音的状态，声音满嘴都是，到处跑。
必须把每个元音唱得非常连贯，就像一串珠子，一个接一个。
要做到声音连贯性，不仅要有良好气息支持，还需要正确而稳定的歌唱状态。
3.仔细读谱，不可随意加滑音或装饰音。
意大利古典歌曲不比现代音乐的直白和奔放，而是显得安静和简单。
在演唱中不能矫揉造
作，对于谱面的节拍和装饰音要严格遵守，仔细读谱，不能加入个人风格性的元素，不能任意加滑音、装饰音，不能任意做渐慢或延长处理。
（三）演唱技术的把握。
1.压喉与撑喉。
打开喉咙，很多歌者会使用下巴或者舌根的力量，压迫喉头，使喉头放下去。
还有很多歌者，误认为唱美声唱法就应该是这样，所以就撑大喉咙去做声音，唱得浓厚笨重。
喉头是保持在打哈欠的基础上，吸气吸下去的，下巴和舌头是不需要施加力量，下巴是放松的，舌头是平躺在牙床上。
2.喉位高与呼吸浅。
喉咙的打开与喉头的位置息息相关，喉头的位置又和气息的深浅紧密相联。
呼吸浅，喉头位置必定高，喉头位置高，就不利于喉咙打开。
在演唱技术上，要训练运用胸腹式联合呼吸，放下喉头，打开喉咙。
二、意大利古典歌曲《我怀着满腔热情》
（一）作曲家介绍。
格鲁克（christoph willibald gluck）1714年7月2日出生于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫，先后在捷克和意大利学习，早年创作了不少意大利风格的歌剧。
在布拉格接受了良好的音乐教育，后到维也纳担任公爵的家庭音乐教师，他迫切想去意大利完成他的高等音乐教育，因此到米兰继续完成学业。
格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而著称，他的歌剧把爱情视为人性本质。
格鲁克的音乐，更着重挖掘人物深层的心理感触，以简洁纯净的音乐语言，将陷入爱情磨难中的主人公的忧伤、挣扎、和思念
表现得入木三分。
（二）歌剧故事情节。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》（或者《帕里德和艾莱娜》）第一幕中的一个唱段。
《帕里斯与海伦》是一部五幕歌剧，1770年维也纳首演。
主要角色分别是帕里斯、海伦、小爱神丘比特和爱神雅典娜。
格鲁克五幕歌剧的情节：海伦尚未嫁给斯巴达王墨涅拉俄斯，仅是他的未婚妻。
帕里斯慕名来访，对她一见倾心，公然追求。
海伦对帕里斯也是一见钟情，却有婚约在身。
于是爱神施计，谎称帕里斯已经登船离去。
海伦非常愤怒，咒骂帕里斯的虚情假意和爱心不坚。
谁知此时帕里斯突然出现，海伦承认自己也深爱帕里斯。
就在二人山盟海誓之际，天雷震动，盛怒的雅典娜在云端显现，大声警告这对恋人，他们的结合会带来巨大的灾难，但两人仍不顾一切永远相爱。
三、对《我怀着满腔热情》演唱研究
（一）曲式结构
这是一首三段式aba结构的咏叹调，全曲共44小节，第1小节前奏，第2-14小节属于第一乐段a，调性是e小调；第15-31小节属第二乐段b，调性转到g大调；第32-44小节属于a乐段，调性回到e小调。
（二）语言要点与演唱处理
在这首歌曲中出现很多需要连读的地方、双辅音。
在演唱方面，这是帕里斯为海伦演唱的爱情歌曲，演唱时要表现出帕里斯的美
好、真挚感情。
ovunque il guardo io giro，le tue vaghe sembianze amore in me dipinge：il mio pensier si finge le piu liete seranze。
歌词二合元音强调强元音（a、o、e）重读，弱元音（i、u）轻读。
单词guardo，二合元音ua重读在强元音a，ua属于一个音节。
单词pensier中的二合元音ie，重音出现在e上，单词liete中的二合元音ie重音出现在e上；如果是弱元音重读的话，那么这两个相连元音不能视为二合元音，划分音节时要分成两个音节，特别是所属代词，需要延长第一元音。
例如我的（mio、mia）、你的（tuo、tua）、他的（suo、sua）等，重读就在弱元音上。
代词tue，ue重读在弱元音u上，ue不属于二合元音，所以分开成两个音节tu-ue，还有所属代词mio也是分开两个音节；如果两个弱元音i和u在一起，重读在u上。
单词piu出现两个弱元音i和u，重音出现在u 上。
歌曲中的清辅音，演唱时为了与浊辅音区分开来，要注意送气，声带不振动。
浊辅音演唱时，声带要振动；另外浊辅音v，要上齿微触下唇，气流冲出产生摩擦，声带振动，不要把va，读成wa；单词内清辅音s，在两个元音之间要浊化，例如歌曲后面出现的单词desio和cosi，其中的s要读成浊辅音z。
总之，意大利歌曲包含了各种声乐技术课题，在训练声音的音质、声音的统一、声音的灵活性和连贯性等方面，都是极好的曲目。
不
管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。
【参考文献】
[1]原田茂生编译《意大利古典声乐曲集·低音用》，北京：人民音乐出版社，2000.
[2]李维渤编著《西洋声乐发展概略》，北京：世界图书出版社，1999。
[3]刘蓉惠编著《意大利语语音及声乐作品选》，重庆：西南师范大学出版社，2005.。