浅谈小学美术教育个性化的培养

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个性化教育在小学美术教学中的运用

浅析个性化教育在小学美术教学中的运用[摘要]纵观国内外的教育发展方向，都把个性化教育放在重要的位置。

小学生的个性正处在发展阶段，在教学中如何针对小学生个性差异，抓住小学生的个性具有可塑性，进行指导，就显得尤为重要。

[关键词]个性化教育；因材施教一、因材施教，尊重学生的个性（一）根据不同的年龄特征，培养学生的个性在小学阶段，学生对美术的兴趣与爱好随着年龄的增长不断发生变化。

低年级的学生相对来说更喜欢用五颜六色的画笔来表达自己的思想情感，但却喜欢摹仿别人的作品，缺乏独立性。

针对学生的这一特点，我引导他们学会用自己的眼睛去观察周围的事物，用自己的头脑去回忆、思考，用自己的双手去表现所见所想及外界与内心世界，表扬那些富有强烈个性色彩的作品，鼓励他们要敢于创新，不要受任何清规戒律的约束。

课堂上我经常将个性鲜活的作品作为表扬的对象，让那些优秀的小画家们谈谈自己的想法和画法，培养他们自豪感和创造个性。

久而久之，孩子们的积极性被调动起来了。

孩子们都有一种你能做好，我能做得更好，你做得更好，我能做得更新奇的劲头，教学呈现出了“八仙过海，各显其能”的喜人氛围。

瞧！孩子们有的擅长画人物，有的擅长画动物，有的擅长画山水……凡是天上飞的、地上跑的、水里游的，平面的、立体的、抽象的、形象的，都能够尽显无遗。

既张扬了学生的个性，又达到了求异创新的教学目的。

中高年级的学生随着兴趣、爱好范围的扩展，对美术的兴趣相对低年级有所减退，开始由形象思维向抽象思维过渡，有了独立思考问题和分析问题的能力。

教师要注意保护他们的兴趣，授课环节设计得要生动，让比较枯燥的透视、比例、空间等难度较大的知识能让学生轻松地掌握，然后通过实践，让学生去体验成功的喜悦。

对于那些美术天份较高的同学要对他们提出更高的要求，帮助他们找出绘画的优点确定今后努力的方向，要抓住时机将其创作作品作为典范在班上展览。

这样既是对他们的一个鼓舞，又提高了其他同学对美的认识与理解，从而增强了他们学习美术的自信心和对美的进一步渴望与追求。

个性化教学在小学美术教学中的运用

个性化教学在小学美术教学中的运用作者：张梅杨来源：《读写算·素质教育论坛》2013年第20期美术，是人类的精神产物。

是表达和抒发情感的方式。

新课标提出，小学美术不同于其他文化课程，它旨在培养学生的整体艺术修养。

而个性化绘画可以培养小学生的想象力与创造力，要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。

我认为，个性化教学在小学美术教学的应用中。

应该注意以下几个方面：一、创造民主、和谐的课堂气氛美术是艺术的一个方面，一个具备全面素养特别是艺术的人才能真正适应现在的社会。

在美术个性化教学中，老师的角色已悄然发生了变化，往昔“高高在上”的权威地位已没有了立足之地，现在的学生需要的是朋友般的老师。

而相对被动地接受状态的师生关系，已不能被新时代的学生所接纳。

所以我们教师要能试着走进学生中间去，通过谈话、接触、询问、交流等方法，树立一种新颖的师生关系。

民主、宽松的小组合作式，和谐、平等的师生关系，有利于学生进行生动、活动、自主地学习，能充分发挥学生的积极性与参与性，有利于学生大脑思维开放，从而迸发创造性灵感。

教学过程变成在教师的指导下，师生一起平等、民主地共同研究、共同讨论、共同探索的过程。

二、多样化的教学方法，培养个性1.创作方法、形式的多样化传统的儿童画教学总是按照先勾线、再涂色的方法进行。

这样画面是工整了，但也从另一方面局限了一部分儿童的思维，以至于儿童作品中出现了“千人一面”的现象。

如在绘画过程中，有的学生喜欢动手去做，而不是用笔画，有些教师无法接受，否认了他们的想法。

其实，学生怎么表现都可以，只要能将他们想到的充分地发挥出来就行了，不必拘泥于这些所谓的形式了。

在作画的过程中，教师应该鼓励一些胆子比较大喜欢创新的学生突破绘画程式，大胆尝试，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘学生的思维潜能。

2.工具的多样化美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。

关于小学美术教育中的兴趣培养

潜力。肯定学生。
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术课要以情感教育为主．美术作业不像语文、数学等主课作业那样，答案唯一。比如，在一次绘画作业中，我发现有一位学生画的树木。但是他画得太小了，我没有让他擦掉，是因为我发现纸的空白处可以添一些别的也能增强美感。于是我让他再画一个房子，所以绘画不应该那么“ 死” ，可以灵活机动，将错就错，可能会收到更好的效果。美术教师要以激励为主，因为你的一句话，让他们信心倍增，突发灵感，创造出更多的作品。教师要着眼于发现学生的优点和长处．尽量寻找他们身上的闪光点。给学生以肯定表扬，使他们获得成功的体验。即使学生在学习中受到挫折。也要给予理解和积极鼓励，帮助他们分析失败的原因。为他们营造支持性的环境．激励学生不断地大胆创新尝试，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动
学生的积极性。２０用有效的教学方法手段打造高效课堂美术是视觉艺术，通过对视觉形象进行观察、欣赏、分析、思考、再创造，提高学生的美术能力。因此，直观性特征是美术
学科最显著的表象特征，在发展学生美术能力方面具有突出作用，课堂上教师必须提供给学生必要的视觉形象。是要尽可能地提供实物让学生欣赏。用物象的美感愉悦学生。比如要让学生画一个苹果，可以直观地将苹果带到教室．让学生仔细观察，这样学生用视觉效应来看到的东西更好地反映到纸上。好作品的开端就是这样的。二是要有直观演示用教师的美术表现行为影响学生。还是说一个苹果，教师要亲手将苹果一笔一画地展示出来，让学生看到过程，而不仅仅是一个成品。这个过程是非常重要的。这样学生在绘画的时候就知道从哪里下手．不会走歪路，就能

浅谈美术教育对小学生人格的培养

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西方学者威斯特说过： “ 艺术不是人类的玩物，而是一种
高级的需要，它的本质，即形式，不是一种摆设或装饰，而是一个内装生命之泉的杯子，富有生命活力的甘泉由此倒出，送给干渴的嘴唇，供人品尝。”希勒早就说过： “ 终而言，有道德的 ‘最人不是国家工具造就的，只有打开艺术之泉，通过艺术之泉的浇灌，才能培养出有道德的人。因为艺术是一眼永远不受污染的清泉，政治在腐败和肮脏，艺术仍然能清澈和纯净。”通过创造和欣赏美好的事物和艺术品，人的情感就会结晶成美好的形式，这美好的形式进一步对人的行为起到规范作用，使之成为一种道德的行为。在中国历史上，不论是先秦时代推崇的君子，还是魏成晋时代的才子，以及唐宋以后的文人，无不是通过艺术得到人格最后，绘画作业完成的成就感有助于培养学生的自强、自的力量。艺术化的人格，也同艺术一样，可以丑，可以怪，可以信和自珍的心理。教师要善于发现学生作业的优点，并帮助学生痴，可以癫，可以狂，可以疯，就是不可以俗。俗人就是全面封使其优点产生一种成长的效果，最终使作业成功。这样，学生就闭的人，是抱固定不变格式的人，是人云亦云的人。艺术与这种能亲自体验到通过努力和奋斗，终于获得最后成功的喜悦，使那 “ 凡俗 ”之间是一种 “ 有我无它 ” 的关系。些有自卑心理的学生感到自己并不比别人差，特别是那些遇事总三、美术教育可提高学生对世界的认识是退缩，总是认为自己不行的学生会从心灵深处得到一种鼓励，小学生对世界、生活的认识还不够完整、深刻，他们的人格肯定自己，证明自己—— 原来自己也能行，从而养成一种敢想敢在生活中受到各个方面因素的影响而逐渐成型，逐步形成一个健干，积极参与，拼搏进取的良好心理。康稳定的人格。对于生活，它的意义是对生活本身全面彻底的体美术像一把打开心灵之门的钥匙，它是通过与接受者思想上验、感知，深刻地认识生活中真挚的爱、关心、理解、创造、发的沟通而启迪人们的。当学生向美术敞开心扉时，他们就会感受现、渴求和希望的真正含义。小学阶段的学生正需要美育来引导到美术作品所带来的宁静而又致远的心理感受，无限的思绪和灵和启发。 “ 种种体验和认识是生活至高无上的价值。如果弄清这动在头脑中闪动，艺术家的思想感受与观者的心灵产生了共鸣，点，那就不难理解艺术是对生活完整、彻底、深刻的再现。因激荡出智慧的火花，让人的内心更加懂得美的可贵和丑的可恶，此，艺术是我们所拥有的现实生活中最强有力的工具之一。不给以致对他们的人格、性情塑造起到了积极而不同凡响的影响。这予人们这种工具就等于剥夺了人们对生活的追求。” 对于中、小学生来说是塑造他们健康人格的最好、最生动的一门艺术家是我们思想和生活体验的表达者，他们通过自身的课程。在中国全面要求素质的今天，美术教育本身就具有其他学生活进行艺术创作，我们根据自己的生活体验去理解艺术品。艺科不可替代的作用，是学生能够健康向上，特别是心理健康的重术品能够清除人与人之间的隔阂，沟通彼此之间的交流。对艺术要课程。一个充满艺术想象的民族，必将是一个更具有活力，更作品产生的共鸣就是瞬间的自我超脱，进入了他人的角色，从而具创造力，崇高和平的民族。产生了身临其境的感觉。那么，学生通过欣赏、认识艺术作品可以从中体验到作者的思想，作者对生活的认识、对世界的理解，同时也可以提高对美术的理解，这对于他们人格的培养和塑造是积极和有意义的。每一件艺术作品都有助于我们认识自己，每一件艺术品都在提示我ｑ：别畏惧，我们总是可以做得更好。只有Ｊ狂妄傲慢，自以为是而又思想贫乏，缺乏创造性的人才会反对艺术。这样的人不听音乐，不看绘画，不读文学作品，因为这些艺术作品对他们的狂妄自大是一种威胁。

如何培养小学生的美术兴趣

如何培养小学生的美术兴趣2023年了，美术教育更加趋向于多元化，越来越强调培养学生的个性和创意能力。

在这个时代里，培养小学生的美术兴趣不再仅仅是学习素描、水彩等技能，而是更多地关注学生的情感体验和表达能力。

那么如何培养小学生的美术兴趣呢？一、创设良好的学习环境1、营造舒适、温馨的环境。

在教室内设置彩色墙纸、绘画作品、学生创作的美术作品，让学生感受到美术的氛围。

2、准备优秀的美术作品供学生欣赏和研究。

选择美术大师的作品、当代艺术家的作品和学生优秀作品相结合，让学生在欣赏画面的同时，学会欣赏真正的艺术。

二、注重美术知识的渗透和融合美术作为一门学科，既注重技法的训练，更需要阐明艺术的理论、历史、文化和多元性，进而启发学生的好奇心和创意，开拓学生的想象力和审美观。

1、精心编写教材。

从幼儿园开始，就切实把美术融入到其他科目中去，用趣味性的教学手法培养学生的艺术创造性和颜色的感受能力。

在小学阶段，教材也要尽可能多元化，注重美术知识的渗透和融合，以更符合学生的认知规律，更加有利于建立学生的艺术美感。

2、开展多元化课外活动。

政府和社会应尽可能多组织美术活动，如美术比赛、艺术创作营地、写生等，丰富小学生的美术文化生活，增强他们的凝聚力和自信。

三、差异化的美术课程开发1、体验式学习。

通过游戏化、趣味化的形式帮助孩子理解艺术的本质和美术表达的技巧。

例如，让学生在游戏中创作出自己的羊驼画作品等。

2、个人化课程设计。

差异化课程设计是非常重要的，不同学生的需求和素质不同，对于教育者来说就可以根据学生的心理和兴趣选择教学方式。

例如，如果学生对中国传统书法有兴趣，那么可以专门设计一门关于这方面的课程，通过摸、看、写等多种方式，将书法知识深入浅出地传授给学生。

四、幸福感美术教育美术是让学生获得愉悦的一门学科，让孩子成长为精神上愉快、体格健康、感性、细致、创造力强的艺术家。

1、教育教师。

教师是美术教育质量的核心，只有专业知识和技能同时具备，才能让学生获得真正的幸福感。

浅谈美术教育中审美个性的培养

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二、重视师生关系与审美个性的培养
传统的美术教育，教师负责教，是课业的支配者，
控制者；生则是被动麻木地接受，教师所教无条学对件、绝对的服从，容器一样接受知识，全丧失了独像完立性，逆来顺受，木不仁。这种情况愈演愈烈，麻最后
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人社科学文会学刊
年洲．熊７
就能使学生的作品表现出他们特有的个性与活力，培养学生艺术表现热情，从而形成自己的绘画语言。教师往往都成为了学生尊重和乐于效仿的人，
所以一位教师的精神面貌、言谈举止、穿着打扮都能深深地影响学生。幽默的言谈、大方的举止和得体的打扮都能带给学生正面的影响，也有利于同学质、多血质、液质、黏抑郁型四种类型）设计不同调美术教育也会生的情感交流。良好的情感交流能进一步发展学生教学方法，动学生的学习兴趣，对美术课的兴趣，保护审美个性发展。变得有趣和行之有效。三、断探索多种适应学生审美个性发展的教不四、教材编制应注重学生审美个性的体现学方法教材是教师的好帮手，教材中的知识深度和思素质教育是我国当下提倡的教育，因为素质教想广度都能影响学生的审美个性。因此美术类教材育是一种开放性、性化、个启发式的教育。它树立新的编制要体现学生审美个性。的教材观；注重沟通与渗透；强理论联系实际和加首先，术教育中所选用的美术教材要从编美实践环节的教学；注重学科教学的间接目标（结制内容上体现出一种弹性，学生能够根据自我审果）强调学生是发展的主体，。坚持教师主导与学生美个性灵活选取适合自己发展的教材内容进行主体相结合；坚持传授知识与发展智力相统一，使学习。就教材内容而言，该改变课程内容 “ 、应难知识与能力同步发展；注重教法与学法的结合及其繁、、 ” 以书本知识为尊的现状，重学生偏旧和注转化，养学生会学；培强调智力因素与非智力因素的学习兴趣和经验，写既含有低美术水平学生编的结合，培养学生愿学、乐学，从老师教的角度说，适合的基础知识和技能，具有符合高水平美术又是一种高层次的创造性劳动。从对学生的要求来学生的美术技法的教材。术教材还需要有不同美说，个性化教育坚持以学生的个性为其出发点，能的美术类别，能更好地使学生把握审美个性，表够带动个性的全面发展。（引用《教育学》）现其中的情感、态度与价值观。在美术教学内容一定的基础上，我们要想将其次，美术教材所选用的美术素材要特别重视学生审美个性的培养融入教学就需要依靠教学方艺术与实际之间的联系，学生内在审美情感完全将法的转变。我们需要明确一点：学生的个体差异是激发出来，而帮助学生在学习过程中形成审美个进客观存在的，新课程改革下素质教学理念要求美性。师在编写教材时往往还要注意学生情感力的教术教学从共性特征人手，根据学生独有的兴趣爱释放，美术不是一门空泛的学科，它与实际紧密相好、气质性格设计多元化的教育方式，深刻践行因连，特别是其中的工艺美术类，审美意识与实用功材施教。能相结合。当然，注重艺术与实际的联系还要明确兴趣是最好的老师，有心理学家认为 “ 有智纯美术也不是纯粹欣赏的艺术，还凝结着社会文所它力方面的工作都依赖于兴趣 ” 。化意识和审美意识，与社会实际相关联。若能在美中学是孩子们兴趣分化的时期，即便家庭与学术教材中将艺术联系实践，能促使学生增强理解并校对美术有所忽视，学生对美术活动依然有很大的评价艺术作品所描绘的现实有关的感情，还产生了兴趣，且这个兴趣还有很大的发展空间。调查，与理解并评价艺术作品中所运用的艺术手段的技并据在美术活动中，女

小学生美术课良好习惯的培养

小学生美术课良好习惯的培养俗话说，习惯成自然，习惯对人的成长发展有很重要的作用。

小学生良好的美术学习习惯能让学生终身受益。

著名的教学家叶圣陶先生说的好：“教育是什么？往简单方面说，只有一句话，就是养成良好的习惯。

”美术教育不仅是美育教育的重要内容和途径，更是培养学生养成良好行为习惯的重要途径。

低年级时期则是良好的美术学习习惯的最佳时期。

因此，作为一名美术教师，在传授给学生美术知识的同时，更要注意培养学生良好的学习习惯，为他们的成长奠定良好的基础。

结合实际，谈谈让学生养成良好的美术学习习惯的几点做法。

一、培养学生大胆作画的习惯一些低年级的学生由于年龄小，没有自信心。

在做手工和画画的时候都不敢放手去做。

大部分学生在画画的时候不敢把形象画大，对于心中所想的画不敢轻易下笔，对于自己喜欢的颜色也不敢果断的使用。

这种状况对于发展学生的美术创造性和独立性是一种阻碍，不能释放出学生应有的创作热情。

培养学生大胆作画是对一些学生的迫切要求，是美术良好教学效果的表现之一。

二、培养学生专心学习的习惯美术课上老师要求专心，我觉得“专心”包括了看、听、想、说、画的习惯。

看，就是看教师和学生的演示、动作，看时做到不动口、不分心。

听，就是听教师的讲解与同学的发言，不随便插话发言，也就是培养学生倾听的习惯。

想，就是想想通过老师的启发自己能有什么特别的构思，真正掌握知识是在学生经过自己的思考而获得的。

说，就是回答问题、发表意见，在小组内交流自己的看法，培养学生把话说完整。

在低年级要求学生能完整地把自己的想法表达出来，并鼓励学生在交流时勇于提出自己的看法，敢说才能会说。

画，就是具体的操作，我要求学生在画的过程中能亲自感受到美、找到美术给予他们的乐趣。

三、涂色习惯讲章法一张一弛才是文武之道，有章可循才是学好美术的前提。

作画讲究章法，乱了章法，画面肯定是“一团糟”。

一年级的新生由于没有受到过系统的美术训练，作画时涂色可谓五花八门，在自由个性得到极大发挥的同时，画面显得杂乱无章。

小学生美术教育的特点与方法

小学生美术教育的特点与方法美术教育对于小学生的发展具有重要的意义。

通过美术教育，小学生可以培养自己的审美能力、创造力以及观察力等。

然而，针对小学生的美术教育需要采用适合他们年龄特点的特点与方法。

本文将探讨小学生美术教育的特点与方法，并提出一些建议。

小学生美术教育具有以下特点：1. 幼稚性：小学生的认知水平不断发展，他们的思维方式还比较幼稚。

因此，在美术教育中应该注重培养小学生的观察力和想象力。

可以通过给予他们一些简单的创作任务，如画画、拼贴等，激发他们的创造力。

2. 兴趣性：小学生对于新事物有着很强的好奇心和兴趣。

在美术教育中，可以通过选取一些与小学生生活密切相关的主题进行教学。

例如，通过教授小学生如何画动物或者自然景物，可以引发他们对生活的热爱，并且加深他们对美术的兴趣。

3. 游戏性：小学生的游戏性很强，他们喜欢通过游戏的形式来学习和体验。

在美术教育中，可以利用游戏的方式进行教学。

例如，可以设计一些涂色游戏，要求小学生根据指定的颜色对图案进行填色，这样不仅能够培养他们对颜色的感知能力，还能够增加他们对美的认识。

针对小学生的美术教育，可以采用以下方法：1. 视觉教学法：视觉教学法是一种通过图像和视觉形象进行教学的方法。

针对小学生，可以用丰富多彩的图片和影像来进行美术教育。

通过展示世界各地的名画、著名建筑等，引导小学生对艺术产生兴趣，扩大他们的美术视野。

2. 实践教学法：实践教学法是通过让学生亲自参与实践活动来进行教学的方法。

对于小学生的美术教育来说，可以通过让他们亲自动手进行绘画或手工制作等活动来进行实践教学。

通过实践，小学生能够更深入地理解艺术的各个方面，并发展自己的创造力。

3. 学生中心教学法：学生中心教学法是以学生为中心进行教学的方法。

在美术教育中，可以通过激发小学生的兴趣和积极性，让他们主动参与到学习中来。

教师可以根据学生的兴趣和能力进行创作任务的布置，鼓励学生自由发挥，培养他们的创造思维和独立思考能力。

如何在中小学美术教育中培养学生的审美和创新能力

如何在中小学美术教育中培养学生的审美和创新能力美术教育是中小学教育中的重要一环，它能够培养学生的审美能力和创新能力，并促进学生的全面发展。

本文将从培养学生的审美能力和培养学生的创新能力两个方面阐述如何在中小学美术教育中提高学生的艺术修养。

一、培养学生的审美能力1.提供多样化的艺术作品让学生接触到不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，从而扩展学生的审美领域，培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。

可以通过美术展览、艺术家讲座等形式，让学生接触到优秀的艺术作品，并引导他们进行欣赏和思考。

2.引导学生观察和体验在美术教育中，引导学生进行观察和体验是培养学生审美能力的重要方法之一。

教师可以通过组织素描、剪纸等活动，让学生观察和描绘身边的事物，培养学生对细节和形式的敏感度。

3.培养学生的艺术鉴赏能力通过学习艺术史、艺术理论等内容，让学生了解不同艺术流派的发展脉络和特点，培养学生对艺术作品的鉴赏能力。

教师可以通过讲解、讨论等形式，引导学生对艺术作品进行深入的思考和分析。

4.提供创作机会培养学生的审美能力不仅仅是欣赏，还需要通过实际的创作来提升。

教师可以组织课外美术活动，让学生有机会进行自由创作，并提供指导和反馈。

通过创作，学生可以更好地表达自己的想法和情感，同时也能够培养学生的观察力和表现力。

二、培养学生的创新能力1.注重培养学生的独立思考能力美术教育不仅仅是让学生掌握绘画技巧，更重要的是培养学生的独立思考能力。

教师可以通过引导学生提出问题，提供解决问题的思路和方法，鼓励学生进行自主思考和创新。

2.培养学生的观察和思考能力观察是艺术创作的基础，教师可以通过组织户外写生、拍摄等活动，提高学生对事物的观察力。

同时，教师还可以组织讨论、作品展示等活动，鼓励学生表达自己对作品的看法，培养学生的批判性思维能力。

3.提供创造性的任务和活动教师可以设计一些创造性的任务和活动，激发学生的创新潜力。

比如，给学生一个主题，要求他们自己设计和创作一幅作品；或者让学生在绘画作品中加入自己的想法和创意。

小学美术教育的特点和教学方法

小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养孩子审美情趣、提高创造力、塑造情感的重要途径，其特点和教学方法对于孩子的成长和发展至关重要。

下面将分别从小学美术教育的特点和教学方法两个方面进行探讨。

一、小学美术教育的特点1. 寓教于乐小学美术教育注重创造性的表现和发挥，通过寓教于乐的方式，激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生主动参与美术学习的意愿和动力。

2. 个性化小学美术教育注重对学生个性的尊重和关注，鼓励学生表达自己的感受和想法，培养学生独特的审美情趣和创造能力。

3. 综合性小学美术教育涉及到绘画、雕塑、手工、书法等多种艺术表现形式，帮助学生全面发展自己的审美能力和艺术技能。

4. 开放性小学美术教育强调启发式教学和开放性的学习环境，鼓励学生自由表现和创作，培养学生独立思考和解决问题的能力。

5. 与生活紧密相连小学美术教育将艺术与生活联系起来，通过观察和表现生活中的事物和情感，使学生对身边的事物产生更深刻的认识和情感体验。

1. 启发式教学小学美术教学应该注重启发式教学方法，通过提出问题、引导学生思考和自主探索，激发学生的主动学习兴趣，培养学生的自主学习能力。

2. 鼓励性评价教师应该采用鼓励性评价的方式，注重对学生的努力和进步进行肯定，让学生在艺术学习中有所成就感和满足感，激发学生的学习积极性。

3. 融合课程小学美术教学应该与其他学科融合，将美术与语文、数学、科学等学科有机结合，使学生在美术学习中能够全面发展自己的认知和表现能力。

4. 实践性教学小学美术教学注重实践性教学方法，通过实际操作和创作，培养学生的艺术技能和审美能力，提高学生的艺术表现水平。

5. 情感教育小学美术教学应该注重情感教育，通过培养学生的情感表达和情感体验能力，使学生学会通过艺术表现自己内心的情感和想法。

6. 多媒体教学小学美术教学应该采用多媒体教学手段，结合图像、音频、视频等多种形式，使美术学习更加生动、形象和丰富。

在小学美术教育中，特点和教学方法是相辅相成的，既要注重培养学生的创造性表现和审美情趣，又要注重建立起寓教于乐、启发式教学的教学环境，同时也要注重实践性教学，全面提高学生的艺术表现水平。

美术教学如何培养小学生的审美情趣

美术教学如何培养小学生的审美情趣在现代教育体系中，美术教学已经成为了小学教育中不可或缺的一部分。

通过美术教育，可以培养小学生的审美情趣，提升他们的艺术修养。

那么，美术教学如何有效地培养小学生的审美情趣呢？本文将从以下几个方面进行讨论。

一、提供多样化的艺术素材美术教学的第一步，在于为小学生提供多样化的艺术素材。

教师们可以通过展示优秀的艺术作品，引导学生欣赏不同类型的绘画、雕塑、摄影等作品。

同时，也可以带领学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们亲身感受艺术的力量。

通过接触和欣赏艺术作品，小学生可以逐渐培养对美的感知和喜爱，从而激发起他们的审美情趣。

二、注重观察力的培养艺术创作的基础离不开对事物的观察。

因此，在美术教学中，培养小学生的观察力至关重要。

教师可以通过一些简单的练习，引导学生注意观察生活中的事物，并通过绘画、写生等形式将观察到的事物表达出来。

例如，让学生观察一朵花，并试着描绘花的形状、颜色和纹理。

通过这样的练习，不仅可以提高学生的观察力，还可以培养他们对细节的敏感性，从而增强审美情趣。

三、鼓励创造性思维美术教学应该强调学生的主体地位，鼓励他们进行创造性思维。

教师可以给学生提供一些创作任务，让他们自己动手进行艺术创作。

例如，让学生用不同的颜色和材料制作一幅画，或者让他们根据自己的想象来进行绘画。

通过这样的活动，小学生可以锻炼自己的创造力和想象力，培养他们对美的独特理解和表达方式。

四、开展绘画技巧的训练除了培养审美情趣，美术教学还应该注重小学生绘画技巧的训练。

教师可以从简单的基本技巧开始，逐步引导学生学习绘画的方法和技巧。

例如，从画线开始，让学生学会掌握直线、曲线和波浪线等不同类型的线条。

然后，再逐步引导学生学习绘制基本的几何形状和颜色的运用等。

通过这样的技巧训练，小学生可以提高自己的绘画能力，并更好地表达自己的审美情趣。

五、培养艺术欣赏的习惯审美情趣的培养需要一个长期的过程，而培养艺术欣赏的习惯是其中至关重要的一步。

浅谈小学美术教育论文(精选3篇)

浅谈小学美术教育论文（精选3篇）浅谈小学美术教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是WTT为大家整理的浅谈小学美术教育论文，希望对大家有所帮助。

浅谈小学美术教育论文1欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。

绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。

最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。

改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。

蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。

小学美术教学个性化论文

小学美术教学的个性化摘要：在我们的小学美术教育中仍然普遍地存在着忽视学生个性发展的现象，因此进行小学美术个性化教学的探索及研究。

通过创造个性化教学的条件及多元化的评价方式，培养学生正确的审美个性，提高学生的审美能力，促进学生的健康成长。

美术教学作为一种审美活动是最富于个性化的活动，美术教育的目标之一就是发展学生的个性。

美术基础课程标准明确指出：要关注学生的个性差异，挖掘学生的个性差异，促进学生的个性发展。

然而，在我们的小学美术教育中仍然普遍地存在着忽视学生个性发展的现象，因此进行小学美术个性化教学的探索及研究。

一、小学美术个性化教学的内涵个性化教学首先是指尊重学生个性。

同时，个性化教学更是指充分尊重学生的主体地位，以挖掘学生的个体潜能，促进学生个性发展的教学。

因此，我认为，小学美术个性化教学是以学生的发展需要为中心，以培养学生的良好个性为目标，以学生在美术学习中所表现的个别差异为基础，以学生为主体积极参与美术教学过程，自主探索学习，让每个学生在美术学习的各个领域找到表现自我的方式，并达到某种完善的程度，从而促进学生素质提高的教学。

在每个学生的成长过程中都具有独特的个性。

即个体与他人相比在智力、非智力等心理因素上存在着相对的差异性。

学生的个体差异，既是个性化教学的前提，也是个性化教学的结果。

承认并发展学生的个别差异，是个性化教学的重要内容，要注重发展学生的个性与特长，促进学生的全面发展。

二、创造个性化教学的条件1、创造良好的教学环境（1）美化校园环境。

优美的校园环境可以促进学生良好个性顺利发展，富有个性化的校园美术环境的布置，既可以反映学校的校园文化特色，又可以让学生随时感受美，并潜移默化地影响学生的审美观念。

（2）教学硬件设施的完善。

学校应创造条件设置专用美术教室，有条件的学校可以配备多媒体教学设施，使美术教学能多层次、多角度地呈现丰富的教学信息，以达到创设情景、激发兴趣、培养个性等目的。

（3）要根据学生的心态和美术教学的不同内容，灵活安排课程的设置，以激发学生的审美情趣，促进学生审美个性的发展。

小学美术课堂如何培养学生的艺术学习兴趣

小学美术课堂如何培养学生的艺术学习兴趣小学阶段是培养学生综合素质的重要时期，美术教育在其中扮演着不可或缺的角色。

然而，要让小学生对美术学习产生浓厚的兴趣并非易事。

那么，在小学美术课堂中，我们应该如何培养学生的艺术学习兴趣呢？一、创造轻松愉快的课堂氛围良好的课堂氛围是激发学生学习兴趣的基础。

教师应放下架子，以亲切和蔼的态度与学生交流，让学生感受到老师的关爱和尊重。

在课堂上，鼓励学生自由表达自己的想法和感受，不要轻易批评或否定他们的作品。

对于学生的点滴进步，及时给予肯定和表扬，增强他们的自信心。

比如，在一次绘画课上，有个学生画了一个形状奇特的房子，与现实中的房子大相径庭。

老师没有嘲笑他画得不像，而是问他：“能给老师讲讲你画的这个特别的房子吗？”学生兴奋地说：“这是我想象中的魔法房子，可以飞起来去任何地方！”老师马上称赞他的想象力丰富，并鼓励他继续发挥想象，画出更多有趣的东西。

这样一来，学生不仅感受到了老师的认可，还更愿意在课堂上展现自己的创造力。

二、采用多样化的教学方法单一的教学方法容易让学生感到枯燥乏味，因此，教师要善于运用多种教学手段来激发学生的兴趣。

1、故事导入法通过讲述有趣的故事来引入教学内容，能迅速吸引学生的注意力。

比如在教授“动物世界”这一主题时，可以先讲一个关于小动物冒险的故事，让学生在故事中对各种动物产生兴趣，然后引导他们用画笔描绘出自己心中的动物形象。

2、游戏教学法将教学内容融入游戏中，让学生在玩中学。

例如，在学习色彩知识时，可以组织“色彩配对”的游戏，让学生在规定时间内将不同颜色的卡片与对应的物体进行匹配，加深他们对色彩的认识和理解。

3、多媒体教学法利用图片、视频、动画等多媒体资源，让学生更直观地感受艺术的魅力。

在讲解古代绘画作品时，播放相关的纪录片，让学生了解作品背后的历史文化背景，从而更好地欣赏和理解作品。

三、结合生活实际开展教学美术源于生活，又高于生活。

将美术教学与学生的生活实际相结合，能让学生更好地理解和感受美术的价值。

小学美术课堂如何培养学生的艺术学习自信

小学美术课堂如何培养学生的艺术学习自信在小学阶段，美术教育对于培养学生的创造力、想象力和审美能力起着至关重要的作用。

然而，让学生在美术学习中建立自信，积极主动地参与和表达自己的艺术想法，却是一个需要教师精心引导和培养的过程。

首先，创造一个宽松、包容的课堂氛围是培养学生艺术学习自信的基础。

在课堂上，教师应该以平等、友善的态度对待每一位学生，尊重他们的个性和想法。

无论学生的作品表现如何，都要给予肯定和鼓励，避免过度批评和指责。

当学生在创作过程中遇到困难时，教师应以引导和启发的方式帮助他们解决问题，而不是直接给出答案。

比如，当学生不知道如何画一只猫时，教师可以引导他们观察猫的外形特征，回忆自己见过的猫的姿态，或者提供一些相关的图片和资料，让学生自己去探索和尝试。

丰富多样的教学方法也是激发学生兴趣和自信的关键。

传统的单一教学模式容易让学生感到枯燥乏味，因此，教师可以采用多种教学手段，如故事导入、游戏互动、多媒体展示等。

以故事导入为例，在教授“色彩的世界”这一课时，教师可以先讲述一个关于色彩精灵的童话故事，让学生在充满趣味的情境中对色彩产生好奇和探索的欲望。

通过游戏互动，如“色彩拼图”“猜猜我画的是什么”等，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，增强他们的参与感和自信心。

多媒体展示则可以让学生更直观地欣赏到优秀的美术作品，拓宽他们的艺术视野。

给予学生充分的自主创作空间是培养自信的重要途径。

在教学过程中，教师不要过多地限制学生的创作主题和表现方式，而是鼓励他们根据自己的兴趣和想法进行创作。

例如，在一次以“我的梦想家园”为主题的绘画课上，有的学生可能会画出高楼大厦、现代化的城市景观，而有的学生则可能画出充满自然元素的田园风光。

无论学生的作品呈现出怎样的风格和内容，教师都应该给予支持和认可，让他们感受到自己的创意和想法是有价值的。

积极的评价和反馈对于学生的自信心培养不可或缺。

教师的评价不仅要关注学生作品的最终效果，更要注重他们在创作过程中的努力和进步。

小学美术教学中的个性培养分析

教学研究小学美术教学中的个性培养分析高蕾（长春市南关区树勋小学，吉林长春１３００００）美术教育能够培养学生的艺术感，能够让学生拥有积极阳光的生活心态。

为了提升小学美术教学的质量，要积极的找寻方法进行小学美术教育，提升美术教师的综合素质，要积极灵活的运用教学方法，鼓励学生的个性化。

１小学美术课现状分析目前小学美术的课堂中，由于大部分学生家长中重视知识学科成绩，学校也重视的是升学率。

对于美术教育没有得到重视。

让教师没有激情进行讲课。

不能够很好的带领学生进行美术的创作。

在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。

学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。

教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。

２小学美术课程个性化教学的重要性分析在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育的发展。

小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

帮助学生塑造阳光、活泼的生活态度。

在小学美术的教学中，通过让学生对色彩的感知以及对自然的仔细观察，可以有效的提升学生的审美能力。

美术课程中的一些绘画、雕塑以及拓印等多种形式的教学内容，可以让学生接触多种类型的艺术作品，让学生的鉴赏能力得到有效的启蒙。

即让学生在了解一些基础的美术结构和造型背景下，可以在生活中发现更多的美，同时有助于学生更深入的了解世界，进而有效的引导学生积极的进行对生活的探究，逐渐的融入到生活中，对学生塑造阳光的生活态度有着良好的引导作用。

小学美术教育的个性化教学探索

小学美术教育的个性化教学探索
小学美术教育是培养孩子创造力和审美能力的重要途径。

在教学实践中，个性化教学正逐渐成为关注焦点。

每位小学生都是独特的个体，有着各自不同的兴趣、特长和学习方式。

因此，美术教育需要通过个性化教学来更好地满足每个学生的学习需求。

首先，个性化教学注重对每位学生的了解和尊重。

老师需要耐心观察和了解学生的兴趣爱好、艺术风格和学习方式。

通过与学生的沟通交流，建立起师生之间的信任和理解，从而能够更好地制定个性化的教学计划。

其次，个性化教学强调灵活的教学方法和资源配置。

教师可以根据学生的特点和需求，灵活调整教学内容和节奏，采用多样化的教学资源和工具。

比如，对于喜欢绘画的学生，可以提供更多的绘画材料和技法指导；对于擅长手工艺的学生，可以设计与手工艺相关的创作任务。

第三，个性化教学鼓励学生自主学习和创新。

教师不仅仅是知识的传递者，更要成为学生学习过程中的引导者和启发者。

通过激发学生的创造力和想象力，引导他们在艺术创作中表达个性和情感，从而培养其独立思考和解决问题的能力。

最后，个性化教学需要与传统的集体教学相结合。

在班级教学中，可以通过小组合作和集体展示等方式，既满足集体教学的需求，又能够针对个别学生的差异进行有针对性的辅导和指导。

综上所述，小学美术教育的个性化教学探索不仅关乎教学效果的提升，更关乎每个学生个体发展的全面促进。

通过教师的精心设计和引导，每个学生都有可能在美术学习中找到属于自己的兴趣和潜力，从而实现个性化发展和全面成长。

小学美术教育的培养目标与方法

小学美术教育的培养目标与方法美术教育在小学阶段扮演着至关重要的角色，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进他们的认知发展和情感表达能力。

因此，小学美术教育的培养目标与方法十分关键。

本文将探讨小学美术教育的培养目标与方法，并提供一些建议，以帮助教师有效地进行教学。

培养目标：1. 培养审美能力：小学美术教育的一个重要目标是培养学生的审美能力。

通过艺术作品的欣赏和创作，学生可以学习如何观察、分析和欣赏艺术作品。

他们将学会欣赏美丽的事物，培养对不同艺术形式的喜好和认知，提高自身的审美标准。

2. 发展创造力：美术教育可以激发学生的创造力和想象力。

通过创作艺术作品，学生可以思考问题，提出独特的解决方案，并将自己的想法转化为具体的形式。

这有助于培养学生的创新思维和解决问题的能力，对于他们今后的学习和生活都有积极的影响。

3. 促进认知发展：小学美术教育可以帮助学生发展认知能力。

学生通过画画、雕塑和其他形式的创作，可以触发他们的感官体验和思维活动，进而提高他们的认知能力。

他们可以学习颜色、形状和材料等基本元素，发展观察、比较和分类的技能。

4. 培养情感表达能力：美术教育可以为学生提供一个表达情感的平台。

通过艺术作品，学生可以表达他们的情感、观点和价值观。

这有助于学生理解和管理自己的情感，并与他人建立情感连接，培养他们的社交能力和情绪管理能力。

方法：1. 提供多样化的艺术体验：小学美术教育应提供多种形式的艺术体验，如参观艺术展览、欣赏艺术家的作品，以及参与艺术和工艺品的制作。

这样，学生可以接触不同类型的艺术作品，了解各种艺术形式和风格，拓宽他们的审美视野。

2. 鼓励创作和表达：教师应鼓励学生进行创作，并提供相应的支持和指导。

学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，发挥自己的想象力和创造力。

教师可以提供有关艺术技巧和材料的指导，帮助学生实现他们的艺术目标。

3. 引导艺术欣赏和评论：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，并鼓励他们表达自己对作品的看法和感受。

小学美术教学中的个性化培养策略

屍血勲4*1■究小学美术教学中的个性化培养策略□王学凤摘要：小学美术课不仅要培养学生的美术学习能力，而且要培养学生在平时的学习过程中主动观察的学习习惯。

小学生的想象力是丰富的，部分小学生能够从生活、学习、社会环境中发现美术知识，从不同的视角感受美术的魅力。

在实际的教学过程中，教师要注重引导学生自主探究美术知识，进而帮助学生获得个性化发展。

关键词：小学美术个性化培养策略小学美术教师应该仔细思考如何培养学生的审美能力，并让学生在学习过程中爱上美术语言。

对于小学一年级的学生来说，认识美术、发现生活中的美术，是他们学习的关注点。

小学美术教师通过让学生寻找生活中的美术作品，可以提高学生的美术学习能力，并让学生在学习美术的过程中认识美术语言，了解如何用美术的角度看待世界。

教师应给学生更多的学习时间认识美术、熟悉美术，让学生在探究美术知识的过程中收获快乐。

同时,教师需要深入分析学生的个性特点，引导学生从自身的角度展开分析、思考，进而创作出优秀的作品C1]o一、小学美术教学情况小学美术教师不仅要让学生了解美术作品的美，而且要让学生学会用美术语言表达对美术作品的认识，进而培养学生的美术学习能力。

一年级的学生刚从幼儿园毕业，他们往往需要学会用美术的角度认识美术，了解与美术有关的基础知识。

小学美术教师可以采用模仿美术作品、鉴赏美术作品、感受美术作品的策略，鼓励一年级的小学生自主完成部分美术作品鉴赏的训练,进而提高学生独立思考问题、解决问题的能力。

如果学生对美术问题和基础知识较为熟悉，那么他们欣赏美术作品的能力就会有所加强。

因此，教师应该鼓励学生透过美术作品看本质，勇于发现美术作品的美。

现有的小学美术教学工作需要改革，以更好地培养学生的美术学习能力。

教师应该思考现有的学生美术学习能力的培养途径，为学生营造更和谐的学习环境,真正提高学生的美术学习能力。

新的美术教育理念使小学美术教学有了一定程度的改变，特别是提高了小学美术教学的效率。

小学生美术教育的方法与培养

小学生美术教育的方法与培养美术教育在小学阶段对孩子们的发展具有重要的影响。

通过美术教育，孩子们可以发展创造力和想象力，提高审美能力，并培养出色的观察和表达能力。

然而，在进行小学生美术教育时，教师需要采用一些特定的方法和策略来激发孩子们的艺术兴趣和潜力。

本文将探讨小学生美术教育的方法与培养。

首先，创造积极的学习氛围对于小学生美术教育至关重要。

教师可以通过营造一个积极、鼓励和互动的学习环境来激发孩子们的学习兴趣。

在课堂上，教师可以展示一些艺术作品，与学生们分享艺术家的故事和艺术背景。

通过这种方式，教师能够引发学生对艺术的好奇心，并激发学生对艺术的兴趣和热情。

其次，教师需要关注小学生的发展水平，并根据其认知能力设计相应的美术教学内容和活动。

小学生的认知能力和视觉感知能力在不同年龄阶段有所不同。

例如，对于年龄较小的孩子，教师可以让他们在色彩丰富的环境中进行感官体验，让他们感受颜色和形状。

对于年龄较大的孩子，教师可以引导他们进行简单的绘画和手工活动，培养他们对艺术表达的兴趣和技能。

第三，教师应该注重激发小学生的想象力和创造力。

想象力和创造力是艺术创作的核心要素。

教师可以通过给学生提供自由绘画的机会来培养他们的想象力。

例如，教师可以提供一张空白纸和一些彩色铅笔，让学生随意绘制他们的想法和想象的内容。

在这个过程中，教师应该鼓励学生发挥他们的创造力，并给予正面的反馈和鼓励，以激发他们对美术的热爱。

此外，小学生美术教育应该注重培养学生的观察和表达能力。

观察和表达是艺术创作的重要能力。

教师可以通过给学生展示一些真实的物体和景象，并引导他们仔细观察和描述。

例如，教师可以带领学生们去户外进行素描或景物绘画活动，鼓励他们观察周围的自然环境并用艺术的方式来表达。

通过这些活动，学生们可以提高他们的观察力，并学会用艺术语言来表达他们的观点和感受。

最后，小学生美术教育应该注重培养学生的艺术品鉴能力。

艺术品鉴能力是通过欣赏和评价艺术作品来培养的。