论综合音乐感教学法及审美原则
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美与表现能力作为一名初中音乐教师，我深知自己的责任重大。
音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生的审美情趣和表现能力，帮助他们形成正确的价值观和情感态度。
因此，在新的学期里，我制定了以下工作计划，以更好地完成音乐教育的使命。
一、教学目标1.培养学生欣赏音乐的能力，提高他们的音乐审美水平。
2.增强学生的音乐表现力，让他们在舞台上展现自信。
3.帮助学生掌握基本的乐理知识和演奏技巧。
4.培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
二、教学内容与方法1.欣赏音乐作品为了提高学生的音乐审美能力，我会在课堂上播放各种类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等。
通过讲解作品的创作背景、曲式结构、表现手法等，引导学生深入感受音乐的魅力，培养他们的音乐鉴赏能力。
2.教授乐理知识为了帮助学生更好地理解音乐，我会系统地教授乐理知识，如音符、节奏、调式等。
采用生动有趣的方式，如游戏、竞赛等，让学生在轻松愉快的氛围中掌握乐理知识。
3.教授演奏技巧针对不同学生的兴趣和特长，我会教授不同的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、口琴等。
通过示范、讲解、练习等方式，让学生逐步掌握演奏技巧，提高他们的音乐表现力。
4.组织音乐活动为了让学生更好地感受音乐的魅力，我会定期组织各种音乐活动，如音乐会、演唱会等。
通过参加活动，学生可以展示自己的才艺，增强自信心，同时也可以培养他们的团队协作精神。
三、教学计划与安排1.第一周：组织学生进行音乐欣赏，了解音乐的基本要素和表现手法。
同时，对学生进行基本的乐理知识测试，了解他们的音乐基础。
2.第二周：教授学生基础的乐理知识，如音符、节奏等。
根据学生的兴趣和特长，开始教授相应的演奏技巧。
3.第三周：继续教授乐理知识，同时加强演奏技巧的训练。
组织学生进行简单的合奏练习，培养他们的团队协作精神。
4.第四周：让学生欣赏不同类型的中外名曲，了解音乐的风格和特点。
同时，继续加强演奏技巧的训练和合奏练习。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过在音乐教学过程中运用合适的方法和策略，教师可以帮助学生进行感知、欣赏和评价音乐作品的能力。
本文将探讨在音乐教学中培养学生审美能力的方法和技巧。
一、创设良好的音乐学习环境在音乐教学中，为学生创设良好的音乐学习环境是培养学生审美能力的首要任务。
音乐教室应该布置温馨、优美的氛围，展示音乐作品和器乐的图片或实物，让学生能够感受到音乐的美。
此外，教室内应提供合适的音乐播放设备，播放优质的音乐作品，激发学生的兴趣。
二、结合多种音乐形式进行教学音乐教学不仅限于传统的歌唱、舞蹈和演奏，还可以结合其他多种音乐形式，如音乐影片、音乐剧等。
这样能够拓宽学生的审美范围，培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
通过观看音乐影片或音乐剧，学生可以体验到音乐与其他艺术形式的融合，提高对音乐作品的感知能力。
三、多样化的音乐作品欣赏在音乐教学中，学生应该接触到各种不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受不同音乐作品所传达的情感和思想，培养学生不同音乐作品的喜好和鉴赏能力。
四、激发学生的创作潜力音乐创作是培养学生审美能力的重要手段之一。
教师可以引导学生进行音乐创作，例如让学生编写歌词、创作旋律，或者进行音乐即兴演奏等。
通过参与创作的过程，学生可以深入理解音乐的内涵和表达方式，提高对音乐的理解和欣赏能力。
五、配合音乐欣赏材料和指导语在音乐教学中，教师可以配合音乐欣赏材料和指导语，帮助学生更好地理解和感受音乐作品。
音乐欣赏材料可以是音乐评论、音乐专辑书籍等，通过这些材料，学生可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
指导语可以是对音乐作品的介绍和解读，帮助学生从不同的视角理解音乐作品。
六、引导学生参与音乐表演和比赛音乐表演和比赛是培养学生审美能力的有效途径。
教师可以组织学生进行音乐小组表演或参加学校和社区的音乐比赛。
浅谈音乐教学评价的方法及原则
浅谈音乐教学评价的方法及原则摘要：教学评价是教学过程中重要的组成部分，是对师生教与学作出判断和量化的一个主要依据.科学的评价有利于教学目标的实现，对提高教学质量，激发学生学习兴趣有着直接的导向作用。
而在音乐教学过程中，受传统教育方式、评价机制的制约，评价手段单一，作者通过分析传统音乐教学评价方式的不足，阐述了新课程背景下现代音乐教学评价的方法和原则。
关键词:教学评价、评价方法、评价原则评价是音乐教学过程中一个重要的环节,其目的在于全面了解音乐教学的过程和结果,应以新课程的教学目标和内容为指导依据，体现音乐教学的理念.有效的评价有利于学生学习兴趣的激发和教师教学手段的改进。
受传统观念的影响,音乐教学的评价存在着诸多的不足，过分关注结果的评价，评价手段单一。
自2012年台州初中音乐启用新教材以来，分析新课标发现教学评价体制发生了根本的变化：根据新课标的价值理念及教学目标，评价方法要科学有效，能够对音乐教学目标、过程及效果进行综合判断。
教学评价能够对学生的学习产生激励的作用，使学生能够自己意识到存在的不足，取长补短,提高信心,从而提高音乐教育的价值。
一、现行的音乐教学评价在音乐教学中，常见的评价方式多以学生在某些音乐技能方面能够达到的某种程度来衡量音乐教学的质量和学生的成绩:如演唱一首歌、完成一张乐理试卷、一段乐器演奏、一段舞蹈表演。
在这样单一的评价机制下，教师则以传授音乐知识为主要目的,要是学生能够简单识谱、运用科学的发声方法演唱几首歌、学会简单的演奏乐器等，只要能完成这样的音乐教学就能得到同行或专家的高度评价，这种传统的评价方式如果得不到改善,就会演变成阻碍学生发展和落实素质教育的主要障碍物。
二、有效的音乐评价方法1、形成性评价与终结性评价相结合终结性评价是对课堂教学结果的评价，可以指一个单元、一个模块、或一个学期最终结果的评价。
终结性评价是面对过去的评价,在对学生进行评价时既要看到成绩,但更注重的是学生的学习过程,而在音乐教学中更要看学生是否能够参与课堂教学、参与音乐活动，体会音乐的乐趣，继而引发学生学习音乐的兴趣。
音乐教师的音乐教育理念与教学方法
音乐教师的音乐教育理念与教学方法音乐教育是培养学生音乐素养和音乐才能的重要途径，而音乐教师的音乐教育理念和教学方法则直接关系着学生的学习效果和音乐素养的培养。
本文将从音乐教师的音乐教育理念和教学方法两个方面进行探讨。
一、音乐教师的音乐教育理念1.1 综合发展音乐教师的音乐教育理念强调学生的综合发展，即注重培养学生的音乐技能、审美能力、情感态度和人文素养等方面。
音乐教师应通过创设丰富多样的音乐学习环境，引导学生参与音乐表演、创作、鉴赏等活动，激发学生的音乐兴趣，培养学生全面的音乐素养。
1.2 个性发展音乐教育理念中，个性发展也是一个重要的方面。
不同学生具有不同的音乐才能和兴趣，音乐教师应根据学生的特点和需求，采用灵活多样的教学方式，鼓励学生发展个性和创新能力。
同时，要充分尊重学生的个人差异，提供个别指导，帮助每个学生充分发展自己的音乐潜力。
1.3 幸福感受音乐教育理念中，注重培养学生的幸福感受也是十分重要的。
音乐是一种情感的艺术，能够给人带来美的享受和愉悦感受。
音乐教师应通过音乐活动的设计和开展，让学生在音乐中感受到美的力量，从而培养学生对生活的热爱和积极向上的情感态度。
二、音乐教师的教学方法2.1 多媒体教学法多媒体教学法是一种利用多媒体技术辅助教学的方法。
音乐教师可以借助电脑、投影仪、音频设备等工具，呈现丰富的音乐学习资源，如音乐演奏视频、音乐创作软件等。
这种教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
2.2 互动式教学法互动式教学法是指音乐教师与学生之间的双向交流和互动。
音乐教师应鼓励学生积极参与课堂活动，提出问题、分享观点，通过小组讨论、合作演奏等形式，促进学生之间的互动和合作。
这种教学方法可以培养学生的表达能力和团队合作精神。
2.3 情景模拟教学法情景模拟教学法是通过创造真实的音乐情境来进行教学的方法。
音乐教师可以利用角色扮演、情景模拟等方式，让学生身临其境地感受音乐的艺术魅力，并通过模拟演奏、即兴创作等活动，培养学生的演奏技巧和创造力。
著名的四大音乐教学法
案例分析与应用
01
匈牙利音乐教育体系
柯达伊教学法在匈牙利得到了广泛应用，形成了独具特色的匈牙利音乐
教育体系。该体系注重民族音乐文化的传承和发展，培养了大量优秀的
音乐人才。
02
国际音乐教育领域
柯达伊教学法在国际音乐教育领域也产生了重要影响。许多国家和地区
的音乐教育工作者都借鉴了柯达伊教学法的理念和方法，推动了当地音
综合性
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合，让学生在全面、丰富的 艺术体验中感受音乐的魅力。
创造性
奥尔夫鼓励学生在音乐学习中发挥创造性，通过即兴创作、改编等方式表达自己的情感和 想法。
实施步骤与方法
01
02
03
04
节奏训练
通过拍手、跺脚、捻指等身体 动作进行节奏训练，培养学生
的节奏感。
案例二
在小学音乐课堂上，老师采用奥尔夫音乐教学法的理念， 让学生通过演奏乐器、歌唱、舞蹈等多种方式参与音乐活 动，提高他们的音乐素养和综合能力。
案例三
在音乐治疗领域，奥尔夫音乐教学法的原则也被广泛应用 。治疗师通过引导患者参与音乐活动，帮助他们缓解情绪 压力、改善心理状ห้องสมุดไป่ตู้。
CHAPTER 05
综合音乐感教学法
学生创作出自己的舞蹈或歌曲来表现这首歌曲。
应用
达尔克罗兹音乐教学法可以应用于各个年龄段的音乐教学，特别是儿童音乐教育。在儿 童音乐教育中，达尔克罗兹音乐教学法可以帮助儿童更好地感受和理解音乐，培养他们 的音乐兴趣和爱好，提高他们的音乐素养和审美能力。同时，达尔克罗兹音乐教学法也
可以应用于成人音乐教育，帮助成人更好地学习和掌握音乐技能。
融合后的音乐教学法将更加注重学生的个体差异和全面发 展，更加强调音乐教育的实践性和创新性。未来，这种融 合型的教学法将在音乐教育领域得到更广泛的应用和推广 。
音乐教学论(复习版)
（一）音乐教育的 10 个基本理念。
1、以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
理解的过程就是一种美德。
以往的教育不注重审美，只注重唱对旋律，如今注重音乐审美。
2、以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
3、面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
5、重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励音乐创造。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
7、提倡学科综合。
音乐的教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈，等艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐。
应将我国个民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9、理解多元文化。
我们应尊重多元文化，应对不同的民族文化表示理解和尊重，在弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解，和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
四大音乐教学法
节奏读法
通过节奏读法训练学生的节奏感， 提高学生的音乐表现力和创造力。
合唱排练
柯达伊教学法注重合唱排练，通过 合唱培养学生的团队协作精神和集 体荣誉感。
实例分析
《小星星》
这是一首广为流传的英国儿歌，旋律简单优美。在柯达伊教学法中，可以通过 这首歌曲进行发声练习、节奏训练和合唱排练。
《茉莉花》
以歌唱教学为主，注重民族音 乐文化的传承和合唱训练。
铃木教学法
强调“才能教育”，通过模仿 和反复练习来培养音乐技能。
四大音乐教学法的意义
推动音乐教育发展
四大音乐教学法为音乐教育提供了多 元化的教学方法和理念，推动了音乐 教育的发展和创新。
提高音乐教学效果
这些教学法注重学生的主体性和参与 性，能够激发学生的学习兴趣和创造 力，提高教学效果。
通过对经典音乐作品的 分析和解读，提高学生 的音乐鉴赏能力和理解
能力。
音乐创作实践
鼓励学生进行音乐创作 ，培养他们的创新能力
和艺术表现力。
教学方法与技巧
讲解与示范
教师通过讲解和示范，帮助学 生理解和掌握音乐知识和技能
。
练习与反馈
学生需要进行大量的练习，教 师及时给予反馈和指导，帮助 他们不断改进和提高。
这是一首中国著名的民间歌曲，具有浓郁的民族特色。在柯达伊教学法中，可 以通过这首歌曲让学生了解中国文化和历史，同时培养学生的民族自豪感和文 化认同感。
04
奥尔夫教学法
基本原理
原本性音乐
奥尔夫教学法强调音乐的原本性，即音乐、舞蹈、语言等 元素的自然融合。它认为音乐是人类自然、自发的情感表 达，是人类生活的重要组成部分。
民歌是民族的产物
柯达伊强调，民歌是民族文化的重要组成部分， 通过民歌可以了解一个民族的文化和历史。
感受音乐会的教案二：提高学生审美判断能力
本次音乐会分为两个部分，第一部分是古典音乐会，包括莫扎特、贝多芬、巴赫等著名作曲家的经典作品，第二部分则是现代音乐会，包括流行音乐、摇滚乐等不同类型的音乐表演。
无论是古典还是现代音乐，每一个作品背后都有着独特的故事和情感，让观众在欣赏的过程中可以深入感受到音乐的魅力。
一、科学合理地设计音乐会在进行音乐会的设计时，需要有一定的规划和策划，从而给学生创造一个好的欣赏环境。
需要选择具有代表性的音乐作品，包括古典和现代的。
另外，还需要考虑演出的流程和节奏，从而让观众在欣赏过程中可以感受到音乐特有的旋律和情感。
除此之外，还需要注意舞台布置和效果，从而让观众在音乐会中可以有更好的体验和感受。
设计灯光、音效，以及舞台背景等都是细节中的细节，只有将这些细节做好，才能够让观众在音乐会中获得更好的视听感受。
二、提高学生的审美品味音乐会主要是希望学生能够深入感受到音乐的魅力，从而提高他们的审美品味。
在进行观看和欣赏时，需要学生认真地倾听每一个细节，包括音乐的旋律、节奏和情感等。
在听了一首，两首乃至多首乐曲后，可以采用SWOT方法分析所听到的曲子，从中归纳总结处对于那些音乐有耳朵、有品味、有批判性与个性差异的学生。
这也有助于提高学生的音乐审美和品位。
三、引导学生表现情感音乐是一种感性的艺术，观众在欣赏音乐的过程中不仅需要感受到音乐带给他们的热情和情感，还需要在音乐方面表达自己的内心情感和情绪。
而在音乐会中，观众们的积极参与也是非常重要的，例如可以邀请学生合唱、跳舞、唱歌等，从而培养学生的音乐综合能力。
四、提高学生的视觉效果除了音乐，视觉效果也是音乐会中不可缺少的一部分。
在这方面，需要注意场地布置以及各种效果的应用。
例如，可以将舞台设计成音乐剧舞台，从而增加观众的观看乐趣。
另外，音乐会还需要应用灯光效果、多媒体等，让学生体验到被音乐情绪所感染的同时，也让他们从视觉上得到充分的满足。
教学目标是通过音乐会来提高学生的审美品味和音乐综合素养，包括音乐的旋律、情感，以及舞台效果等等。
音乐综合教案二：感受音乐的魅力,提高审美素养
音乐综合教案二：感受音乐的魅力，提高审美素养。
在音乐教育中，我们需要将学生打造成懂得欣赏和演奏音乐的全面发展人才，培养他们的音乐能力和审美素养。
为了实现这个目标，我们需要采取有效的教学方法和策略，以帮助学生更好地理解音乐，感受音乐魅力，增强其音乐能力和提高审美素养。
一、加强理论学习，提高音乐素养音乐的魅力在于其多样性和复杂性。
学生应该认真学习音乐理论知识，系统地认识和理解音乐的基本概念和规律，并逐步提高其音乐素养。
这是学习音乐的第一步，只有这样才能真正领略音乐的魅力。
我们可以通过多听、多看、多演奏，加强音乐理论的学习。
例如：在教学中要结合听力训练，引导学生聆听不同的音乐作品，领略音乐的内涵和表现形式；通过学习音乐节奏，教授基本的乐理知识，加强学生的音乐素养和艺术素质。
同时，我们还可以通过音乐鉴赏和欣赏来加强学生的音乐素养。
音乐鉴赏是指对音乐作品进行分析、评价和欣赏，以达到增强音乐欣赏能力的目的。
通过多听不同风格的音乐，学生不仅可以了解不同的音乐形式和特点，还可以开拓视野，提高审美素养。
二、加强实践演练，提高音乐能力实践是掌握任何一门艺术技能的基础。
在学习音乐中，实践演奏同样很重要。
通过实践演奏，学生不仅可以巩固和深化音乐理论学习，还可以提高音乐能力和自我表达能力。
教师可以通过课堂评估、分组小合奏等多种方式，帮助学生进行演奏练习。
除了传统的乐器演奏以外，我们也可以加入多种乐器和合唱、舞蹈等元素，以丰富音乐课堂的内容和形式。
通过实践演奏，学生能够逐渐掌握音乐基本技能，培养音乐魅力，提高审美素养和音乐能力，完成对音乐的感受。
三、营造和谐音乐氛围，提高学习热情营造一个和谐的音乐氛围，是学习音乐的重要保障。
在音乐课堂中，教师应该注重营造一个快乐、愉悦的氛围，激发学生学习音乐的兴趣和热情。
学生应该感受到自己的书此情绪沉浸在音乐的魅力中，在老师和同学的帮助和鼓励下，进一步提高其音乐能力和审美素养。
同时，在音乐课堂中，教师也应该注重与家长的交流合作，以营造强大支持和配合的环境。
培养初中生音乐审美的方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
培养初中生音乐审美的方法第一篇范文：培养初中生音乐审美的方法音乐教育是培养学生综合素质的重要组成部分，音乐审美能力的培养更是音乐教育中的关键环节。
在初中阶段，学生的音乐审美能力处于关键的发展时期，因此，探索有效的培养方法具有重要意义。
本文从心理、教学、实践等方面入手，探讨了培养初中生音乐审美能力的方法。
一、心理引导法1.激发兴趣：兴趣是推动学生主动学习音乐的动力。
教师应根据初中生的年龄特点，选择富有时代气息、富有感染力的教学内容，以激发学生的学习兴趣。
2.培养想象力：音乐是富有想象力的艺术。
教师可通过设置音乐情境、引导学生进行音乐创作等方式，培养学生的音乐想象力。
3.提高情感素养：音乐具有强烈的情感表达力。
教师应关注学生的情感体验，引导学生感受音乐的美，提高学生的情感素养。
二、教学方法1.启发式教学：教师应尊重学生的的主体地位，引导学生主动探究音乐知识，发现音乐的美。
2.比较教学：通过对比不同音乐作品、不同音乐流派的特点，引导学生认识音乐的多样性，提高审美能力。
3.情境教学：创设丰富的音乐情境，让学生在情境中感受音乐的美，激发学生的审美情感。
三、实践途径1.音乐欣赏：组织学生欣赏中外优秀音乐作品，提高学生的音乐审美水平。
2.音乐演出：鼓励学生参加音乐演出活动，锻炼学生的音乐表现力，提升审美能力。
3.音乐创作：引导学生进行音乐创作，培养学生的创新精神，提高审美水平。
4.音乐交流：组织音乐交流活动，让学生在交流中学习、进步，提升音乐审美能力。
总之，培养初中生音乐审美能力的方法多种多样，教师应根据学生的实际情况，灵活运用各种方法，为学生创造良好的音乐学习环境，激发学生的音乐潜能，助力学生音乐素养的提升。
在此过程中，教师要以关爱学生为前提，关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和需求，充分发挥音乐教育的独特魅力，为培养具有较高音乐审美能力的初中生贡献力量。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在音乐教育中，培养学生的音乐审美能力是重要目标之一。
音乐教师工作计划——加强音乐审美教育力度
音乐教师工作计划——加强音乐审美教育力度随着教育改革的不断深入，音乐教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，越来越受到人们的关注。
作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任和使命。
在新的学期里，我将以加强音乐审美教育力度为核心，制定一份全面而具体的工作计划，旨在通过音乐的力量，陶冶学生的情操，提高学生的审美水平，为学生的全面发展打下坚实的基础。
一、明确教学目标，强化审美意识在教学过程中，我将始终把培养学生的音乐审美能力作为首要目标。
通过音乐欣赏、演奏实践等多种形式，引导学生感受音乐的美，理解音乐的内涵，从而培养学生的音乐鉴赏能力和创造力。
同时，我还将注重培养学生的团队协作精神和集体荣誉感，让学生在音乐学习中感受到集体的力量和温暖。
二、丰富教学内容，拓宽音乐视野为了让学生接触到更广泛的音乐作品，我将精选古今中外的优秀音乐作品，结合教材内容，为学生呈现一个丰富多彩的音乐世界。
此外，我还将定期组织专题音乐会，邀请校内外知名音乐家为学生进行演奏和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，拓宽他们的音乐视野。
三、创新教学方法，激发学习兴趣在教学过程中，我将注重激发学生的学习兴趣和主动性。
通过采用多种教学方法和手段，如情境教学、互动教学、多媒体教学等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，感受音乐的乐趣。
同时，我还将鼓励学生积极参与音乐实践活动，如合唱、乐队排练等，让学生在实践中提高自己的音乐素养。
四、加强师生交流，构建和谐师生关系我相信，良好的师生关系是教学成功的关键。
因此，我将注重与学生之间的沟通交流，关心他们的学习和生活，倾听他们的意见和建议，努力成为他们的良师益友。
同时，我还将积极参与学校的各项活动，与学生共同成长，共同进步。
五、完善评价体系，促进学生全面发展评价是教学的重要环节，也是促进学生全面发展的重要手段。
在新的学期里，我将进一步完善音乐评价体系，注重过程评价和结果评价的有机结合，既关注学生的音乐技能水平，又重视学生的音乐审美能力和创造力的发展。
音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则
音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则【摘要】作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。
【关键词】音乐审美教育“三个重点” “四个原则”音乐审美是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。
加强以音乐审美为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是实施素质教育提高人的综合素质和水平的需要。
音乐审美教育由于它具有重要而特定的功能，使之在四个方面，显示了不可替代的作用：一是育人功能，教人品德高尚；二是智能功能，教人耳聪目明；三是健康功能，使人身心健康；四是美育功能，培养人的创美、审美功能。
音乐审美的这四种功能，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响，不仅对人的智力增长有所促进，而且对美的艺术感受得到升华。
作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程，音乐审美教育的教学实践，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合当前的思想实际，强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。
当前，要着重突出三个重点，遵循四个原则。
一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线，突出思想素质教育思想素质是素质的灵魂，是一个人的立人之本，处事之基。
能不能把思想素质打牢，决定着一个人的总体素质和品格。
音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段，《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲，都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量，培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。
浅析综合音乐感教学法
浅析综合音乐感教学法综合音乐感教学法是音乐教学中的一种重要教学方法，旨在通过综合各种音乐元素和技巧，培养学生对音乐的整体感知能力和艺术鉴赏能力。
本文将从综合音乐感教学法的定义、特点、教学原则以及实施方法等方面进行浅析，希望能够对相关领域的教学工作者和学生有所帮助。
一、综合音乐感教学法的定义综合音乐感教学法是指在教学过程中，通过综合利用音乐的各种元素和技巧，如旋律、节奏、和声、音色、表现力等，结合学生的实际情况和音乐素养水平，培养学生对音乐的整体感知和艺术鉴赏能力的一种教学方法。
该方法以“感知、鉴赏、创造”为核心，通过实践、体验和感悟来提高学生对音乐的感知水平，进而提高他们的综合艺术修养和审美素养。
1.注重综合性：综合音乐感教学法充分考虑音乐的各个要素和技巧，并将其有机地结合起来，使学生在学习音乐的过程中能够全面感知音乐的魅力。
2.注重个性化：综合音乐感教学法尊重学生的个体差异，充分考虑学生的特点和需求，为他们提供多样化的学习路径和方式。
3.注重实践性：综合音乐感教学法强调学生的实践和体验，通过参与音乐创作、演奏和欣赏等活动，提高学生的音乐素养和创造能力。
1.以学生为中心：教师要充分了解学生的音乐学习需求和兴趣特点，精心设计并组织音乐教学活动，让学生成为学习的主体。
2.激发学生兴趣：教师要善于利用各种教学手段，激发学生对音乐的兴趣和热爱，使他们愿意主动参与音乐学习活动。
3.注重情感体验：教师要在教学过程中注重培养学生对音乐的热情和感受，引导学生通过音乐表达内心的情感和情绪。
4.发展综合能力：教师要结合音乐的各个方面，培养学生的感知和鉴赏能力，提高他们的综合艺术修养和审美素养。
5.促进合作交流：教师要鼓励学生进行音乐合作和交流，培养他们的团队协作和沟通能力。
1.音乐欣赏活动：教师可以通过播放不同风格和类型的音乐作品，引导学生进行音乐欣赏和分析，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力。
2.音乐创作活动：教师可以引导学生进行音乐创作，培养学生的创造力和表达能力，让他们亲身体验音乐的魅力。
音乐教育中的审美培养以美育人的教育理念
音乐欣赏
通过欣赏不同类型的音乐 作品，拓宽学生的音乐视 野，提高他们的音乐鉴赏 能力。
音乐分析
引导学生对音乐作品进行 深入分析，理解音乐作品 的内涵和风格特点，增强 他们的音乐感受力。
表现与创新策略
演唱演奏
鼓励学生积极参与演唱和 演奏活动，通过实践提高 他们的音乐表现技能。
06
音乐教育中的审美培养效果评估
学生审美能力的发展
1 2 3
学生对音乐美的感知能力
通过音乐教育，学生能够更敏锐地感知音乐中的 美，包括旋律、节奏、和声等方面的美感。
学生对音乐美的理解能力
学生不仅能够感知音乐美，还能理解音乐美的内 涵和表达方式，对音乐作品有更深入的认识和理 解。
学生对音乐美的评价能力
100%
提高学生表现美的技能
通过音乐表演、创作等实践活动 ，帮助学生掌握表现美的技能， 如演唱、演奏、作曲等。
80%
塑造学生追求美的态度
在音乐教育中融入美育理念，引 导学生追求真、善、美，树立正 确的审美观和价值观。
美育方法在音乐教育中的实践
情感体验法
通过音乐欣赏、表演等活动，引导学 生深入体验音乐中的情感，激发学生 的审美情感。
实践操作法
比较分析法
通过对不同风格、流派的音乐作品进 行比较分析，帮助学生理解音乐的多 样性和独特性，提高学生的审美鉴别 能力。
组织学生进行音乐创作、表演等实践 活动，让学生在亲身参与中感受和理 解音乐的美。
美育评价在音乐教育中的体现
过程性评价
关注学生在音乐学习过程中的表 现，重视学生的参与度、情感体
创作等，提高了自己的音乐表现力和创作能力。
作为音乐教师的十大原则
作为音乐教师的十大原则1、坚持传播优秀的音乐文化音乐教师要传播优秀的音乐文化，弘扬真善美，传递正能量；不得给学生传输错误的、甚至是不利于学生身心发展的音乐文化以及思想。
2、坚持以审美教育为核心的教学原则音乐教育是艺术的教育，从本质上讲也是审美的教育。
音乐教学的主要任务是让学生在掌握音乐理论知识与基本技能的同时，培养学生对美的感受、美的鉴赏和美的创造的能力。
潜移默化地陶冶学生情操，提高学生的综合素养，培养学生高尚完美的人格，增进学生的身心健康。
因此，教师应将音乐知识和音乐技能等教学内容，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
3、坚持以学生为主体，教师为主导的教学原则教师要把以学生为主体，以引导学生积极主动参与教学实践为己任。
以往那种以教师为核心、以书本为中心、教师至高无上、知识技能高于一切的观念，已不适应时展的要求。
要使学生真正成为教学活动的主体，教师应从根本上扫清陈旧、落后的教育思想和教育观念，树立以学生为主体，教师为主导的教育理念。
将提高学生对音乐的学习兴趣、对音乐的体验、对音乐知识与音乐技能的学习和对音乐活动的积极探索放在首位。
充分发挥学生的想像力，激发学生的创新思维，开拓学生的音乐潜能，增强学生的学习能动性。
4、坚持民主与创新的教学原则在教学活动中，教师应努力营造一种民主、自由、轻松、愉悦的学习氛围，引导学生根据自己的生活体验来理解音乐的内涵，展开自由的想像。
师生之间在民主、平等的心理状态下，轻松地进行讨论、提问。
促使学生积极地去探索、进取、开拓、求异，从中激发学生的创新欲望，提高学生的创新能力，使学生逐步形成自强不息的坚毅品行。
在学生中形成浓厚的比、学、赶、帮的学习风气，使课堂成为师生之间、学生之间互相交流合作，共同探讨学习的研究基地。
5、坚持因材施教与发展个性的教学原则我们的每个学生由于在生理、心理、生活环境和所受教育等情况上的差异，每个人的情感、意志、性格、以及对音乐的感受能力，都表现出不同的特点和发展趋向。
音乐教育与教学法重点总结
音乐教育与教学法重点总结音乐教育作为一门艺术教育学科，对于培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
而教学法则是实现音乐教育目标的重要手段和途径。
以下是对音乐教育与教学法的重点总结。
一、音乐教育的目标音乐教育的目标不应仅仅局限于传授音乐知识和技能，更应注重培养学生的音乐素养和综合能力。
1、审美教育通过欣赏和参与音乐活动，培养学生对美的感知和鉴赏能力，提高审美情趣和审美水平。
2、情感教育音乐具有强烈的情感表达能力，能够激发学生的各种情感体验，培养积极向上的情感态度。
3、创造力培养鼓励学生在音乐创作和表演中发挥想象力和创造力，培养创新思维和实践能力。
4、文化传承让学生了解和传承不同民族、不同时代的音乐文化，增强文化自信和民族自豪感。
二、音乐教学法的类型1、讲授法教师通过口头讲解向学生传授音乐知识和理论，这是最基本的教学方法之一。
但要注意讲解的生动性和趣味性，避免枯燥乏味。
2、演示法教师通过示范演唱、演奏或展示音乐作品，让学生直观地感受音乐的魅力和表现方式。
3、练习法学生在教师的指导下进行反复的练习，以巩固和提高音乐技能。
练习要注重针对性和有效性，避免机械重复。
4、欣赏法引导学生欣赏优秀的音乐作品，培养音乐鉴赏能力和审美素养。
欣赏过程中要注重引导学生思考和感受。
5、探究法鼓励学生自主探究音乐问题，培养独立思考和解决问题的能力。
教师可以提供适当的线索和指导。
三、音乐教学的原则1、因材施教原则根据学生的个体差异，包括音乐基础、兴趣爱好、学习能力等，制定个性化的教学计划和方法。
2、启发性原则在教学过程中，教师要善于启发学生的思维，引导学生主动学习和思考，激发学生的学习兴趣和积极性。
3、循序渐进原则按照音乐知识和技能的难易程度，由浅入深、由易到难地进行教学，逐步提高学生的音乐水平。
4、直观性原则运用多种直观手段，如实物、图片、音频、视频等，帮助学生更好地理解和感受音乐。
5、理论联系实际原则将音乐理论知识与实际的音乐表演、创作和欣赏相结合，让学生在实践中巩固和运用所学知识。
音乐教学工作总结指导思想
音乐教学工作总结指导思想音乐教学工作总结指导思想是指在音乐教学工作中，教师通过总结自身经验和实践，形成一定的指导原则和价值观念，用以指导和促进音乐教学的有效开展。
音乐教学工作总结指导思想主要包括以下几个方面：一、以学生为中心音乐教学的目的是培养学生的音乐素养和能力，因此，以学生为中心是音乐教学的核心思想。
教师应根据学生的实际情况和个体差异，合理安排教学内容和方法，关注每一个学生的学习需要，并激发其学习的主动性和创造性。
二、注重情感体验和审美教育音乐是情感的艺术，注重情感体验和审美教育是音乐教学的重要原则。
教师应引导学生积极参与音乐活动，通过情感交流和表达，培养学生的情感体验能力和音乐鉴赏能力，使其在音乐中得到情感愉悦和美的享受。
三、多样化的教学方法音乐是一门综合性的艺术学科，需要灵活多样的教学方法来满足学生的学习需求。
教师应根据学生的特点和教学内容的不同，选用多种教学方法，如讲解、示范、分组合作、情景模拟等，提高教学的针对性和有效性。
四、培养学生的综合能力音乐教学应注重培养学生的综合能力，包括听、说、读、写和演奏等方面的训练。
教师在教学中应综合运用各种教学手段和资源，提高学生的音乐素养和技能水平，使其全面发展。
五、注重实践和实际应用音乐是一门实践性很强的学科，实践和实际应用是音乐教学的重要组成部分。
教师应注重学生的实际操作和实践经验，组织音乐实践活动和实际表演，帮助学生将所学的理论知识应用于实际中，提升他们的实际应用能力。
六、合作与交流音乐教学需要教师与学生之间的合作与交流，也需要教师之间的合作与交流。
教师应与学生建立良好的师生关系，鼓励学生合作学习和互助互学，同时积极参加教研活动，与同行进行交流和合作，共同提高教学能力。
七、注重评价和反思音乐教学的评价和反思是提高教学质量的重要手段。
教师应建立科学合理的评价体系，对学生的音乐学习和表现进行全面评价，并及时给予反馈，帮助学生发现问题，改进学习方法。
音乐教育基本原则与方法
音乐教育基本原则与方法音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，它既是一门学科，也是一种教育方式。
音乐教育的基本原则和方法对于培养学生的音乐才能和艺术修养起着至关重要的作用。
本文将从音乐教育的基本原则和方法两个方面展开论述。
一、音乐教育的基本原则1. 个性化教学原则音乐教育应该注重培养学生的个性和创造力。
每个学生都有自己独特的音乐才能和兴趣，教师应该根据学生的特点和需求，采用个性化的教学方法和教材，激发学生的学习兴趣和潜能。
例如，对于喜欢演奏乐器的学生，可以提供更多的演奏机会和个别指导，让他们发展自己的技巧和风格。
2. 综合性教学原则音乐教育应该注重培养学生的综合能力。
音乐不仅仅是演奏乐器或唱歌，还包括音乐欣赏、音乐理论、音乐创作等方面。
教师应该通过多种教学手段，如听、说、读、写、唱、演等，培养学生的音乐感知、表达和创造能力。
例如，在音乐课堂上可以组织学生进行合唱、合奏、创作等活动，让学生全面发展。
3. 情感体验原则音乐教育应该注重培养学生的情感体验。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐，学生可以表达自己的情感、体验美的享受。
教师应该引导学生通过音乐作品的欣赏和演奏，感受音乐所传递的情感和意境，培养学生的情感表达能力和审美情趣。
4. 融合性教学原则音乐教育应该与其他学科相融合。
音乐与语言、数学、美术等学科之间存在着内在的联系，教师应该将音乐与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。
例如，在音乐课堂上可以通过学习音乐的历史背景、音乐家的生平等内容，培养学生的历史和文化素养。
二、音乐教育的基本方法1. 听觉教学法听觉教学法是音乐教育中最基本的教学方法之一。
通过让学生聆听不同类型的音乐作品，培养学生的音乐感知和欣赏能力。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生仔细聆听，并提出问题引导学生思考和表达自己的感受。
2. 体验教学法体验教学法是音乐教育中一种寓教于乐的教学方法。
通过让学生亲身参与音乐创作、演奏等活动，培养学生的音乐表达和创造能力。
教师音乐教学方案
教师音乐教学方案一、引言音乐是人类社会不可缺少的一部分，也是教育中重要的一个组成部分。
教师音乐教学方案的设计和实施对学生的音乐素养和审美能力的发展具有重要的影响。
本文将探讨教师在音乐教学中应该采取的方案和策略。
二、音乐教学的目标音乐教学的目标应该是培养学生的音乐素养、音乐欣赏能力和演奏技巧。
通过音乐教学，学生可以增加对音乐的理解和欣赏，培养他们的艺术修养和审美能力。
三、音乐教学的原则在音乐教学中，教师应该遵循以下原则：1.循序渐进原则：教师应该根据学生的实际情况，从简单到复杂、从容易到难的顺序逐步教授音乐知识和技巧。
2.因材施教原则：教师应根据学生的个体差异，因材施教，灵活地调整教学内容和方式，满足学生的学习需要。
3.激发兴趣原则：教师应该通过生动有趣的教学方法和适合学生水平的音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和爱好。
4.整体感知原则：音乐是一个整体，教师应该培养学生对音乐整体的感知能力，帮助他们理解音乐的综合要素。
四、教师音乐教学的任务教师在音乐教学中的任务主要包括：1.教授音乐理论知识和音乐技巧，使学生能够理解和运用音乐基本概念和理论。
2.培养学生对音乐的欣赏能力，使他们能够欣赏不同风格和类型的音乐作品，并能够表达自己的音乐感受。
3.引导学生进行音乐创作和表演，培养他们的创造力和表演能力。
4.提供音乐资源和素材，丰富学生的音乐知识和经验。
五、音乐教学的方法在音乐教学中，教师可以采用多种方法：1.讲授法：教师通过讲解音乐理论知识和技巧，帮助学生理解和掌握音乐基本概念和技能。
2.示范法：教师通过演奏乐器或演唱歌曲示范，引导学生模仿和学习。
3.合作学习法：教师可以组织学生进行小组活动，让他们一起合作完成音乐创作和表演任务，培养他们的合作精神和团队意识。
4.听力训练法：教师可以通过听音乐作品，让学生发展音乐感知和欣赏能力。
5.多媒体教学法：教师可以利用多媒体技术，给学生展示不同类型的音乐作品和演奏技巧，丰富他们的音乐知识和经验。
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文 教 学 法及审美原 则
金 磊
（ 临沂 市青 少年 宫 ・ 山东 临 沂 ２ ６ ０ ） ７ ０ ０
摘
一
要： 综合音 乐感教 学法能鼓励学生 自己就音 乐的综合理 解和知识作 出判 断 ， 积极 参与音 乐创造的过程 ， 并
在其教育 、 学形式与过程 中 。 教 淡化教 育活动中那种赤裸 裸的知识传 递过程 ， 代之 以师生双方主动投入 、 互
三、 综合音乐感教学法的审美原则
音乐教学作为审 美教 育的一种方式和手段 ，有着与一般 学科不同的教学方法 。 主要体现为 ： 从感性人手 ， 以情动人 ， 以
巧。（ ） 造— —即兴创作和有计划 的即兴创作 。作品不受任 ４创
何程式限制 ， 充分发挥学生的 自由创新。（ ） ６ 为分析和评 ５ 与（ ） 论估价—— 对学 生的发现 、创作 、演 出随时作好 的记 录并 录
素质培养大纲” 而开设 的课程 ， 最初 是作为专业音乐学 习的一
二、 综合 音乐感教学法的审美因素
音乐教学 内容是音乐教学 的依据 ，是学生获得音乐审美
门课程 （ 括七个方 面的素质 培养 ： 包 乐音 、 节奏 、 旋律 、 和声 、 曲 感受 和体验 的客 观条 件。 因此 ， 选择具有欣 赏价值 ， 能够唤起 美感的歌 曲和乐 曲作为音乐教材是极其重要 的，它是实现音 式、 调性、 结构。音 高、 音色 、 力度 都包 括在乐音内） 。后来推广
从 而使 学生获得音 乐分析与创作 的能力及经验。综合音 乐感教 学法 已成 为美 国中小学音 乐教 育的重要模式之
。
相 吸 引 的情 感 交 流活 动 。 关 键 词 ： 乐教 育 审 美 原 则 音 中 图分 类 号 ： ３ ．５ 文 献 标 识 码 ： 文章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ９）３ ０ ８ － ２ Ｇ６ ３９ １ Ａ １ ｏ — ３ ２ ２ ０ ２ — ０ ３－ ０
己的音乐 审美体验积极地 溶入对教 材的分析 、 理之 中 ， 处 形成 强烈而浓郁 的音 乐审美动力和审美渴望。
素质训练的基础 ， 探索的工具 ， 学生从 中感受 到探索 的意义 使
和乐趣。（ ） 出——发挥学生 的独 立见解和艺术创造 ， ２演 不强 求最后的统 一。（ ） ３ 指挥——各种素质 的综合反应 ， 能让任 不 何一个学 生失去指挥 的机会 。 只要能表现音乐 ， 不追求指挥技
到非专业 的音乐教育领域 ，而且发 现在 中小学音乐教育 中使 用该教学效果更好 。由于该教 学法着重于培养学生 的创造性 思维能力 ， 美国人 又直接称之为 “ 发掘创造力教学法” 。 综合 音乐感 教学法 的基 本 内容有如下 几条 ： １ （ ）教学思
乐 教学 审美 为 核 心 的 基 础 和 前 提 。
久 而久之 ， 自然就形成 了“ 润物细无声” 的审美功效。 音乐欣赏
即兴创作 ， 划 即兴创作 ， 固概念（ 有计 巩 五个环节 ） ５ 变“ 。（ ） 要
我学” 我要学 ” 为“ 。 综合音乐感教学 法的教学 活动为六个方 面 ：１ 听觉—— （）
教材要体 现经典 性与文献 性 ， 展示人类音乐文化的精萃 ， 展示 美的结 晶。 器乐教材“ 的着眼点则在于简洁、 美” 洗练地编配方 面， 通过配器 ， 显示其 音色 、 织体 的丰富之美 ， 变化之美 、 和谐 之美。 音乐教师要善于发现 和挖掘音乐教材的审美因素 ， 自 将
教 师 只是 引 导 者 ， 掘 学 生 潜 在 的创 造 力 ， 助 他 们 产 生 创 造 发 帮 的 欲 望 ， 现 创 造 的 结 果 。 ４ 课 堂结 构 。 由探 索 ， 实 （） 自 引导 探 索 ，
生 动人 、 感人的艺术魅力 ， 使学生听 了还想听 ， 唱了还想唱 ， 百
听 不厌 ， 唱 不 烦 。 这 种 曲 调 和 音 韵 美 磁 石 般地 吸 引着 学 生 ， 百
音乐教材 的审美 因素包括 ： 立意美 、 情境美 、 音韵美 、 曲调
美、 配器美 、 伴奏 美等。 比如一首好 的歌 曲教材总是贴近学 生 的生活 ， 表达学生们 的心声 ： 这种立 意与情境之美对学生有 着
会使之 心灵萌发美的种子。同时 ， 好的歌曲教 想 。彻底改变以传授知识 、 训练技能为 主的传 统教 学法 ， 通过 深 刻的感染力 ， 动 、 耐唱 ” 的特点 ， 只有优 美的曲调 ， 能产 才 自觉乐感 的培养 ， 发展人 的创造性思维 ， 以适应新 的工业革命 材还应具备 “ 听” “ 浪潮 。（ ） ２ 教学 内容 。综合 音乐 史与音乐理论 知识进行素质训 练（ 五方面素质 ， 十六个周期 ） ３ 教学方 法。以学生为 中心 ， 。（ ）
一
、
综 合 音 乐 感 教 学 法
质 就是 情 感 审美 。 与 美 的这 种 不解 之缘 ， 情 决定 了基 础 音乐 教
综合音乐感教学法是产生 于美 国本土的一种教学法 。它
育 的根本方式是 ： 以情感人 ， 以美育人 。
是根据 著名的《 哈顿维尔音 乐教学 大纲》 曼 中的“ 螺旋 形上升
美感人 ， 重视教 育的潜效应 。概括地说 ， 它遵循着下面一些原
则：
音， 及时放给学生听 ， 织分析和评价 ， 组 提高审美能力 ， 发展 思
第一 ， 参与 性原则 。音乐教学 的参与原则的基本 涵义 是 ：
维能力 ， 已获得 的知识得到延伸、 使 归纳 和综合 。 在音乐教学过程 中， 教育者创设 良好 的音乐艺术与教育氛围 ， 上述活动、能鼓励学生 自己就音乐 的综 合理解和知识作 尽可能地激发学生积极 主动地 、全身心全方位地参与音乐实 出判断 ， 并积极参与音乐创造 的过程 ， 而使 学生获得音乐 分 践活动 ， 而使他们 获得音乐审美体验 。 从 从 音乐艺术 在很大程度 析与创作的能力 及经验。综合音乐感教 学法已成 为美国中小 上说就是那种“ 只能意会 ， 不可言传” 的东西 ， 仅凭教师 口 头传 学音乐教育的重 要模 式之一 ，为培养和 提高美国国民的素质 授 ， 而没有学生 的亲 身参 与和体验 ， 哪怕 是音乐 知识 、 音乐技 起着重要的作用 。以美育为基本属性 的音乐 学科 ， 在其教育 、 能技巧 ， 学生也 是很 难真正理解和掌握 的， 更不用说对音乐作
贯彻参与原则进行音乐教学要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动包括832o09aug20o9文艺理论llterarytheory音乐鉴赏活动音乐表现活动音乐创作活动等同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中让学生顺带地学习
文 艺 理 论
ＬＩ ＴＥＲＡＲＹ ＴＨＥＯ ＲＹ