动画概论知识点总结

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动画概论自考知识点总结

动画概论自考知识点总结

动画概论自考知识点总结

一、动画概念

1. 动画的定义和特征

动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。

2. 动画的分类

根据制作技术和表现形式的不同,动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。传统动画是以手绘的方式制作的动画,计算机动画是利用计算机技术生成的动画,动态漫画是以漫画为基础制作的动画,实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。

3. 动画的发展历史

动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。20世纪初,动画开始成为一种独立的艺术形式,随着技术的不断进步,动画的发展也越来越快速,从黑白无声的动画到彩色有声的动画,再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画,动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。

二、动画原理

1. 动画的基本原理

动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。这些原理是动画创作的基础,通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。

2. 动画中的时间和空间

在动画中,时间和空间是非常重要的要素。时间决定了动画中的动态变化,空间决定了动画中的形象展现。艺术家要善于运用时间和空间,才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。

三、动画制作流程

1. 脚本

脚本是动画创作的第一步,它是动画故事的构思和表达的基础。脚本要具有丰富的想象力和创造力,要能够吸引观众,让故事更加生动有趣。

动画概论知识点总结归纳

动画概论知识点总结归纳

动画概论知识点总结归纳

动画是一种以连续帧的方式进行排列,并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。动画可以是手绘的,也可以是使用计算机生成的。它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。

一、动画的历史

动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。随着艺术和科学的发展,人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。例如,中国古代的绢图就是一种形式的动画。18世纪以后,发明了光学玩具和幻灯片,为后来的动画技术奠定了基础。1895年,兄弟俩发明了电影摄影机和放映机,为电影和动画的发展开辟了新的道路。1914年,美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》,为动画电影的崛起铺平了道路。20世纪初至中期,动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式,并逐渐在全球范围内流行开来。

二、动画的基本原理

动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。在运动学方面,动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。而在视觉感知方面,人眼可以感知到一定的快速移动的画面,这种现象被称为视觉暂留。此外,心理学原理也对动画的观赏产生了影响,例如,人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。

三、动画的制作流程

动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。首先,动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。然后,制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接,以便于后续制作。接下来是美术设计,包括角色设计、场景设计等。随后,动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。最后,对动画进行后期制作,包括配音、配乐、特效添加等。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

自考动画概论知识点总结

自考动画概论知识点总结

自考动画概论知识点总结

一、动画的定义和特点

1. 动画的定义

动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术,来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。

2. 动画的特点

(1)主要通过图像和声音来传达信息;

(2)可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节;

(3)对于绘制时长动画片,需要经过大量的辛勤劳动和耗时;

(4)可以通过不同的表现形式来传达信息,如画面、背景音乐等。

二、动画的历史

1. 早期动画的发展

早期动画起源于19世纪末和20世纪初,最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像,然后通过快速的播放来制造出动画效果。

2. 默片时代的动画

在电影时代的默片时期,动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。

3. 彩色动画的出现

20世纪30年代,彩色动画开始兴起。这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。

4. 计算机动画的崛起

20世纪80年代,随着计算机技术的发展,计算机动画开始兴起。由于其制作成本较低、生产速度快等优势,计算机动画成为了动画制作的新趋势,催生了一批优秀的动画作品。

三、动画的分类

1. 按制作方式分类

(1)手绘动画

(2)计算机动画

(3)立体动画

(4)停格动画

2. 按受众群体分类

(1)成人动画

(2)儿童动画

3. 按主题分类

(1)幽默喜剧动画

(2)冒险动画

(3)科幻动画

四、动画的制作流程

1. 剧本构思

2. 角色设计

3. 分镜头设计

4. 动画制作

5. 音效制作

6. 后期剪辑

五、动画的发展趋势

1. 融合新技术

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

1.动画的定义和分类

-动画的定义:动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。

-动画的分类:根据表现手段和形式可以分为传统动画(手绘动画、纸片动画、娃娃动画)、计算机动画(2D动画、3D动画)、特殊效果动画(模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等)等。

2.动画的起源与发展

-动画的起源:早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。之后,在19世纪末20世纪初,出现了早期的动画设备和技术,如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。

-动画的发展:动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影,也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。

3.动画制作的基本原理

-动画的关键帧与中间帧:动画制作是通过对关键帧(表示动画中重要动作、关键时刻的画面)和中间帧(连接关键帧的画面)进行连续播放来创造出运动的错觉。

-动画的速度和定时:动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键,通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。

-动画的延迟与快速重复:通过延迟或快速重复一个动作的一部分,可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。

4.动画技术和制作过程

-传统动画制作:传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来

创造动画效果。制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色

和扫描等步骤。

-特殊效果动画制作:特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技

术来创造出真实或虚构的场景和对象。

-动画制作团队和角色:动画制作需要大量的人力资源,包括导演、

编剧、美术设计师、动画师、制片人等。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

(5)画面:大多采用数字技术

Chapter 2 动画及其艺术形式

1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视

2、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗

3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。

4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。

5、动画题材的特点:(1)具有地域特色(2)题材走向两个极端:纯取艺术,放弃叙事;在叙事中放弃抽象的成分。

6、动画人物的个性:(1)单一性格(2)复杂性格(3)典型性格

7、动画多采用大团圆结局。

动画概论知识点总结

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动画概论知识总结

1.动画的本体特征:技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘,制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此,

在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。

4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:

1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。)

5.马克斯.佛莱雪发明了转描机,用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄

影机台面上,然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7. 动画产业的形成:美国的迪斯尼动画王国,1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸

船威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8. 场景设计:场景设计包括色彩气氛图,平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等。

场景设计的主要功能是给导演提供场景调度,画面构图,景物透视关系,光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束,除了统一整体美术风格外,也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

9. 制片常识:制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常

识,其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

10. 导演阐述(名词解释):是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的

主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

《动画概论》知识点总结

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Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

《动画概论》知识点总结.

《动画概论》知识点总结.

Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

《动画概论》知识点总结.

《动画概论》知识点总结.

Chapter1动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端一一发展一一高潮一一结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

动画概论知识点总结

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动画概论知识点总结

动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。它涵盖了广泛的知识点,

下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。

1. 动画的定义:动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。

它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。

2. 动画的原理:动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。这是

基于人眼的视觉暂留现象,即当连续的静态图像以足够的速度播放时,人眼会将其错觉为连续的运动。

3. 动画的历史:动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。早期动画使

用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。随着科技的进步,计算机成为创建和编辑动画的主要工具。

4. 动画的类型:动画可以按照不同的分类标准进行分类。常见的动画类型包括

传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。每种类型都有其独特的创作方式和特点。

5. 动画的制作过程:动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。

6. 动画的影响:动画作为一种艺术形式和媒体传播方式,对社会和文化产生了

巨大影响。它不仅带给观众欢乐和娱乐,还可以传递信息、表达情感和塑造观点。

7. 动画的未来:随着技术的不断进步,动画行业正处于快速发展的阶段。虚拟

现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。

总结来说,动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响

和未来等方面的知识点。了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。

动画概论知识点总结

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一、动画的定义和历史

1. 动画的定义

动画是一种通过图像在一定时间内连续播放,产生连续动作的视觉艺术形式。它可以是手绘的、数字化的,也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。

2. 动画的历史

动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻,以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。随着科学技术的发展,动画经历了从手工制作到机械制作,再到数字制作的演变。从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画,动画技术不断更新,内容也不断丰富和多样化。

二、动画的类型和风格

1. 动画的类型

根据动画的制作方式和表现形式,可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。其中,手绘动画是最传统的一种形式,数字动画则是近年来技术发展的代表。

2. 动画的风格

动画的风格多种多样,可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类,如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。

三、动画的制作流程

1. 制作前期

在制作动画之前,需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。这个阶段的工作非常重要,它直接影响到整个动画的质量和效果。

2. 制作中期

动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。在这个阶段,需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。

3. 制作后期

动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作,也是最为关键的环节之一。

四、动画的影响和发展趋势

1. 动画的影响

动画作为一种大众艺术形式,对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。它不仅可

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结

动画是一种以图像为基础,结合声音、音乐和特效等多种元素

构成的艺术形式。随着科技的不断进步和人们的需求不断增加,

动画在媒体、广告、电影、电视等方面得到了广泛的应用和发展。本文将对动画的概念、类型、制作技术以及应用等方面进行总结

和介绍。

一、动画的概念

动画是一种通过多帧静态画面的连续播放,使得观众可以感知

到图像动态变化,形成具有时间和空间感的艺术形式。它可以以

各种形式呈现,包括传统手绘、计算机绘制、3D建模、摄影等等。

二、动画的类型

动画可以分为许多不同的类型,每种类型都有自己独特的创作

和制作技巧。主要的动画类型包括:

1. 传统动画:也叫卡通或手绘动画,是历史上最早的动画形式,它是由纸张或透明片上的图像逐帧描绘而成的。每帧图像通过快

速播放来呈现连续的运动效果。

2. 数字动画:数字动画是由计算机绘制的动画,具有高清晰度和较高的灵活性。数字动画的创作方式通常涉及3D建模、纹理绘图、动画渲染等技术。

3. 動畫電影:動畫電影是指以動畫技巧製作的電影,它通常具有独特的故事情节和视觉效果,在儿童和成人群体中广受欢迎。

4. 行为:行为是一种计算机生成的动画,通过创建人物和环境来模拟真实世界中的运动和交互。它被广泛用于电子游戏和虚拟现实方面。

5. 短片:短片是一种比较短且独立的动画片,通常在电影、电视和互联网上播出。它可以以各种形式呈现,包括传统的手绘、数字绘制和3D建模等。

6. 剪辑动画:剪辑动画是将多个已经存在的素材切割和编辑成一个完整的动画,通常用于电视广告和宣传片制作。

三、动画的制作技术

动画概论知识点总结

动画概论知识点总结

Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

《动画概论》知识点总结

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论

1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。

2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。

视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法

4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。

5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。

6、动画的分类:

按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画

按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画

7、影院动画的特点

(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。

(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立

(3)人物:具有典型性、层次性

(4)音乐:具有感染力的主题曲

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动画概论知识总结

1.动画的本体特征:

技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

2.动画作品的叙事形式:

主要叙事形式动画作品备注

小说式叙事风格(注重情节积累与

细节刻画)

戏剧性叙事方式(按照传统戏剧结

构讲故事的方式—强调冲突律)《梦幻街少女》

《岁月的童话》

《xx》

《xxxx》

《xx》

《谁陷害了兔子

xx》

纪实性叙事形式(强调逼真性)

抽象性叙事方式(强调诗意境界、

运动趣味和视觉变化过程的形式

感)《萤火虫之墓》

《种树的人》

《幻想2000》

《线与色的即兴

诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点:

夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。设计经典情节的原因和目的:

故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受,从而使影片得到最好的效果和最大的利益。

相对概念,称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景,以真实事件为依据。

动画电影成为未来派画家,达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。

3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘,制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此,在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。

4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作:1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。)

5.马克斯.佛莱雪发明了转描机,用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上,然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7.动画产业的形成:

美国的迪斯尼动画王国,1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8.场景设计:

场景设计包括色彩气氛图,平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等。

场景设计的主要功能是给导演提供场景调度,画面构图,景物透视关系,光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束,除了统一整体美术风格外,也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

9.制片常识:

制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识,其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

10.导演阐述(名词解释):

是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。

11.设计稿(名词解释):

设计稿也叫镜头画面设计,是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基础,也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。

12.故事版(名词解释):

即画面分镜头剧本,有画面与文字组成。画面代表视点变化的景象。文字内容包括时间、动作描述,对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领:

故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感

13.原画(名词解释):

设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置

等要求与提示进行原画动作设计。原画就是一个完整动作过程的若干关键瞬间,要将动画角色的性格特点表现出来。原画是造型符号,是使动画角色获得生命力和性格的关键。

14.背景绘制(名词解释):

绘景艺术家按照设计稿(影像画片构成)的要求和美术设计的总体要求绘制不同背景、不同层次与不同色调的背景,这一工作是影片视觉风格的主体,绘制时要特别注意活动主体与背景之间的交切匹配线。

15.动画(名词解释):

动画师就是原画的助手和合作者,要替原画完成动作需要的连贯将原画关键动态之间的变化过程按原画所规定的要求、动作范围、运动规律、张数一张张画出来。总之,动画师就是完成运动物体之间的变化过程的一个职位。

16.造型板(名词解释):

也叫标准造型设计,他是动画片的演员形象构成系统,所以要求提供完整形象的各种元素:

各种角度的转面图、比例图、结构图、形体特征说明图、及服饰道具分解图等。

17.摄影表(名词解释):

是用来描述与记录影像所构成的蓝图,其中包括镜头号、长度、动作提示、动画额动画分层背景,拍摄方法及要求等。

18.设计台本(名词解释):

台本有两个作用:1给配音演员的配音参考剧本2与故事板结合,成为录音师调整声音层次的重要参考手册。

19.动画学术系统:

动画学术涵盖的两大范畴是理论体系与学科体系。

动画理论体系:

动画理论研究的重点是动画艺术的本原与领域,其中包括动画的本质论、动画现象论、创作论、作品构成论和作品接受论。

20(简答),问:

夸张与变形是动画的特性吗?为什么?P13

答:

不是,原因:

虽然夸张与变形是动画的构成元素,但是这种元素是来源于造型基础,是造型基础本身就具有的特点,因此,夸张与变形不是动画的特性。

21.(简答),问:

动画的特性与动画作品特性的区别?

答:

区别:

动画的特性是指动画艺术本身的特性,动画特性包含了整个制作流程中的特点,而动画作品是具体的动画作品,是指动画作品呈现的方式和效果。

22.(简答),动画创作次序可不可以乱?

答:

不能,原因:

动画创作是一个很严谨的过程,流程是按次序进行的,是相互承接的过程,因此不可乱,所以,动画是一门综合艺术。

23.(简答),问:

动画片创作的实用性和商业意义是同一概念吗?

答:

不是,原因:

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