动画概论知识点总结

动画概论知识总结
1.动画的本体特征：
技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

2.动画作品的叙事形式：
主要叙事形式动画作品备注
小说式叙事风格（注重情节积累与
细节刻画）
戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结
构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》
《岁月的童话》
《xx》
《xxxx》
《xx》
《谁陷害了兔子
xx》
纪实性叙事形式（强调逼真性）
抽象性叙事方式（强调诗意境界、
运动趣味和视觉变化过程的形式
感）《萤火虫之墓》
《种树的人》
《幻想2000》
《线与色的即兴
诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：
夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

设计经典情节的原因和目的：
故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。

相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。

动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。

3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。

因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。

4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。

代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

）
5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7.动画产业的形成：
美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。

1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8.场景设计：
场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。

场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

9.制片常识：
制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

10.导演阐述（名词解释）：
是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。

它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。

包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。

11.设计稿（名词解释）：
设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。

用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。

涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。

12.故事版（名词解释）：
即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。

画面代表视点变化的景象。

文字内容包括时间、动作描述，对白。

声音即镜头转换方式等。

这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。

故事版要领：
故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感
13.原画（名词解释）：
设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置
等要求与提示进行原画动作设计。

原画就是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。

原画是造型符号，是使动画角色获得生命力和性格的关键。

14.背景绘制（名词解释）：
绘景艺术家按照设计稿（影像画片构成）的要求和美术设计的总体要求绘制不同背景、不同层次与不同色调的背景，这一工作是影片视觉风格的主体，绘制时要特别注意活动主体与背景之间的交切匹配线。

15.动画（名词解释）：
动画师就是原画的助手和合作者，要替原画完成动作需要的连贯将原画关键动态之间的变化过程按原画所规定的要求、动作范围、运动规律、张数一张张画出来。

总之，动画师就是完成运动物体之间的变化过程的一个职位。

16.造型板（名词解释）：
也叫标准造型设计，他是动画片的演员形象构成系统，所以要求提供完整形象的各种元素：
各种角度的转面图、比例图、结构图、形体特征说明图、及服饰道具分解图等。

17.摄影表（名词解释）：
是用来描述与记录影像所构成的蓝图，其中包括镜头号、长度、动作提示、动画额动画分层背景，拍摄方法及要求等。

18.设计台本（名词解释）：
台本有两个作用：1给配音演员的配音参考剧本2与故事板结合，成为录音师调整声音层次的重要参考手册。

19.动画学术系统：
动画学术涵盖的两大范畴是理论体系与学科体系。

动画理论体系：
动画理论研究的重点是动画艺术的本原与领域，其中包括动画的本质论、动画现象论、创作论、作品构成论和作品接受论。

20(简答)，问：
夸张与变形是动画的特性吗？为什么？P13
答：
不是，原因：
虽然夸张与变形是动画的构成元素，但是这种元素是来源于造型基础，是造型基础本身就具有的特点，因此，夸张与变形不是动画的特性。

21.（简答），问：
动画的特性与动画作品特性的区别？
答：
区别：
动画的特性是指动画艺术本身的特性，动画特性包含了整个制作流程中的特点，而动画作品是具体的动画作品，是指动画作品呈现的方式和效果。

22.（简答），动画创作次序可不可以乱？
答：
不能，原因：
动画创作是一个很严谨的过程，流程是按次序进行的，是相互承接的过程，因此不可乱，所以，动画是一门综合艺术。

23.（简答），问：
动画片创作的实用性和商业意义是同一概念吗？
答：
不是，原因：
实用性体现的是动画的创作意义，娱乐性，教育性，审美性，而商业意义是动画传播的结果，是动画创作的动力之一，并非是动画创作的全部目的。

尤其对于艺术动画来讲，意义是导演思想的表达，是导演的人生观，世界观的体现。

因此，这个观点是片面的。

24.（简答），问：
你对动画的分类有何创见？（动画作品的分类）p47.
答：
按作品分类：
产业动画片《埃及王子》、实验动画片（包括两个含义：
形式上的实验和内涵方面的探索）《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告动画片、科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔子罗杰》。

按制作工艺分类：
（1）传统动画，传统动画不仅指二维动画，还指偶动画，传统动画是逐格拍摄的。

（2）电脑动画，电脑动画是无纸动画、3D动画、网络动画（flash动画）。

按呈现方式分类：
（1）影院动画
（2）电视动画
（3）游戏
（4）手机动画。

25.（简答），问：
动画电影与实拍电影的共同点与不同点？
答：
共同点：
两者都是综合艺术，其次都是摄影机拍摄，通过放映机放映，都是叙事性的电影。

不同点：
拍摄对象不同，实拍电影是拍摄生活中，现实存在的实际的人（指演员）。

而动画电影拍摄的是动画师们通过造型手段创造出来的艺术形象。

26.（论述），动画片创造的意义与其它作品的相似性。

答：
意义：
通过直观的，夸张的造型来传播信息，是一种造型艺术，因此，除了教育性和娱乐性，还有审美性。

相似性：
都是艺术家的理想以及艺术形式，动画师综合性艺术，与其它作品之间有着千丝万缕的联系。

在动画作品中，首先要有剧本，这里与文学有联系；其次，动画造型是虚拟的，它与造型设计、绘画、CG技术都有关系；再次，动画中的声音、音乐效果的制作，与录音、听觉艺术都有关系；最后，动画电影的播放，这里与电影和各种传播媒介都密不可分。

27.（论述），分析动画片电影剪辑与常规电影剪辑的异同。

答：
相同点：
动画剪辑与电影剪辑的原理一致，都是根据导演的需要编辑影片。

不同点：
动画剪辑的工作在分镜头这一环节时就基本完成，后面的剪辑环节只要根据分镜头脚本来编号就行了，不会有太大的变化。

在常规电影的拍摄中，电影会先做一个基本剪辑，但由于电影是真人实拍，故在拍摄过程中会出现很多突发情况，剪辑工作就主要放在后期由剪辑师进行调整。

所以动画是造型手段，在动画电影中，所有与镜头相关的都是可以控制的。

而实拍电影有很多不确定因素。

28.（论述），论述动画片创作与电影创作的相似性。

答：
相似性：
（1）呈现方式比较类似，制作方法类似。

（2）剧作内容都是由文字构成的，内容有交集。

例如电影史上有电影被动画重拍或动画被电影重拍，如《变形金刚》、《黑客帝国》等。

（3）在导演方面，动画导演和电影导演职责类似，负责整部电影的风格和镜头设计，其中，以讲故事为主的片子中，在镜头组接和角度与电影方面都有相似之处。

如《埃及王子》、《小马王》等。

（4）在具体制作上，演员雷同，在动画中，是原画师和动画师绘制动画形象，创造演员。

而电影中是由真人直接表演。

但都需要用过“演员”来表现剧情。