6论艺术作品的意蕴与气韵

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中国古典舞中的气韵之美

中国古典舞的气韵之美

摘要：气韵是中国传统艺术的最高追求，也是中国美学的核心范畴之一，也是区别于西方艺术的重要特征，是中国文化审美所独有的，它集中体现在刚柔并济舞蹈语汇中、虚实相生的意象中、形神兼备的气质中。从中国古典舞的气韵中，我们可以看到属于中华民族的独特的文化符号被灵活运用并展现出从古至今一直传承的民族文化和民族精神。

关键词：中国古典舞气韵传统文化民族性

虽然中国古典舞发端于近现代，体系形成于当代，然而并不影响它与其他传统艺术的文化联系，其实质内涵和传统精神依旧十分丰厚和悠久，并以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，而且随着时间的推移，中国古典舞已经逐渐成为彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。

气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。

一、何为“气韵”

（一）“气”与“韵”

长北教授在中华传统艺术与文化传统之关系研究中对中国传统艺术作品中的“气”和“韵”做了阐释[1]：“‘气’，指肉眼看不到而又分明能够感受到的力量、热量和能量。大自然的山川里冒着腾腾欲动之气，那种‘气’是动的，是有生机有力量的。艺术作品当中的‘气’，指艺术作品让人感知到的生命力量，创造主体的生命和大自然的生命融合为一，成为艺术作品当中的‘气’。中华民族特别喜欢讲‘元气’。‘元气’是生命的本元与根本，艺术家的元气、大自然的元气汇集在作品当中，成为艺术作品的元气。艺术的生机与活力，尽在‘元气’。

‘韵’是气的节律化。‘韵’用于品评艺术，先指文学作品中诗的声韵，进而表现为艺术作品中主体心灵、情感与自然节律的和谐感应与美的律动……‘韵’被人发现以后，有意识地运用在艺术作品的加工之中，是艺术作品有节律地柔，有节律的曲，有节律地变，于是艺术作品有了‘韵’。”

中国画语言的艺术意蕴-艺术论文

摘要：中国画与西方绘画有着迥然不同的理论体系，彰显出高远的人生追求和丰富的审美意蕴，在世界绘画中呈现出独特的面貌。从中国画的特点，中国画语言的艺术意蕴两个方面探讨中国画语言的艺术意蕴。

关键词：绘画;艺术;语言;思想

中国画融诗、书、画、印为一体，意蕴丰富多彩，体现出中国传统的思想，包含了深邃而含蓄的意境。

一、中国画的特点

1.思想是绘画的灵魂

中国画和西洋画不同，体现的是精神性或思想性。朱良志先生说：“中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和价值选择。”画家作画追求深刻的思想。绘画艺术描写自然，是通过形式，表现宇宙本体之道，使精神进入天人合一的境界。

2.生命精神是绘画的原则

传统画学把绘画看做生命的呈现，艺术作品不仅是描摹自然物的形体，还要传达自然物的生命之美，在审美价值上，注重“生机”和“生趣”，注重“气韵生动”。对生命的表现，就是表现有节律的生命，中国绘画讲传神，重神韵，画得生动活泼，传达出万物的生命气象，推崇意境，追求诗情画意之美，追求淡远之境，营造意境，创造生命的境界，画家所画的是生命境界，人与物相互映发。方东美先生说：“中国的艺术家，尤其是画家，最注重钩深致远，直透内在的生命精神，发为外在的生命气象。他们之所以能够如此，乃因他们能透过慧心，而将自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的雄奇，经过内心深处的孕育与构思，而终能浩荡宣畅，了无遗蕴”。表现体悟生命，以人的生命情感去描绘宇宙万物的生命，是中国绘画的精髓。

浅谈“气韵生动”

摘要：“气韵生动”与魏晋时期的著名画家顾恺之提出的“传神写照”在理论上两者有着一定的渊源关系，但两者之间又有不可忽视的区别。“传神写照”和“气韵生动”都要求表现对象内在的精神，在这一点上是一致的。但比较两者，不难看出，“气韵生动”比“传神写照”更强调再“传神”上的审美，可以说“气韵生动”比“传神写照”更具体更丰富，表现了中国绘画理论的继承和发展，同时气韵在绘画理论中慢慢的确立为成熟的美学范畴。

关键词：气韵生动气韵

“气韵生动”作为中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，它指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本原”说，即认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。气韵最先见用于品评人物，特指人的精神气质和仪表风尚；继之被转用于文论，用以讨论作者的思想个性对作品艺术风格形成的影响和意义。

南北朝时南齐著名画家、美术理论家谢赫的《古画品录》，是中国第一部系统的绘画专著。这部专著中系统的提出了“六法”论，千百年来被奉为中国绘画创作和批评“千载不易”“万古不移”的金科玉律。“六法”的提出，具有划时代的意义，它不仅标志着中国绘画真正成为独立的一门艺术，更标志着中国绘画已从外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述转向生动的表现人的内在精神、气质、格调、风度方面来。它使中国绘画真正走上通过有限的可穷尽的外在艺术语言或艺术形象去传达和表现某种无限、不可穷尽的人格思想的新阶段。

在“六法”中，“气韵生动”作为审美创造的最高法则则置于“六法”之首，而其他“五法”则属于技法层面而依次排列于后。“气韵生动”作为最重要的一法，概括了另外“五法”的表现特质，成为中国古代绘画理论最具稳定性、具有概括力的原因之一。其他“五法”的技术因素，只有在遵循“气韵生动”这个最高法则的基础之上，才能够成功的实现自身、获得其意。明代汪珂玉概括得好：“谢赫论画有六法，而首贵气韵生动。善骨法用笔，非气韵不妙；应物象形，非气韵不宣；随颖

中国山水画的内在意蕴与表达

中国山水画的精神内核是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地诠释中国文化的博大崇高，不断地演绎中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”可见，中国山水画与中国的哲学思想血脉相承。

这里我们所言的“笔墨”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。从技法来说，“笔”是指勾、描、勒、点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说中国山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。

石涛在《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”

历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对中国山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。

画家要使自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于中国山水画的意义。

浅谈陶瓷绘画中的气韵之美

Hale Waihona Puke Baidu
气韵袁是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一袁是指作品中蕴含的生机尧气势尧节奏和意蕴袁而要体现作品优雅的气韵则需要艺术创作者拥有深厚的文化内涵和高雅的艺术情操遥气韵理论源于先秦尧两汉时代的野气本原冶说袁即认为存在于宇宙间的野气冶是构成万物与生命的基本物质遥气韵最先用于品评人物袁特指人的精神气质和仪表神态袁后来被转用于文论袁用以讨论作者的思想个性对作品艺术风格形成的影响和意义袁比如曹丕叶典论论文曳中提出野文以气为主冶来品位文章高低袁作品之气就关联到作者的精神气质遥到了南北朝时代袁气韵被运用到美术领域袁南齐谢赫在叶画品曳中提出六法论袁将野气韵生动冶列为第一法袁从此成为中国传统绘画创作与批评的重要原则与标准袁并由人物画推及山水尧花鸟等各种题材的创作遥
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48 FOSHAN CERAMICS Vol.23 No.2 渊Serial No.199冤
野气韵冶的概念随着历史的发展袁她在绘画中的内涵也在不断地扩大遥关于气韵的阐述袁在中国古代美学体系中袁占有十分重要的地位遥艺术家只有对艺术作品达到耶气韵生动爷袁才能进一步表达出艺术作品形象内部的生命遥绘画艺术之美感袁来自于作品的气韵生动遥最初的野气韵冶指绘画中人物对象透露的气质尧精神尧风貌尧风度遥绘画发展到今天袁她既指从画面中对象的风气韵度袁画面中物象的生命活力袁绘画者的精神境界袁画面中的审美境界袁又指笔墨等绘画形式语言所流露的形式意味尧视觉韵律等袁几乎涉及到绘画的各个方面遥

琴棋书画的文化意蕴与审美魅力

琴棋书画作为中国传统文化的四大艺术形式之一，承载着丰富的文化意蕴和深厚的审美魅力。这些艺术形式不仅是古代士人的文化修养与趣味所在，也是中国传统文化的重要组成部分，值得我们深入探讨和传承。

首先，琴是古代中国的一种乐器，具有悠久的历史传统。从古至今，琴被视为高雅艺术的象征，传承着中华文化独特的审美情趣。琴曲悠扬动听，能够表达出丰富的情感和内涵，寄托着人们的情感和思想。弹奏琴曲不仅对技巧要求高，更重要的是对心境的修养和内在修为。古人有“琴心剑胆”之说，表明了琴在中国文化中的重要地位。弹琴能够使人心静神定，领略天地间万物的和谐之美，体会生活中的哀乐起伏，体现出琴的文化意蕴和审美魅力。

其次，象棋作为中国的国粹之一，已有数千年的历史。象棋不仅是一种竞技性的智力游戏，更是一种思维的体现和文化的传承。在象棋中，每一个棋子都具有独特的走法和功能，代表着古代人们对宇宙和生命的认识和体验。象棋棋局宛如一幅布局精巧的图画，展现出中国文化中“以直其道，以曲其德”的审美观念。象棋的魅力在于其蕴含的智慧和策略，对于提升人们的思维能力和智慧有着重要的作用。通过学习和玩象棋，不仅可以锻炼思维敏捷和计算能力，更能够领略到中国传统文化中“和为贵”的价值理念。

再者，书法作为中国传统文化的一大瑰宝，是中国文化的重要表现形式之一。书法的美在于其字体的线条、结构和运笔的力度，展现了中国人对文字的独特理解和感悟。中国书法包括隶书、篆书、楷书、行书等多种体裁，每一种字体都有其独特的韵味和魅力。通过练习书法可以提高人们的审美观念和文字功底，增进对文字的理解和感悟。书法作为一种艺术形式，具有其独特的文化内涵和审美价值，深受人们的喜爱和推崇。

论中国山水画中的气韵

（ｐｒｎＤｅａｔｔｆＡｒｓｐｒｎ，ｈｏｏｇＴａｈｒ ’Ｃｌｇ。ｈｏｏｇ６７０，ｈｎ）ｍｅｏｔＤｅａｔｔＺａｔｎｅｃｅｓｏｌｅＺａｔｎ５００Ｃｉａｍｅｅ
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论“气韵生动”的思想内涵及其艺术精神

作者：罗生瑞

来源：《商情》2008年第24期

【摘要】中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化艺术精神的生命。中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。

【关键词】气韵生动思想内涵艺术精神

中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化艺术精神的生命。中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。

一、“气韵生动”指的是内在的神气和韵味

南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。中国绘画讲究笔墨之“气韵”，并以其艺术思想来联通自然与人的关系，这是中国文化显人性、重人伦的反映，更是中国绘画艺术张扬和倡导的精神、意识之美的体现。总之，“气韵”为我们提示着一种具有强烈民族色彩的文化现象和民族精神。

中国绘画以“养气”为根本,“养气”已成为中国传统美学及绘画中不可缺少的一项重要根基。倡导艺术家不断地提高自己的道德修炼的水准，其中“气”是对艺术家整体生理、心理因素和创造能力的总要求与概括。所谓气者，即神气、意趣，也就是所绘物象的内在精神。中国绘画不追求单纯的自然表象的模仿，而讲究其精神内涵。

“气韵”的内涵及源流-最新文档

“气韵”的内涵及源流

气韵是“气”与“韵”两个单纯词的合成。“气”可以说是宇宙间的一切事物得以统一的基础,是一切生命得以产生的原动力,是一切生命得以维系的基本条件。“韵”则主要是指审美对象在直接提供给主体的形象和形式之中,是人感受类似于音乐的旋律和节奏激发起来的不可捉摸的心灵脉动和气质情调。气韵作为一种审美形态,就是在审美活动中,审美对象洋溢着一股不可

抑制的生命的活力,源源不断地流淌出来,而且这种生命的波动

又具有一定的节奏和规律性,形成美的形象和美的感受,并且在

文字、线条、色彩和声音等表现形式之外,给人留下很多联想和回味的余地,使人能从艺术作品中感受人自身的生命的力量,可

以从对象中看出人的本质力量的显现。“气韵”以强调内在的生命节奏而使对象体现了主客体的统一。

但气韵作为审美活动的产物,当创作主体、审美主体后天培养起来的与艺术活动有关的各个方面的能力、经验、思想以及价值取向不同时,即使面对同一对象所产生的气韵感也不相同。气韵也不是简单地停留在由语言、线条、色彩、声音等构成的形式之上,它是以这些形式为基础,透过这些简单的艺术形象去感受

形式之外的韵味,是对这些形式的超越。而且气韵作为一种特殊的审美形态,其深层韵味在得以体现的过程中,也使得那些简单

的感性艺术形式带有了动感。这种运动、变化的美,是人的生命、

情感带领着感性形式的运动、变化,也是构成气韵的必要因素。

气韵的哲学基础是中国古代哲学的“气”本体论,以“气”作为宇宙万物和生命的本源,是中国传统文化对宇宙、人生和艺术的基本观念。而这一形而上本体又是以“韵”的表现方式被呈现和传达的。“韵”不是对事物外在形态的描摹,而是追求表现超出形象之外的事物的精神状态或内在特质,它既源自对象自身的丰富性,又依赖于主体的心灵境界,并依靠两者的充分交融而

以婴戏纹为例——谈古典审美中“气韵”对陶瓷艺术绘画的阐发

以婴戏纹为例

——谈古典审美中“气韵”对陶瓷艺术绘画的阐发

摘要：“气韵”一词，自被提出以来，对中国绘画产生了深远的影响。婴戏纹作为中国人物画中的一种，对于“气韵”的展现亦十分生动。本文将从婴戏纹及其气韵的解析出发，通过分析历代婴戏纹中气韵的表现，结合现代陶瓷艺术绘画中对于婴戏题材的转化与表达，阐述对气韵的理解及创作感悟。关键词：婴戏纹；气韵　；陶瓷绘画

中图分类号：Ｊ５２７文献标识码：Ａ文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０４—０４９—（０３）

Ｔａｋｅ　ｔｈｅ　Ｔｈｅｍｅ　ｏｆ　Ｂａｂｙ　Ｐａｔｔｅｒｎ　ａｓ　ａｎ　Ｅｘａｍｐｌｅ

—　Ｏｎ　ｔｈｅ　Ｅｌａｂｏｒａｔｉｏｎ　ｏｆ　＂Ｖｅｒｖｅ＂　ｉｎ　Ｃｌａｓｓｉｃａｌ　Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ　ｏｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ａｒｔ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ

０前　言

婴戏纹是中国传统绘画题材和瓷器装饰的经典纹样之一。最早在唐代长沙窑瓷器上已有表现，发展至宋元时期已形成系统的绘画模式，题材开始多样化，尤以磁州窑所出最具有表现力，展现出前所未有的艺术高度。婴戏图多有吉祥寓意，呈现方式亦多样。经过漫长的时光，发展至今日依然是大众喜闻乐见的装饰纹样，其所蕴含的“气韵”展现出的审美取向，深刻地影响着婴戏纹在陶瓷艺术绘画中的发展。

１婴戏纹之“气”与“韵”

婴戏纹，又被称婴戏图，是表现儿童玩耍嬉戏和生活场景的画作，广受大众喜爱。根据现行考古发掘资料，目前出土最早有关婴戏题材的实物为临沂金雀山西汉墓群出土的《金雀山汉墓帛画》①。在陶瓷上有关婴戏纹的运用最早可追溯至唐代长沙窑，经过宋代陶瓷工艺高度发展，在磁州窑中取得极高成就，而后经元明发展至清代末期逐渐衰落。

气韵与意境

1、气的概念界定

气的本义指自然界存在的有别于液体、固体的细微流动体。《说文》曰：“气，云气也。”而后，气衍指社会现象，《左传·昭公二十五年》载赵简子问礼，子大叔引子产语作答，谓：“气为五味，发为五色，章为五声。淫则昏乱，民失其性，是故为礼以奉之”。

“气”在艺术批评上，是指基于创作主体生命精神和内在活力之上的气质个性及其在作品中的体现。

“气韵”中的“气”，主要就是指生命的原初动力，并且主要指的是自身的生命原初动力；其次，是用“气”来泛指称表现出人的生命状态和生命活动的性格、情感以及气质、风度等。

2、韵的概念界定

韵的本意，《说文》释：“和也。”《玉篇》曰：“声音和曰韵。”《文心雕龙·声律》：“同声相应谓之韵。”“气韵”中的“韵”，并不仅仅是要求审美对象的意象或形式有气，同时还要具有使人感受得到因开与合、放与敛、张与弛、疏与密、虚与实、动与静等而产生的生命的律动。

气韵作为审美形态，首次以复合词的形式出现的，是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。

谢赫在《古画品录》中说：“六法者何？一、气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”

气韵一般“是指作品和意象拥有的综合的、整体的神气和韵味，与其生命精神和灵妙的动态相关，即使是以凝固的艺术形式表现出来，也能给予观照者生机流荡、含蓄隽永的感受。”（《原创在气》涂光社）

“气韵，作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地。”（《美学》教材）

艺术作品的层次和构成

视听形象是指同时通过视觉和听觉来感知的艺术形象，如电影、戏剧和舞蹈。它们既存在于空间中，又存在于时间里。观众需要调动眼睛和耳朵一起感知艺术作品，在时间的流动和空间的延展中重塑艺术形象。
比较《莱斯标克的维纳斯》和《蒙娜·丽莎》两幅作品给我们的感受有什么不同。
艺术形象是人类精神探索的结晶，一个时代的艺术形象总是带有这个时代独特的艺术精神和文化气氛。中国艺术在漫长发展中形成了一些独特的形象，如书法等，它们是中华民族宝贵的财富。
请看三幅作品：张旭《古诗四帖》，王羲之《兰亭序》，弘一法师《华严经句》。思考它们所表现的艺术形象有何异同。
书法塑造的是一种主体形象、情感形象。弘一法师的字力求销形，但却表现出真正的潇洒，不计得失、不为物欲所动，透露出远离尘世的空旷高洁。
王羲之是一个生活中的人，他的字亲切而不随俗，智慧而放达，虽然看穿了万物但又不愿意放弃生活。
这正符合了中国古代哲学家王弼在《周易注疏》里谈到的言、象、意的关系：
“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”
王弼阐述的“言、象、意”的关系，也正是艺术作品的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三者之间的关系。
以苏联导演杜甫仁科的电影《土地》为例，它反映了苏联社会主义集体农庄创建的艰难过程，以共青团员瓦西里为代表的农民同以霍马为代表的富农进行了坚定的斗争。政治斗争、人和自然的相遇、乌克兰草原构成了作品的题材、主题和细节；同时，艺术家对事件的态度、对草原自然生活的情感与思考也是影片的重要内容。

论“气韵生动”在创作中的艺术精神

论“气韵生动”在创作中的艺术精神摘要：“气韵”在中国传统文化和美学思想领域中占有非常重要的位置，被称为“中国传统文化艺术精神的生命”。“气韵生动”是中国绘画的最高境界，传统美学用“气”来体现事物的最原始的面貌，同时也强调了艺术要表现生生不息的天地间万物的节奏和韵律。

关键词：传统文化气韵生动艺术精神

“气韵”在中国传统文化和美学思想领域中占有非常重要的位置，被称为”中国传统文化艺术精神的生命”。“气韵生动”是中国绘画的最高境界，传统美学用“气”来体现事物的最原始的面貌，同时也强调了艺术要表现生生不息的天地间万物的节奏和韵律。

一、“气韵生动”是指事物本身所蕴含的神气和韵味。

绘画“六法”作为人物绘画创作和品评的准则，是南朝画家谢赫在其所著的《古画品录》中首先提出的。画家在《古画品录》中将“气韵生动”作为品评绘画的最高标准，“气韵生动”是“六法”的灵魂，是指绘画的内在神气和韵味达到了生命洋溢的状态，人物内在的生命传统美学和艺术的核心范畴和精神以鲜活生动的“气韵”表现出来。中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬物态的内涵和神韵。中国绘画讲究笔墨“气韵”，反映了中国文化显人性、重人伦特点并以其艺术思想来增进人与自然的关系，而这更是中国绘画艺术张扬和倡导的精神、意识之美的体现。总之，“气韵”为我们提示着一种具有强烈民族色彩的文化现象和民族精神。

中国绘画以“养气”为根本，因此，中国传统美学及绘画中不可缺少的一项重要根基就是“养气”。其中“气”是对艺术家整体生理、心理因素和创造能力的要求，这同时也倡导艺术家不断地需要提高自己的道德修养的水准。就是所谓气者，即神气、意趣。

论中国画的意境和气韵及营造方法一一秦国健

论中国画的意境和⽓韵及营造⽅法⼀⼀秦国健秦国健 2019-06-17 10:01:24

⼀幅好的⼭⽔画，远看其势、近看其质、深看意境和⽓韵。只有具备了有深邃意境和⽣动⽓韵

的画作，才称谓上承之作。

⽽意境和⽓韵往往使⼈难以捉摸，有只能意会⽽⽆法⾔表之意。作为⼀个画家只有深⼊理解“意

境“和“⽓韵”之深意，才能在创作中尽⼼探索和营造。“江南风光”焦墨⼭⽔新画种创始⼈、焦墨⼤

师秦国健结合⾃⼰的创作实践和创新画作，图⽂并茂⽤深⼊浅出的语⾔论述其意，并研究其营

造技法与同⾏们进⾏探讨。

⼀，“意境”和“⽓韵”之意义。

中国画是意象艺术，是⽤不是写实也不是抽象的“似与不是似”、“不似则似”的⾼度内含和丰富笔

墨结构塑造出来的绘画艺术。其中“似”是客观世界⾃然界的具象，“不似”是画家对具象进⾏提

炼，概括成的意象。

中国画的“意境”是指⼈的感受和作品中⾃然界的场景共同形成的艺术境界。有真境和情境之分，

真境是⾃然界的物象、场境，即⾃然界的具象，通过画家的提炼，所表现出来的物象的神形 ; 情

景是画家在创作中运⽤笔墨和⾃⼰的情感认知，触景⽣情⽽产⽣的艺术情感和思想境界，这种

情与境的融合，就是中国画的“意境”。

也就是每⼀幅中国画中，既反映出⼤⾃然的形神，也包含了创作者的思想感情、认知、态度

等。“意”是情与理的统⼀，“境”是形与神的统⼀，这两种统⼀就是情理、形神的相互融合，相互

渗透，最终表现的“意境“。

中国画的意境，也是创作者各种情感认知和技术⽔平的综合表现，只有⼆者合理、科学的结

合，才是佳作。

中国画的“⽓韵”，“⽓”乃指⽓流、⽓场、⽓质和⽣命的⽓息等。“韵“是指“韵味”和“韵律”，好⽐，

气韵生动：艺术生命力的蕴涵与彰显

李晓峰

【摘要】“气韵生动”是我国古代艺术理论家提出的艺术评判标准，其实质是指艺术作品要有生命力的蕴涵与彰显。而这种蕴涵与彰显，需要艺术家在创作中灌注自己的生命意绪，情感意蕴，使作品体现出强烈的生命张力。艺术作品要达到“气韵生动”，就要求艺术家在学习、掌握艺术技巧之外，还要读万卷书，行万里路，以涵养心灵，开阔视野，创造出历久弥新的蕴涵生命质感与张力的艺术作品。【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》

【年(卷),期】2012(000)008

【总页数】3页(P20-22)

【关键词】“气韵生动”;艺术生命力;蕴涵;艺术作品;生命张力;艺术理论家;评判标准;生命意绪

【作者】李晓峰

【作者单位】宝鸡文理学院中文系

【正文语种】中文

【中图分类】J212

“气韵生动”是我国古代艺术理论家提出的艺术评判标准，其实质是指艺术作品要有生命力的蕴涵与彰显。而这种蕴涵与彰显，需要艺术家在创作中灌注自己的生命意绪，情感意蕴，使作品体现出强烈的生命张力。艺术作品要达到“气韵生动”，

就要求艺术家在学习、掌握艺术技巧之外，还要读万卷书，行万里路，以涵养心灵，开阔视野，创造出历久弥新的蕴涵生命质感与张力的艺术作品。

艺术作品是具有生命力的。这不仅指的是艺术作品历久弥新，具有恒久艺术价值的时空上的概念，更重要的则是指艺术作品内在生命力的蕴涵与彰显。正像20世纪美国作家福克纳所言:“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动，而到一百年以后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”[1]这种“活动”，以笔者的理解，就是我国古代艺

“气韵”美学意义的构成及其当代价值

摘要：气与韵是两个独立的美学范畴，从气、韵到气韵经历了复杂的意义衍变。气在古代中国人的意识中是世界万物的生成要素，是物质与精神的和谐共生体。曹丕将气的观念真正引入文章写作、文学创作领域,并给气以明确的美学规定，刘勰对此阐发得更为完善。韵广泛应用于文学、书画批评和人物品评领域。画学中的韵是画的个性、神采等，是笔墨、色彩、线条的和谐；诗学中的韵是一种弦外之音、味外之味，是一种高妙的品格、意境。气韵的意义构成非常复杂，它指涉的是艺术形象、艺术风格、艺术境界，是生成美的力和气势，是艺术的韵味。在全球化的当下，气韵对建构具有民族特色的文艺理论和美学具有重要价值。气韵意义的构成中有不少观念可以与当下的中西文艺理论和美学对接并形成对话，并在此过程中生成新的理论内涵，完善当下的文学艺术创作和审美理论。

关键词：“气” “韵” “气韵” 美学意义

作者李健，深圳大学美学与文艺批评研究院教授（深圳518060）。

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来源：《中国文学批评》2021年第1期P85—P95

责任编辑：陈凌霄

气韵作为中国古代美学的重要范畴，具有极其复杂的意义结构，因其意义的复杂性，很难将之与现代某一具体的文学、艺术和美学问题对应。故而，今人在言说气韵时，往往依其针对的不同对象，指称艺术和美学的不同问题。“气韵生动”，说的是绘画；“气韵沉雄”，说的是诗和人。因人的个性、气质与文学、艺术创造和审美关系密切，必须结合人的个性、气质来品文、论艺。因此，气韵与人发生关联实属必然。气韵兼及人、文、艺的品格注定了其意义构成的复杂性，也给它的理论发展带来了无比广阔的空间。在美学研究领域奋力膨胀的当下，考察气韵的意义构成对充实、完善当代中国的美学话语具有一定的参考价值。但是，这要从拆解、阐发气与韵开始。气韵虽然不是两者的叠加，但却伴随着两者的生长，而今，已经成长为一棵美学的大树。