美国最佳二十所音乐学院
打破古典与爵士乐之间的藩篱——格什温管弦乐曲《蓝色狂想曲》
然一生短暂 ，但这 并不妨碍他成为美国音 乐史上杰 出 的代表性人物 。 开前述的 《 除 蓝色狂想曲》和歌剧 《 波 吉与贝丝》之外，他的 《 一个美国人在 巴黎》 （ 大调 、（ Ｆ 钢琴协奏曲》、《 古巴序曲》 以及众 多爵士乐标准 曲等 都是脸炙人 口的优秀作品 。
乐的实验” ，其概念就是为了把爵士乐带进音乐厅 。 事实 证明 ，这的确是一次伟大而且成功的实验 。
严 谨 与即兴 的分 寸
自从问世 以来，《 蓝色狂想曲》就一直受到人们的 欢迎 ，在世界各地都经常响起它幽默动听的旋律 。即 便 是在古老的东方国度 中国 ，该曲的上演机会也非常 多 ，可见该曲的受众面早已跨越了地域 、文化 、种族 的界限 。由于 《 蓝色狂想曲》的创作特点和融合性本 质 ，决定 了它的诠释重点 ，在于把握好古典曲式结构
ＭＤ ．ＳＭＷ Ｒ ：ａｅ ３ ＩＶ Ｕ Ｏ￣ ＰＥ ＯＩ ９
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年乔治 ・ 格什温应著名 爵士乐 团 指挥保 罗 ・ 怀特 曼委托谱 写一部 钢琴和管弦乐器演奏的作 品，结 果这首 《 蓝色狂想曲》使他跨入严 肃音乐创作的领域 。由于受到 《 蓝
格等一众大牌音乐家的观众席 ，一位名叫乔 治 ・ 格什 温的 ２ 岁年轻作曲家感到有些紧张 。当天晚上的音乐 ５ 会将演出他 的一部钢琴与管弦乐队作品 ，担 任钢琴主
美国音乐10
（2）
20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界 大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家， 在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是 1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。 特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立 的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐 渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯 (1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。 Experimentalist is settled in the U.S. in 1915 the French composer E. Varese. The same period, the unprecedented development of American popular music. Especially from the black music blues, ragtime and other popular jazz music evolved from the country. Independent of the U.S. musical style (also known as Broadway musicals) in the European operetta and comic opera based on the gradually developed, in a special place in popular music. Famous musical composers R. Rogers (1902-1979), G. Gershwin, Bosi Stan and so on.
美国大学通识教育对音乐学院计算机教学的启示
美国大学通识教育对音乐学院计算机教学的启示
陈曈;昊尘;吴澹宁
【摘要】In view of the current music college computer basis course status, combined with the characteristics that the university computer course belongs to general education, and refers to the United States University general curriculum, especially the one in the Conservatory of Mu-sic, compares three types of university general curriculum, puts forward a train of thought for teaching reform according to our college special characteristics, specially selects Temple University for the concrete research object, studies the setting characteristics of the gen-eral education curriculum, proposes the thinking of the teaching reform for music college public computer basis course.%针对目前的音乐学院大学计算机基础课程的现状，结合大学计算机课程属于通识教育的特点，参考并借鉴美国大学通识课程特别是音乐学院的教授方式，比较三种类型大学通识课程的不同，结合本院特点提出相关教改思路，特地选定以坦普尔大学为具体调研对象，研究其通识教育中课程设置特色，提出适合音乐学院的计算机公共基础课程的教学改革思路。
美国钢琴合作艺术专业初探
美国钢琴合作艺术专业初探
作者：黄秋宁
来源：《音乐爱好者》2021年第08期
一般而言，钢琴合作艺术（Collaborative Piano，又译为钢琴室内乐、协作钢琴、艺术指导、钢琴合作等，本文统称为“钢琴合作艺术”）是不同于钢琴独奏表演，主要以培养合作型钢琴演奏人才为目的的交叉型专业。历史地看，世界上第一个钢琴合作艺术专业由格温多琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsy）教授于1947年在美国南加州大学成立。到了二十世纪七八十年代，美国许多知名音乐学院，如茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院等相继成立钢琴合作艺术系，钢琴合作艺术专业人士的培养也进入了快车道。经过四十余年的发展，它们为全球培养了一大批具有国际影响力的钢琴合作艺术家。从某种程度上说，北美地区的钢琴合作艺术专业发展处于世界领先地位。
相比较而言，目前国内的钢琴合作专业尚处于起步和探索阶段。目前有中央音乐学院、天津茱莉亚音乐学院、上海音乐学院等几所国内知名音乐学院开设了该专业。他山之石可以攻玉，为了更好地推动国内钢琴合作艺术的专业发展和人才培养，本文以美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术系为例，分别从该专业的招生要求、课程设置、学生就业方向等三个角度来阐述，以期为国内钢琴合作艺术的专业定位、课程配置及发展方向提供借鉴。
美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术系成立于二十世纪七八十年代，由麻果·加雷特（Margo Garrett）教授成立。目前该系共有八位教授，主要包括器乐合作艺术方向和声乐合作艺术方向。器乐合作艺术方向包括重奏、协奏和伴奏，声乐合作艺术方向包括艺术歌曲演奏和歌剧演奏。
美国最佳二十所音乐学院
精心整理
美国最佳二十所音乐学院
1.茱莉亚音乐学院位于纽约曼哈顿，创立于1905年，全美最佳音乐学院之一，培养出多名知名音乐家，比如Miles Davis，Yo Yo Ma，Renée Fleming等。每年学校都会收
林肯中心爵士乐团音乐家组成。所有学生必须学习音乐理论、音乐历史及各种表演艺术。学校录取率较高，本科录取率约为40%，本科学生约400人，约55%的学生获得一定的经济资助。
4.伯克利音乐学院不同与其他学院，伯克利更侧重于当代音乐学习。学校成立于1945年，是美国第一所将爵士乐列入正式课程的学校。伯克利音乐学院常年排在美国音乐学院排行榜前10的位置。学生人数4131人，规模较大。
5.曼尼斯音乐学院
界知名的克利夫兰管弦乐团。
9.旧金山音乐学院录取率40%，每年约450名学生入学，95%获得奖学金。学生公寓遍布旧金山各处。室内乐专业在全美排名靠前。学生在湾区可以较多的演出机会。约三分之
一的教师来自旧金山交响乐团。
10.皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学学院位于巴尔地摩，学校历史有150年之久，培养了大量的知名音乐家。不同于其他音乐学院，皮博迪重点培养学生的合作精神，而非不断的相互竞争。学校较为出名的专业包括：音乐教育、电脑音
合作的双学位课程。学年制学生毕业时获得奥柏林音乐学院音乐学士学位和奥柏林学院文学学士学位，很多学生不到五年就获得了双学位。奥柏林音乐学院较为出名的是当代音乐和巴洛克音乐教学，以及特别的“音乐科技学和相关艺术”
项目。奥柏林音乐学院位于俄亥俄州郊区，在克利夫兰西南部。学生人数不到600人，录取率约为25%，90%的学生获得学费资助。全美各大乐团都有奥柏林音乐学院毕业的优秀学生。
钢琴金奖之路的“正确”开启方式——走近钢琴家汤蓓华与她的国际获奖学生们
25岁的秦云轶现就读于德国汉诺威音乐与戏剧学院，是欧洲乃至全球如雷贯耳的钢琴大师阿里瓦迪手下的中国弟子，学习之余她还多次举办室内乐演出，多次和欧洲各地交响乐团合作。24岁的毕汉辰现就读于美国茱莉亚音乐学院，师从钢琴大师马丁·瑞卡里奥。在这所来自世界各地的学琴少年削尖了脑袋想要挤进去的顶级学院，年纪轻轻的毕汉辰已经担任着钢琴教师的工作。24岁的尹存墨现就读于汉诺威音乐与戏剧大学，14岁时他就成功地录制了艰难无比的李
钢琴金奖之路的“正确”开启方式
——走近钢琴家汤蓓华与她的国际获奖学生们
文/曾 凌
斯特全套超级音乐会练习曲，缔造了古今中外钢琴史上一项新的纪录，被中外媒体称为“少年李斯特”。这三位都是众人眼里的“钢琴天才”，是国际钢琴舞台上的耀眼“新星”。2017年5月初，这三位钢琴“新星”纷纷从国外赶回了上海，他们要参加一场重要的音乐会——“汤蓓华与国际获奖学生音乐会”。著名钢琴家、教育家汤蓓华教授是他们在上海音乐学院附中就学时教授六年以上的老师。
2017年5月7日下午两时，东方艺术中心音乐厅现场，近两千个座位几乎座无虚席。在上海音乐学院教授王勇感性而幽默的主
持、导赏下，汤蓓华的国际获奖学生一一上台演出，除了三位从国外赶来的学生外，还有第7届意大利罗马莫扎特国际钢琴比赛第一名徐越，意大利巴勒塔“国际青少年艺术家”钢琴比赛儿童B 组特等大奖获得者周雨昂……音乐会上，无论是几位“90后”的钢琴独奏，还是四位“00后”上音附中学生的八手联弹，每位学生都是落落大方、从容淡定。演奏中，没有一人的肢体动作是夸张的，但没有一段琴声是感情不充沛的，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而低回如呢喃细
美国著名的大学介绍
美国著名的大学介绍
罗切斯特大学University of Rochester
——为那些没有SAT成绩的学生入读美国TOP30的名校提高了很好的机会
项目特色：
排名非常好，能豁免SAT
学校概况：
罗切斯特大学University of Rochester创建于1850年，是由一位浸信会教徒於1850年资助创办的，学校因位于纽约州西部安大略湖岸的工业城市罗切斯特而得名。大学创办初期是一所男子大学，从 1900年开始，学校开始招收女生。
罗切斯特大学是美国100所最佳院校之一。该校的7位学者是全国科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士;在它的教师和校友中有5名教授是诺贝尔奖金获得者，9名学者获普利策文学奖。
罗切斯特大学University of Rochester的8大学院(文理学院、工程学与应用科学学院、伊斯曼音乐学院、教育与人才开研究生院、医学与牙科学院、护理学院、商业管理研究生院和人文科学与应用研究学院)共开设175门学位课程(含学士、硕士和博士3种学位)，其中英语、音乐、历史、政治学、心理学、数学和光学等专业素享盛誉。
罗切斯特大学University of Rochester作为美国最佳大学之一，在该校工作或学习过的著名学者中有5人获诺贝尔奖.。
罗切斯大学University of Rochester奖(助)学金很充裕，只要是成绩优秀的学生，基本上都可以获得奖(助)学(研)金。
罗切斯特大学建有文理学院、工程技术和应用学院、光学学院、音乐学院、教育学院、人类发展学院、牙科学院、护理学院、商业学院等近十个学院，设有数十个学科专业，绝大部分可以授予硕士、博士学位，其中化学系、生物学系、心理学系、政治学系、工程学系、计算机科学系、哲学系、经济学系、英语系、光学系、音乐系、护士系等都拥有闻名遐迩的教授阵容、最新的机能设计和研究技术，具有较强的教学和科研实力，特别是光学系遐迩闻名。
造化赋形 学理为用
造化赋形学理为用
作者：宁汐
来源：《音乐生活》2022年第11期
范焘为我所知是近来的事儿了。说来惭愧，早已闻名国际乐坛的这位中国中生代著名指挥家，是在著名二胡演奏家魏国教授的专辑“丝路弦韵”中才进入我视野的。范焘指挥乌克兰国家交响乐团为乐迷奉献的不仅有经典的二胡协奏曲《红梅随想曲》（吳厚元曲）、《幻想叙事曲》（王建民曲），还有新创二胡与乐队的《玩山》（赵光曲）、《鸿雁》（张宏光曲）、《冰舞》（魏国曲），六部作品的多变音乐风格在范焘游刃有余的驾驭下变得色彩绚烂而细腻舒展，很好地展现了二胡在乐队烘托下的线性之美、中国气韵[1]，该专辑被评为“2019年度最佳二胡协奏曲专辑奖”确是实至名归。初次“见面”就令人惊叹的范焘，再次与我有缘相见，则是在著名钢琴青年才俊冯子祥的独奏音乐会上。这次的现场“临响”有别于前述的录音听赏，让我更为直观地感受到范焘指挥的细腻唯美之中又潜藏于内的大气稳健的音乐风采，“鲁艺”创作的三部协奏曲《黄河》《春天的故事》《明天》，可谓风格迥异，将“鲁艺”精神穿越三个不同时期（抗日战争、改革开放、新世纪新时代），将这种穿越的逐一铺展，就在于范焘的指挥若定，他的乐队指挥为钢琴演奏家冯子祥演奏搭建了丰富的色彩情境与音响空间[2]。范焘精巧允当的指挥处理之法，让我这个从延安历练过的中国共产党人也经受了一次思想洗礼，感受到他以无形音乐所“造化赋形”的深远艺术空间。以宽线条的温暖音乐情境营造而“学理为用”，让观众为其形神兼备的指挥艺术所点赞。更为幸运的是，笔者得以在音乐会的庆功宴上与范焘近
美国传统音乐的独行者——查尔斯·艾夫斯和他的《和谐奏鸣曲》
美国传统音乐的独行者——查尔斯艾夫斯和他的《和谐奏鸣
曲》
吴晓燕
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2007(000)007
【摘要】查尔斯·艾夫斯出生于二十世纪的美国,二十世纪的音乐就音乐的历史风格范畴而言,是现代音乐风格盛行的时期。从时间上来讲是指19世纪末、20世纪初直至现在。这一时期,政治上的变迁,社会与经济的发展,使人类生活发生了剧烈的变化。20世纪的音乐同样是一个辉煌的时期,这一时期“现代音乐”一词被广泛地使用。所谓“现代”即表示一个新世纪的
【总页数】1页(P)
【作者】吴晓燕
【作者单位】武警广州指挥学院政治教研室
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.倾听美国本土音乐——浅析艾夫斯和他的《"康克特"奏鸣曲》 [J], 谢向颖
2.美国作曲家查尔斯·艾夫斯的生平创作 [J], 周铮
3.查尔斯·艾夫斯《三页奏鸣曲》中的声音主义手法分析及诠释 [J], 苏燕
4.查尔斯·艾夫斯和他的音乐(下) [J], J·麦克里斯;郑英烈
5.查尔斯·艾夫斯和他的音乐(上) [J], J.麦克里斯;郑英烈
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20个美国音乐名人
20世纪美国20位最伟大的音乐家
1、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）
1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐。他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。十岁时因用真枪跟伙伴开玩笑被以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院，知道十八岁。
离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。
代表作：《what a wonderful world》
2、约翰·罗马克斯（John Lomax）
约翰·洛马克斯(John Lomax)生于1867年,在美国南方的德克萨斯州长大成人｡他从小就喜欢民歌,收集了不少牛仔歌曲｡他于1910年出版的《牛仔歌曲和其它边远地区民谣》是民歌研究史上第一本把歌曲的旋律和歌词同时发表的民歌研究专著,同时也是第一本向全世界介绍美国本土民歌的书｡在此之前,世界上有关民歌的书籍都只关心歌词,而美国的民歌研究(还包括美国的流行音乐)一直被来自欧洲的音乐所垄断,大多数美国人根本就不知道美国还有属于自己的民歌｡
厚德笃行建树于乐艺——记张巍教授的音乐人生
2018年6月24日，国家艺术基金艺术人才培养项目——“音乐理论人才培养”在上海音乐学院隆重揭幕，并且如火如荼地持续了近三个月。为了加强我国的音乐理论学科建设，为国家培养高级音乐理论人才与创作技术研究人才，该项目云集了国内外相关学术领域的17位顶尖专家学者，授课对象则是来自全国各大音乐艺术院校的中青年教师与在读博士生。参与到其中的学员无一不感叹受益匪浅、满载而归，更有参与到本次项目中来的音乐理论家将其评价为“中国的达姆施塔特”，并且近二十家国内的权威新闻媒体对本次高度专业化、学术性的音乐理论课堂进行了报道。该项目自举办起便广泛获得了很高的评价，而此项目的发起者与负责人正是现任上海音乐学院研究生部主任张巍教授。
张巍教授是我国当代音乐理论家，上海音乐学院作曲系教授，作曲技术理论方向博士生导师。由于身兼多职，肩担重任，所以，大家对他的印象就是“繁忙”。集学者、管理者与教师于一身的他，涉猎广泛，有着丰富的人生经历。他热爱音乐教育，曾在美国对音乐教育体制和基础音乐教育课程方
面做过深入地研究，并且获得美国Towson University校长培训证书。他也曾以访问学者、访问教授的身份在耶鲁大学音乐系开展节奏与音高理论方面的研究。在笔者的眼里，张巍教授的成就不仅仅体现在他在音乐领域的造诣，更蕴含着他的智慧与哲学观。学术、管理、育人，张巍教授真正地将三者融于一体，且硕果累累。
1977年，张巍教授正式开启了专业音乐生涯的起点，考入了湖北艺术学院的附属中学学习民乐，在那里他度过了初中与高中生活。就在那时，他开始接触作曲与和声。1982年，张巍教授作为一名早成的大学生，在16岁的时候便进入武汉音乐学院作曲系本科，攻读作曲专业。本科毕业之后又顺利考取了本校的硕士研究生，专业为作曲与现代和声理论。当时，他仅有20岁，而这段经历也成为了他音乐人生的第一个重要阶段。
美国各州大学的详细介绍
美国名校联盟将美国300余所大学的地理位置进行分州整理汇总，以下是美国50个州及大学的详细介绍：
1 HI Hawaii 夏威夷州
2 IA Iowa 爱荷华州
3 IL Illinois 伊利诺州
4 KS Kansas 堪萨斯州
5 MA M assachusetts 马萨诸塞州
6 AL Alabama 阿拉巴马州
7 NY New York 纽约州
8 CO Colorado 科罗拉多州
9 MT Montana 蒙大拿州
10 NM New Mexico 新墨西哥州
11 OK Oklahoma 俄克拉荷马州
12 SD South Dakota 南达科他州
13 VA Virginia 弗吉尼亚州
14 GA Georgia 乔治亚州
15 DE Delaware 德拉华州
16 ID Idaho 爱达荷州
17 KY Kentucky 肯塔基州
18 MI Michigan 密歇根州
19 NV Nevada 内华达州
20 NC North Carolina 北卡罗来纳州
21 NE Nebraska 内布拉斯加州
22 AK Alaska 阿拉斯加州
23 CA California 加利福尼亚州
24 OR Oregon 俄勒冈州
25 TN Tennessee 田纳西州
26 WA W ashington 华盛顿州
27 IN Indiana 印第安那州
28 ME Maine 缅因州
29 MS Mississippi 密西西比州
30 NH New Hampshire 新罕布什尔州
31 LA Louisiana 路易斯安那州
美国最佳二十所音乐学院
美国(měi ɡuó)最佳二十所音乐学院
美国(měi ɡuó)最佳二十所音乐学院
美国(měi ɡuó)最佳二十所音乐学院
1.茱莉亚音乐学院位于纽约曼哈顿，创立(chuànglì)于1905年，全美最佳音乐学院之一，培养出多名知名音乐家，比如Miles Davis，Yo Yo Ma，Renée Fleming等。每年学校都会收到大量的申请，竞争激烈，声乐(shēngyuè)学生录取率约5%，器乐学生录取率约16%。
2.柯蒂斯音乐学院位于费城(fèi chénɡ)，创立于1924年，培养出多位声名显赫的艺术家，例如作曲家Leonard Bernstein，Gian Carlo Menotti，Ned Rorem和Nino Rota；指挥家Jaime Laredo和Alan Gilbert；小提琴家Jascha Brodsky；管风琴家Alan Morrison和钢琴家朗朗等。柯蒂斯音乐学院是全美“最挑剔(tiāo tī)”的学校，所有人必须参加现场试音。每年仅有4-11%的学生会被录取。100%的学生获得全奖。
3.曼哈顿音乐学院位于曼哈顿上西区，在这颇具竞争力的区域中，学生会获得更多的有价值的演出机会（注：学校的位置很重要）。学校创立于1917年，最出名的是爵士乐。曼哈顿音乐学院的教师主要由纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和林肯中心爵士乐团音乐家组成。所有学生必须学习音
乐理论、音乐历史及各种表演艺术。学校录取率较高，本科录取率约为40%，本科学生约400人，约55%的学生获得一定的经济资助。
最新美国大学地图--美国大学分布图汇总
2010年最新美国大学地图或者美国大学分布图
2010年最新美国大学地图，为了让大家对美国大学的地理位置有进一步的了解，美国名校联盟将美国300余所大学的地理位置进行分州整理汇总，以下是美国50个州及大学的详细介绍，供您参考。
希望此美国大学地图或者美国大学分布图能够对大家有所帮助！
1 HI Hawaii 夏威夷州
2 IA Iowa爱荷华州
3 IL Illinois 伊利诺州
4 KS Kansas 堪萨斯州
5 MA Massachusetts 马萨诸塞州
6 AL Alabama 阿拉巴马州
7 NY New Y ork 纽约州
8 CO Colorado 科罗拉多州
9 MT Montana 蒙大拿州
10 NM New Mexico 新墨西哥州
11 OK Oklahoma 俄克拉荷马州
12 SD South Dakota 南达科他州
13 V A Virginia 弗吉尼亚州
14 GA Georgia 乔治亚州
15 DE Delaware 德拉华州
16 ID Idaho 爱达荷州
17 KY Kentucky 肯塔基州
18 MI Michigan 密歇根州
19 NV Nevada 内华达州
20 NC North Carolina 北卡罗来纳州
21 NE Nebraska 内布拉斯加州
22 AK Alaska 阿拉斯加州
23 CA California 加利福尼亚州
24 OR Oregon 俄勒冈州
25 TN Tennessee 田纳西州
26 WA Washington 华盛顿州
27 IN Indiana 印第安那州
★留学院校★ 【美国】-奥柏林学院OberlinCollege
综合排名：文理综合排名第二十
建校时间： 1833年
地理位置：俄亥俄州, 奥柏林
学校级别：社区大学
学校网址：俄亥俄州, 奥柏林
学校邮箱： college.admissions@
Oberlin是一所适合“享受学习和休闲生活”的学生的文理学院，学校通过以讨论为主的课堂、热情的教授和激发学生思考的课题来培养学生的思维能力。Oberlin的学生都对学习本身怀有极大的热情，学校有浓郁的学术氛围。学校在自然科学、英语、政治学、宗教学等学科尤其出色。学校在提供高质量的教育的同时，也很重视艺术和培养学生的社会责任感。Oberlin除了基本的文理学院外，还有全美最好、历史最悠久之一的音乐学院，校内的音乐和政治氛围都很浓
虽然离克利夫兰很近，但Oberlin的学生生活基本集中在校内，一是学习工作量大，二是校内很有丰富的活动。所在的Oberlin是一个非常小的小镇，但学生可以在这里享受到中餐、电影和酒吧。
提供很多的助学金和一些奖学金，100%满足录取学生经济需求，但申请助学金会影响录取几率
优势：顶尖的教学质量；顶尖的音乐学院；学生接受的个体关注度非常高；提供很多的经济资助
劣势：申请难度大；申请助学金会影响录取几率
专业
3-2 Engineering 3-2工程学
African American Studies 美国非洲裔人研究
Anthropology 人类学
Art 艺术
Art History 艺术历史
Astronomy and Physics 天文学和物理
Astrophysics 天体物理学
Biochemistry 生物化学
世界音乐学院排名前50名一览表
世界音乐学院排名前50名一览表
音乐专业的留学，建议大家还是去专门的学院，这样大家则可以受到更专业的教育，那么哪些大学值得留学生申请呢？接下来和小编来看看世界音乐学院排名前50名一览表。
前50名
1.科蒂斯音乐学院（美国）
2.茱莉亚音乐学院（美国）
3..罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国）
4.新英格兰音乐学院（美国）
5.汉诺威音乐学院（德国）
6.柏林艺术大学（德国）
7.曼哈顿音乐学院（美国）
8.巴黎国立音乐学院（法国）
9.印地安那大学音乐学院（美国）
10.汉堡音乐学院（德国）
11.英国皇家音乐学院（英国）
12.维也纳音乐和戏剧艺术学院（奥地利）
13.多伦多音乐学院（加拿大）
14.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（俄罗斯）
15.克里夫兰音乐学院（美国）
16.密歇根大学音乐学院（美国）
17.奥柏林大学音乐学院（美国）
18.圣彼得堡音乐学院（俄罗斯）
19.曼尼斯音乐学院（美国）
20.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院（美国）
21.科隆音乐学院（德国）
22.辛辛那提大学音乐学院（美国）
23.莱比锡音乐学院（德国）
24.里昂国立高等音乐学院（法国）
25.耶鲁大学音乐学院（美国）
分析：
在全世界音乐学院排名前二十五名中，美国一个国家就占到13个，占总数的近一半，且包揽了全球排名最靠前的几所院校。此外，德国占到5个，法国、俄罗斯各占到2个，英国、奥地利、加拿大各占到1个。由此可见，目前音乐界最好的院校基本上都云集在美国和德国这两个国家。
后25名
26.中央音乐学院（中国）
27.东海岸音乐学院（英国）
28.米兰音乐学院（意大利）
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美国最佳二十所音乐学院
1、茱莉亚音乐学院位于纽约曼哈顿,创立于1905年,全美最佳音乐学院之一,培养出多名知名音乐家,比如Miles Davis,Yo Yo Ma,Renée Fleming等。每年学校都会收到大量得申请,竞争激烈,声乐学生录取率约5%,器乐学生录取率约16%。
2、柯蒂斯音乐学院位于费城,创立于1924年,培养出多位声名显赫得艺术家,例如作曲家Leonard Bernstein,Gian Carlo Menotti,Ned Rorem与Nino Rota;指挥家Jaime Laredo 与Alan Gilbert;小提琴家Jascha Brodsky;管风琴家Alan Morrison与钢琴家朗朗等。柯蒂斯音乐学院就是全美“最挑剔”得学校,所有人必须参加现场试音。每年仅有4-11%得学生会被录取。100%得学生获得全奖。
3、曼哈顿音乐学院位于曼哈顿上西区,在这颇具竞争力得区域中,学生会获得更多得有价值得演出机会(注:学校得位置很重要)。学校创立于1917年,最出名得就是爵士乐。曼哈顿音乐学院得教师主要由纽约爱乐乐团、大都会歌剧院与林肯中心爵士乐团音乐家组成。所有学生必须学习音乐理论、音乐历史及各种表演艺术。学校录取率较高,本科录取率约为40%,本科学生约400人,约55%得学生获得一定得经济资助。
4、伯克利音乐学院不同与其她学院,伯克利更侧重于当代音乐学习。学校成立于1945年,就是美国第一所将爵士乐列入正式课程得学校。伯克利音乐学院常年排在美国音乐学院排行榜前10得位置。学生人数4131人,规模较大。
5、曼尼斯音乐学院
成立于1916年,位于纽约西区格林威治村,学生人数约350人,规模小。曼尼斯音乐学院教师部分来自纽约爱乐乐团与大都会歌剧院。
6、新英格兰音乐学院位于波士顿,美国规模较大得音乐学院。成立于1867年。仅半数得波士顿交响乐团成员均于学院有一定得联系。每年新英格兰音乐学院录取率约为30%,最好得三个系为作曲、爵士与弦乐。
7、波士顿音乐学院成
立于1967年,专业设置涵盖面广,包括钢琴、竖琴、马林巴、声乐等等。录取率约为40%。
8、克利夫兰音乐学院学校规模较小,每年约30%录取率。克利夫兰较低得生活消费、较低得学费也就是其优势。克利夫兰音乐学院管弦乐教育在美国较为出名,教师均为知名音乐家。本科学生都可以获得较多得演出机会。教师大多来自世界知名得克利夫兰管弦乐团。
9、旧金山音乐学院录取率40%,每年约450名学生入学,95%获得奖学金。学生公寓遍布旧金山各处。室内乐专业在全美排名靠前。学生在湾区可以较多得演出机会。约三分之一得教师来自旧金山交响乐团。
10、皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学学院位于巴尔地摩,学校历史有150年之久,培养了大量得知名音乐家。不同于其她音乐学院,皮博迪重点培养学生得合作精神,而非不断
得相互竞争。学校较为出名得专业包括:音乐教育、电脑音乐、爵士表演、音乐理论、录音艺术与科学。
11、罗切斯特大学伊斯曼音乐学院尽管伊斯曼就是一个真正得音乐学院,学生们仍可以在罗切斯特大学选修学术课程与辅修其她课程。伊斯曼音乐学院连续几年在美国音乐学院排名中名列前茅。学生人数约900人,录取选拔较为严格,录取率约为30%。基本每位学生都可获得奖学金,考虑到伊斯曼音乐学院就是美国较为昂贵得音乐学院,奖学金就是很重要得一环。伊斯曼以其严格、优质得教学项目闻名,研究生教学尤其受到广泛赞誉,从其她音乐学院吸引了大量得学生前来就读。全美各大乐团都有伊斯曼音乐学院毕业得优秀学生。
12、俄亥俄州奥柏林音乐学院美国较为古老得音乐学院,前身为奥柏林学院。大部分学生选择在奥柏林就读四年制学士学位,30%得学生学习五年制奥柏林音乐学院与奥柏林学院
合作得双学位课程。学年制学生毕业时获得奥柏林音乐学院音乐学士学位与奥柏林学院文学学士学位,很多学生不到五年就获得了双学位。奥柏林音乐学院较为出名得就是当代音乐与巴洛克音乐教学,以及特别得“音乐科技学与相关艺术”项目。奥柏林音乐学院位于俄亥俄州郊区,在克利夫兰西南
部。学生人数不到600人,录取率约为25%,90%得学生获得学费资助。全美各大乐团都有奥柏林音乐学院毕业得优秀学生。
13、费城声乐艺术学院美国最佳得学习歌剧艺术得学
校,Helen Corning Warden于1934年创立该所学校,初衷就是为了在美国大萧条时期给优秀得声乐学生提供优秀得平台,同时免受经济方面得困扰,激励学生对艺术得追求。即便目前早已过了大萧条时期,学校仍然提供免费得高等教育。费城声乐艺术学院录取十分严苛,每年仅招收28人,课程安排围绕着学生与指挥与声乐教师一对一进行。除了声乐课程,学生必须学习法语、德语、意大利语;舞蹈;编剧;歌剧历史;维护专业声音;舞台搏击与职业发展。学生获得大量得演出机会,以及在美国及国外参观公司与试音。
14、印第安纳大学雅各布音乐学院雅各布音乐学院隶属于印第安纳大学,成立于1921年,美国最大得受认证得音乐学院。学校申请需要提交录音及现场试音,每年申请人数约200人,大约25%学生被录取。每个学期学生必须参加至少一个乐团,学校有13个合唱团、8个乐队与7个乐团。学校提供学士、硕士与博士学位课程。雅各布音乐学院常年在美国音乐学院排名中名列前茅,每年春季纽约大都会歌剧院试音中,雅各
布得学生经常为获奖者。学校有180度名优秀得全职教师,有些艺术家享有国际声誉,知名得毕业生包括小提琴家Joshua Bell,指挥家Leonard Slatkin,制作人Booker T、Jones,爵士小号手Chris Botti,大提琴家Paul Katz,歌唱家Sylvia McNair。
15、迈阿密新世界交响乐团全世界仅有得一所全日制得交响乐团学院,成立于1987年,毕业生进入交响乐团或乐团。新世界提供三年密集课程,除了训练与教学,学校提供九月至
第二年五月全演出季得音乐会演奏机会,包括交响乐、室内乐等。学生获得在美国及国外演出得机会,学校鼓励学生开自己得音乐会。学校目前毕业生约900人,学生在17个国家得170度个乐团中工作。
16、洛杉矶音乐学院洛杉矶音乐学院就是私立得、以盈利为