景德镇陶瓷文化与大学生思想教育相结合探究

景德镇陶瓷文化与艺术类大学生思想相结合探究摘要：景德镇传统陶瓷文化因其独特的哲学观、科学性、开放性等特点星火相承。

在当今面对多元文化的社会思潮冲击下，人们对传统陶瓷文化意识逐渐淡薄，传统文化的弘扬和发展出现了危机。

面对谁来拯救中国陶瓷文化的疑问，本课题组通过对艺术类大学生思想特点及传统文化特点的合理调研与正确客观的剖析，提出景德镇陶瓷文化与艺术类大学生思想教育相结合的新命题。

分析陶瓷文化的具体内涵，调研艺术类学生文化思想的动态，进而挖掘景德镇陶瓷文化与艺术类大学生思想教育的结合点，通过提出加强文化宣传，营造文化氛围，尊重艺术类大学生的天性，正确的引导等实际措施，从而达到提高艺术类大学生的文化修养，更加有效地传承景德镇陶瓷文化的目标。

对于搞好我国艺术类大学生思想文化教育和弘扬我国传统陶瓷教育有着重要意义。

关键词：陶瓷文化思想结合青年是中国陶瓷文化的继承者,是陶瓷文化传播的重要力量。

将陶瓷文化融入学生的思想教育，搞好文化教育，是传承陶瓷文化的基础。

面对当前外来文化的冲击，学生文化意识淡薄，忽视文化修养，对我国陶瓷文化教育提出了新的考验。

一、景德镇陶瓷文化综述1700多年前，勤劳聪慧的景德镇人民，将火与土融合在一起，烧制出了景德镇陶瓷文化的历史。

追溯景德镇陶瓷具体年限，已无从考证，现在知道最早的是宋代窑炉古迹。

宋朝时期，景德镇以生产青白瓷为主，因胎体洁白细腻、釉色清新、素雅莹润而被冠以“影青”。

景德年间，由于青花瓷深受宋真宗喜爱，“景德”年号被恩赐于“景德镇”。

景德镇陶瓷发展到元代，元世高祖在景德镇设立“浮梁瓷局”。

它是有史以来统治阶级首次建立系统陶瓷管理瓷镇机构。

这一举动在政治上极大鼓舞了景德镇陶瓷业日后的发展，同时也为发明“磁石加高岭土”的二元瓷料配方提供了有利条件。

随着二元配方烧制的青花瓷器日渐成熟，其器型和图样纹饰都变得更为丰富。

釉里红是元代景德镇的重要发明，它首次用氧化铜作为着色养料涂抹素胚之上，烧制成型。

因红色显现于胚釉之下，所以被人们称作釉里红。

陶瓷业发展到明代，“工匠来八方，器成天下走”的文献史表明景德镇已成为全国制瓷的中心。

明太主洪武二年建立专为宫廷烧制工艺制作严谨、精致的瓷器官窑。

期间，绘画纹饰随意洒脱、写意性强的民窑争妍斗艳，景德镇陶瓷呈现出欣欣向荣的大好景象。

明代各官窑瓷器都非常精致且独具风韵。

永乐年间，田白、鲜红、翠青釉瓷名传于世，“色泽浓艳、光辉丰润”的青花达到鼎盛时期制作工艺比元代有进一步提高；宣德时期是以宝石红、祭红、霁青的成就最大，此时期官窑最为鼎盛；成化是以斗彩细腻莹润取胜；弘治以纯正均匀的娇黄为优；嘉靖以“青釉”、“瓜皮绿”引人入胜。

随后的万历以青花五彩被人们称颂一时。

明末因农民大起义导致景德镇瓷窑凋零破败。

康熙十七年派遣内务府官驻厂督造，继续生产御用瓷器，瓷器才渐渐恢复盛时景观。

康熙、乾隆、雍正三朝景德镇瓷业有突飞猛进的发展，达到了历史的高峰，几乎所有共和品种都有改善和创新。

在康熙帝授意之下，珐琅彩工匠将铜胎画珐琅之技成功移植到瓷胎上，创作出了新的瓷器，其被称作“珐琅彩'。

青花和釉里红发展迅速，色釉品种中霁蓝，油绿最为著名；釉上彩更是丰富，有珐琅彩，釉下彩和墨彩三种品种。

这个时期画法技巧由先前平草线平涂，增加了渲染、没骨技巧，在绘画技巧上更加接近于底本绘画。

装饰组织严谨；绘画玲珑剔透，绚丽多彩。

图案纹饰的题材变得日益丰富。

山水人物，鱼虫鸟兽，诗文博古皆为意境，有时以西洋画内容为背景的作品也别有风味。

二、景德镇陶瓷文化的特点陶瓷是一种文化载体，其本身也是一种文化，是中国文化的典型代表之一。

它是一种独特的传统文化，具有科学性，逻辑性，哲学性，也反映和表现中国的文化传统，它以功能与审美性相统一为特色，以满足人们实用的和审美的需要为目的，以科学技术和造型艺术相统一为特性，是中华民族文化的精粹之一。

景德镇在中国制瓷史上占居了重要的地位，历经千年窑火的铸炼，形成了以陶瓷为特色的文化，陶瓷文化带有一定的时代特色。

(一)陶瓷的科学观陶瓷文化是火与土的结晶，它的发展是人类科学水平发展的果实，是人类创造自然环境中不存在的化学反应的结果。

在发展当中，陶瓷的科学性始终贯穿在整个陶瓷文化。

（1）从设计方面来看，早在远古时代，陶器的实用价值已经人们不能满足人们的需求。

人们开始运用科学的方式对它的材料以及外观加以改进，以表达自己的情感和对美好生活的向往。

景德镇在元朝元青花和釉里红及枢府瓷以及清朝时珐琅彩瓷的成功烧制都见证了随着科学发展，人们对陶瓷设计上的突破。

陶瓷的出现是对原料改进的结果，瓷石和高岭土的运用，使得生产出来的瓷器光泽鲜艳，手感平滑，清晰自然。

随着技术的发展，铁、铜、钴氧化物的着色，使得瓷器别具一格。

现代技术中纳米材料的使用更是使得各种高科技陶瓷精彩纷呈。

（2）从陶瓷的实用性来看，人们制造陶瓷总是用来满足自身的生理和心理需要。

对于“盖、手把、耳”，“身长、口小、大腹”的设计都遵循了实用的物理原理。

对于外观造型的美观设计在很大程度上也体现了科学性。

（二）陶瓷文化的哲学观陶瓷文化随着历史不断的发展着，从哲学角度大致可以联系到自然观，世界观，认识论等几大方面。

1、自然观，对于自然界人们一直有着不懈追求其中奥秘的信念，陶瓷从自然界脱胎而出，正是人们对于自然的认识过程。

陶瓷的绘画风格正是体现艺术家自然观的语言。

受程朱理学影响，陶瓷界的绘画艺术家主要以写意的手法，讲究人与自然实体物象融为一体的“天人合一”的境界。

2、世界观，陶瓷文化是在一代又一代的泥土和火中逐渐孕育的了一种体系体系，陶瓷作品的表现内涵蕴藏着艺术家对世界的认识。

比如瓷器构型上圆下方，体现出来创作人对古老文化天圆地方的理解，将中国的传统文化融合于陶瓷创作中。

不同时代陶瓷呈现出来的态势之所有所差异3、认识论，最后是创作者的认识论，创作者只有对一个事物有着正确的客观的认识，才能正确的判断一个事物的价值，才能充分利用其中的价值。

陶瓷创作者无论是对材料的认识还是成品体现出来的意蕴都在于其对陶瓷文化整体的一个认识的一个表达。

而人们对于陶瓷美的审美来自于不同人对同一事物的认识，“美”来自一定的形式，无论是陶瓷的外形还是其中的韵味都是一样，马克思曾经说过“人是按照美的规律适应的”，要符合大众的审美观就需要迎合大多数群体对同一事物的认识，就需要考虑到整体设计的和谐性。

（三）景德镇陶瓷文化的开放性开放性是指具有开放性质的措施和形式。

相对与封闭性质来说的，我们称一种理论，一部作品具有开放性，意思是说，这种理论和作品在面对读者和研究者来说的，是允许我们介入的，留给我们空间去思考，去拓展，以达到对理论和作品更深入的阐述和理解，并且在给定的一定条件下成为一种信息源，通过我们不断介入，向外辐射信息。

陶瓷文化要传承和发展就必须在保护好传统陶瓷文化的基础上，与异域陶瓷文化进行交流，汲取异域陶瓷文化的精华有利于自身的发展，并将它融入现代的文化中，而后进行融合。

开放性原本就是一种思想的解放，它不固步自封，刚愎自用，是一种积极进取、推陈出新的艺术生命力。

景德镇陶瓷文化在初期演变和发展过程中，一直以陶瓷的配料、工艺制作的流程、器皿造型等实体形式为载体来展示文化开放性姿态。

比如四大名瓷中的粉彩，它就是在吸收西方珐琅彩制作工艺而创造一种釉上彩绘经低温烧制的釉上彩新品种。

陶瓷文化的开放性还表现在景德镇陶瓷文化不仅仅是陶瓷文化漫长历史发展的结晶，更是在保持自我的情况下，通过与异域优秀陶瓷文化交流，积极汲取优秀的异域陶瓷文化精髓，摒弃自身一些陈腐、落后的陶瓷文化，对异域陶瓷文化保持的开放性的同时把握住时代的脉搏与时俱进，赋予自身永葆青春的生命力。

景德镇陶瓷文化面对趋于多元化的社会，遭受多样性的文化冲击，景德镇陶瓷文化要延续和发展就必须找到传统文化与外来文化的结合点，使陶瓷文化步入一个新的时代，所以艺术类大学生的思想教育深系着景德镇陶瓷文化的发展，开放性思想又是思想中的关键因素。

（四）景德镇陶瓷文化中的逻辑思想逻辑思想是指在感性认识的基础上运用概念、判断、推理等形式对客观事件间接地概括的反应。

景德镇陶瓷反映了陶瓷文化的高度逻辑性，其中在景德镇陶瓷史中，艺术瓷占据大部分比例，艺术瓷的创作体现出景德镇人民的艺术理念。

自陶瓷创作以来，人们就把逻辑性融入其中，例如在景德镇陶瓷史上独放异彩的青花，青花图案的绘制符合了大众审美的标准，它所带给我们的是美的享受。

在陶瓷制作流程中，采集原料，去除杂质，泥土配制，加工作模，烧制成型，都涵盖陶瓷文化的逻辑思想。

尤其在陶瓷的烧制过程中，窑温的控制直接决定着陶瓷的质量和能量的利用率，温度的变化体现出陶瓷所需要火候逻辑。

景德镇陶瓷历经千年的发展，在无数次的实践后，进行归纳总结，演绎出璀璨的陶瓷精品。

在景德镇，陶瓷文化无处不在，陶瓷只是文化表现的一个方式，文化的内涵在任何一处都能变现出来，陶瓷文化中逻辑思想也通过艺术家不同的方式给予表现。

(五)景德镇陶瓷文化中的美学思想景德镇陶瓷文化历是一部追求美的历史，无论在哪个阶段，无论在哪个方面，陶瓷文化都是追求心理的和谐，人与自然的统一。

就陶瓷文化在美学上的体现主要有以下两大方面：（1）绘画装饰艺术方面的体现，关于陶瓷绘画的概念，孔六庆先生在《中国陶瓷绘画艺术史》的绪论中认为“陶瓷绘画，专指以绘画工具使用陶瓷材料在陶瓷立体器皿表面，或在瓷板平面上的绘画表现。

”陶瓷绘画作为一种陶瓷装饰手法，是科学与工艺美术、书法艺术与民间美术的融合体，符合美的本质的产物。

陶瓷绘画装饰丰富多彩，主要表现手法有写意国画、工笔国画、圆雕、浮雕等，其中国画的装饰手法最为常用。

早在元、明、清时期景德镇的艺术家们就在创作中大胆运用了中国化的表现技法，使景德镇陶瓷成为一技独步世界的艺术奇葩。

景德镇四大传统陶瓷装饰风格为古彩、青花、粉彩、颜色釉。

以青花为例，“青花装饰”是陶瓷釉下彩绘的一种艺术形式。

纹样青白相间，呈现出幽靓、明快、沉静的青蓝色。

青花纹饰看似单调，却不简单，它以其精细的胎釉、精微的绘画，表现出十分丰富的色彩层次。

其青翠淡雅的色泽和细腻丰富的层次变化与国画丹青“墨五色”的艺术相似，积淀深厚的美学思想。

（2）陶瓷器型设计方面的体现，陶瓷器型是实用性与艺术性的结合。

各种器型的设计首先都是本着以实用为目的的。

由于陶器的发明体现了人类的创造智慧，在使用上满足人类的生活要求，因此受到人们的珍爱。

在造型上，人们除了满足其实用性，更多的自由发挥想象创造出更多符合审美需求的器型设计，符合美的主要特征。

例如：元“青花双龙纹四系扁壶”肩部设系以利穿绳饰，形扁平以利贴近身体，便于陀负。

由于受蒙古族的影响，元青花中器型便于携带的特别多，最典型的就是四系扁壶。

符合其实用性，工艺特点。

在器型设计上，随着社会的发展，人们对审美的需求越来越高，工匠们“独具匠心”在形式上设计创新，如葫芦瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双耳尊等既符合实用性，又符合人们的审美需求。