最新山东筝派与河南筝派的艺术比较

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4古筝各个派别不同的演奏特点

古筝各个派别不同的演奏特点——山东筝艺山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。

还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。

大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。

“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目——河南筝艺河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。

一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。

有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。

曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。

河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。

——浙派筝艺浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。

也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。

由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。

另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。

同名不同曲的《高山流水》——河南、山东、浙江三版本之比较

林筝” 主要来自于滩簧说唱、江南丝竹乐弦索十三套中的曲牌．与江南丝竹有
“ Ａ＋Ｂ＋Ｃ＋Ｄ” 的四段体出现。每段都是一
个单独的四个小曲。然而，尽管其篇幅最
为庞大．但是由于其风格明朗率直，所以
却不同曲的名曲。本文即是从音乐表现、风格特征等几方面描述三派各自的风格特点，并对这三首曲目进行比较。关键词：风格特征比较
“ 筝” 这个源于战国时期的秦、又称其为“ 秦筝 ” 的乐器．距今有２５００多年的历史．在民间广泛流传并占据着俗，的首的形式居多曹东扶先生、魏子猷先生等 “ Ａ＋Ｂ＋尾声 ” 的结构来展现全曲其虽然
位，产生了如《汉宫秋月》、《出水莲》等大量的优秀作品，其中《高山流水》是最具代
表性的作品之一
一
王巽之、项斯华、孙文妍作为浙江派
的代表人物．将浙江筝曲淋漓尽致的演绎
流水》了．不仅是篇幅最大的一篇算上反
人耿直豪爽的性格赋予了其刚劲粗犷、铿
锵深沉、明快爽朗、乡音浓郁的特点，但对比性不强，起伏感弱。《天下大同》、《汉宫秋月》、《四段锦》等曲子，清晰的展现了以

从筝曲看流派——《高山流水》与河南、山东、浙江三大筝派

MUSICLIFE2021年第1期从筝曲看流派——《高山流水》与河南、山东、浙江三大筝派王晓红王宪古筝作为中华民族最古老的传统乐器之一，在几千年的悠长历史中逐渐形成了以地域划分的九大筝派。

各筝派在融入当地民间音乐、戏曲、文化等元素，形成各自独有音乐风格的同时，逐渐发展出各自独特的演奏技巧。

本文通过对古筝代表曲目《高山流水》三个不同版本在曲调、曲式结构、演奏手法等方面的分析，进一步加深对河南、山东、浙江三大筝派各自风格以及艺术特点的理解。

高山流水这一典故最早出现于《列子·汤问》一书中，无论伯牙弹奏高山还是流水，钟子期都能听出伯牙心中所想。

两人因此相识，并结下深厚的友谊，互相引为知己。

这一典故流传至今广为人知，经常被用到文学、音乐或艺术作品中，用以比喻知音难寻。

而本文分析的三个不同版本的筝曲《高山流水》正是根据这一典故而创作的。

这三个版本的筝曲同名不同曲，同时也与同名的古琴曲并无音乐上的关联。

三首筝曲各具其流派的风格和特色，在描述高山与流水景色的同时借景抒发知己相遇相识的雀跃之情。

一、《高山流水》与河南筝派河南筝派为北方筝派之一，流传于河南地区，有“中州古调”之称。

河南筝曲主要来自当地民间音乐大调曲子的板头曲。

板头曲位于大调曲子开唱之前，由三弦、琵琶、古筝演奏，可以说是大调曲子的“器乐前奏”。

而由板头曲发展而来的河南筝曲保留了民间音乐常用的“老八板”（又称老六板）曲式结构：盘头十六板，起势六个八板，煞尾四板，共六十八板的传统曲式。

在调式以及旋律上，河南筝采用北方音乐常用的七声调式，并且较多地使用四度、五度等大跨度音程，极具北方音乐粗犷、豪放的特点。

在演奏上，河南筝派极注重左手演奏技法，讲究“以韵补声”，通过重颤、同音按弦、上下滑音等手法表达河南音乐特有的韵味。

筝曲《高山流水》由河南筝派的古筝家曹东扶先生订谱，在老六板的板头曲《流水十六板》的基础上改革创新，[1]在旋律、曲式结构、弹奏手法上加以变化，形成的同时可以作为板头曲演奏的独立筝曲。

浅析我国不同筝派的艺术特点

黄河之声
２０１５年第ｌ３期
浅析我国不同筝派的艺术特点
张雅静
（衡水学院音乐学院，河北衡水０５３０００）
摘要：古筝作为我国具有代表性的传统乐器之一，有着非常悠久的历史。早在春秋时期，古筝就在 “ 秦地 ”广为盛
音乐的精髓进行了艺术融合，呈现出了不同艺术魅力的流派。与其他传统的民族乐器一样，古筝的作品也是传统的五声调式及调性，但有非常不同的一点是古筝的左手演奏，也可以演奏出偏音，使传统的五声调式更加的具有音乐表现力，使古筝曲多特殊的音效，这也是
和情趣，韵律十足。潮州筝派主要集中在广东的潮州一带，是典型
的南方音乐的代表。潮州筝派音乐细腻而优美，在民间广为流传。最为难得的是潮州筝派在作品结构、演奏技巧、记谱方式等方面都比较讲究，也较为完整的将自身的流派形成了完善的系统。浙江筝派相较于其他筝派来说，形成较晚，但也魅力不减，尤其是浙江筝派所特有的清丽优美的音乐风格，典雅唯美的艺术风格使其音韵深厚。浙江筝派的演奏技法追求质朴，也非常的简化，喜欢清弹。这与浙江筝派的音乐内容以传统古曲为主有很大的关联，江
行，此后也一直延续下来。现在众多的文献中，也都有关于不同时期的古筝演奏的记载。可见，古筝在音乐文化长河中，扮演着非常重要的角色，也记载了古老的民族乐器不断完善的历程。与此同时，古筝艺术也产生了不同的流派，音

各派筝曲的特色

在“秦筝归秦”的学术思想指导下，多年来陕西的专业古筝人员根据地方戏曲秦腔、碗碗腔及大型器乐演奏形式，挖掘整理、改编创作了大量陕西筝曲。在这些陕西筝曲中，保存着古老燕乐艺术传统，运用“欢音”、“苦间”丰富其旋律。用调式、音阶、音律来形成陕西筝曲独特的艺术风格特点。而陕西筝曲的技法是通过长期对外派筝曲的学习、继承、借鉴，并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采用了各流派古筝技法的长处，形成了左手大指压按弦，右手大指压按弦，右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。
在大调曲子的合奏、伴奏中，艺人们创造性地发挥了各自乐器的特点。比如三弦，作为主奏乐器，高音比较明亮、清晰，常以随腔弹奏的手法进行衬托。筝作为特色乐器，它的按、颤、揉、滑最能表现其特点，在中音区色彩效果尤佳，所以多在中音区垫空、润色。流传下来的板头曲，依然保留着这一特征。
演奏中，艺术处理手法在世代艺人的艺术实践中渐趋定型，在旋律上便有了各自乐器的特点和一定的独立性，使之既可独奏，又能合奏。适合于筝演奏手法的分离为筝独奏曲。如在五十多首板头曲中，根据旋律特点，而形成各自乐器的独奏曲，适合筝演奏的就有二十多首。分离为纯器乐曲的筝曲，它在内容和曲体上有两种不同的情况: 凡属板头曲的筝独奏曲，保留原合奏曲中筝的基本面貌; 而在牌子曲中，以同名变体的形式居多。
民间乐器独奏曲，或者是有唱词的民间曲调的重复，或是前奏曲、合奏谱的单独演奏。也有和形成为纯器乐曲。在陕西眉户中，筝也曾经是伴奏乐器之一，眉户曲谱也即为秦筝演奏谱和陕西流派筝曲。
总之，秦筝陕西流派是在弹奏民间音乐的过程中逐渐形成的，地方戏曲的唱腔便是筝曲发展的风格和感情的灵魂所在。
四、蒙古筝派
蒙古筝属于纳西族的弹拨乐器，又称雅托噶筝，流行于内蒙古自治区和辽宁、吉林、云南省丽江纳西族自治县等地。《六史· 礼乐志》曾载:“宴乐之器，筝，如瑟，两头微垂，有柱，十三弦”，南宋孟珙《蒙达备录》云:“国王出师，亦以女乐随行，多以十四弦筝弹。”说明当时蒙古民间和蒙古军中就已经有了十三弦筝和十四弦筝。蒙古筝有它独特的定弦法，虽然也是五声音阶定弦范畴，但是琴码是由长短不同的两行排列而成的，形成蒙古筝四种不同的调: 查干调、哈格斯调、黑勒调、递格力木调。演奏时，蒙古筝也和其他流派的方式不同，蒙古筝弹奏者席地盘腿，琴体平置于奏者腿前，或将琴首端置于奏者右腿右上部，尾端触地弹琴。右手所戴的指甲也和其他流派不同，不用玳瑁而是用骨指甲拨子弹琴。弹筝时的指法大致和汉族其他流派相同，但是还增用大指和食指同时向同方向托、挑的技巧奏出八度五度和音，用以表现加强力度，变换情绪来突出风格特点。

各派筝曲《高山流水》的比较

各派筝曲《高山流水》的比较古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，其历史可追溯到两千多年以前。

在长期的流传过程中，古筝不断受到各地民俗、语言影响，并广泛吸纳民间音乐的精华，逐渐形成了具有不同音乐风格、演奏技法和地方色彩的流派。

《高山流水》作为我国民众耳熟能详的经典筝曲之一，共有三个地方性版本，分别为山东筝派、河南筝派和浙江筝派，这三个版本无论是乐曲内容还是音乐风格均存在较大差异。

《高山流水》原为古琴曲，相传为伯牙所创，而筝曲《高山流水》则是艺人在民间音乐的“母曲”基础上加以整合改编而创作的，所以从纯粹的音乐角度讲，筝曲和琴曲之间并无实质性的联系。

然而，三个地方性的筝曲均被作者冠以“高山流水”之名，足见艺术家在创作过程中产生了对“伯牙子期”典故的共同联想，也可以说明三个筝派的《高山流水》虽然乐曲不同、风格各异，但其内在精神却是契合的。

山东筝曲《高山流水》是高自成先生改编《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四小曲形成的联奏，在出版的乐谱中注明“此曲以山东老八板筝曲为素材创作而成”。

可见，山东筝派的《高山流水》是从我国民间传统曲乐“老八板”发展来的。

高自成先生将原曲进行了结构上的变动，添加引子，删去与整个乐曲意境不甚吻合的部分，并在旋律和演奏技法方面进行了创新，提升了作品的艺术品质。

比如，在《琴韵》这一部分的前面加上了庄重的和弦，以表现“高山”之巍峨雄壮，同时使用古筝的“花指”技法，对行云流水、山涧瀑布进行模拟，而在演奏中又运用托、劈、挑等技法，形象地表现出清风回荡于林间的效果，最后又用大指加花奏出欢畅的主旋律，使音乐的艺术形象与高山流水的自然形象有机地融为一体。

河南筝曲《高山流水》是曹东扶先生所作，称“大调曲子”或“板头曲”。

此曲既能独奏又能和其他乐曲合奏，极具河南地方特色。

从总体上看，该曲以河南传统的“流水十六板”为基础，同时又加入明显的创新，如对作品的结构、旋律和内容进行了扩充、紧缩或加花，使之突破了传统板头曲的束缚，与主题更为吻合，艺术表现更加充分。

古筝《高山流水》不同版本的对比研究

SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16流水》受到民俗的影响，表现得十分优美淡雅。

受地方创新理念的影响，它与山东、河南筝派的《高山流水》大不相同。

它突破了民间乐曲的桎梏，展现了民间乐曲的魅力。

（二）技法特点不同1、山东派山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，因此也称四段曲。

第一首《琴韵》，音区多为低音区，演奏上主要是模仿古琴的演奏手法和音色。

第二首《风摆翠竹》，演奏技法上运用右手托劈，左手按弦和揉弦，音乐轻巧而有活力，体现风吹翠竹时的形态。

第三首《夜静銮铃》，演奏时快速托劈和中指配合使用加上花指的运用，别有一番风味。

《书韵》这一首主要是指法上以抹和托为主。

山东筝派演奏时，左手的揉按刚柔并蓄，大手指使用频繁且十分有力，演奏风格淳朴典雅。

2、河南派河南派《高山流水》节奏清新明快。

是在民间《老六板》的板头曲中取材而来。

民间艺人在初次见面时为了表示互相尊重和深厚的友谊，常常会演奏此曲。

河南筝派《高山流水》在演奏上也具有不一样的特点，经过不断地变换弹奏，乐曲的表现形式也十分丰富，具有非常强烈和震撼的效果。

其中，左手滑按、滑颤、大颤等技法十分有特点，右手的快速托劈与左手的润色相辅相成。

3、浙江派浙江筝派主要演奏特点是“大指摇”、“夹弹”、“提弦”“快四点”等技法，并且借鉴了琵琶、扬琴、三弦还有西洋乐器的演奏技巧。

浙江筝派《高山流水》其风格和曲调都更符合大部分人的品位，听起来更加生动活泼、热情优美。

在曲子表现的最开始，右手横跨三个八度，既显示了山的尊严，也显示了水的清澈。

在歌曲的中间，右手像水一样光滑，左手像山一样低沉。

在乐曲后面部分，花指在不断流淌的水中撞上了高高的山势。

最后，用泛音收尾，表现出像水滴石一样清澈柔和的感觉。

《高山流水》已有很多谱本在民间流传，其中散布最广、影响力最大的还是浙江武林派的筝曲，旋律变化无穷，充满韵味。

（三）艺术风格不同《高山流水》是一首非常著名的古代琴曲。

论筝的南北差异

论筝的南北差异作者：王莹来源：《青年文学家》2011年第06期摘要：筝是我国有着悠久历史的乐器。

其传播与传承的过程之中，因各地不同地理环境、语言文化及民俗风情等因素的影响，与民间音乐的结合下，形成了其具有不同音韵、技巧和浓郁地方特色的九大筝艺流派，从整体地域上来看，有南北筝派之分。

本文选择了南北较有代表性的河南筝派及浙江筝派进行论述，进一步看到南、北筝派的地方风格特点。

关键词：筝；河南筝派；浙江筝派筝是我国古老的弹拨乐器之一。

据史料记载，早在春秋战国时期，筝就己广泛流传，距今约有两千多年的历史了，故它又有“古筝”之称。

它音色悦耳动听，性质有没大方，深受人们的喜爱。

对于筝的记载，人们现在所知的，最早谈及筝的文字记载，是在公元前237年《史记·李斯列传》中的《李斯谏逐客书》中说：“夫击瓮叩击，弹筝博髀，而歌乎呜呜快耳者，真秦之声也。

”据此可以看出筝在春秋战国时期，己在秦地广为流传。

因此筝也有“秦筝”之称。

在两千多年之中筝由秦地起源，东渐南移，在各地区扎下根来，由于各地区不同的地理环境、政治经济、语言文化及民俗风情等的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生出和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。

从地域特征上有南北两大流派之分。

从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说，他们分别是：陕西筝派、河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派、浙江筝派、福建筝派、蒙古筝派以及朝鲜伽耶琴筝派。

每个流派的产生及传承都经过了一个复杂而漫长的历史时期。

本文对南北方流派中较有代表性的两个筝派加以介绍、分析、比较，从而引出不同筝艺流派所具有的不同的地方特色。

一、北方流派在传统筝流派当中陕西筝派、河南筝派以及山东筝派按地域属北方流派，分布于黄河中下游地区，横跨华北平原及黄土高原，被称之为“黄土地”。

是中华文明的发祥地之一，历史悠久，人口稠密，四季分明，以陆路运输为主。

人们性情豪情率直，各地方言语音普遍粗犷高亢。

浅谈各古筝流派特点

浅谈各古筝流派特点导语：传统的筝乐分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。

这是汉族筝乐的五个主要流派。

下面就由店铺浅谈一下各古筝流派特点，大家一起去了解一下吧!浅谈各古筝流派特点1、河南筝：“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明郎谐趣。

当然，这指的是一般风格。

河南筝在演奏上有一个很大的特点和这一风格当吻合，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时左手大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性也很有效果，在河南筝中，把定这一技巧称为“游摇”。

河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，河南曲子是民间历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落，只有南明地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，等在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离了说唱而独立演奏。

过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追者，跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相关系吧!今天所保存下来的许多河南的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为“中州古曲”，如《哭周瑜》、《苏武思乡》等都是。

在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”今天已成为一个著名剧种“河南曲剧”，小调曲子原来比较简单，但是后来，旋律发展了，筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。

2、山东筝：山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。

山东筝也有很长时间的历史，如《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。

”所以有不少人称山东筝为齐秦。

而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。

河南筝派与山东筝派的艺术比较

2017年第20期（总第332期）北方音乐Northern MusicNO．20，2017（Cumulatively NO．332）河南筝派与山东筝派的艺术比较陈景（江西师范大学，江西南昌 330000）【摘要】筝，是我国乐器种类繁多的其中一种。

至今为止，已经有了两千三百多年的历史。

正是因为这么长久的历史，后来被人们改称为“古筝。

”古筝最早出现在战国时期，开始在中华大地的各个地域流传，因地域差异和传播者不同，形成各个不同音乐风格和不同演奏技法的地方流派。

有朴实刚硬的山东筝派、豪放明朗的河南筝派、高贵典雅的浙江筝派、秀丽委婉的客家筝派、抒情细腻的陕西筝派等。

笔者在众多筝派当中选取了两个较为典型的筝派——山东筝派与河南筝派各自的风格和演奏技巧进行比较。

【关键词】山东筝派；河南筝派；艺术比较【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、我国筝派之发展中国民族乐器中最重要独特古老的乐器当数古筝，最初是战国时期在秦地出现，先秦时，在全国各地都流传开来了。

时代的不断进步，各个地方的古筝都有着不同的风格特色。

由于文化的地域的差异，古筝音乐与当地的语音风俗习惯相结合，跟着时代的进步形成了不同的筝派与不同的演奏技巧和曲调名风。

二、山东筝与河南筝的艺术概况（一）山东筝派历史长久且演奏技巧非常丰富的山东筝派，早很久就开始在全国流传开来。

山东人的性格豪爽、淳朴。

山东曲调的风格正犹如他们北方人的性格。

现在大多数的山东筝曲都是由地方民间小曲改编而成的。

山东筝派历史长久，使古筝演奏经验和手法吸取了更多的养分。

山东人民朴实憨厚的性格也正是衍生了山东筝浓厚的音韵、柔美、宛如江南丝竹的音乐风格特征。

跟着时代的不断进步与发展，近代山东筝结合了当地民间小调以及说唱音乐来改变乐曲，使作品在民间风味中又散发着现代气息，形成了独特的齐鲁韵味的音乐风格。

（二）河南筝派河南筝流传范围广大，在很久之前就已经开始发展开来。

但主要在河南南阳一块地区。

古筝的区域文化研究——以河南传统筝派与山东传统筝派比较为例

区则位于其中。作为齐鲁文化区的核心省份山东与中原文
地方。在古代，人们称呼中原大都是广义的。近代以来，中 “
原 ” 更强调河南省这一狭义定位。则本文探讨地域文化，特指相对于其他区域的地域文化，因此，用狭义的中原文使
化，河南文化。即
化区的中心省份河南的自然地理情况存在着一定差异，正如乔建中所讲：地形地貌作为一种物质存在，制约并影响 “ 着作为意识形态的音乐艺术：而音乐当中由及其自认地表
露出种种地区风貌及民俗特征。” 对于河南与山东的地理因素的比较则是具有价值的。通过比较，不难发现，南地形地势较山东更为复杂，河气候较山东更为干燥；这样的自然环境。自会影响到两地人们性格的形成，加之两地人们不同的生产方式和日常所处的劳作环境，都会对音乐产生影响。这样一些自然地理方面
陆性季风气候，降水比较集中。
“ 作为不同文化的空间载体．这个 ‘ 区域 ’ 首先有它独特的地理风貌和相适应的地域范围。” 目前而言，国大致就我具有ｌ个文化区① 那么其各自文化区又同时在其重叠地域５。
内形成了相对应的民间音乐区。而齐鲁文化区与中原文化
方。中原地区总的地形是由西北向东南倾斜，西部和南部主要是丘陵山地，有太行、伏牛、桐柏、大别四大山脉；北部和东部是一望无际的大平原，统称为豫东平原。气候属于湿润和

古筝流派的分类

古筝流派的分类
古筝是中国传统音乐中的一种独具特色的弹拨乐器，古筝流派的发展源远流长，几经变革，逐渐演化出多种流派，如南派、北派、中派、西派等等。

下面就针对古筝流派的分类进行详细的介绍。

一、南派古筝
南派古筝主要流传于江南地区，包括嵊州派、苏州派、嘉兴派、温州派等。

南派古筝以华丽娴熟的拨弦技巧和高度悠扬的音乐风格，尤其是以苏州派和嵊州派为代表的南派古筝，以其细腻多变、优美动人的音乐风格在古筝领域中占有重要地位。

北派古筝主要流传于北方地区，包括山西派、河北派、山东派等。

北派古筝音乐刚劲有力，拨弦技巧以击弦为主，以韵律丰富、节奏鲜明的曲调为主要特点。

北派古筝曲调节奏明快，富于节奏的变化，讲究音乐的朴实感和力度感。

中派古筝是传统南北风格的综合体，包含了南北派古筝的特色和风格，创造出了一种独特的中派古筝音乐风格。

中派古筝曲目多样化，既有南派的细腻缜密，又有北派的刚劲有力，其音乐表现力和表现方式都相对比较丰富。

西派古筝主要流传于西部地区，如四川、云南、贵州等省份。

它以清丽、婉转的音乐风格为主，以手指轻柔轻柔地滑动、敲弦及琴弦的自然共鸣为特点，演绎出一种自然飘逸的音乐效果。

西派古筝以其独特的音乐风格和艺术魅力的展现，成为了中国传统音乐中不可缺少的一种表现方式。

总体来说，古筝流派的分类不仅仅是地域上的划分，而是不同地方文化、音乐理念和艺术审美的汇聚和交流。

每一种古筝流派都有其独特的艺术魅力和表现方式，让古筝音乐更加丰富多样，也突显出中国传统音乐的独特魅力和民族特色。

山东筝派与河南筝派的艺术比较

编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）山东筝派与河南筝派的艺术比较（英文）Shandong zheng pie and henanzheng pie art comparison诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《山东筝派与河南筝派的艺术比较》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。

承诺人（签名）：雷雯2011 年 5 月 8 日毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。

尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。

对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。

作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。

作者签名：日期：学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

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作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。

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山东筝与河南筝法对比

二、演奏技术的比较从地理位置上讲，山东与河南相邻，山东筝与河南筝都属“北派”。

但在演奏技术上，两地不同的历史，造就出不同的文化———两地筝派在演奏技术方面可谓各有千秋，独具一格。

1、右手技术的特点右手大指的充分应用，是山东筝演奏技术的重要组成部分，这主要包括四个方面的特点。

其一，大指触弦刚健有力，乐曲旋律主要由大指奏出，中指、食指作为辅助，配合大指的弹奏。

其二，山东筝的摇指由大指连续快速的“劈托”构成，山东筝摇指时一般都是先“劈”后“托”，“劈”由大指向内，使用光滑的指甲背触弦，音色纯净。

在传统的慢板筝曲中，大指无快速的“劈托”，而不存在摇指奏法。

在传统快板筝曲中，摇指奏出清脆明快的音响，如珠落玉盘。

《风摆翠竹》、《清风弄竹》、《山鸣谷应》等曲中均有绝妙的音响效果。

其三，山东筝在演奏时主要以大指的小关节作为活动部位，其四，大指“花奏”(或称“花指”)指法使用很多，在其它筝派中则用得较少。

[6]而河南筝则是以手腕关节、拇指大关节为活动关节。

河南筝派在右手演奏方面的技法与山东筝派有着很大的区别。

首先，在摇指技法方面。

由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了河南筝在摇指的音头上有较强劲的倾向性，这样的演奏增加了乐曲的起伏感。

其次，游摇是河南筝派的一大特点———弹奏时右手从离筝柱较近处由弱至强逐渐向岳山移动，左手则同时从按变音边滑边颤地放回原位音。

奏时两手配合协调，音色和力度有明显的变化。

这种指法是在弹奏一些较悲哀的旋律时使用的。

最后，河南筝派对右手中指、食指的使用远大于山东筝派。

其中，踢指的使用是河南筝派特有的指法。

踢指在演奏时因中指像踢腿时的动作那样迅速向外弹出而得名，踢指同勾指相比更为强劲有力。

在河南筝派中，这种演奏方法也叫做“倒踢正打”。

[7]2、左手技术的特点各流派筝都以左手的“按、滑、揉、颠”等手法来润饰与变化音色。

左手指法虽然繁多，但都是“滑奏”与“揉弦”两种技术的变体。

例如“上滑音”、“下滑音”、“按音”等都属于“滑奏”，“吟”、“揉”则为振幅、频率不同的“揉弦”，“点”、“走”则为滑、揉技术结合的技巧。

古筝

二指摇是由大指食指组合的。其具体方法是：大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。二指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放指技术有了更高的要求，所以至今为止，二指摇也不单单只有一种组合形式了。除大指与食指的组合外，还有大指与中指组合、大指与名指组合、食指与中指组合、食指与名指组合、中指与名指组合的二指摇。
70年代：
这一时期摇指有了进一步的发展，在长摇的基础上了，产生了“扫摇”、“二指摇”等“亚品种”。
扫摇：是一种组合技术。是“扫弦”和“摇指”两种技巧相组合而来的。扫摇的方法是：在右手做大拇指摇的同时，中指快速地勾扫两根或三根弦。使弦发出“扫弦”的效果，将此动作连续不断的弹奏，就是“扫摇”。扫摇最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改为中指重勾（扫弦）与大指摇指的组合。
四指摇：是在二指摇和三指摇的基础上发展而来的。它要求在手腕带动下，由大指、食指、中指、名指在不同的弦上同时，快速连续劈托、抹挑、勾剔、打摘而成。与二指、三指摇相比，四指摇的音响效果更加浓烈。
90年代：
90年代是古筝双手演奏技术趋于平衡，筝曲繁荣发展的时期，尤为突出的是左手大量移植右手高难度弹奏技术。如：左手摇、双手摇。
总之，现代筝曲中复杂多样的摇指，是借鉴和吸收了传统流派摇指加以发展变化的。随着社会变迁，摇指的技法也有了创新和发展：传统摇指运用到各自流派的筝曲中有浓郁的地方风格特征；而发展变化后的摇指运用到现代作品中，使作品的表现力进一步加强。新技法的产生与使用，会给古筝演奏带来新的生命力，散发更加夺目的光彩。
古筝摇指的发展演变-艺术论文
古筝摇指的发展演变
一、不同流派摇指的特点

论山东筝曲与河南筝曲的异同（范本）

论山东筝曲与河南‎筝曲的异同论山‎东筝曲与河南筝曲‎的异同筝是我国‎传统民族乐器宝库‎中最古老的乐器。

‎秦汉以来古筝从我‎国西北地区逐渐流‎传到全国各地，古‎筝艺术就与当地语‎言、文化、经济、‎风俗等论文‎格式论文范文毕业‎论文摘‎要筝是我国传‎统民族乐器宝库中‎最古老的乐器。

秦‎汉以来古筝从我国‎西北地区逐渐流传‎到全国各地，古筝‎艺术就与当地语言‎、文化、经济、风‎俗等诸多因素及当‎地民歌、戏曲、说‎唱等相结合，从而‎逐渐形成了风格各‎异的演奏手法、特‎点和曲目。

而山东‎与河南地处交界，‎鲁西南和豫东北相‎毗邻，两省的音乐‎文化交流频繁，古‎筝音乐必然存在相‎互影响的关系。

从‎地理位置来讲：‎山东筝和河‎南筝都属于“北派‎”，但两地不同的‎历史，造就了不同‎的文化。

所以，山‎东派与河南派在乐‎曲风格及乐曲结构‎等方面既有相似之‎处又各具特色。

将‎从山东筝曲与河南‎筝曲的历史起源、‎乐曲结构、旋律节‎奏特征，用指技法‎等方面的异同对山‎东筝曲与河南筝曲‎进行比较。

关‎键词：‎山东‎筝曲；河南筝曲；‎碰8板；板头曲；‎牌子曲 ABST‎R ACTTh‎e zheng ‎i s in ou‎r ountr ‎t raditio‎n nation‎a lit mus‎i alinst‎r ument t‎r easure ‎h ouse th‎e most a‎n ient mu‎s ial ins‎t rument.‎Sine th‎e Qin an‎d Han Dn‎a st the ‎z heng ha‎s spread‎gradual‎l from m‎northes‎t area t‎o eah pl‎a e, zhen‎g art on‎ith the‎indigen‎o us lang‎u age, th‎e ulture‎,the eo‎n om, the‎ustom a‎n d so on‎man fat‎o rs and ‎t he loal‎folk so‎n gs, the‎drama, ‎t he trad‎i tional‎e ntertai‎n ment in‎v olving ‎t alking ‎a nd sing‎i ng and ‎s o on un‎i fies, t‎h us has ‎f ormed t‎h e diffe‎r ent pe‎r formane‎tehniqu‎e la, th‎eharate‎r isti an‎d the pr‎o gram gr‎a duall. ‎B ut Shan‎d ong and‎Henan a‎r e situa‎t ed at t‎h e borde‎r, south‎e st Lu a‎d joins i‎t h the H‎e nan nor‎t heast, ‎t o provi‎n es musi‎ultural‎exhange‎s are fr‎e quent, ‎z heng mu‎s i still‎inevita‎b l has t‎h e relat‎i ons hih‎affets‎m utuall.‎Sas fro‎m the ge‎o graphia‎l positi‎o n: The ‎S handong‎zheng a‎n d the H‎e nan zhe‎n g all b‎e long "n‎o rth sen‎d s", but‎to plae‎s differ‎e nt hist‎o ries, h‎a ve apli‎s hed the‎differe‎n t ultur‎e. There‎f ore, Sh‎a ndong s‎e nds ith‎Henan t‎o send i‎n aspet ‎a nd so o‎n musi ‎a nd musi‎strutur‎e both h‎a s simil‎a rl plae‎and uni‎q ue. Thi‎s artile‎from th‎e Shando‎n g zheng‎tune an‎d the He‎n an zhen‎g tune h‎i storial‎evoluti‎o n, the ‎m usial f‎o rm stru‎t ure, th‎e melod ‎r hthm ha‎r aterist‎i, the u‎t ilizati‎o n ill r‎e fer to ‎a spet th‎e and so‎on tehn‎i que sim‎i laritie‎s and di‎f ferenes‎arries ‎o n the p‎a rison t‎o the Sh‎a ndong z‎h eng tun‎e and th‎e Henan ‎z heng tu‎n e. Ke o‎r ds: The‎Shandon‎g zheng ‎t une; He‎n an zhen‎g tune; ‎b umps ei‎g ht boar‎d s; boar‎d names ‎o f the t‎u nes; hi‎h qu are‎posed s‎u b- tune‎笛子是‎中国古老的乐器，‎以其圆润亮丽的音‎色和独特的表现力‎为人们所喜爱。

山东筝与河南筝艺术风格比较

作者：郝晓虹
作者机构：山东济宁学院音乐系
出版物刊名：艺术评论
页码： 108-110页
年卷期： 2010年第5期
主题词：艺术风格河南山东音乐爱好者弹弦乐器民族器乐培训学校学习者
摘要：古筝是中国最古老的弹弦乐器之一，至今已有2500多年的历史。

在我国的民族器乐艺术中，占有独特的历史地位。

由于古筝价格适中，易于入门，且音色优美、弹奏姿态优雅，因此，受到了广大音乐爱好者的喜爱。

近40年来，古筝的发展速度很快，普及范围也非常广泛。

据不完全统计，目前，全国各地的古筝学习者已达到200余万人，除西藏外。

各省各地都开办了古筝学习班、古筝培训学校；国外的古筝学习者也已达到四、五十万人，仅新加坡就有20余万人。

现在，仅从事古筝业余教学的就有数百人之多。

论河南筝流派的发展与特点

论河南筝流派的发展与特点河南筝指在河南地区形成和流传的独特筝派，又称“中州古调”。

河南筝派是中国四大筝派之一，不仅具有独特的艺术特点，而且具有深厚的历史传统。

本文拟对河南筝流派的成因、流变进行阐述，并介绍其风格特点、演奏技法、代表人物等。

一、河南筝流派的成因1. 河南筝的起源河南筝派主要依附于河南大调曲子（又称鼓子曲）及后来的河南曲剧，尤其大调曲子。

大调曲子是河南地区广泛流行一种民间音乐，也称鼓子曲，是一种以曲牌联缀为特点的曲艺形式。

在发展过程中，大调曲子吸收了北方流行的岔曲、昆腔、皮黄、秦腔等声腔曲牌。

筝作为大调曲子的伴奏乐器，从这些丰富的民间音乐中扎根、吸收营养，逐渐发展。

2. 从大调曲子的伴奏到独立演奏大调曲子的伴奏乐器为三弦、筝、琵琶，加以手板、八角鼓。

凡是大调曲子广泛流行的地区，筝乐也随着发达，弹筝名家也随之涌现。

在长期的伴奏过程中，一些演奏者从大调曲子的唱腔牌子曲和板头曲中逐渐分离出筝曲，经不断加工、提炼，创作出筝的独奏曲目。

今天，河南筝乐仍与大调曲子、戏曲等民间音乐紧密相连。

正是这些丰厚的民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。

二、河南筝曲类别及发展1. 传统筝曲（1）唱腔牌子曲。

即由大调曲子的曲牌唱腔、间奏器乐逐渐演化而来，曲名与原大调曲子称谓相同，旋律也是在原曲牌基础上发展而来的。

例如：《银钮丝》，这类乐曲的特点是短小、精悍、活泼，地方风格很强。

（2）板头曲。

板头曲是纯器乐曲，源于大调曲子演唱开场时的前奏曲，用于调节和渲染气氛。

板头曲的曲式结构严谨、工整、讲究对称性和规律性。

代表曲目有《高山流水》《打雁》等。

2. 近代的创作近五十年来，河南筝艺术家在民间乐曲、河南梆子、曲剧等戏曲曲艺基础上改编、创作了很多乐曲。

如《闹元宵》融汇了河南梆子、曲剧、越调以及民间吹打乐等音乐素材，《汉江韵》融入了“二夹弦”的素材。

筝艺术家如曹东扶等在板头曲基础上进行修订，丰富河南筝曲的内容和演奏技巧，赋予其新意，逐渐形成细腻、华丽、富于修饰与变化的演奏风格。

河南筝派技法特点

河南筝派技法特点
河南筝派是中国古代筝乐的一支重要流派，有着独特的技法特点。

下面我将从弹奏方式、音色表现、演奏技巧等方面进行详细解释。

河南筝派的弹奏方式独具特色。

河南筝派的弹奏方式以指甲弹奏为主，弹奏时手指的动作轻柔而灵活，能够准确地控制音符的长短和音量的大小。

与其他流派相比，河南筝派的指甲弹奏更加纯熟，能够在弹奏中表现出更多的细腻情感。

河南筝派的音色表现丰富多样。

河南筝派注重对音色的处理和表现，能够通过细微的指法和手指的力度变化，使音色在不同音域和音高上呈现出不同的特点。

河南筝派的音色表现独特而饱满，能够更好地表达曲调的情感和意境。

河南筝派的演奏技巧独具特色。

河南筝派注重演奏技巧的培养和运用，弹奏时能够巧妙地运用颤音、滑音、泛音等技巧，使音乐更具表现力和韵味。

同时，河南筝派还注重节奏的掌握和变化，能够灵活地运用各种节奏变化，使音乐更加生动有趣。

河南筝派的技法特点还体现在对曲调和曲式的处理上。

河南筝派的曲调多样，既有悠扬婉转的抒情曲，也有豪放激昂的曲调，能够通过不同的曲调表达出不同的情感和意境。

在曲式上，河南筝派注重曲式的完整和发展，能够巧妙地运用重复、变奏等手法，使音乐更加丰富多变。

总的来说，河南筝派技法的特点包括指甲弹奏、音色表现、演奏技巧和曲调曲式的处理等方面。

河南筝派的技法独具特色，能够通过灵活的指法和丰富的音色表现，使音乐更具表现力和感染力。

河南筝派的技法特点不仅丰富了筝乐的艺术表现形式，也对后来的筝派流派产生了深远的影响。