“戏曲身段”

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中国戏曲的表演技巧

中国戏曲的表演技巧
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它有着丰富多样的表演技巧。

以下是一些中国戏曲表演技巧的介绍：
1. 身段表演
身段表演是中国戏曲中常用的表演技巧之一。

演员通过身体的姿势、动作和步伐来展现角色的性格、情感和社会地位。

身段表演要求演员具备良好的身体控制能力和舞台表演技巧，通过优雅的动作和准确的步伐来吸引观众的注意。

2. 面部表演
中国戏曲中的面部表演技巧十分重要。

演员通过面部表情来传达角色的情感和内心世界。

面部表演要求演员具备丰富的表情变化能力，能够通过微妙的面部动作来展现角色的喜怒哀乐，使观众更好地理解剧情和人物。

3. 声腔表演
声腔表演是中国戏曲中独特的表演技巧。

演员通过声音的高低、音调的起伏和音色的变化来表达角色的情感和性格。

声腔表演要求
演员具备良好的声音控制能力和音乐感，能够通过声音的变化来营
造剧情的紧张、悲喜或喜怒哀乐，使观众更加沉浸在戏曲的世界中。

4. 化妆服饰
中国戏曲中的化妆服饰也是表演的重要组成部分。

演员通过精
心设计的妆容和服饰来展现角色的身份和性格。

化妆服饰要求演员
具备对角色的深入理解，能够通过妆容和服饰的选择来诠释角色的
特点和社会地位，使观众更好地认识和认同角色。

总之，中国戏曲的表演技巧包括身段表演、面部表演、声腔表
演和化妆服饰等方面。

演员通过这些技巧的运用，能够更好地展现
角色的特点和情感，使观众更好地理解和欣赏戏曲作品。

戏曲表演身段基本功教学

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。

比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。

3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。

比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。

初中戏曲身段课教案

一、课程名称：初中戏曲身段课二、课程类型：实践课三、课程目标：1. 让学生了解戏曲身段的基本概念和作用，培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱。

2. 通过学习戏曲身段，提高学生的身体协调性、灵活性和表达能力。

3. 培养学生团队合作精神，增强集体荣誉感。

四、教学内容：1. 戏曲身段基本概念介绍2. 戏曲身段基本动作学习3. 戏曲身段组合练习4. 学生表演和展示五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍戏曲身段的基本概念和作用，激发学生兴趣。

2. 基本动作学习：教师示范戏曲身段的基本动作，学生跟随教师学习，注意动作的准确性和协调性。

3. 组合练习：教师将基本动作组合成一段身段，学生跟随教师练习，提高身段的流畅性和表现力。

4. 学生表演和展示：学生分组进行身段表演，展示学习成果，教师给予评价和指导。

5. 总结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调重点和注意事项。

六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，评价学生的学习效果。

2. 学生自评和互评，了解自己在团队中的表现和进步。

3. 教师对学生的表演进行评价，给出改进建议。

七、教学资源：1. 教师示范视频2. 戏曲身段图解3. 表演场地和道具八、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。

2. 鼓励学生积极参与，培养学生的自信心和表现力。

3. 注重团队合作，培养学生之间的默契和协作能力。

4. 定期组织表演和比赛，提高学生的实践能力和竞争力。

5. 结合其他学科，如音乐、舞蹈等，丰富戏曲身段课程的内容和形式。

通过以上教学设计，相信学生在戏曲身段课中能够学到实用的技能，提高自身综合素质，为我国戏曲事业的传承和发展贡献力量。

戏曲身段基本功教程

戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。

以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。

这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。

2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。

这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。

3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。

4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。

演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。

5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。

6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。

演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。

7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。

演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。

通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。

戏曲表演身段基本功教学

戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。

通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。

本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。

二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。

2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。

2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。

三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。

学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。

3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。

学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。

3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。

学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。

3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。

教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。

四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。

4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。

4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。

4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。

学好京剧身段需要记好这些要领

学好京剧身段需要记好这些要领
辨八形——身段中有八形，须细心分清。

贵者：威容、正视、声沉、步重
富者：欢容、笑眼、弹指、声缓
贫者：病容、直眼、抱肩、鼻涕
贱者：冶容、邪视、耸肩、行快
痴者：呆容、吊眼、口张、摇头
疯者：怒容、定眼、啼笑、乱行
病者：倦容、泪眼、口喘、身颤
醉者：困容、糢眼、身软、脚硬
分四状——四状为喜、怒、哀、惊
喜者：摇头为要，俊眼、笑容、声欢
怒者：怒目为要，皱鼻、挺胸、声恨
哀者：泪眼为要，顿足、呆容、声悲
惊者：开口为要，颜赤、身战、声竭
但看儿童有事物触心，则面发其状，口发其声；喜、怒、哀、惊现与面，欢、恨、悲、竭发于声。

眼先引
凡做各种状态，必须用眼先引。

故昔人有曰：“眼灵睛用力，面状心中生”。

头微晃
头须微晃，方显活泼，然只能微晃，不可大晃及乱晃也。

步宜稳
台步不可大，尽人皆知矣，然而亦不可过小。

总之，须求其适中，以稳为要；虽于极快、极忙时，亦要清楚。

手为势
凡形容各种情状，全赖以手指示。

镜中影
学者宜对大镜演习，自观其得失，自然日有进益也。

无虚日
言其日日用功，不可间断，间断一日，则三日不能复原。

学者切记之。

戏曲身段表演禁忌

Байду номын сангаас
4、不许露肘：肘要是露出来，就显出来地见棱儿见角儿，胳膊就不圆了。京剧里的身段，都讲究圆，胳膊肘一支棱，身段决好看不了。
5、不许露腕：手腕子要是明显地露出来，不是像个“折胳膊腕儿”，就是像个“拽子”。样儿当然是很难看的。
以上这些个“忌”，都是京剧身段里的“大忌”，但是，有些角色还非用它不可。像《铡判官》的张洪、《九莲灯》的火判、《嫁妹》和《乌盆记》的钟馗……这一类角色的身段，都离不开这些“忌”。假如身段里不用这些个“忌”，反倒不像样了。
1、不许耸肩：耸肩就是往起端肩膀儿，一端肩膀儿，脖子自然就短了。脖子一缩，不但舞蹈姿势不好看，英武气概也没了。
2、不许闪肩：闪肩就是往后背肩。两个肩膀儿往后一背，前胸就凸出来了，成了鸡胸脯儿；后头很自然地就把屁股撅起来了。这个样子够多么难看。
3、不许兜肩：兜肩就是往前扣着肩膀儿。肩膀儿这么一扣，前胸就显着空得厉害；后背背上了包袱，罗锅儿就出来了。这样儿，不仅难看，还显着没精神。
除此之外，还有“随手”、“一顺手”、“一顺腿”也是身段里的“大忌”。
1、不许随手：随手就是跟手。拿拉“山膀”说吧，在“山膀”往开拉的时候，应当是左手往左，右手往右才对。要是右手往右，左手也随着往右，那就叫随手，这么一来，就不对称了。要是这么使出身段来，一定很寒碜。
2、不许一顺手：一顺手就是右手往右晃，左手也跟着往右晃，这种姿势是不应当有的。但是起霸里的“三倒手”和《挑滑车》高宠唱“气得俺……”时的“三倒手”可以用。
3、不许一顺腿：一顺腿就是往前迈左腿的时候，同时左胳膊也往前伸。这种现象在日常生活中是不会有的；但是在舞台上会有时候发生，尤其是在起霸扔完“下甲”，要往前迈步的时候，最容易犯这种毛病，演员们应特别注意。

京剧身段教学

京剧身段教学
京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，它是一种综合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏曲功底的艺术形式。

京剧的身段是指演员在表演过程中所采用的身体姿势、动作和舞蹈技巧。

下面是京剧身段的一些基本教学内容。

1. 基本站立姿势：
- 双脚分开与肩同宽，脚尖稍微朝外。

- 腰胯略微向下挺起。

- 脊背挺直，保持良好的站姿。

2. 手势：
- 右手掌张开，左手握拳，虎口朝上。

- 右手掌心朝上，左手握拳，放在胸前。

- 右手握拳，左手掌心向上，手臂略弯曲。

3. 步法：
- 往前迈进一步时，脚跟先着地，接着脚尖着地。

- 往后退一步时，脚尖先离地，接着脚跟离地。

- 步幅应保持适度，舞台上行走时要保持优雅稳健的形象。

4. 身体转动：
- 脊背挺直，保持舞台形象。

- 围绕脊柱轴心进行转动，腰部要灵活。

- 注意平衡，不要转动过度。

5. 跳跃和腾挪：
- 双脚用力跳起，身体向上延伸，注重姿态和协调。

- 在跳跃过程中，要灵活运用各种转身、翻身和翻滚动作。

6. 手指和眼睛：
- 手指动作要柔和、灵活，根据角色特点变换。

- 眼睛应具有神采，注重气息和眼神的表达。

以上是京剧身段的一些基本教学内容，通过不断的练习和实践，
演员们可以掌握这些技巧，并运用到舞台表演中，展现京剧独特魅力。

分析戏曲身段的表演形式及其艺术价值

分析戏曲身段的表演形式及其艺术价值中国的戏曲具有它成套完整唱、念、做、打等相对固定的表现手段。

其中戏曲身段是只要表现形式的一个组成部分,在舞台表演中,根据任务身份的不同,走出不同的“台步”,即:青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等等。

而为了更好的创造任务艺术形象,它可以利用任何的道具,如:扇子、甩发、水袖以及手帕等等。

而戏曲要是去掉这些因素,那么它就没有了生命一样。

中国的戏曲历史悠长,在戏曲表演艺术创作中,戏曲身段是一个重要的组成部分,具有很重要的艺术价值。

一、戏曲身段的表演形式(一)形体表演动作自然。

一个戏剧依靠人的行为来完成情节,而戏曲身段的创作特征则是围绕着戏剧创作的。

在创作的时候,为了推动戏剧情节的发展,戏曲身段和其他的舞蹈一样,要具有明朗的节奏感,围绕着剧情的变化,戏曲的唱腔、韵白、锣鼓以及曲牌等进行变化。

如:《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的“念白”,大都采用了口语化的形式,人物刻画大多利用了生活化的“念白”和“形体动作”,然后在经过艺术的提炼和美化,才能登上舞台。

人物造型的主要方法是身法,在表演中,演员要根据任务的思想感情,要灵活的具有创造性的运用身段。

如:在不同的行当中,“起霸”基本上都是一个路数,但是男起霸和女起霸则具有阳刚和阴柔之分,武生和小生则具有武气和文弱之分,因此在表演之前,演员就要充分的了解人物的个性和规定的情境,才能扮演好自己的角色,让观众得到美的享受,喜欢上这个角色。

(二)从生活上出发。

习武身段是戏曲艺术中一种独特的创作特征,它具有明确的生活含义。

如:话剧演员在表现看花和闻花的动作的时候,不需要做出欣赏的姿态,他没有象戏曲那么多的讲究,手和脚随意摆放,比较自由。

而戏曲则必须要在看花的同时,用手指向花开的方向,目光也要具有真实感。

随着锣鼓的节奏,手提裙边,慢慢地移向花开的地方。

并且闻花的体态很是夸张。

即:右脚在后,左脚在前,轻梛步移往前方探身、把花慢慢拉直鼻尖,做出闻花的姿态,给人一种美感。

京剧身段和手势

京剧身段和手势什么是京剧身段和手势京剧的身段定义京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，它以唱、念、做、打为主要表演形式，其中的身段是指演员在表演过程中所采取的各种姿态和肢体动作。

京剧的手势定义京剧的手势指演员在演出过程中所做的各种手部动作和手势，它是表现人物性格、情感和意境的重要手段之一。

京剧身段的特点1.雄奇、矫健：京剧身段注重气势和力量的表现，演员的姿势和动作都要显得雄奇、矫健。

2.强调平衡与调和：身段要求演员在表演过程中保持平衡与调和，不论站立还是行走，都要符合美学原则。

3.系统化和规范化：京剧身段有一套严格的规范和系统，它是经过长期的实践和总结形成的。

京剧身段的分类京剧身段可以分为六大类：1.身步：指演员在台上行走时的步态和姿势，它用来表现人物的身份、地位和品格。

2.剪步：剪步是指在舞台上急速且轻柔地行走。

剪步是京剧表演中的重要组成部分，可以用来表现人物的轻盈、敏捷和机智。

3.回身和转身：表演中，演员需要快速的回身和转身，以展现角色的灵活和机敏。

4.躺拐和跌脚：躺拐是指演员在演出中的蹲跪、屈膝等动作，跌脚则是指踢腿、跃起等表演动作。

5.投身和闪身：京剧中的投身是指演员做出滚翻、扑倒等动作，而闪身则是指演员迅速躲避攻击或回避威胁。

6.扭股和手架：扭股是指演员在表演过程中的扭胯、扭腿等动作，手架则是指演员在表演中用手和上身的各种动作。

京剧手势的分类京剧手势根据功能和形式可以分为以下几类：1.描述手势：描述手势是指用手部的动作表达某种特定的含义，用于描绘人物形象、表达情感和描述事件。

2.代词手势：代词手势是指用手部的动作代替特定的词语或者人物。

3.数字手势：数字手势是指用手指和手的动作来表达数字。

4.象形手势：象形手势是指用手部的动作模拟某个物体或某个动作。

5.手法手势：手法手势是指用手的姿势和动作来表达特定的技法或身段。

6.引导手势：引导手势是指用手的动作来引导其他演员或者观众的注意和情感。

京剧身段和手势的表现技巧1.身段的训练：演员在学习身段时，需要进行全方位的身体训练，包括力量、柔软度、平衡和协调性等方面的培养。

戏曲身段舞蹈知识点总结

戏曲身段舞蹈知识点总结一、戏曲身段舞蹈的技巧1. 身段动作戏曲身段舞蹈的动作要求优雅大方，动作流畅，姿态端庄，控制腰肢，领舞者和跟舞者身段是完美的统一，使整个舞蹈更加和谐。

舞者的动作还需注重表现角色的性格特征和故事情节的发展，要求动作幅度必须和角色的气质和心态相协调，有其独特的舞蹈语言。

2. 步法戏曲身段舞蹈步法要求轻盈灵动，节奏明快，行进秩序紧凑，幅度适中，平稳流畅，整齐划一。

舞者在表演时根据不同的身段舞蹈形式，通过步法的运用来表达角色的情感和个性，还需要灵活运用步法，进行组合和运用，以强化整个舞蹈的韵味和气韵。

3. 表演技巧戏曲身段舞蹈在表演技巧要求上，除了动作和步法的技巧要求以外，还需要舞者具备较高的表演技巧、演技和情感表达能力，需要在舞蹈表演中结合音乐、服饰、化妆等因素，以及身段的协调、稳定和流畅，更需要了解角色的性格特征和故事情节，对舞台上的情感和氛围进行深入的理解处理和表演，使得角色形象更加鲜活深刻。

二、戏曲身段舞蹈的表演要求1. 角色表演在戏曲身段舞蹈中，角色表演是至关重要的一环。

舞者需要通过身段舞蹈来体现角色的性格特征、情感和命运，通过舞蹈动作、表情和眼神的表达，塑造角色的形象和魅力。

舞者需要对人物的身世背景、性格特点和内心情感进行深入挖掘和理解，以达到角色形象的真实性和立体感。

2. 舞蹈动作与音乐结合在戏曲身段舞蹈中，舞蹈动作与音乐的结合是至关重要的。

舞者需要根据音乐的节奏、旋律和情感走向，灵活运用各种舞蹈技法和动作，使舞蹈更具表现力和感染力。

同时，需要注意舞蹈动作与音乐的协调，保持动作与音乐的统一性和和谐性，使整个舞蹈更具美感和艺术魅力。

3. 舞蹈服饰、化妆与舞台装置在戏曲身段舞蹈中，舞者的服饰、化妆和舞台装置都起着至关重要的作用。

舞者需要根据不同的角色形象和舞蹈内容，选择适合的服饰和化妆，使得角色形象更加真实和生动。

同时，舞台装置也需要凸显舞蹈的表演主题和情境，使得舞蹈更加生动和具有戏剧性。

京剧身段和手势

京剧身段和手势
京剧的身段是一种独特的肢体语言，它不仅是表演者表达角色情感的有力工具，也是表演者领会剧本的基本方式，在表演过程中起着重要的作用。

京剧的身段可以分为：
1、屈膝礼：当角色在舞台上出现时，可以用屈膝礼表示一种礼贤下士的态度，在情节表现中也表示出角色的心理状态。

2、勾肩膀：勾肩膀也称为“勾肩弓”，表达出积极、鲁莽，或者暗示提纲的状态。

3、屈膝前移：屈膝前移也称为“歪腰前移”，当角色在抬头注视前方时，表现出角色的内心深处盛怒，或者表示角色的怒火已经到达了极限。

4、双手抬起：双手抬起时，腰脊向上伸展，表现出角色鼓起勇气，想要挫败敌人。

5、右手抬起：右手抬起时，受到惊吓，表现出角色惊恐的心理。

6、双膝弯曲：双膝弯曲表示角色不服气，准备抗争，或者表示角色处于极大紧张和担忧之中。

二、京剧手势
在京剧的表演中，手势也起着非常重要的作用。

手势的表示，要求表演者和观众的理解要一致，否则就会造成混乱。

京剧的手势可以分为：
1、“箩和笞”：这是一种常见的手势，双手抓拳，以及手掌微微
打开。

这表示角色怒火中烧，要把对方驱散。

2、“张开双臂”：张开双臂，表示角色正在诉说怨诉，或者表示他要挡住来攻击。

3、“抛掷”：抛掷手势是表示角色怒气冲冲，不能再容忍，于是要把物品抛掷出去。

4、“投手”：投手手势表示角色正在把物品投掷出去。

5、“握拳叩心”：握拳叩心是表示角色拳拳到心，有一种苦涩的情感要表达出来。

6、“手一靠一踢”：这个手势是表示角色极度愤怒，要把对方驱散。

7、“全身晃荡”：晃荡手势表示角色彻底解脱，摆脱一切拘束。

身段、身法及其韵律

向传统戏曲身段学习，要学到形准神似、神形兼备的民族特色，就要更深一步探索它的韵律。

要详细阐明身段的具体内容，必须结合身段具体舞蹈动作来谈。

这里只想谈点有关身段、身法、韵律方面的常识。

1、身段：是传统戏曲中的专有名词，是传统戏曲中一个重要组成部分。

在传统戏曲唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。

从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。

在传统戏曲中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段，有结合道具、服饰组成的身段，有通过武打、技巧构成的身段……等等。

身段一词从字意来讲，“身”是指身体，“段”当术解。

简而言之，身段就是形体动的艺术，侧重指外部的舞蹈技术；当然身段也含有表演因素。

戏曲身段经过不断继承和实践，在不断创造过程中，形成了一种富有民族特色的血路艺术程序，它的一举一动都有尺寸，一看一望都有规定。

因此在塑势造型、形体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有它独特色彩的身法韵律。

身段总的说包括神和形两个方面。

形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。

神，广义地讲是通过内在感情表露在形体上的神态，也是形的动作依据。

从外部技术来讲，神又是指眼神的运用，神和形的凝结才产生身段的身法韵律。

神无形则不显，形无神则僵死。

这种神形兼备的舞蹈动作，就称之为身段。

2、身法：简单讲就是身体动的方法。

在身段中，把身体划为“两轴三面”：以腰为大轴、颈为小轴；头、胸、小腹为三面。

在身体动势变化时，大轴运身、小轴运神（眼神），以“两轴”支配“三面”，术语讲“以腰为轴、四肢为轮、轴转轮动”，形成以腰为源，以腰为操纵上下身的总枢纽。

腰是身的主要部分，身是指挥四肢的，所以在手、眼、身、法、步中，虽然各自有法，但常以身法概括手、眼、步。

身段动律要求是牵一发而动全身，一动全动，脉脉相通。

手、眼、步三法的任何局部动，都要服从与身法，所以身法也是四法的总称。

表演身段基本功教学：戏曲

表演身段基本功教学：戏曲表演身段基本功教学：戏曲导语：戏曲作为中国传统戏剧形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功，它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容，旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节：形体训练形体是表演身段基本功的基础，通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象，展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础，演员需要保持身体挺直、平衡，腰部微微下沉，两脚分开与肩同宽，肩膀放松自然，双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式，包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调，通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动，通过练习身体柔韧性和协调性的训练，可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节：动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分，通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段，通过各种手势的练习，可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情，使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性，通过练习动作的快慢、大小和力度的变化，可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节：舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节，通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式，需要掌握正确的姿势和平衡感，通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作，需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度，通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

戏曲身段十三响动作要领

戏曲身段十三响动作要领程式动作。

演员以双手轮番在自己的前胸、手肘、手背、脚掌、脚背等身体部位，连续地急促拍打十三下，并要求每一下拍击都发出清脆的响声。

因为一般接下来都会做飞脚这个技巧动作，所以就把它叫做“飞天十三响”。

它多是短打小武和二花面行当使用，主要是表现角色准备夜行前整饬装束的过程。

表演技巧。

演员在舞台上单腿站立，另一条腿提起至身前腰际，上身挺胸收腹，柱立保持平衡。

因为抬起脚的脚掌心向着裆部，故又称“护裆腿”。

在传统粤剧表演中，多作为武将角色扎架使用，也是跳大架等表演程式组合间歇停顿、转变节奏时必不可少的技巧。

传统粤剧小武首本戏《罗成写书》，饰演罗成的演员要在舞台上起单脚扎架，边演边唱，整个过程长达20多分钟，要求穿着高靴支撑着身体的单腿纹丝不动，这个规范的传统表演，历来是对小武演员功底的考验。

表演技巧。

表演者左腿半蹲作为用力的支点，身体俯向前倾，双手放在身前按地，右腿向横面直伸出去，再以左腿为轴心，双手按地用力推动身体原地旋转，右腿同时作圆弧快速旋转。

这样，右腿就像日常生活中扫帚扫地一样，用腿扫过地堂，故名“扫堂腿”。

以左腿为轴心，右腿旋转叫正扫堂腿，反之以右腿为轴，左腿旋转者，则叫反扫堂腿。

扫堂腿多作为单纯的表演动作使用，主要是小武、武丑等行当表演，偶然也有打武旦使用。

在舞台上，有时也有在扫堂腿后加旋子的表演。

表演技巧。

京剧叫“矮步”，又叫“矮子步”。

演员双腿蹲下，脚跟提起，全以脚掌着力向前走动。

因为蹲着在舞台上行走，比别人矮了大半截，所以叫“走矮子”。

多为丑角行当使用。

在粤剧舞台表演，走矮子有多种作用和功能：一是用以表示剧中人身材矮小，例如传统粤剧《金莲戏叔》，剧中武大郎一角由男丑担任，穿着一条下摆撑开的裙子，整场演出都蹲着走矮子，展示一个“三寸钉”的舞台形象。

二是角色在戏里要蹑足潜行，就用走矮子来演绎。

粤剧《时迁盗甲》中，时迁潜入徐宁家中时，就用走矮子步法。

这是丑行当应工的表演。

还有为了表现剧中角色的形态特征的走矮子，比如粤剧《八仙闹海》里的龟精，就用走矮子来开打。

戏曲身段属于民族民间舞的训练内容

戏曲身段属于民族民间舞的训练内容
戏曲身段是中国传统戏曲艺术的特色之一，也是民族民间舞的训练内容之一。

传统的戏曲剧目通常融合了歌、舞、乐、扮相等艺术形式，而戏曲身段则是其中舞蹈部分的表现形式。

戏曲身段包括了各种基本舞蹈动作，如步法、手势、身体的转移等，通过这些舞蹈动作来表达剧中人物的性格、情感、境界等。

戏曲身段的训练内容主要包括以下几个方面：
1. 步法：戏曲身段中的步法是指舞蹈演员的行走方法，如出足、迈步、走位等。

步法的训练需要注重节奏感、韵律感和舞台效果。

2. 手势：手势是戏曲身段中重要的表演手段之一，不同的手势代表不同的含义和情感。

舞蹈演员需要通过手势来表达人物的思想、情感等。

3. 身段：身段是指舞蹈演员的身体姿态和动作。

在戏曲身段中，舞蹈演员需要通过身体的转移、扭动、伸展等动作来表达人物的情感和形象。

4. 面部表情：面部表情在戏曲身段中也扮演着重要的角色。

通过面部表情的变化，舞蹈演员可以更加生动地表达人物的情感和内心世界。

戏曲身段作为民族民间舞的训练内容，不仅需要注重动作的精准和流畅，还需要注重表演技巧和情感的传达。

通过对戏曲身段的训练，舞蹈演员能够更好地理解和表达民族民间文化的内涵，将其传承和发扬。

戏曲身段训练教案模板范文

#### 教学目标1. 知识目标：使学生了解戏曲身段的基本概念、种类及其在表演中的重要性。

2. 技能目标：通过身段训练，使学生掌握基本的戏曲步法、手势、身姿等，提升学生的戏曲表演技巧。

3. 情感目标：培养学生对戏曲艺术的热爱，增强文化自信，培养团队协作精神。

#### 教学内容1. 戏曲身段概述- 介绍戏曲身段的基本概念和作用。

- 分析戏曲身段与人物塑造的关系。

2. 基本步法训练- 正步、八字步、丁字步等基本步法。

- 每种步法的动作要领、应用场景。

3. 手势训练- 掌、拳、指等基本手势。

- 手势的运用技巧和表演效果。

4. 身姿训练- 站姿、坐姿、行姿等基本身姿。

- 身姿在表演中的重要性。

5. 综合身段训练- 将步法、手势、身姿有机结合，进行综合训练。

- 结合角色特点，设计特定身段。

#### 教学过程##### 第一课时1. 导入- 以戏曲经典片段引入，激发学生对戏曲身段的兴趣。

2. 讲解与示范- 讲解戏曲身段的基本概念和作用。

- 示范基本步法、手势、身姿。

3. 学生练习- 学生跟随教师示范，练习基本步法、手势、身姿。

4. 点评与指导- 教师对学生的练习进行点评，指出不足之处，并进行个别指导。

##### 第二课时1. 复习- 复习上节课学习的基本步法、手势、身姿。

2. 综合训练- 将步法、手势、身姿有机结合，进行综合训练。

- 学生分组练习，互相观摩、交流。

3. 角色身段设计- 结合角色特点，设计特定身段。

- 学生展示设计成果，教师点评。

4. 总结与反思- 总结本节课的学习内容，反思自己在戏曲身段训练中的收获与不足。

#### 教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的学习态度、练习情况、团队协作能力等。

2. 结果评价：评价学生在戏曲身段训练中的技能掌握程度，以及角色身段设计的创意和实用性。

#### 教学资源1. 教材：《戏曲身段训练教程》2. 教学视频：戏曲身段表演视频、教学示范视频3. 教学器材：音响设备、戏曲服装、道具等通过本教案的实施，旨在使学生掌握戏曲身段的基本技巧，提高学生的戏曲表演水平，为传承和弘扬戏曲艺术贡献力量。

浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值_1

浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值中国戏曲发展至今早已形成了它自己独特的艺术表演表现形式，包括：唱、念、做、打等，戏曲身段是其中的一个重要的组成部分，演员通过身段动作的展示推动故事情节的发展，进而表现主人公内心的喜怒哀乐。

不同的角色走的“台步”也不同，有青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等。

还可以利用扇子、甩发、水袖以及手帕等道具来更好的丰富演员形象。

如果没有戏曲身段，角色也就失去了该有的生命力。

戏曲身段的表演形式是戏曲中极为重要的一部分，包括以下方面的要求：一、以生活为基础艺术源于生活，但高于生活，因此，戏曲身段的展示也离不开自然生活的真实情况。

如：戏曲演员在赏花的同事必须要用手指向花开的方向，眼神也要真实可感，表现出对花朵的喜爱和赞美，并且闻花的体态也不似平常，而是将平常的体态放大化，在闻花的同时要带给观众一种美感，此外步伐和手势也有十分严格的要求；这一点和话剧演员形成了鲜明的对比，相比戏剧话剧演员在表现看花时，并没有戏剧那么多的讲究，反而更为随意，对演员的手脚也没有固定的要求，相对来说，话剧演员要自由得多。

和外国剧目相比，戏曲的形体动作更贴近生活，向人们展现自然生活的内涵。

如：《秋江》一戏中，扁舟上，陈妙常和老艄公根据客观环境的改变不断改变自身的身形动作，两人用一高一低的动作表现出生活处于起伏波涛之中人们对现实情况的真实反映，演员将优美的身形加以适当的夸张，配合节奏的改变，带给人身临其境之感。

戏曲带个人们的不仅是视觉上的感受，也有情感上的渲染，如：《拾玉镯》中，演员通过对玉镯拾起又放的形象展示，使观众切身的感受到剧中人物矛盾挣扎的内心活动。

二、动作自然角色的一举一动贯穿整个戏剧的演出，也就是说戏曲的身段推动着整个戏曲剧情的发展，随着剧情环境、节奏的改变，演员身段、唱腔围绕着剧情的变化而改变，为了给观众带来更加真实的表演，演员的每一个动作都要自然如常，如：《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿两个角都采用了口语化的台词和生活化的形体动作来刻画人物形象。

戏曲身段表演基本功训练_图文

.1 / 9戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位在戏曲表演中,演员的脚所做的各种姿态,简称脚姿。

人物一戳一站、两脚所构成的各种位置,简称脚位。

脚姿与脚位,是基本功的基础,所以学生要先从站相的训练开始。

在这一章里,我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式,增强他们在站式中腿部的控制能力,以及懂得在站式中如何运用两面身型〔即子午相。

第一节脚姿勾脚脚跟踹出,脚尖、脚背用力往回勾起〔见图1。

绷脚脚尖点地,脚跟向上提,脚背绷直尽力往上顶〔见图2。

脚脚背绷起,脚窝朝上,脚尖尽力往回〔见图3。

第二节脚位训练要求站立如劲松,双肩切勿耸。

立腰收臀腹,气沉丹田中。

正步式双手叉腰。

两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方〔见图4。

八字式准备姿势：正步式。

两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。

脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方〔见图5。

丁字式准备姿势：正步式。

左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方〔见图6。

此式为左丁字式,又称"左丁步"。

若右脚在前,则称右丁字式,或"右丁步"。

戳腿式准备姿势：右丁字式。

右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝盖稍向右掰。

身向左前方,目视右前方〔见图7。

此式为右戳腿式。

此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。

踏步式准备姿势：八字式。

右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。

身向右前方,目视左前方〔见图8。

此式为右踏步式,又称"右别步"。

此式,若左脚在后踏步,则称左踏步,或左别步。

存腿式准备姿势：左丁字式。

左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。