北京濒危鼓曲演唱会节目单

附:北京濒危鼓曲演唱会节目单

1 京韵大鼓丑末寅初演唱者温玉华伴奏李家康孙洪宴

经典中的经典,不多说了就.

2 硬书扫松下书李家康自弹自唱

硬书原是独立曲种，声调高亢激越，酷似弋腔，后来成为一个牌子，夹在岔曲头尾之间演唱。扫松下书这个曲目，是直接从清朝初年的高腔戏移植过来的。它的唱词也还保留一些宋元南戏的风格，因此，说它像是南戏《琵琶记》的一块活化石，也不算过分。

3 岔曲“寒空无雁字”带〔剪靛花〕“和风吹”带〔梆子佛〕

“大秋景”带〔吹腔〕〔孝顺歌〕演唱者刘秀文伴奏李家康

三支岔曲的结构，都是曲头曲尾当中带牌子。带一个牌子叫“穿心岔曲”，带几个牌子的叫“腰截”。牌子有多种来源，有从外地传入、已经“北京化”了的民歌，例如〔剪靛花〕；有模仿某一声腔的，例如模仿诵经又加以改造的〔梆子佛〕；有的来自戏曲，例如〔吹腔〕来自徽调，〔孝顺歌〕来自昆曲；还有的来自其他说唱形式，例如后面节目里的〔石韵〕、〔硬书〕等。“寒空无雁字”曲词作者是著名画家溥心畲，“和风吹”曲词作者是王辅仁教授，为“剪靛花”“梆子佛”填词的是陈祖荫教授；“大秋景”曲词作者无考。这三支岔曲中的牌子都很古老、也很少有人会唱了。

4 京派梅花调下西厢演唱者李燕生伴奏刘海青孙洪宴

梅花大鼓在清末子弟八角鼓票房中形成，是地道的北京乡土鼓曲，百余年来出现了许多流派和优秀演员，成为京津两地最重要的曲种之一。改革开放以来，梅花大鼓在天津继续走创新之路，出了许多新人新作，而在它的出生地北京，却走向了衰落，无论专业业余，唱梅花大鼓的越来越少，这个现象值得关注。“下西厢”用的是是流行于北京的唱法，又称“京派梅花调”；它的唱词，从一唱到十，又从十唱到一，以数字趣味演绎西厢记故事；其腔调基本概括了梅花大鼓的各种板式，对于不熟悉它的听众来说，格外具有认识的价值。

5 西河大鼓走马观碑演唱者宋文兰伴奏张长骥

西河大鼓起源于河北省中部农村，一百多年以来，在河北、山东、河南以及东北部分地区的城市农村流行。上个世纪三四十年代，北京的西河大鼓艺人马连登先生，对它的腔调、伴奏进行了改造、发展，形成了马派西河大鼓，“走马观碑”就是它的启蒙曲目之一，说的是岳飞的功绩永为后人缅怀感念。这个曲目从缓慢的〔头版〕唱起，是西河大鼓中濒临失传的雅调。

6 南板码头调白猿偷桃马岐自弹自唱伴奏许吉星

一个小猴子，偷了鲜桃奉献给它的母亲，这个古老的民间传说，宣扬了千百年来被尊崇的孝道，很多曲种都有这个曲目，但都很久没人唱了。码头调在清朝乾隆年间已经流行，道光咸丰年间最为兴盛。成为“全堂八角鼓”中的一种演唱形式，到清末民初衰落下来。码头调分南板北板，在曲艺演出中已经绝迹多年。南板码头调由刘宝全传给白凤岩，改革后由新岚云、赵玉明演唱。至今传人寥寥无几。

7 单弦牌子曲五圣朝天（片断）演唱者律宁伴奏唐柯

“五圣朝天”，说的是五位和老百姓关系密切的神仙：灶王爷、门神爷、龙王爷、土地爷和

兔儿爷，他们埋怨待遇低，差事苦，又赶上世道不好，实在力不从心，要求辞职。这个曲目有丰富的想像，生动的细节，风趣幽默，包袱成串，曲折地反映了人间现实，备受人们欢迎。“五圣朝天”这个曲目具有一定的民俗价值；对于鼓曲的创新，也有借鉴作用。

今天的演出唱三段：门神爷（南城调），兔儿爷（北板梅花调）和龙王爷（怯快书）。

8 琴腔四美钓鱼演唱者赵俊良伴奏许吉星

琴腔是北京俗曲，曾是“全堂八角鼓”中的一种演唱形式，民国初年，随着“全堂八角鼓”的消失而逐渐绝迹。它的词体和岔曲一样，彼此可以互唱，所以有些曲目是以岔曲的形式传下来的。琴腔一般不叙述故事，而是以生动形象，俏皮活泼的北京口语取胜，如《大实话》《小孩语》《千方百计》等，也有的只是生活场景的素描，“四美钓鱼”就是这类曲目，它不介绍美女是谁，只叙述她们在美景如画的池塘边，如何欢快地调笑、看鱼。

9 铁片大鼓太公卖面演唱者张雅君伴奏李家康孙洪宴

铁片大鼓曾经又称乐亭大鼓、乐亭调，为了与唐山一带的乐亭大鼓相区别，现在的规范名称是铁片大鼓。上世纪二十年代，杰出的艺人王佩臣在北京把这个曲种唱红了，她的唱法活泼俏皮，吐字讲究，唱词处理的节奏变化丰富；《太公卖面》是她久演不衰的代表作之一。说的是姜太公怀才不遇，碰上了一连串离奇的倒霉事，忍受了无数痛苦艰辛，最后的唱词点出，姜太公后来受到文王重用，开创了周朝八百年江山，令人回味。

10 少白派京韵大鼓草船借箭演唱者白佳林伴奏马小祥孙鸿宴刘熙川

少白派是京韵大鼓流派之一。上世纪三四十年代，鼓曲名家白凤鸣宗法刘宝全的唱腔，吸收借鉴白云鹏的表演艺术，加以创造发挥，突出苍凉悲壮的“凡字腔”，创造了少白派京韵大鼓，并且编演了一批代表性曲目，对现代的京韵大鼓艺术具有一定影响。

11 秋景黄鹂调演唱者胡全琛伴奏李家康

在岔曲的系列中，有所谓“四季黄鹂调”，就是在小岔曲春、夏、秋、冬的曲头曲尾之间，各加一个牌子〔黄鹂调〕。“黄鹂调”是从元明时期流传至今的极少数曲牌之一，它的声腔旋律古雅委婉，顿挫悠扬，演唱难度很大。“秋景”头尾之间的〔黄鹂调〕，唱词摘自〔元〕王实甫作《西厢记》中的“长亭”一折。虽然与《秋景》的传统唱词没有内在联系，但并不影响人们对它的欣赏。

12 联珠快书牛头山演唱者章学楷伴奏李家康

联珠快书在清末民初最为流行，那时的单弦演员大多都兼唱快书。它的节奏鲜明，铿锵有力，讲究身段动作，表现力丰富又独具特色，适合表现情节紧张的打斗场面，金戈铁马的战争故事。这个曲种的演唱难度较大，今天上演的“牛头山”，又名“挑滑车”，也是近年来很少演出的曲目，它描写宋金交兵，高宠单枪匹马闯入敌阵的英雄气概。

13 石韵打渔杀家（片断）演唱者张蕴华伴奏马小祥

石韵又叫西韵，由艺人石玉昆创立，早年的石韵书是独立的曲种，因为难学难唱，建国前就已经失传了，但它的部分唱腔，经过刘宝全的传承，还作为一个曲牌存在于单弦牌子曲之中。石韵苍凉深沉，婉转缠绵，适合表达悲壮感慨之情。溥叔明先生创作的《打渔杀家》中，有一段描写萧恩、萧桂英神采风貌的唱词，在单弦名家谭凤元先生的合作下，使用了“石韵”这个曲牌。今天的《打渔杀家》片断，中心就是这段〔石韵〕。