古典舞基本功的地面训练方法
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。下面是一份中国古典舞基本功训练教案。
一、热身准备（15分钟）
1.轻松地进行全身扭动，放松身体。
2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。
3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。
4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。
二、基本姿势训练（30分钟）
1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。手臂自然下垂，掌心向内。
2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。
3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。
4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。
三、基本步伐训练（30分钟）
1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。
2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。
3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。
4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。
四、身体平衡和转移训练（30分钟）
1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。然后将重心移到右脚，保持平衡。
2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。然后将右脚也抬起，保持平衡。
3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，是一种高雅艺术，经过数千年的演变和
发展，已成为一门独特的舞蹈艺术形式。古典舞的基本功训练是学习古典舞的重要环节，
建立在基本功的基础上，才能更好地掌握古典舞的技巧和内涵。下面介绍中国古典舞基本
功训练的内容和要点。
一、身体基本功训练
身体基本功是古典舞训练的基石，包括姿势、步法和身体灵活性的训练。在古典舞表
演中，舞者需要通过自己身体的控制和调配，来达到优美流畅的舞姿和舞蹈效果。因此身
体基本功训练是非常重要的。
1、姿势训练
姿势指舞者在演出过程中的身体站立形态。在古典舞中，姿势是非常重要的，它不仅
关系到舞蹈的美观程度，更重要的是它能够表现舞者的情感和内在修养。舞者在训练中需
要重点训练以下几点：
（1）身体立正：在古典舞基本动作训练中，要求舞者从整体上掌握身体的站立姿势。要求身体协调、平衡，可以通过注意力培养和训练，从而达到维持身体平衡的目的。
（2）舞姿美观：训练舞姿的美观是古典舞基本功训练的重要内容，这需要舞者不断地刻意练习，才能形成稳定美观的动作风格和表达方式。
（3）身体均衡：舞蹈中要求身体均衡，身体姿势稳定有力。静止时的站位要优美、舒展。
（4）肢体协调：向前向后、向上向下，转动上身、下身等，舞者需要掌握各种肢体动作的协调和连贯性。
2、步法训练
步法是古典舞的基本动作之一，是舞蹈运动中最广泛的形式之一，包括踏步、转体、
跃步等。在舞蹈中，步法的应用是非常灵活的，根据舞蹈表现的需要而创造出丰富的步法。舞者在训练中要重点练习以下步法：
（1）提腿：提腿是古典舞的基本步骤之一。练习要求抬高腿，力度要小，舒展度要大，动作连续，真切，柔和。
舞蹈教案：中国古典舞基本功
舞蹈教案：中国古典舞基本功
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
（2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案
古典舞是一种经典而优雅的艺术形式，它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。要想成为一名出色的古典舞者，良好的基本功是必不可少的。本文将为您介绍一份古典舞基本功教案，帮助您系统地学习古典舞的基本功。
教案一：平衡训练
平衡是古典舞基本功的核心之一。一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。以下是一些平衡训练的示范动作：
1. 站直：双脚并拢，紧贴在一起。重心放在两脚中央，保持身体笔直。保持5秒钟后重复。
2. 足尖站：双脚并拢，脚掌离地，只用脚尖支撑身体。保持身体直立，保持10秒钟后重复。
3. 抬腿平衡：站直后，抬一条腿，使膝盖与大腿平行。保持10秒钟后换另一条腿。
这些平衡训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案二：柔韧性训练
柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。以下是一些柔韧性训练的示范动作：
1. 分腿伸展：坐在地上，两腿分开，尽可能伸展开。尽量维持30秒钟，然后慢慢回到起始位置。
2. 胸部伸展：站直，双手交叉放在胸前，用力向后伸展。尽量保持30秒钟。
3. 踝关节伸展：坐在地上，将一只脚放在另一条腿的大腿内侧，用手轻轻推按脚尖，伸展踝关节。保持15秒钟后换另一只脚。
这些柔韧性训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案三：姿势练习
古典舞注重姿态的优美，舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。以下是一些姿势练习的示范动作：
1. 直线姿势：站直，双脚并拢，肩膀微微向后，头部向上抬起，保持身体的直线。保持10秒钟后重复。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功
一．教学目标
通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。二．教学对象
职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。三．教学内容
中国古典舞基本功训练：把上擦地组合
四．教学重难点
（一）教学重点：
1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。
2.擦地时脚的动作完满和控制
3.腿，胯要始终保持外开延伸。（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。
五．教学准备
（一）学生准备：舞蹈基训服
（二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法
示范法；讲授法；讨论法；练习法
七．教学过程
（一）师生问好
（二）明确新课内容
介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
（三）教学内容
1．基本素质练习
（1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。
（2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。
一、基础训练内容
1. 身体基本功训练
中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。
2. 手势和姿势的练习
中国古典舞注重手势和姿势的表达。在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。
3. 步法的训练
步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。
4. 身段和形态的塑造
舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。在中国古典舞中，舞
者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。舞者
需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。
二、基本知识
1. 舞蹈音乐
中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。舞者需要了解相应舞蹈的
音乐背景和节奏，并与之配合。在学习古典舞时，舞者还需要学习如
何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。
2. 舞台礼仪
古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。
这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。
古典舞基本功训练要点
古典舞基本功训练要点
古典舞基本功训练要点
一把扇子，一条绸带，舞出来的是不一样的韵律，这就是中国舞蹈的精彩之处。那么中国古典舞的基本功是什么?下面跟yjbys店铺一起来了解吧!
形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
神：泛指内涵，神采，韵律，气质。
劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。
律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。
拧：即下肢固定，上身(包括腰，肋，肩，颈头)向左或有作水平的旋扭。
倾：指上肢向前或旁做“折”状。
含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。
仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。
平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。
立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。
八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。
点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱;眼神运用时动幻中的.凝聚;身法变换中意念的闪动。
线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。
动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某
一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞作为中国传统舞蹈的代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以端庄
优雅的形态、精美细腻的动作和严谨规范的技巧著称，被誉为舞蹈艺术的瑰宝。古典舞的
基本功训练是舞者学习和掌握古典舞技术的重要环节，通过不断的练习和反复的训练，舞
者可以提高自身的舞蹈素养和技艺水平，达到舞蹈动作准确、流畅、优美的境界。本文将
从体态训练、技术训练和表演训练三个方面介绍古典舞基本功训练的内容和方法。
一、体态训练
1、体态的基本要求
古典舞的体态要求端庄优雅，舞者的整体形象应该是挺胸抬头、腰背挺直、双肩平衡、下巴微收、眼神平静、手臂自然下垂等。这些基本要求对于古典舞的表演非常重要，它直
接影响到舞蹈的美感和表现力。在日常的体态训练中，舞者需要不断地修正自己的体态，
并且不断地练习使这些动作变得自然、优美。
体态训练的方法有很多种，比如身体拉伸、身体力量锻炼、身体平衡训练等。舞者可
以通过拉伸运动，可以逐渐改善身体的柔韧性和灵活性；通过力量的锻炼，可以使肌肉更
加有力，并维持良好的身体形态；通过平衡训练，可以提高身体的协调性和稳定性。这些
训练方法可以帮助舞者不断地改善自己的体态，使之达到古典舞的基本要求。
二、技术训练
1、基本功的练习
古典舞的基本功包括了扑克步、点步、剪纸步等。这些基本功是古典舞的基础，也是
古典舞技术训练的重要内容。舞者需要通过不断的练习，使这些基本功动作熟练、准确、
流畅，才能够进行更高难度的舞蹈动作。通过练习基本功，也可以加强舞者的身体技能和
协调能力，提高整体的舞蹈水平。
古典舞的技术动作是指各种难度复杂的动作，比如飞步、转体、踢腿、踏步等。这些
中国古典舞基本功训练教程
中国古典舞基本功训练教程
中国古典舞是一项优美、充满文化内涵的艺术形式。在学习古典
舞时，基本功的训练非常重要。下面我们来介绍一些古典舞的基本功
训练方法。
一、体态练习
体态是舞蹈的基础，学习古典舞时，正确的体态是非常重要的。练习
体态时，要注意以下几点：
1. 双脚并拢，身体挺直，肩部放松。
2. 腹部要收紧，小臂靠近身体，手掌别开。
3. 下巴要微微收起，面部表情要舒展自然。
二、身法练习
身法是指在整个舞蹈中的身体动作，包括转身、扭腰等。练习身法时，要注意以下几点：
1. 转身时，要用脚尖来交替着移动，同时要保持平衡。
2. 扭腰时，要注意腰部力度和灵活性，扭腰时双脚要保持稳定。
三、步法练习
步法是指舞蹈中的步伐和姿势。练习步法时，要注意以下几点：
1. 要注意脚的落地顺序，不同的步法有不同的落地序列。
2. 要注意脚的力度和姿势，双脚着地时要保持舒展自然。
四、手部练习
古典舞的手部动作是非常重要的，它能够表达出舞蹈的情感和内涵。
练习手部动作时，要注意以下几点：
1. 要注意手部的曲线和舒展度，手臂要绷直，手指要舒展自然。
2. 手掌的姿势要与舞蹈的舞步和情感相匹配。
以上就是古典舞基本功训练的一些方法，希望能够对学习古典舞
的朋友们有所帮助。
中国古典舞基本训练
中国古典舞基本训练
中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和
演进。它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的
喜爱和认可。在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至
关重要的部分。本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。
第一部分：舞蹈姿势基础
在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。这些姿势
包括：站姿、坐姿、行走姿势等。在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。手臂应该自然下垂，肩膀放松。在坐姿中，臀部应该
稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。行走姿势需要学员优雅
地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。
第二部分：基本动作训练
学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。基本动作
包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。这些动作要求学员在
动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。学员需要反复练
习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。
第三部分：舞蹈技巧训练
学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。舞蹈技巧包
括转身、跳跃和旋转等。在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以
完成高质量的跳跃动作。旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。
第四部分：舞台表演训练
舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。学员需要通过不断的
训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色
形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。情感表达要求学员能
《中国古典舞基本功》教案
《中国古典舞基本功》教案
一、指导思想:
舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的
思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
二、教学任务:
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌
肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸
教学目的:
1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。
2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作
用。
教学重难点:呼吸与动作的协调配合。
教学过程:
一、组织教学,导入新课,授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
古典舞基本功训练教程
古典舞基本功训练教程
一、古典舞基本功训练教程包括以下内容：
1.舞蹈姿势和体态：通过基础的动作练习，掌握正确的舞蹈姿势和
体态，包括身体的重心、姿态、平衡等。
2.肌肉力量训练：通过针对性的训练，增强肌肉力量，包括腹部、
背部、臀部、腿部等部位的肌肉。
3.舞蹈技巧训练：包括跳跃、旋转、翻滚等技巧，以及各种舞蹈步
伐和组合的训练。
4.节奏感和音乐感：通过听音乐、拍手、踏脚等练习，培养良好的
节奏感和音乐感。
5.舞蹈表现力：通过模仿、表演、情感表达等练习，培养舞蹈表现
力，使舞蹈动作更加生动、形象。
6.舞台表演技巧：包括舞台表现力、台风、与观众的互动等，使舞
者能够在舞台上更加自信、自然地表演。
二、在训练过程中，需要注意以下几点：
1.训练时要穿着合适的舞蹈服装，以避免阻碍动作的发挥。
2.注意正确的姿势和动作，避免受伤。
3.逐渐增加训练难度和时间，以适应身体的承受能力。
4.训练结束后，进行适当的放松和拉伸，以缓解肌肉疲劳。
5.通过系统的古典舞基本功训练，可以帮助舞者打下坚实的基础，
提高舞蹈水平和表演能力。
三、常见的古典舞基本功训练动作：
1.舞蹈姿势和体态：
站姿：身体直立，重心放在脚尖上，肩膀放松，头部轻轻抬起。
坐姿：坐在地上，双脚并拢，膝盖弯曲，手臂自然下垂，头部轻轻低下。
2.肌肉力量训练：
腹部肌肉：通过仰卧起坐、平板支撑等动作来训练。
背部肌肉：可以通过倒立、单腿硬拉等动作来训练。
臀部肌肉：通过深蹲、桥式等动作来训练。
腿部肌肉：通过跳跃、蹲马步等动作来训练。
3.舞蹈技巧训练：
跳跃：起跳时用脚尖发力，在空中时控制身体平衡，落地时用脚掌轻轻着地。
古典舞基本功的地面训练方法
古典舞基本功的地面训练方法
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。
一、基础训练
图2-1 坐姿
(一)坐姿(如图2-1)
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
教学要求：
①动作的形态要准确，防止�脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它源自中国古代宫廷舞蹈，经过漫长的
发展，已经成为一门独具特色的舞蹈艺术。古典舞在表现手法、舞姿、音乐和服饰方面都
有其独特之处，具有浓厚的中国传统文化气息和魅力。古典舞的基本功是学习古典舞的基础，基本功的扎实与否决定了舞者是否能够在舞台上表现出优雅、准确、美丽的舞姿。下
面我们来谈一谈中国古典舞的基本功训练。
一、基本功操
1、核心操
古典舞的基本功训练以提高身体的灵活性，舞姿的协调性和舞者体魄的优美性为目标。核心操是古典舞训练的重要组成部分，它是以舞者体型保持优势状态，并通过系列核心舞
蹈手段，加强躯体的肌力和力量，以实现古典舞的美学追求。核心操包括坐姿、俯卧撑、
抓地瑜伽等。核心操不仅可以锻炼躯体的协调性，还可以提高舞者的耐力和柔韧性。
2、柔韧操
古典舞对舞者身体的柔韧性要求很高，所以舞者除了要经常进行拉筋运动外，还要进
行柔韧操的训练。柔韧操主要包括瑜伽、拉筋、扭腰和舞蹈伸展操。柔韧操可以增加舞者
的关节活动范围，促进血液循环，提高身体的协调性和柔韧性。
3、力量操
古典舞要求舞者具有良好的力量感，并能够保持优美的舞姿。力量操是古典舞基本功
训练的重要组成部分，主要包括背部力量、腹部力量、肢体力量和全身力量。力量操可以
提高舞者的协调性和力量感，使舞者在表演时能够保持舞姿的优美和稳定。
二、舞姿训练
1、身体形态训练
古典舞的美感在很大程度上来源于舞者的身体形态，所以舞姿训练是古典舞基本功训
练的重点之一。身体形态训练主要包括站姿、坐姿、行走和蹲姿。在训练中，舞者要保持
古典舞基本功训练
古典舞基本功训练
古典舞基本功训练对于古典舞学习者是非常重要的，它展示出古典舞技艺的精湛。仅仅知道古典舞的基本步法是不够的，如何把它融入到古典舞作品中去，并把节拍纳入舞蹈之中，才能够完整地完成一首古典舞曲。基本功练习应包括以下几方面：
（一）基本步法汇集练习。以古典舞所使用的步法为基础，另外加上旋转，演练和组合的形式，把前脚和后脚自然配合起来，把左右脚平衡自然地进行练习，协调肢体灵活活跃起来，要求节奏准确，跨步调节合理，从而熟练地掌握古典舞步法的实施。
（二）压低练习，以双脚为主。一般要求一只脚支地，另一只脚内外转动，重心调整或腿腓松紧，以及肩背下蹲等动作，练习时，要求肢体运动轻盈，来回转换自然轻松，体形优雅，样式多变，把节拍纳入动作之中，让身体更灵活，衔接更顺畅。
（三）后背推拉练习。要求把耸背、驼背，做胸高头挺等动作准确熟练地练习，放松背部，使肩部、腰部、后背、腿腓能够操作灵活，体态变化自然，重心在节奏动作中非常完美地运用。
最后，需要注意的是，古典舞基本功练习要坚持不懈，切忌练习过度，这样才能让舞蹈动作变得流畅，在舞曲中具有更好的表现力，最终触及观众的心弦。
舞蹈基本功 集训 技巧训练教案
舞蹈基本功基训技巧训练教案
教学目的、任务：
1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章学习内容
地面训练
一、上肢训练：
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．胯部：横叉、竖叉、
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
一位擦地：
规格与要求：
（1）不准脍脚且膝盖要伸直
（2） For personal use only in study and research; not for commercial use
（3）
（4）胯打开且小屁股往里包收紧
（5）肩膀放松沉下来且微微打开
组合：
For personal use only in study and research; not for commercial use 右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍
1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典舞基本功的地面训练方法
古典舞基本功的地面训练方法
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动
作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三
个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基
本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地
面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是
由地面训练所具有的特殊性决定的。
一、基础训练
图2-1坐姿
(一)坐姿(如图2-1)
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身
体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大
腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训
练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，
一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷
向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，
双脚的。
教学要求：
①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。
②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。
(2)勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。
勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
教学要求：
①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。
②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。
2.压前腿(如图2-4)
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个
基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横
膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。(见图2-5)
教学要求：
(1)后腿的胯根、膝关节、踝关节要做到外开、绷直，力量要集中到脚尖向远延伸。
(2)后背要在直立的形态上以后胯根为断切点向下压，双肩要与髋部保持平正。
4.压旁腿(见图2-6)
压旁腿有两种基本方式：
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
教学要求：
(1)身体直立、腿部外开，并在整个动作过程中保持这一姿态。
(2)向旁下压时强调翻胸，肩背部位与旁腿贴拢。
5.竖叉(图2-7)
竖叉是腿部软开度的一种训练方式。竖叉是指人体的双腿在直膝的基础上，前腿脚尖为引领，向前沿地面擦地滑出，形成前腿臀部
贴于地面，后腿胯部外开平展贴于地面的一字形态。
训练过程中有两种做法：耗竖叉;竖叉抱前腿、向后下腰。
(1)耗竖叉。
准备：小八字步，在上身保持直立的状态下，双臂自然垂于身体两侧，两眼平视正前方。
动作：(以左腿为例)左脚向身体的正前方滑出成横一字形，上身保持直立，手位可处理成双山膀或双托掌。两腿直膝绷脚。
教学要求：髋要正，腿要直，后背要保持直立。
(2)竖叉抱前腿(图2-8)。
准备：以竖叉为准备姿态。
动作：双臂经过托掌手位，引领上身前俯，当上身与前腿相贴时，双手握住前腿的脚背(前腿脚背可以为勾或绷的形态)。
教学要求：上身前俯时，后背要保持直立，腿要保持外开、绷直。
(3)竖叉向后下腰(图2-9)。
准备：同竖叉抱前腿。
动作：以单臂或双臂托掌手为引领，带动上身向后下腰，单手或双手抓住后腿的小腿。
6.吸腿(正)25°～90°(图2-10)
正吸腿25°、90°是在同一姿态上的两个不同位置。它以髋关
节为固定点，在膝关节的带动下通过脚弓和脚趾与地面的吸附、推、抓地面所形成的舞姿。
准备：坐姿
动作：髋部固定，以膝关节为动作点带动脚弓松弛地贴于地面向身体方向靠拢。脚弓沿地面吸起时，按照脚弓推地，脚趾抓地的动
作要求进行。当脚运行至踝关节部位时，推地的脚趾虚点于地，是
为25°正吸腿;在此基础上再向身体靠拢，当脚运行至膝部时，推
地的脚趾虚点于地，是为90°正吸腿。
教学要求：
(1)强调以膝部为动作力点带动吸腿的动作。
(2)强调动作过程中脚弓、脚趾的推地、抓附地面的动作意识。
(3)注意后背的直立与气息的松弛。