西方绘画(美术欣赏教案)

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人美版高中美术必修“美术鉴赏”第二单元主题三《现实与理想——西方古典绘画》说课稿

人美版高中美术必修“美术鉴赏”第二单元主题三《现实与理想

西方古典绘画》说课稿

今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第二单元主题三《现实与理想——西方古典绘画》。本册教学属于“美术鉴赏"模块，内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。本单元教学是鉴赏内容，共有四个主题。主题三"西方古典绘画"让学生分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》等美术作品，熟练掌握"四步法"赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。学会欣赏西方古典绘画美术作品。为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过

程、学情分析、板书设计等方面进行说课。

一、教材分析

本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三"现实与理想——西方古典绘画"。教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。本课紧紧围绕"西方古典绘画"这一基本主题展开问题探究。以“西方绘画中的理想美来自哪里""从神性到人性，文艺复兴改变了什么""文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌" "现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现"四个议题展开，围绕学科核心素养的育人目标，创设情境切入课题，明确四个学习任务，教师示

范引领，分析有代表性的美术作品，预设问题，分组探究学习，通过对中外代表作品进行比较、讨论，认识到西方绘画特点，理解本课主题，达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心

《西方美术史》教案

《西方美术史》教案.doc

第一章：古希腊美术

1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。

1.2 重点内容：

1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。

1.3 教学活动：

1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。

1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。

第二章：罗马美术

2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。

2.2 重点内容：

2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。

2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。

2.3 教学活动：

2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。

第三章：中世纪美术

3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。

3.2 重点内容：

3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。

3.3 教学活动：

3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。

3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。

第四章：文艺复兴美术

4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。

4.2 重点内容：

4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

小学美术《欣赏绘画作品》教案

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调色彩、线条、构图等绘画元素的重要性。对于难点部分，我会通过对比不同作品，帮助大家理解这些元素在绘画中的作用。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与绘画作品相关的实际问题，如：“如何通过色彩表达情感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何运用色彩、线条和构图创作美术作品。
（3）艺术创造力：学生能够运用所学知识，发挥想象，创作属于自己的艺术作品。
举例：借鉴徐悲鸿的《马》的绘画技巧，尝试创作一幅动物画作。
（4）文化理解：学生了解画家及其作品背后的文化背景，增进对民族文化和世界文化的理解。
举例：了解莫奈的《睡莲》背后的印象派文化，认识西方绘画史上的这一重要流派。
2.教学难点
此外，学生在小组讨论中提出了很多有创意的想法，这让我意识到要尊重学生的个性差异，鼓励他们发挥自己的特长。在今后的教学中，我将更加关注学生的个体发展，提供更多的展示机会，让他们在创作中找到自己的风格。
最后，我认为课后反思和总结十分必要。通过本次教学，我深刻认识到自己在教学过程中的优点和不足，这将为我今后的教学提供宝贵的经验。我会继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生们带来更加精彩的美术课堂。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）图像识读：学生能够辨识和解读梵高、齐白石等画家的作品，掌握绘画作品中的色彩、线条、构图等基本元素。

美术欣赏(外国部分)教案

《美术欣赏-外国部分》教案

课程总学时：30/15 学分：1

开课对象：全校学生课程类别：全校性公共选修课

教学进度表:

1．第一章人类童年时代的艺术—-原始及古代艺术二学时

第一节原始艺术

第二节古埃及与古希腊艺术

2．第二章理性与科学的时代—-欧洲文艺复兴时期艺术

第一节意大利文艺复兴时期艺术二学时

第二节北欧及法国文艺复兴时期艺术二学时

3．第三章辉煌多姿的艺术景象—-17、18世纪欧洲艺术二学时

第一节17、18世纪意大利艺术

第二节17世纪法兰德斯艺术、荷兰艺术、法国艺术

4。第四章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动

第一节新古典主义艺术二学时

第二节浪漫主义艺术、现实主义艺术

第三节印象主义艺术（一）二学时

第四节印象主义艺术（二）二学时

5．附.中外美术欣赏作业（中国篇1学时，外国篇1学时）一学时

教材：美术鉴赏（重庆大学出版社，21世纪大学生文化素质教育丛书）

教学参考书：

[德］格罗塞.蔡慕晖译。艺术的起源［B].北京:商务印书馆，1984.

陈洛加.外国美术史纲要[J].重庆：西南师大出版社，1995.

朱伯雄。世界美术名作鉴赏辞典[J]。浙江：浙江文艺出版社,1991.

薄松年主编.中国美术史教程[J]。陕西：陕西人民美术出版社，2001。

欧阳英.潘耀昌。外国美术史[J］。浙江:中国美术学院出版社,1997。

[法］丹钠。傅雷译.艺术哲学[I］北京:人民文学出版社，1963.

[德］黑格尔。朱光潜译.美学（一至四卷）[B］北京：商务印书馆，1991。

［美]鲁道夫。阿恩海姆。滕守尧。朱疆源译.艺术与视知觉［B]四川:四川人民出版社，1998.

西方绘画(美术欣赏教案)

西方绘画的表现图式与艺术特征

教学时间：1课时

授课人：

学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。

教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。

教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。

教学重点：近、现代西方绘画的学习。

教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。

教学过程：

（一）组织教学（略）

（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课：

浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格

什么叫图式（自学课本，回答）

图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。

1.古代西方绘画

a.写实的古典艺术

古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头

借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》

b.中世纪的基督教艺术

象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合

借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》

2.近代西方绘画

a.文艺复兴时期绘画

文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）

西方现代艺术美术教学设计5篇

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!

西方现代艺术美术教学设计1

设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。

(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

高中美术教案：西方绘画流派欣赏与比较

一、引言

在艺术教育中，了解西方绘画流派是培养学生审美能力和艺术表达的重要一环。通过欣赏和比较不同的西方绘画流派，可以帮助学生拓宽视野，深入了解艺术发展历程，并为其创作作品提供灵感和参考。本教案旨在通过详细介绍几个具有代表性的西方绘画流派，引导学生欣赏并比较这些流派的特点和风格。

二、欣赏与比较荷兰黄金时代绘画与意大利文艺复兴画派

1. 荷兰黄金时代绘画

荷兰黄金时代（17世纪）是荷兰社会经济发展繁荣的时期，这也促进了荷兰

艺术的繁荣。荷兰黄金时代绘画以现实主义为特点，注重描绘日常生活场景和人物素描。

学生可以观察到这些作品中对细节的精确描绘，色彩鲜明而真实，展现出平

民百姓的生活状态。例如，《牧羊人的午餐》展现了乡村风景和农民生活，描绘出真实感。

2. 意大利文艺复兴画派

意大利文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要时期。由于受到古希腊

罗马文化的影响，意大利文艺复兴画派强调人体解剖学和透视法，注重表现人物形象及建筑结构的精确性。

学生可以通过欣赏达·芬奇、米开朗琪罗等画家创作的作品来了解意大利文艺

复兴画派的特点。例如，在《最后的晚餐》中，达·芬奇采用透视法巧妙地表现出

场景的深度，并通过细腻描绘人物面部表情传达情感。

三、欣赏与比较印象派与立体派

1. 印象派

印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一股新兴艺术潮流。印象派追求快写和观察直接性，作品多以户外风景和自然为主题，色彩明亮、斑驳，精确地捕捉瞬间的光影变化。

学生可以观察莫奈、雷诺阿等印象派画家的作品，领略到他们对光和色彩的

初中生美术名画赏析教案

教学目标：

1. 知识与技能：让学生了解和掌握世界著名绘画作品的基本知识，提高学生的艺术素养。

2. 过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论，培养学生对绘画作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的热爱，培养学生的创新意识和审美观念。

教学重点：

1. 掌握世界著名绘画作品的基本知识。

2. 培养学生的欣赏能力和审美情趣。

教学难点：

1. 对绘画作品进行分析和解说。

2. 激发学生对绘画艺术的热爱。

教学准备：

1. 教师准备相关的名画作品图片或视频资料。

2. 学生准备笔记本和笔，用于记录和绘画。

教学过程：

一、导入（5分钟）

1. 教师简要介绍本节课的目的和内容，引起学生的兴趣。

2. 提问：同学们对绘画作品有什么了解？你们最喜欢的画家是谁？

二、欣赏与分析（15分钟）

1. 教师展示名画作品，引导学生观察和欣赏。

2. 教师对作品进行分析和解说，包括画家的背景、作品的风格、主题等。

3. 学生认真观察和聆听，记录下关键信息。

三、讨论与分享（10分钟）

1. 教师组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对作品的看法和感受。

2. 每个小组选一名代表进行分享，其他同学可以进行补充和评价。

3. 教师对学生的分享进行点评和鼓励。

四、创作与实践（10分钟）

1. 教师给出一个主题，要求学生根据欣赏的名画作品，进行创作和实践。

2. 学生可以选用绘画、剪纸、手工制作等形式，表达自己对名画的理解和感受。

3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。

五、总结与评价（5分钟）

1. 教师对学生的创作进行评价和总结，鼓励学生的创新意识和审美观念。

初中欣赏世界名画_教案

教案：初中欣赏世界名画

课程目标：

1. 了解世界名画的背景和特点，提高艺术欣赏能力。

2. 培养学生的审美情趣，激发对艺术的热爱和探索精神。

3. 通过欣赏世界名画，增强学生的文化素养和跨文化交流能力。

教学内容：

1. 世界名画的定义和意义

2. 不同国家和时期的代表性名画及艺术家

3. 名画欣赏的方法和技巧

4. 学生实践欣赏世界名画并进行评价和交流

教学过程：

一、导入（5分钟）

1. 向学生介绍世界名画的定义和意义，引发学生对艺术的好奇心。

2. 提问：你们对世界名画有什么了解？你们曾经欣赏过哪些世界名画？

二、主体教学（30分钟）

1. 介绍不同国家和时期的代表性名画及艺术家，如意大利文艺复兴时期的达芬奇、荷兰黄金时代的梵高、法国印象派莫奈等。

2. 通过图片和简短的文字介绍，让学生了解名画的背景、风格和特点。

3. 引导学生学习名画欣赏的方法和技巧，如观察画面的构图、色彩、线条等方面，理解画家的创作意图和情感表达。

三、学生实践（15分钟）

1. 学生分组，每组选择一幅世界名画进行欣赏和分析。

2. 学生通过观察、讨论和查阅资料，深入了解名画的背景和特点，尝试解读画家

的创作意图和情感表达。

3. 学生将欣赏过程中的发现和感悟记录下来，准备进行分享和交流。

四、分享和交流（10分钟）

1. 每组学生选择代表进行分享，介绍自己小组欣赏的世界名画及分析结果。

2. 其他学生倾听并进行评价和讨论，提出自己的观点和疑问。

3. 教师引导学生进行总结和归纳，强调名画欣赏的重要性和方法。

五、总结和反思（5分钟）

1. 学生回顾本节课的学习内容，总结自己对于世界名画的欣赏方法和技巧。

西方绘画欣赏教案

篇一：西方现代主义美术教案

肥东县众兴中学

公

开

课

教

案

授课教师：李定玉

地点：高二（4）班

时间：2012年12月26

（星期三下午第二节）

日

第十三课西方现代艺术

授课教师：李定玉

一.教材分析：

给现代艺术定性是很难的。艺术是什么？我们可以给出无数个答案，从文艺复兴以来人类一直遵从的美术定理，就是描摹自然，模仿“上帝制造”的世界，美化和装饰万事万物。但在西方“现代艺术”中“艺术是追求美”的这种说法被彻底打破了。

二十世纪西方现代主义美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会环境、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画。文革前，人们视之为洪水猛兽，一味排斥；随着改革开放以来西方文化的大量涌入，西方现代主义美术在一部分人的心目中又变成一种非常时髦的东西，甚至一味效仿。因此本课的重点是以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义美术的代表画家自身从具象到意象、抽象形式的转变，引导学生理解西方现代主义美术的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对西方现代主义美术的鉴赏能力。

二、学生情况分析：

1、学生学习本课内容的基础：学深对于本节知识的了解几乎是一片空白，所以这节课可以说是对所生所进行的西方现代主义美术教育的启蒙。所以责任更重意义更大。

欧洲文艺复兴时期的绘画教案

欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案

欧洲文艺复兴时期的绘画

[教学班级]：高三（8）班

[教学日期]：2012年10月10日

[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏

[课程形式]：欣赏

[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：

①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西

方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；

了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；

②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探

究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提

高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；

③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对

作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，

来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度

的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)

[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到

理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。[课时计划]：一课时

[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片

[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）

美术学案二—西方绘画

2、以下关于达芬奇的说法错误的是（ D ） A、最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》 B、和米开朗基罗、拉斐尔合称文艺复兴三杰 C、他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。 D、是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表
12
新古典主义（18世纪末19世纪初）浪漫主义（19世纪）现实主义（19世纪中期）
5
文艺复兴盛期（15世纪末到16世纪中叶）
达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作：油画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作：《创世纪》意大利杰出的画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。创作了大量的圣母像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
10
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。强调对色彩的运用
11
能力提升
1、下面不属于文艺复兴时期的绘画作品是（ D ） A、《椅中圣母》 C、《岩间圣母》 B、《最后的晚餐》 D、《抢夺吕西普斯的女儿》

美术教案赏析名画初中

教案名称：《赏析名画——初中生美术欣赏教学》

一、教学背景

随着社会的进步和科技的发展，人们越来越重视审美教育。初中生正处在生理和心理发育的关键时期，通过美术欣赏教学，可以提高他们的审美素养，培养创新精神和创造力。赏析名画是美术欣赏教学的重要内容，通过欣赏和分析名画，使学生了解艺术发展的历史，掌握艺术欣赏的方法，提高审美能力。

二、教学目标

1. 让学生了解世界著名画家及其代表作品，掌握绘画的基本技法和艺术风格。

2. 培养学生独立欣赏名画的能力，提高审美情趣和审美素养。

3. 通过欣赏名画，使学生认识到艺术的多样性，培养创新意识和创造力。

4. 培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

三、教学内容

1. 介绍世界著名画家及其代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等。

2. 分析名画的艺术风格和绘画技法，如油画、水彩画、素描等。

3. 引导学生从色彩、线条、构图、题材等方面欣赏名画，提高审美能力。

4. 组织学生进行名画创作实践，培养创新意识和创造力。

四、教学方法

1. 讲授法：教师讲解画家及其代表作品，引导学生了解艺术发展的历史，掌握艺术欣赏的方法。

2. 示范法：教师展示名画作品，分析艺术风格和绘画技法，让学生直观地感受艺术的美。

3. 讨论法：组织学生分组讨论，让学生分享自己的欣赏心得，提高学生的表达能力。

4. 实践法：组织学生进行名画创作实践，培养学生的创新意识和创造力。

五、教学步骤

1. 导入新课：教师展示名画作品，引导学生关注作品的题材、色彩、线条等方面，激发学生的学习兴趣。

幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案,拾穗者

幼师大班美术欣赏《拾穗者》教案，拾穗者

一、教学内容

本节课选自幼师专业大班美术欣赏课程，以米勒的名画《拾穗者》为教学对象。教学内容主要包括：教材第四章“西方绘画欣赏”第二

节“现实主义绘画”，详细解析米勒的生平及其作品，《拾穗者》的

画面内容、艺术特点、历史背景。

二、教学目标

1. 让学生了解并掌握米勒及其作品《拾穗者》的相关知识，提高

学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生观察、分析、表达美术作品的能力，提升审美素养。

3. 激发学生对现实生活的关注和热爱，培养学生的社会责任感。

三、教学难点与重点

教学难点：米勒作品《拾穗者》的艺术特点及其所体现的现实主

义精神。

教学重点：引导学生通过观察、分析，理解《拾穗者》所表达的

主题思想。

四、教具与学具准备

教具：投影仪、电脑、PPT、黑板、粉笔。

学具：画纸、画笔、彩铅、橡皮。

五、教学过程

1. 导入（5分钟）

利用PPT展示《拾穗者》图片，引导学生观察画面，提出问题：“同学们，你们知道这幅画的作者是谁？画面描绘了怎样的场景？”

2. 讲解（10分钟）

介绍米勒的生平及其作品，《拾穗者》的画面内容、艺术特点、历史背景。

3. 实践情景引入（10分钟）

分组讨论：让学生分组讨论《拾穗者》中的场景和人物，分析

作品所反映的社会现实。

4. 例题讲解（15分钟）

以画中的三位拾穗者为例，讲解米勒如何运用光影、线条、色

彩等手法表现人物形象和情感。

5. 随堂练习（15分钟）

让学生模仿米勒的绘画手法，创作一幅以劳动为主题的画作。

对学生的讨论和练习进行点评，强调《拾穗者》所体现的现实

主义精神，引导学生关注现实生活。

美术欣赏一外国绘画艺术PPT学习教案

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Fra Baidu bibliotek
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“ 史前的卢浮宫 ”。这幅壁画截取了两种不同的动物，同时也选择了两种不同的动态。马群在向右方奔跑，它们是用红棕色颜料平涂的，左下角用线勾勒出两只小羊的形象，它们相对而立，设色为红棕和黑色。很显然画面构筑不是同时完成的，中间有种时间流转的概念。原始艺术家在创作时恐怕没有考虑形象相互间的时空关系，同时也未考虑到他们所画的载体—— 洞窑也是一个无边无框的构架，没有背景，没有任何空间的提示，画面中因此有了种模糊的视觉意味。
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（一）史前和上古绘画
埃及壁画三位女乐师
这幅壁画位于纳赫特墓内。墓室壁画的内容和形式也产生了很大的变化。
作品恰到好处地处理了三个女乐师的优美姿势和相互关系。右边弹拨竖琴的少女老成持重；中间的少女赤裸身体，拨动诗琴，转身顾盼，亦静亦动，轻盈活泼；左边吹双笛的少女娇憨可爱。随着音乐，她们情绪激动，气氛热烈。该画色彩浓艳和谐，生动地显示出乐女皮肤的浓黄褐色，头发的深蓝色及衣服的白色，以用饰带、五官和颈部的装饰品。线条流畅、极具表现力，并与色彩融为一体，画面因此具有浓厚的装饰趣味。

美术欣赏课实施方案

一、课程背景分析。

美术欣赏课是学生在学习美术课程中的重要组成部分，通过欣赏名家作品，了解艺术史和艺术理论，培养学生的审美情趣和艺术修养。在当今社会，美术欣赏课的实施对于学生的全面发展和综合素质的提高具有重要意义。

二、教学目标。

1. 培养学生对于艺术作品的鉴赏能力，提高其审美情趣；

2. 帮助学生了解艺术史和艺术理论，拓展学生的艺术视野；

3. 促进学生的创造性思维和表现能力的提高；

4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

三、教学内容。

1. 名家作品欣赏，通过欣赏名家的绘画作品，让学生了解不同艺术风格和表现手法；

2. 艺术史与艺术理论，介绍艺术史上的重要时期和流派，让学生了解不同艺术流派的特点；

3. 艺术实践，组织学生进行绘画、雕塑等艺术实践活动，培养学生的创造性思维和表现能力；

4. 艺术展览参观，组织学生参观当地的艺术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力。

四、教学方法。

1. 多媒体教学，利用图片、视频等多媒体手段展示名家作品，生动直观地向学

生展示艺术作品；

2. 互动讨论，通过小组讨论、学生发言等方式，促进学生之间的交流和思想碰撞；

3. 实践操作，在课堂上进行一定的艺术实践活动，让学生亲身体验艺术创作的

乐趣；

4. 实地参观，组织学生到美术馆、画廊等艺术场所进行实地参观，让学生感受

艺术作品的真实魅力。

五、教学评价。

1. 考试评价，通过平时作业、期中考试、期末考试等方式对学生的艺术鉴赏能

力和理论水平进行评价；

2. 作品展示，组织学生进行作品展示，让学生展示自己的艺术作品，从中发现