杜尚是一个很难受伤害的人
物理与艺术_玩世不恭的行者——杜尚
玩世不恭的行者——杜尚提到杜尚，我能想到的词语中“玩世不恭”安在他身上再合适不过了。
他的每一幅代表作中，都掺杂了不同的奇特想法。
一个艺术家能“奇”出特色已经很令人称道了，而能有如此多繁杂多样的“奇”，我唯有表达由衷的赞叹了。
《下楼梯的裸女》是杜尚的代表作。
在这幅画前，我们根本看不到什么裸女，所有具体的物象都被抽象成线条与轮廓，杂乱的黄色物块铺陈在画布上，如一些人所讽刺的那样，像是“木材厂大爆炸”。
但是我们仿佛又能感觉到某种秩序存在。
这幅画的确足够新颖，甚至它无法为当时的展览会评委接受。
是的，当用传统的美学眼光去欣赏这幅画作时，我们只能看到一堆杂乱无章的斑块。
杜尚超凡的开创精神自然是需要人们用时间去理解的。
按照杜尚自己的解说，如果我们从运动角度考虑，那些杂乱的线条正是裸女下楼在不同时刻留在不同空间里的痕迹，同一时刻多重的动作展现了出来，这正是从摄影上得来的灵感。
再去看这幅画，一切仿佛明了了，惊叹杜尚的独特视角吧。
《下楼梯的裸女》不再是绘画语言，而是力图从中摆脱出来，体现出物理学中那种时空对应关系的艺术存在，表现杜尚在对时空的思考与探索。
在杜尚那个年代，各个艺术派系均有自己的特点，但是派系之间因坚持己方的艺术特色而有一些嫌隙。
杜尚想要融入到派系中却因他独特的艺术特色而很难得到派系的认可。
《下楼梯的裸女》被立体主义的评委拒绝展览成了杜尚艺术事业上的转折，他艺术观念开始远离传统，坚定地走自己的艺术之路。
艺术是来源于生活的，来源于人们的所见所闻。
当艺术被强加上僵化的派系规则时，玩世不恭的杜尚是很难接受的。
《泉》也是杜尚的代表作。
仅仅是从商店买来个小便器，上面简单写了几个字母，就被杜尚送去了大型艺术展览会，这该有多么颠覆传统，可以想像当时人们的惊诧。
这个作品可谓前无古人，后无来者，开创了杜尚“现成艺术品”的时代，把杜尚达达主义中的反传统、反常规、反审美思想体现的淋漓尽致。
同时，取名做“泉”也是很有趣的，泉水本是汩汩流淌的干净高雅之液却要换作是现在小便池里肮脏污浊的液体，也体现了他反传统的思想。
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。
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》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。
达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。
”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。
当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
解读杜尚
２ ０ １ ４ 年１ １ 月中 第３ ２ 期 总第５ ７ ８ 期
解读杜 尚’
徐 夏 林
（ 河南师范大学 ，河南 新乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７）
【 摘 要】 杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在 当时被认为是一种异类，但他所推动
的达达 主义运动却改 变和推翻 了传统艺术观 。杜 尚的艺术理念 和 中国的禅 宗思想具有很 强的相似 性 ，他试 图建立个人 对世 界 的私 密性联 系，以此揭示个体对 自然谜一样的生存体验 ，其思想观念超越 了当时所有 艺术形 式。
【 关键词 】 杜尚； 禅宗思想；达达主义；现成品
杜尚 １ ８ ８ ７年 出生于法 国的诺曼 底 ，出生 在一个包 容性 很强 的市 民家庭 ，母亲酷爱艺术 的爱好对杜 尚和他的兄弟们 有很 大 的影 响。１ ９ ０ ６年 杜 尚开始艺 术学 习 ，他 的两个 兄弟 都是立体 主义 画家 ，后来他 们一起成 立的 “ 普托画社 ”是法 国最早 的立体派 团体之一 。 杜 尚的一生经历 了两 次世 界大 战 ， 战争带来 了毁 灭 ，也带 来了新的希望和变革 ，在一次世界大 战爆发之 时，各种思潮 和文艺运动不断产生 ，都在对 即将崩 溃 的社会作 出激 烈 的反应 。杜 尚在 这个时期也 经历 了蜕 变 ， 他在 １ ９ １ ２年创作的一副作 品 《 下楼梯 的裸体 》 ，标志着杜 尚 的创作思 维与立体 主义逐渐分离。同时 ，他融人 了印象派和 野兽 派对 现实的叛逆与狂野不羁 ，最终形成 自己的风格 。在 杜 尚这种与众不 同人 的艺术表达方式 ，打破 了大众所 能理解 的范 围，令几乎所有艺术 家意外而新奇 ，这却更坚定 了杜尚 艺术方 向。 二 、 杜 尚 美 学 观 的 意 义 杜 尚的艺 术行为是通过现成品 的注解与改造来赋 予其 艺 术价值 ，这与其一 直推崇的虚静超然 、恬淡 为上 的禅 宗思想 观是相通的 。首先杜 尚的美学观从根本上 消解 了 “ 大众文化 ” 和 “ 精英文化 ”一 直存 在的不可 调和 的矛盾 。 自一战后工业 社会迅速发展 ，社 会民主化 、商品化 、世俗化 的趋势使现代 主义逐渐分裂 为 “ 精英 文化 ”和 “ 大众文化 ”两个对 立的极 端 。为 了消解 这种 隔阂必须突破传统艺术 和现代 艺术只为有 闲阶级服务 的格局 ，杜尚通过现成 品艺术 引发 的后 现代艺术 运动 ，其 目的直指传统艺术的美学观 ，击垮 了现代主义艺术 引 以为荣 的精 英意识 。后现代 艺术家们 通过各 种新 的形 式 、 材料 ， 拓 展出一个个新 的艺术空间 ， 最终摆脱 了 “ 精英 文化 ” 追求精神性 的极端状态 ，与 “ 大众文化 ”更 加接近 ，逐步化 解 了二者 一直 存在的矛盾 ，最终开启 了后 现代主义艺术丰 富 多彩 的广 阔创 作空间 。其次杜 尚的美学 观从 根本 上消解 了对 权威 的崇 拜。在杜 尚的推动下 ，后现代 艺术 形成的多元化艺 术格局 ，包 括 了不同形态 、观念 的共存 ，如行为艺术 、装置 艺术 、观念艺术 、偶发艺术 、波普艺术 、激浪艺术等等 ，形 成 了一个 多维度 的发展空 间。后现代艺 术的多元化评价标准 对传统艺 术 、现代艺术长久 以来形成 的各个 流派相互更替成 为权威 的传统模 式构成了强烈冲击。 法 国哲 学家利奥塔说过 ： “ 同一种现象 ， 同一种 事物 ， 用不 同的标准 ， 不同的角度来 看 ， 可以有完全不同 的意义 ，导致相异甚 至相勃的结论与结果 ” 。 杜尚在这一观点上和利奥塔一致 的 ，同时他也看到为 了建立 起一个 全新的 、权威 的艺术流派从 中获利 ，各艺术流派之 间 的明争 暗斗 、勾心斗角 的恶果 ，最 终使 杜 尚开始决心脱离传 统艺术模式 ，走 向超越心灵 的 自由之路 。在杜 尚现成 品艺术 观的刺激下 ，后现代 主义艺术得 到了长足的发展 ，不断演化 出众多新的艺术模式 ，成 就了艺术 史上百花齐放 ，多种艺术 风格 并存 的繁荣局面。
杜尚与_玻璃_的隐喻_王海艳
杜尚的《大玻璃》又名《新娘甚至被她的光棍 们剥光了衣服》 ，由上下两部分构成，上面是“新 娘” ，法文为“mariée ” ；下面是“光棍” ，法文为 “célibataire ” ，取这两个词前三个字母，合起来为 Marcel （马塞尔，杜尚的名） 。这并不是偶然的巧 合，事实上， 《大玻璃》采用的“玻璃”这种特殊媒 质正是解读杜尚其人的有力佐证。 一、透明的玻璃 画布是不透明的，它彰显画面的内容，遮蔽和 排斥画面外的他者，特别是在现代绘画中画布这种 它隐藏了自身，向他者敞开着。杜尚说： “玻璃作为 一种媒质引起我很大的兴趣，因为它是透明的。这 就已经意味无穷了。 ” 杜尚对 “透明玻璃” 的青睐不 是偶然的， 他不懂英语， 但是 1915 年到了美国几个 杜尚往来于充满生气的纽约和背负着沉重历史的巴 黎，在这两个不同的城市，他的行为举止发生了明 显的改变。他在给德雷尔（Dreier ）的一封信中写 道： “真是奇怪，为什么我在美国精力充沛， 而一到 欧洲肌肉就拒绝工作。 ”可见， 对于他者， 杜尚不是 就像透明的玻璃，相比之下，超现实主义的领导者 布勒东就完全不同。他 20 世纪 40 年代因战争避难 到美国，却拒绝学习英语，执意固守着自己民族的 文化，在这一点上，和“不透明的画布”有着相似 之处。 在“透明的杜尚”身上，二元对立没有激烈的 冲突，而是被完美调和了。很多评论把杜尚描绘成 “退隐的艺术大师” 、反对艺术的商业化、反对视网 膜艺术、反对评委，反对博物馆的叛逆者，这实际 上把杜尚简单化了；事实上，杜尚并不是认真执著 地反对这个，支持那个，他并不相信非此即彼的立 场： “我不相信立场……我一点也不懂政治，我认 为政治是很愚蠢的行为，不会有任何结果。 ”政治 离不开排他性的党派和立场，杜尚拒绝政治，实际 上是拒绝非此即彼的立场，更多时候，他的立场是 “多重立场” 。① 杜尚经常被尊崇为“退隐的艺术大师” ：1912 年他放弃绘画， 1923 年他放弃艺术。 评论指出： “杜 法语，而他本来可以利用他的成功发财的，这个事 实似乎增加了他的分量。如今，这种退隐态度蕴涵 的勇气特别吸引新一代。 ”杜尚本人也一再强调他
小议杜尚
马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954 年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。
有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。
「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。
他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。
杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。
随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
为艺术献身的艺术家例子
为艺术献身的艺术家例子艺术是一种创造性的表达形式，需要艺术家付出大量的努力和时间。
而有些艺术家为了追求艺术的完美甚至不惜牺牲自己的生命。
下面就让我们来看看为艺术献身的艺术家例子。
一、范·高范·高是荷兰著名的画家，他的作品以其独特的风格和技巧而广受好评。
然而，范·高的一生却充满了悲剧。
他在年轻时就受到精神疾病的困扰，甚至在一次争吵中割下了自己的耳朵。
但他仍然坚持创作，直到他于37岁时离开了这个世界。
二、奥斯卡·王尔德奥斯卡·王尔德是19世纪英国最著名的作家之一。
他的作品以其智慧和幽默感而闻名于世。
然而，他的生活却充满了悲剧。
由于他的同性恋倾向，他被判入狱两年。
在狱中，他写了一本名为《往昔的忧伤》的书，这本书描写了他在狱中的经历和思考。
三、文森特·梵高文森特·梵高是荷兰著名的画家，他的作品以其独特的风格和颜色而广受好评。
然而，他的一生却充满了悲剧。
他在年轻时就受到精神疾病的困扰，经常在病发时创作。
他的作品在他的一生中并没有得到应有的认可，直到他去世后才被人们所发现和珍视。
四、弗朗西斯·培根弗朗西斯·培根是20世纪英国最著名的画家之一。
他的作品以其独特的风格和技巧而广受好评。
然而，他的一生却充满了悲剧。
他在年轻时就受到精神疾病的困扰，并且在一次车祸中受到了重伤。
但他仍然坚持创作，直到他于1992年离开了这个世界。
五、杜尚杜尚是20世纪法国最著名的艺术家之一。
他的作品以其独特的思维方式和创造性而广受好评。
然而，他的一生却充满了悲剧。
他在年轻时就受到了严重的偏头痛困扰，并且在一次车祸中受到了重伤。
但他仍然坚持创作，直到他于1968年离开了这个世界。
总之，为艺术献身的艺术家们是我们值得尊敬和纪念的人。
他们用自己的生命和才华创造了美丽和智慧，并且为我们留下了宝贵的文化遗产。
我们应该珍惜和传承他们的精神，并且用自己的力量去推动艺术的发展和创新。
杜尚
杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp别名： 马塞尔·杜尚国籍： 法国出生地： B lainville ，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
西方艺术史：后现代主义的艺术-博伊斯【148】
西⽅艺术史：后现代主义的艺术-博伊斯【148】后现代主义的艺术约瑟夫·博伊斯（波于斯Joseph Beuys，1921—1986年）是⼆战后成名的德国艺术家，以雕塑为其主要创作形式。
被认为是的20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导⼈。
他在七⼗年代享受着政治预⾔者完美名誉的⼀位美术家。
他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的⼈物。
可谓誉满全球，⼀⽣中创作了⽆数作品。
根据统计，从1947年到1986年，他⼀共有过70个“⾏为”创作，50个装置，130个个展-这还不包括他参加的许多集体展。
作为⼀个前卫艺术家，博于斯的创作活动多种多样，他的作品早已越出了绘画雕塑的⽅式，主要以装置和⾏为作为创作主体，⽽“⾏为”则是他特别的创作⽅式。
在多数情况下，他⾃⼰就置⾝在“⾏为”中，成为作品的⼀个部分。
他甚⾄直接把⾃⼰的⽣活经历算成艺术。
当他1986年1⽉23⽇死于⼼脏病时，西⽅艺术史家不⽆幽默地说，他过世的这⼀刻也该被他贴上标签作为他的作品之⼀。
因为他曾把⾃⼰1921年出⽣的那⼀刻算成是⾃⼰的第⼀个作品。
他的多产和他的投⼊，使得这个艺术家真应了两句现成的中国好词：鞠躬尽瘁，死⽽后已。
因此世界也给了他极⾼的荣誉，他所到之处，欢声雷动，群情⿍沸。
1979年纽约古根海姆艺术馆举办的博于斯回顾展，对见过世⾯的美国记者来说也是难得的盛况：花束、灯光、媒体、观众……使圆形的古根海姆展厅成了⼀⼝⿍沸的⼤锅，⼈们像迎接天使降临般迎接这位名艺术家。
在这个⼈流旋涡的中⼼，博于斯出现了：头戴他那顶著名的呢帽，⾝穿那件著名的背⼼，消瘦、苍⽩、两眼如炬。
由于他太耀眼，作品⼜太多样化，使他的艺术⼏乎超出我们常⼈的理解，使他这个⼈罩上了⼀层神秘⾊彩。
对⼀个充当公众英雄的⾓⾊，这似乎是必然的：⼴博、深邃、神秘……因⽽伟⼤。
作为⼀个艺术家，他对现代艺术的贡献在于扩⼤艺术范围，让艺术渗透到⼈⽣和社会的各个⽅⾯。
浅析杜尚对当代艺术的影响
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
浅谈马赛尔·杜尚
浅谈马赛尔·杜尚作者：岳琦来源：《新生代·下半月》2018年第12期【摘要】：马赛尔·杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。
他对于20世纪的艺术走向起到了决定性的作用。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
【关键词】：艺术现成品探索西方艺术大致可以分为三大类，古典艺术，现代艺术和当代艺术。
古典艺术经历了漫长的岁月，直到照相机的出现，对于写实的古典艺术产生了巨大的影响。
而现当代艺术，又经历了很多流派。
其中杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。
马塞尔·杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋;对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物，他最具有代表性的应该就是他的小便池了，他首次将这种对于艺术的玩弄的情绪带进了艺术的殿堂。
同时也引起了大家对于艺术的反思，到底是我们在玩艺术，还是艺术在玩我们。
马塞尔·杜尚从一开始，对于艺术的探索就是一种自由的状态。
他的艺术追求是理性与秩序。
他用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看的太重要。
他认为，现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
他说，“现成品可以是艺术，相反，艺术也可以成为日常用品，可以把伦勃朗的话拿来当烫衣板。
”人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用过的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性”。
这种对于艺术的观点，虽然仅代表了杜尚个人的意见和见解。
《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父
《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父听书笔记如果你在看当代艺术的时候，觉得非常难以理解，那是因为你还没有了解过杜尚，杜尚被称为当代艺术之父，了解他是读懂当代艺术的一条必经之路。
研究他的书籍层出不穷，但基本上都是后人的解读，但唯独这本《杜尚访谈录》是一手资料，这本书的作者卡巴纳是一位著名的艺术评论家，通过与卡巴纳的对谈，杜尚非常罕见地敞开了心扉，聆听他们的谈话，可以让你面对面地感受杜尚的智慧，感受他行云流水般的人生。
一、让我们认识一下杜尚，他到底是一个怎么样的人呢？用他自己的一句话总结比较恰当。
杜尚说：“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。
幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。
这样一来，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活轻松多了。
从根本上说，这是我生活的主要原则。
所以我可以说，我过得很幸福……还有，我没有感到非要做出什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或者要表现自己的压力。
我从来没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图。
”二、以这本书中最重要的关键词，“反艺术”来解读这本书。
“反艺术”这个词，字面理解就是反对艺术，站在艺术的反面，这听起来和杜尚的艺术家身份是矛盾的，那么“反艺术”是怎么成就他的呢？1912年杜尚将他所画的《下楼的裸女》送到巴黎立体主义画展参展，但被拒绝了。
立体主义画展的组织者认为，这件作品带有未来主义倾向，所以就将杜尚的作品给拒绝了。
他们希望杜尚能做一些细微的调整，让这幅画更符合立体主义的要求，但杜尚知道后这个消息后，拿了自己的画就打车回家了。
通过这件事，杜尚看清楚了那些所谓“先锋”画派的真面目。
立体主义曾经非常先进，推翻了传统艺术固有的规则。
因为从文艺复兴时开始，画家们就力求在二维平面中呈现完美三维效果，也就是去模仿人眼观看事物的感觉，但立体主义把这些成规完全打破了，还大胆地利用了画布和纸张的特征，最终让平面性成为绘画一大特点。
历史趣闻颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大
导语：一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是
一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。
然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术的真谛。
然而他对艺术的贡献随着时间的推移变得更加明显和伟大起来，许多人也逐渐开始研究他的作品，而杜尚是什么派这个问题也受到了人们的关注，那么到底杜尚是什么派呢？
在一战中曾经出现许多屠杀的事件，这让杜尚感觉到十分的绝望，也害怕艺术就此会沉沦下去，于是他领导着一些和他有着同样志向的人进行了一场抗争，这也就是人们所说的达达主义运动。
因此人们在研究杜尚究竟是什么派别的时候曾经认为他属于达达主义，因为这个派别主要就是希望摒弃传统艺术中的一些文化而发现真正的艺术所在。
另外还有人认为属于超现实主义，因为他的一些作品中曾经显露过这些特征，杜尚心中的艺术是十分鲜明的，也是十分坚定的，他一直认真的向世界表达着自己的观点。
杜尚对达达主义和超现实主义的贡献是无法否认的，但是如果一定要研究他属于那个艺术派别，其实这两种都不是他的最终归宿。
杜尚并不属于任何一个派别，因为他一直在追求的是自由，这个目的在他的人生中越来越坚定，他并不会真正的加入任何的艺术门派，因为心灵上的自由才是他始终想要得到的。
杜尚的艺术成就
提起杜尚这个人物很多人都有着不同的说法，他在二十世纪的时候
生活常识分享。
杜尚的艺术观念与影响300字
马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。
立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。
他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。
长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。
陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。
艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。
关于原谅的5个名人故事
关于原谅的5个名人故事【范文一】原谅的力量作为人类的一部分，错误和过错在人生中都是难以避免的。
然而，在我们犯了错时，能否得到原谅却是让人倍感温馨和感动的。
以下是五位名人的原谅故事，它们告诉我们原谅的力量是无穷无尽的。
首先是亚历山大·索尔仁尼琴。
索尔仁尼琴是俄国一位文学家，被俄罗斯共产主义政府定为政治犯，在劳改营中受尽了残酷折磨。
尽管如此，当他被释放后，他发表了一篇题为《人类灵魂的百公里》的演讲，称赞哥伦比亚的一关押他的警察在他那里下马威之后，向他道过歉。
尽管他的目光越过那些伤害他的人，他仍然能够意识到并赞美他们的善良和质朴。
其次是尼尔·阿姆斯特朗。
他是人类历史上第一位登上月球的人。
然而，在墨西哥城一次新闻发布会上，他因为询问中文传译的质量问题而发表一些种族歧视的言论，事后引起了全球广泛关注和谴责。
最终，他向相关人士道歉，并承认自己得到了受害者或接受者的原谅，他感觉到沉重负担已经卸下他的肩膀，并且他自己人生的观点也得到了重大的改变。
吉尔伯特·格雷普斯是一位前美国国家篮球协会球员，他在比赛中殴打了一名其他球队的球员，因此在他们两队的比赛上打了一个永久纪录。
然而，双方的父母面对这种情况时都表现出了惊人的宽容和理解，他们走到特定点上击手互相握手，这一幕也引起了现场观众的狂欢。
格雷普斯后来表示，看到对方的父母和受害者的宽容和接纳，让他开始思考和反思自己和他人之间的交流和互动。
后来又有杜尚，他是一位当代优秀的艺术家。
他在想象案中毁掉了一件名贵的艺术品，这引起了广泛的不满和谴责。
但他毫不犹豫地请求原谅，并直接向所有受过他的伤害的艺术家和他们的家庭致歉。
他列举了诸如“我创造这件作品的方式不知不觉地伤害了你们，还是你们对我的创作产生了实质性的阻碍，“我没有给你们和社会带来够多的益处，“我为他人的贡献感到沮丧和嫉妒但我并没有欣赏对他人的付出”等等。
这场直播赢得了广泛的认同和赞叹，也为艺术家和其他受害者们提供了愈合的机会。
【大师】杜尚：摆脱我自己
【大师】杜尚：摆脱我自己尽管我很清楚地知道我在利用自己，可我还是总想着怎么才能摆脱我自己。
我把这个叫做‘我’和‘自己’的游戏。
” ——杜尚Ⅰ.杜尚（左一为杜尚，居中为大哥，右一为二哥）杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968), 出身在法国诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人。
少年习画，外祖父、两个哥哥，一个妹妹都是画家。
二十来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，名列1912年第一本介绍立体主义的书中。
他是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一,被誉为现代艺术的守护神。
但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
Ⅱ.艺术可以是非艺术正值名胜之时，他却放弃了绘画，因为他从流派及门户之争中见出：无论是传统艺术还是现代艺术，最后都会做成统治和奴役人的权威，剥夺人的心灵自由。
从此他不再作画，只是独自探索用其他手段表达自己对艺术的看法：艺术可以是非艺术；人应该对“艺术”具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。
唯有如此，人才能在精神上真正获得自由。
《L．H．O．O．Q》《泉》杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：一是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（又名《L．H．O．O．Q》）；二是在小便池签上名作为他的作品《泉》。
这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为非艺术的思想并不能为人理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间里默默无闻，很少露面，也很少做作品，只以下棋自娱。
直到1958年后，随着波普艺术(一种拿日常俗物当艺术品的流派)出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西方当代艺术的主流，造就了无权威无领导风格的后现代艺术的开放局面。
Ⅲ.斯芬克斯之迷至今，杜尚依然是西方艺术的精神领袖，无人超越。
杜尚大概可以算是美术史研究中的“斯芬克斯之迷”。
首先，这个人作品奇少，从他15岁开始留下的作品算起，到他27岁(1913年)时打算不再作画止，他的作品连习作都算上一共是101张。
艺术不是什么！杜尚的艺术观
艺术不是什么！杜尚的艺术观马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp1887-1968杜尚1887年生于法国布兰维尔的一个温馨家庭，兄妹六人中有四人致力于视觉艺术。
纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国，1954年入美国籍二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”艺术史中再没有第二个人放弃绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣没有第二个人智商和情商都如此高不为天赋所累选择最简单轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品……那是一种恒久的陶醉”——杜尚20世纪初机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信仰和生活居无定所杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式杜尚否定艺术却成为20世纪最伟大的艺术家自杜尚以后艺术有了观念层次上的存在他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来如果说毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚则不经意地提醒我们：艺术不是什么作为追逐潮流的现代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索1910之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展Maison paysanne Yport 19071907 Portrait d'Yvonne Duchamp1910 Laundry BargePortrait of Chess Players ，1911Nude Descending a Staircas，19121912年杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》既不同于未来主义般强调速度也有别于立体主义般涉及多重视点而是以分解的形体呈现运动如同连续时刻持续展现的神秘过程平行时空般的存在状态Transition of Virgin into a Bride, 1912杜尚大胆前卫匪夷所思的画风被巴黎立体派展览拒绝杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”杜尚和传统艺术彻底决裂。
杜尚扰乱人心之人
人与事·阅读巨匠杜尚：扰乱人心之人文/本刊记者 杨皓格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。
1912年对于杜尚是极为关键的一年，他的画作《下楼梯的女人》的参展要求在这一年被“独立画展”无情拒绝。
时来运转，1913年该画在著名的“军械库展览”中引起轰动，一举成名，风头甚至盖过毕加索。
杜尚因此一举成名，花钱买他画的人络绎不绝，不过杜尚对此不感兴趣，他说：“不，谢谢，我更喜欢自由。
”也是在这一年，也许是出于对自由的追逐，也许是对画作《下楼梯的女人》所遭遇的反复命运不满，杜尚开始叛离流行艺术观，他停止创作传统手段的油画和素描，并离开了巴黎的艺术家圈子，转而成为一个图书管理员。
工作之余，杜尚开始挥洒真正属于自己的激情，他在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计，继续构说起杜尚，人们脑海里的第一反应往往是他的代表作《泉》——一个签有“R.Mutt”名字的男用小便器。
这一独特的艺术品在某种意义上，正是杜尚个人形象的剪影。
约瑟夫·孔苏斯说，“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”，布勒东评价杜尚为20世纪最有才智的人，同时他也强调：“对多数人而言，他是最扰乱人心的人”。
1887年7月28日，杜尚出生于德国薄兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭。
杜尚的父亲是一名公证人，同时也是一位通情达理、心平气和的长辈，对于子女的成长，他从不多加干涉，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·维雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
夜壶的神话――说杜尚
夜壶的神话――说杜尚夜壶的神话――说杜尚在杜尚的同时代，成千上万的中国人，总会用一种东西，或者叫夜壶，或者叫马桶，或者叫尿盆，或者叫便器，在上海的弄堂，在北平的胡同，在中国的乡村与小镇，每天早起时总有下人（大户人家），小民洗刷着马桶盖（还没到今天到日本购买的那个档次的），亿万人日日用的神器，有谁会想到他们手中的“它”会是一个艺术品，在地球村，有一个叫杜尚的人认定这是一个艺术品，直接送去展览，这样也是上手太容易了点，当然不是任何人而是杜尚，会给其中一个夜壶附着一些魔力，至少，在杜尚的脑海中，一个便器的伟大关乎现代工业文明，管道的一个环节，他用《泉》命题此一作品，我们古典思维的人，当然也是少数人，会联想到安格尔的同名作品，这种天壤之别的艺术风格会碰题。
你走在大街小巷，问那些先生小姐，老人小童们，若说某个夜壶是杰出的艺术品，你信吗？十有八九是摇头的，或者觉得你有神经病，虽然事实是有那么一件的存在。
同样的天下人（地球村）中，有多少知道杜尚的《泉》，多半只有在学艺术的群体中，还明了杜尚和他的夜壶，并给予认同，纵是如此，不服气的大有人在：为何他的尿壶是作品我的不是，这还真算天大的问题。
生活中的物品转换成艺术品在持有践行者的理念与先行性，第一个这个弄的是创造者，第二个不过是跟风者罢了。
物品转换成艺术品，杜尚的全部认知与理念附着在此器物上，魔力化，情感化，哲思化了的，把便器从生活间分割移位到展厅，并获得共鸣者时，这件物品完成华丽转身。
确实他算得上艺术史上的一个神话，而且反复为高深的艺术理论界津津乐道，仿佛是一个不朽的传说，虽然把这种事说给中国乡村的老农听，老农会不认同然后来个轻蔑的：我呸！也不能改变这个板上钉钉的艺术历史事件。
我们可以假设，你拿着夜壶到民国的展厅会如何？你拿着夜壶到文革的展厅会如何？你拿着夜壶到改开后展厅会如何？联想多一点的可能性的设想亦多一点，结局多半没有人再象人们肯定杜尚一样肯定你，甚至在某个时段，会说你是反动的，掉脑壳的也有可能。
《杜尚访谈录》心得
《杜尚访谈录》心得引用杜尚的一句话:“我最好的作品就是我的生活”。
刚开始,不是特别理解,总体感觉杜尚此人特立独行,反叛一切，虽然这与他的童年生活有着千丝万缕的联系，但也是逐渐深入了解他的作品后才知晓的。
随着阅读的继续,快到书的后半部分,我才慢慢地理解了这句话,才开始更加喜欢杜尚,“理解”他，也更加了解了他的伟大,以及他对西方艺术史的革命的卓越贡献。
杜尚是一个严格意义上的哲学家,他的表达工具与普通哲学家不同，他用他的绘画和“现成品”来表达他的哲学思想。
他的思想,比如:“艺术的真理是不存在的,我什么都不信,因为相信使人产生幻想。
你必须扬弃美和丑的区别,扬弃高低的等级,因为,所有美丑高下都是人为的相对标准,而人们又如此习惯于把相对性当绝对性去维护后果必是让人心有了定见和陈见,然后导致我们本该自由无碍的心被束缚住了”。
这句话给予了我很大的震撼,他是个绝对勇敢的人，他敢于挑战一切，怀疑一切。
因为他认为现阶段人们发现和认识的绝对经验并不一定是事物的本来面目。
任何一成不变的东西都是可变的,任何标准都是人为的。
杜尚还说,“艺术是与其他人类活动无二的事儿,艺术并不比其他人类活动高尚,搞艺术的人也是普通人。
”这是多么诚实的表达!在所有人都为自己从事艺术而沾沾自喜、自觉高人一等的时候,杜尚彻底地揭开了艺术神秘的面纱,告诉世人:生活的过程、生活中的事件就是艺术，它不再高高在上，你无论做什么都可以被视为创造性劳动,你无论是什么人都可以视自己为艺术家。
这样,就等于告诉所有人,不用仰视艺术、神话艺术,每个人的生活就是艺术,每个人都可以是艺术家。
这种开拓性的思想也为未来的艺术世界打开了新格局，人人都可以接触艺术。
这只能说明,一个美丽的思想,一个高超的境界,自有一种低档不住的魅力,它不需要自我彰显,鼓噪吹捧,这是真理的品格。
那么,反过来说,一切自我彰显,鼓噪吹捧的东西,差不多是自身薄弱的补救。
这个理解应该不会错的。
杜尚只是一个非常单纯的人。
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杜尚是一个很难受伤害的人2011-04-29 14:51:14以下为4月15日在单向街图书馆谈杜尚的文字摘选。
1.大家好！春天来了，《杜尚传》这本书几年前瑞芸就写出来了，我还曾经答应给她写一篇序，因为她跟杜尚的渊源要早得多，可能在90年代，她在美国西岸的时候就长期进入这个个案研究。
我特别在乎各个所谓艺术和学术领域的个案研究，我们长期有一个风气就是大题目太多，大理论这种，但是很少有人能够潜下去做一个个案研究。
我相信凡是对二十世纪的艺术感兴趣的人，谁都难以绕开杜尚。
虽然也晚，但是也不晚，在上个世纪快要结束的时候，中国有这么一位学者，完全以她自己的不光是学术的眼光，而且几乎以她的整个人格和整个的体验，在中国的学术的体验和在美国的学术的体验，几乎是用自己生命和人格在进入这么一个个案，而且长达将近快二十年了。
因为王瑞芸女士曾经是南京师范大学美术系的学生，此后又到艺术研究院，和朱青生他们都是同学。
所以跟我一样是文革后第一批上学的，在当时算是知青吧。
我们这代人正好是从无知的一个大状态中长大的，同时又在最年轻的时候，在二十出头的时候忽然等到了文革结束，中国向世界打开，所以我们太多不知道的事情，太多想要去知道的。
此后就陆续出国，出国以后我就非常失落，因为我是画画的，我不是弄学术的，但我相信弄学术的也会非常失落，太多课要补。
我格外重视王瑞芸的个案研究，就是她找到了杜尚，在杜尚身上我相信要比类似从毕卡索一直到培根，一直到我们今天知道的所有当代艺术家，可能杜尚是渊源最早，同时又永远不会过时的一个人，他对不同的国家、不同的时代，只要进入二十世纪开始的大的一个所谓现代文化，我们都会在他身上找到一个最珍贵的资源，就是我们怎么办，在这样一个变化中的大的文化的迁徙当中、震动当中我们怎么办，艺术到底还有什么价值，怎样做一个艺术家。
我们很难找到另外一个人像杜尚那样，在一百年前就给了我们一个最精彩的回答，而且这个回答既不是理论也不完全是作品，而是他的一生。
我觉得王瑞芸在研究当中她始终抓住一个定位，重要的是杜尚这个人，她写了很多他的对话录，已经在大陆做当代艺术的人手一册的一个珍贵的收藏，我有她两个版本的《杜尚访谈录》，再加上过去念的台湾版，80年代我就念过台湾版的《杜尚访谈录》，我觉得不如她翻译得好。
但是她这件事情并没有放下，到了新世纪，尤其是她这些年回到中国现代艺术研究院工作以后，她更大的野心就是把他的传记用她自己的文笔写出来，杜尚传记在西方已经很多了。
所以我当时觉得她在做一件真的很漫长的工作，而这个工作的价值也非常漫长，对我们所有人都有价值。
今天这本书终于出来了，虽然她很体谅我，看我很忙，最后没有再来催我写序，我也很感激广西师范大学出版社出了这本书，说来很惭愧，我还没有通读这本书，只看了她一部分的手稿。
所以今天剩下的时间，我相信王女士一定会给大家非常精彩的陈述。
欢迎《杜尚传》。
2.我们看到任何一个人物、一个事件，我觉得上下文很重要，周围的语境也很重要。
重要在哪呢？我相信现在有一个王瑞芸版本的杜尚在中国，如果今天在座哪位同学看了她的书，了解了杜尚，将来你也愿意研究杜尚，你叫李瑞芸，将来会有一个李瑞芸的杜尚版。
所以我们每个人在阅读一个人，在接近他、考验他、崇拜他或者怎么样，其实都是用我们自己的方式。
为什么王瑞芸花了二十年研究杜尚？我在想其实背后的语境是整个中国当代艺术，而中国当代艺术最重要的特征，这二十多年来，就是太激动了，太功利了，太想成功了，太想被注意，太想有一个评价，有一个位置在世界上或者在二十一世纪。
这一切拿到杜尚那里去就会显得非常冲突。
我刚才说了，我们是文革后出来念书的一群人，又是比较早到美国去留学的，一下子在世界上打开了眼界。
打开眼界其实是灾难性的事情，就是你不知道怎么样面对这么多哲学，或者说这么多的艺术，因为你会失落，你会迷失。
这个时候你忽然找到杜尚，有这么一个人这么早看破这个，而且一生非常平静的、置身事外的语境当中，能够这么过下来，而且还有这么重要的越来越显著重要的位置。
对我来说，当我80年代读到台湾版的《杜尚访谈录》的时候，我打开了另外一个眼睛去看整个二十世纪的现代艺术，因为没有杜尚你只看到毕加索、马蒂斯这条线索，后来是抽象派，再后来是极简、装置、行为、身体种种这些。
你突然发现在这一切之外站着一个杜尚，你的眼界会非常不一样。
所以我也是在自己的一个迷失当中找到杜尚，每个人都在用自己的方式，带着自己的背景去寻找一个人物。
当然你也可以寻找另外一个人非常激烈、非常震动、戏剧性，然后成功，这也很有意思。
从远处来说，我相信杜尚也有自己版本的一个杜尚。
为什么杜尚会出现在一次大战之前，而差不多到二战以后，他才被西方真正认识到在我们的文明当中有这么一个家伙原来看得这么破，而且证明他比当年所有人眼光更远？一次大战之前，包括十九世纪末，也就是咱们中国的清末民初这么一代，在欧洲世界绘画发生了决定性的变化，什么变化？最早在1855年左右印象派发生了，印象派发生我们今天的解释很简单，出外写生、玩色彩，这都是表层的解释，深层的解释是，实际上一个古典绘画，文艺复兴到印象派，甚至从希腊到印象派，一个绘画作为一个媒体那样一个功能，作为宗教的宣传，作为贵族的一种艺术，到1855年资产阶级全面兴起以后，这样的艺术功能其实终结了，资产阶级个人的艺术开始出现，出现以后经过半个多世纪，到杜尚还是小伙子的时候，这样的艺术转到另一拨大胆的革命的手里，就是从塞尚、梵高作为一个起端，然后有毕加索、马蒂斯、布拉克、米罗这些人接过去的一个大规模的欧洲本土发生的一场绘画革命开始了，非常英雄式的，非常戏剧性的，在一战前后发生了，立体派、野兽派、巴黎画派、超现实主义，包括德国的乔瑟种种这些都发生了，可以说都是很激动的，很猖狂的，很有颠覆性的一场绘画革命开始了。
杜尚出现在这个时候非常有深意，他其实一开始参与了立体派的运动，他把《下楼的裸女》这幅作品送去立体主义的展览，但被拒绝了。
他说，这件事情把我一下子打醒了，我曾经非常崇拜这个运动，想介入这个运动，而且办这个运动，办画展的同事都是他的哥们，结果他被拒绝了，不知道是因为他的立场还不够激进？还是觉得他的立场太保守？他一下子冷静了，他从此对画画冷淡了，他是唯一一个退出的人，所有人都进入这个潮流，然后去做弄潮儿。
这样的一个情况说明更大的原因，一个资产阶级文明，一个革命性的变化，在杜尚年轻的时候就发生了，我们今天回头看，在这样一个伟大的潮流之外站着一个非常冷静的杜尚，这么伟大的潮流后来影响了全世界的造型艺术。
可是这种影响带来的后果，远远不像我们被教育的有那么覆盖性，因为同时以杜尚为代表的相当冷静的理性的一个潮流，已经很早很早在做另一件事情，就是他在追问，你们这么闹挺好，可是到底什么是艺术，绘画在今天还有多少价值，还能走多远。
如果能够走很远，如果我不做这件事情我还能不能做个艺术家，最后问题会一直问下去，这可能就是哲学了。
就是为什么一定要做艺术家，到底什么是艺术，如果不是艺术是不是没有价值，最后回到生活方式，回到生命本身，回到种种哲学总是会碰到的问题。
这个时候过了一次大战，过了二次大战，到了五六十年代，杜尚已经七八十岁了，西方忽然明白这个家伙很早就在整个绘画的巨大的运动之外，给出他自己的回答，而且用自己的生命很冷静很理性的给出回答。
所以在二战以后，凡是真正有智慧的，真正彻底的革命性的那些画家，反而在杜尚那找到了越来越多的精神资源，或者是智慧，或者是怎么样。
3.王瑞芸也好，当我们读这个书也好，我们在面对杜尚的时候，很可能会想到老庄哲学，很可能会想到禅宗，很可能会想到种种哲学问题，到底最后就是一个生命态度问题，已经远远不是文化和艺术的问题，这是一个生命态度，我怎么度过这一辈子。
他很著名的话是说，我珍惜呼吸胜于工作，这可以说是一句哲学的话。
但是千万不要以为杜尚就是老庄哲学，千万不要以为杜尚就是禅宗，这是一个要分开的问题。
而老庄出现也有它的语境，有它的上下文，禅宗出现也有它的语境和上下文。
杜尚本人经历了一次大战，也经历了二次大战，他死的时候还是在冷战，非常严峻的一个时刻。
他其实生在二十世纪空前的一个乱世。
另外一方面，如果你们在巴黎呆过，在欧洲或者美国任何一个局部的小城或者边远地带呆过，那里是一个非常非常平静的，恒久不变的一个社会，没有发生过革命，战争也没有到达那里，或者战争过后它的生活立刻又回到从前的结构。
所以你们没有经历过在一个很小的国家，只有几千万人口的国家，在物质完全富裕，制度完全自由，一切的文化都在那里，这个时候人要过的充实，过的不乏味，过的仍然有价值，对他人有启示性，杜尚是里面最精彩的例子，但是有很多人过着杜尚那样平静的生活，真的是平静的看透一切的生活。
禅宗也是这样，禅宗发生在什么时候？老庄又发生在什么时候？是中国当时的乱世，当时的乱世需要有一颗药，来面对所有屠杀、战争、灾难、宫廷政变、烽火离乱。
这个时候人怎么办？我活在这么一个世界上，我怎么活下去，我怎么面对这些情况，这个时候会出现这些哲学。
这就是我们在面对杜尚的时候还是要考虑到周边的因素，因为我也经常在想，我并不懂老庄哲学，我也不懂禅宗，可是我自以为我明确明白杜尚，有一个画家，好象是马德威尔评价杜尚，说他是一个很难受伤害的人。
大家自己问问在座所有人，你是不是容易受伤害。
你如果问下去，你诚实的话，你会发现我们每个人真的很容易受伤害。
受伤害在哪里？就是我不知道周围的生活，作为画家我亲眼看到周围，也看到我自己的过去，我很容易受伤害。
比如我这张画选不上我受伤害，比如我没法离开农村，没法考上学校我受伤害，我在班上他是100分，我是90分，可能我看不起他，我又受了伤害。
今天这个哥们开的是奔驰，我开的还是桑塔纳，我又伤害。
他的女朋友比我的女朋友漂亮，我又受伤害。
所以生活中无数事情让你受伤害。
可是马德威尔对杜尚的评价，我觉得太了不起了，他是一个很难被伤害的人，不然他不会那么平静。
大家想一想，我用一个很朴素的例子还给大家一个问题，你想想你在生活里有多少机会受伤害，这个伤害会对你有多严重。
杜尚站在那里，你可能会在他那找到一个答案。
就像刚才说的结婚、离婚，然后这事就过去了，他有那么坦然的一种态度。
我另外喜欢杜尚的一句话，“你接受一件事和拒绝一件事，其实是一回事”。
他前面一句话是说，萨特曾经拒绝了诺贝尔奖，我最早知道这个事情的时候我觉得牛逼，谁都想要诺贝尔奖，哥们不要，我不去。
可是杜尚那句话更高，他点醒我了，他说你拒绝和接受其实是一回事。
这太有意思了。
我回国以后我也接受很多这样的批评，你外面出风头去做秀，当所谓公共知识分子，你什么庸俗的场合都去。
我这时候会想起杜尚那句话，我不去，是我太在乎这件事情，我去，其实我并不在乎这件事情。
杜尚还有一句话，他说你做很多事情其实为了让别人高兴。