(初中美术教案)抽象之美
美学论文:论中国绘画从“具象美”到“抽象美”
从“具象美”到“抽象美”
——论中国绘画的美学特点
概述
一.“抽象”、“抽象美”与中国绘画
二.从“具象美”到“抽象美”发生发展的历史过程
1.唐代以前的原始“具象美”
2.宋元时期发达的“具象美”和萌芽状态的“抽象美”
3.明清时期高度发展的“抽象美”及其与“具象美”的结合
三.中国绘画美学特点之展望
从“具象美”到“抽象美”
——试论中国绘画的美学特点中华民族这个古老而伟大的民族,有着她丰富和悠久的文化传统。毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指示:“中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统,我们是必须继承和借鉴的。”
在美学领域中,中国绘画的传统体现了整个民族文化在历史的发展中保留下来的一部分比较有代表性的民族形式和民族风格,这种民族形式和民族风格突出地体现了它所固有的美学特征,表现了中华民族的心理素质和审美情趣,具有优良的传统和深远的影响。
在绘画这个艺术领域中,世界上有两大体系,一个是以中国水墨画为代表的东方绘画,另一个是以欧洲油画为代表的西方绘画。
中国绘画的传统,可以一直追溯到五千年前的仰韶文化。中国绘画的传统象黄河、长江一样源远流长。在数千年的流迁演变中,它依托于中国古代哲学和文化的深厚背景,形成了自己的美学理论、表现形式和艺术风格。正如中国的黄河、长江的面貌与性格不同于西方的多瑙河、密西西比河的面貌性格而呈现出中华民族的面貌性格及理论造诣美学特点。
“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,从新石器时代半坡村遗址那数以万计的陶器及描绘于那些陶器上的人、动物、花鸟等形象,质朴、生动而有趣,是迄今发现的中国绘画之萌芽。解放初期长沙陈家大山出土的《人物夔凤帛画》是目前发现的世界上最早在纺织品上画出的有主题性的绘画。历史发展到南北朝时期,石窟艺术随着佛教在中国的广为流传,石窟壁画、石窟雕塑便成为特定时代一定阶级的宗教宣传品,“从印度的阿陀到中国新疆的拜城、库车、甘肃的敦煌、山西大同的云岗及河南洛阳的龙门等地,联结成了一条辉煌而绵长的佛教石窟艺术绵带。……成功地渲染出壁画的艺术主题和内容,勾勒出用以表现心灵的平静和崇高、美丽和善良的基本美学特征”(《电大文科月刊》八五年第一期二十三页)。到宋代出现了长达五百二十七点八厘米的绘画长卷《清明上河图》,该作品已经容纳了社会生活的各个方面,成了一代历史画卷。到了明清两代,“院体画”衰落,“文人画”达到了前所未有的高度,写意的画风形成正是中国绘画的典型表现,显露出中国画所特有的美学特点:即“抽象美”与“具象美”的结合。
认识抽象画美术教案
认识抽象画美术教案
一、教学内容
本节课选自《现代美术鉴赏》教材第五章节,主题为“认识抽象画”。详细内容包括:抽象画的概念与起源、抽象画的主要流派及代表作品、抽象画的创作手法与审美特征。
二、教学目标
1. 让学生了解抽象画的基本概念、起源与发展历程,掌握抽象画的主要流派及代表作品。
2. 培养学生运用专业术语对抽象画进行分析、鉴赏的能力。
3. 激发学生对抽象画的兴趣,鼓励他们勇于创新,尝试抽象画的创作。
三、教学难点与重点
重点:抽象画的概念、流派、代表作品及创作手法。
难点:如何引导学生理解并欣赏抽象画的审美价值。
四、教具与学具准备
1. 教具:多媒体课件、挂图、实物投影仪。
五、教学过程
1. 导入:展示一组抽象画作品,让学生谈谈对这些作品的初步感受,引出本节课的主题。
2. 新课导入:
(1)介绍抽象画的概念、起源与发展历程。
(2)分析抽象画的主要流派及代表作品,引导学生了解不同流派的风格特点。
3. 实践情景引入:
(1)展示一位抽象画家的创作过程,让学生了解抽象画的创作手法。
(2)邀请学生上台模仿创作,体验抽象画的创作过程。
4. 例题讲解:
(1)以一幅抽象画为例,分析其审美特征。
(2)引导学生运用专业术语对作品进行分析、鉴赏。
5. 随堂练习:
(1)让学生分组讨论,分析教材中的抽象画作品。
(2)每组选一幅作品进行汇报,分享分析心得。
六、板书设计
1. 认识抽象画
2. 内容:
(1)抽象画的概念与起源
(2)抽象画的主要流派及代表作品
(3)抽象画的创作手法与审美特征
七、作业设计
1. 作业题目:请运用本节课所学知识,分析教材中的一幅抽象画作品,并写出鉴赏心得。
具象美术与抽象美术教案
具象美术与抽象美术教案
一、教学内容
本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”,详细内容包括:
1. 具象美术的定义、特点及代表作品;
2. 抽象美术的定义、特点及代表作品;
3. 具象美术与抽象美术的对比分析。
二、教学目标
1. 让学生了解并掌握具象美术和抽象美术的基本概念和特点;
2. 培养学生对不同美术形式的鉴赏能力;
3. 激发学生的创新意识,提高他们的美术表现力。
三、教学难点与重点
教学难点:具象美术与抽象美术的区别与联系。
教学重点:具象美术和抽象美术的定义、特点及代表作品。
四、教具与学具准备
1. 教具:多媒体课件、实物投影仪、挂图、黑板、粉笔;
五、教学过程
1. 导入:通过展示一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品,引发学生对两种美术形式的兴趣,提出问题:“你能看出这两幅画有什么不同吗?”
2. 新课导入:讲解具象美术和抽象美术的基本概念、特点,展示相关代表作品,让学生对两种美术形式有更深入的了解。
4. 随堂练习:让学生运用所学知识,分析教材中的其他作品,判
断它们属于具象美术还是抽象美术。
5. 创作实践:鼓励学生尝试创作一幅具象美术作品和一幅抽象美
术作品,培养学生的创新意识和美术表现力。
六、板书设计
1. 具象美术:
定义:以客观现实为基础,对现实生活进行艺术加工的美术形式。
特点:形象真实、具体、生动;表现手法多样。
代表作品:《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等。
2. 抽象美术:
定义:不依赖客观现实,以形式、色彩、线条等元素表达艺术
家内心世界的美术形式。
特点:形象概括、抽象、寓意丰富;强调艺术家的主观感受。
抽象之美点线面教案
抽象之美点线面教案
【篇一:《抽象之美》教案】
抽象之美
——自然、生活与艺术中的抽象
课时:1课时
课型:美术欣赏课
教学目的:通过自然中抽象因素的分析、认识,使学生对艺术作品
中的抽象形式有所了解,从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣
赏能力。
教学重点:艺术中的抽象形式
教学难点:如何理解、评价抽象艺术
教学准备:计算机、投影机、课件
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、自然中的抽象:
图片:《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、
《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、
2、生活中的抽象:
图片:《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、
《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象:
图片:
(1)波洛克的抽象表现主义绘画:
波洛克(1912—1956年),美国画家,行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣,后跟本顿等学画,
1945年,开始了他的行动
绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神,也表现了他们在高度工
业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
(2)德库宁的抽象表现主义绘画:
德库宁(1904—1997年),荷兰画家,是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物,与波洛克相比,两人的艺术存在着很大的差异。波
洛克注重创作过程的精神体验,轻视创作活动的物化结果;而德库
初中美术《抽象画》单元教学设计以及思维导图
初中美术《抽象画》单元教学设计以及思维导图
《抽象画》主题单元设计适用年
八年级
级
所需时
课内共用6课时,每周1课时(课外1课时) 间
主题单元学习概述
本单元围绕抽象艺术教学展开,将湘版美术教材八年级上册《与米罗游戏》、八年级下册《大提琴》中关于抽象画的内容进行有机整合。本单元属于欣赏?评述与造型?表现领域综合的内容。学习重点是通过对抽象作品的分析、鉴赏,体验抽象绘画的意
味,运用点、线、面的造型要素尝试组织抽象画。难点是从生活中发现美,概括取
舍,组织表现抽象的视觉形象。b5E2RGbCAP
在本单元主题中,我们将学习内容设计成三个专题来组织学习活动。专题一:抽象画欣赏——了解和看懂抽象画。专题二:大提琴——抽象画的基本表现。专题三:寻找尝试民族抽象艺术。这三个专题的确定源于教材,适当进行整合、拓展和延伸,让
学生对抽象画进行全面的了解,正确对待抽象画。p1EanqFDPw
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能:
1.通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能
力。
2.感受抽象艺术的语言和艺术上的美。
3.初步掌握抽象画创作的基本方法。
过程与方法:
1.通过探讨、赏析和创作,深化对抽象画的理解。
2.尝试用抽象的方式表现内心的感受。
情感态度与价值观:
1.通过学习,让学生体会到艺术种类非常的丰富,只要我们充满想象
与创新精神,艺术就没有止境。
2.尊重世界多元文化。
对应课标
积极参与,多角度鉴赏,提高知识技能。运用术语表达感受,发展审美能力。尊重世界多元文化。
发展艺术感知能力和造型表现能力。
关于初中的美术教案
关于初中的美术教案
课时:1 节(45分钟)
年级:初中一年级
教材:《初中美术教材》第一册
教学目标:
1. 让学生了解水彩画的基本概念和特点,掌握水彩画的基本技法。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣,培养学生热爱美术的情感。
教学重点:
1. 水彩画的基本概念和特点。
2. 水彩画的基本技法。
教学难点:
1. 水彩画技法的掌握。
2. 创作一幅满意的水彩画作品。
教学准备:
1. 教师准备水彩画教材、示范作品、画纸、画笔、水杯等。
2. 学生准备美术课本、画笔、水杯等。
教学过程:
一、导入(5分钟)
1. 教师向学生介绍水彩画的基本概念和特点,引导学生对水彩画产生兴趣。
2. 展示教师的水彩画示范作品,让学生初步感受水彩画的美感。
二、基本技法讲解(10分钟)
1. 教师讲解水彩画的基本技法,包括湿画法、干画法、层叠法等。
2. 教师进行现场演示,让学生直观地了解水彩画的绘制过程。
三、学生实践(15分钟)
1. 学生按照教师讲解的技法,自行尝试绘制水彩画。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,帮助学生掌握水彩画技法。
四、作品展示与评价(10分钟)
1. 学生将绘制完成的水彩画作品展示给大家,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,鼓励学生的创作积极性。
五、总结与拓展(5分钟)
1. 教师对本节课的内容进行总结,强调水彩画的基本概念和技法。
2. 鼓励学生在课后继续练习水彩画,不断提高自己的绘画水平。
教学反思:
本节课通过介绍水彩画的基本概念和特点,讲解水彩画的基本技法,让学生初步掌握了水彩画的绘制方法。在学生实践环节,教师巡回指导,解答学生的疑问,帮助学生更好地掌握水彩画技法。作品展示与评价环节,让学生分享创作心得,提高学生的自信心。总体来说,本节课达到了预期的教学目标。
初中美术教案详细
初中美术教案详细
课时:1课时
年级:八年级
教材:《初中美术》人美版
教学目标:
1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力,提高学生的绘画水平。
3. 培养学生合作、交流、探究的学习能力,提高学生的审美素养。
教学重点:
1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点:
1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学过程:
一、导入(5分钟)
1. 教师通过展示图片,引导学生观察和分析图片中的色彩搭配,引发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课讲解(15分钟)
1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖概念。
2. 学生通过观察和分析教师提供的示例,理解色彩的三要素和冷暖概念。
三、课堂实践(15分钟)
1. 学生分组进行色彩搭配实践,每组选择一种色彩主题,探讨并确定组内的色彩搭配方案。
2. 学生将色彩搭配方案应用到绘画作品中,可以是人物、风景或其他题材。
四、展示与评价(10分钟)
1. 每组学生展示自己的绘画作品,分享色彩搭配的心得和体会。
2. 教师和学生共同评价作品的色彩搭配效果,给予肯定和建议。
五、总结与拓展(5分钟)
1. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩的重要性和运用技巧。
2. 学生提出问题,教师解答。
3. 教师提供拓展学习资源,鼓励学生在课后继续探索和学习色彩知识。
教学评价:
1. 学生对色彩的基本知识和冷暖概念的理解程度。
2. 学生在绘画作品中色彩搭配的应用能力。
初中美术冀美版九年级上册第1课《具象美术与抽象美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版九年级上册第1课《具象美术与抽象美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。
2教学目标
大家对具象艺术并不陌生,本节课主要对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
3重点难点
教学重点:具象艺术的概念、抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
教学难点:1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】新授过程
首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。另一幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。
教师总结:抽象艺术和具象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。
浙美版美术 九年级下册 5.现代艺术
5.现代艺术
一.教学目标
1.知识与技能:了解现代艺术多元化的流派、艺术形式和特点。
2.过程与方法:通过收集资料、比较、分析、归纳等方法欣赏作品,掌握欣赏现代艺术的方法。
3.情感、态度及价值观:正确理解现代美术的现象和特点,感受现代艺术的价值和魅力,形成积极健康的审美观。
二.学情分析
根据初中三学生年龄的特点,对西方传统绘画了解较多,对现代艺术知之甚少,但他们求知欲强,具有部分分评述的能力,同时,他们又不仅满足于现在教学内容,喜欢创新,充满个性,更喜欢在网络上搜索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,用极具冲击力的作品与理念改变学生现有的观念,使之耳目一新。
三.重点难点
1.教学重点:了解现代艺术的流派和特点。
2.教学难点:掌握基本的欣赏现代艺术的方法。
四.教学活动
活动1【导入】创设情境,演示导入
1.教师出示《蒙娜丽莎》印刷品,在蒙娜丽莎嘴上及下巴上添加胡子;然后在白纸上相同位置画上胡子;最后拿出第一幅擦掉胡子。问学生,这是什么行为,这是艺术吗?
2.教师提出问题:“现代艺术=恶搞”吗?
3.导入课题:现代艺术
活动2【导入】设计意图
1.通过模仿杜尚《L.H.O.O.Q》三部曲活动,打破学生脑海中对传统艺术的观念。
2.从生活语言入手,拉近学生与教师的距离,并增加相应的趣味性。
活动3【讲授】对比欣赏,层层递进
(一)野兽派:
1.出示野兽派代表人物马蒂斯,以及代表作品《开着的窗户》。
2.与印象派作品对比欣赏。用“逐步模糊法”对比欣赏,学生自主总结野兽派的色彩特点。
初中美术类教案
初中美术类教案
年级:初中一年级
学科:美术
课时:2课时
教学目标:
1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用色彩知识描绘出生活中的色彩,提高学生的绘画技巧。
教学重点:
1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和描绘生活中的色彩。
教学难点:
1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 描绘生活中的色彩,使之具有生动感和立体感。
教学准备:
1. 教师准备色彩相关的图片、实物等教学素材。
2. 学生准备绘画用品,如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程:
第一课时:
一、导入(5分钟)
1. 教师展示色彩相关的图片和实物,引导学生关注和欣赏生活中的色彩。
2. 学生分享自己对生活中色彩的感悟和欣赏。
二、新课讲解(15分钟)
1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖概念。
2. 学生认真听讲,记录重点知识。
三、课堂练习(15分钟)
1. 学生根据教师提供的素材,运用色彩知识进行绘画练习。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问。
四、作品展示与评价(5分钟)
1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
第二课时:
一、复习导入(5分钟)
1. 教师回顾上节课的色彩基本知识,检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得和绘画实践。
二、深入学习(15分钟)
1. 教师讲解如何运用色彩冷暖知识描绘生活中的色彩。
2. 学生通过实例学习,理解色彩冷暖在绘画中的应用。
三、课堂练习(15分钟)
1. 学生根据教师提供的素材,运用色彩冷暖知识进行绘画练习。
初中美术教学的抽象写意(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的抽象写意
在当今教育体制中,美术教育逐渐受到越来越多的重视。美术教育不仅可以培
养学生的审美情趣,提高艺术素养,还可以训练学生的观察力、想象力和创造力。在初中阶段,美术教学更注重学生个性化表达和抽象思维能力的培养。本文将探讨如何在初中美术教学中运用抽象写意的方法,激发学生的创作潜能,提高他们的美术素养。
抽象写意的概念及意义
抽象写意是一种以抽象表现为基础的艺术手法。它强调在艺术创作中放弃对客
观物象的具体描绘,转而追求内心情感的表达。抽象写意作品往往具有强烈的个性化特征,能够激发观者的想象力,引发深层次的思考。在初中美术教学中,抽象写意不仅有助于培养学生独特的审美观念,还可以提高他们运用美术语言表达情感、思想和观念的能力。
初中美术教学中的抽象写意实践
1. 引导学生认识抽象写意
在初中美术教学中,教师首先要引导学生认识抽象写意。教师可以通过讲解抽
象写意的历史背景、艺术特点和表现手法,使学生了解抽象写意的基本概念。同时,教师还可以通过展示优秀抽象写意作品,让学生感受抽象写意的魅力,激发他们的创作兴趣。
2. 培养学生的观察力和想象力
抽象写意创作需要学生具备较强的观察力和想象力。在教学过程中,教师可以
组织学生进行观察训练,如观察自然景物、日常用品等,引导学生发现生活中的美。此外,教师还可以通过设置有趣的教学活动,如创意绘画、手工制作等,激发学生的想象力,培养他们独立思考的能力。
3. 教授抽象写意技巧
在学生具备一定的观察力和想象力后,教师可逐步教授抽象写意技巧。教师可
以先从简单的抽象手法开始,如线条、色彩、形状等,让学生在实践中掌握这些基本元素的应用。随后,教师可引导学生尝试组合这些元素,创作出具有个性的抽象作品。在这个过程中,教师要鼓励学生勇于尝试,充分发挥自己的创意。
具象美术与抽象美术教案设计
具象美术与抽象美术教案设计
具象美术与抽象美术教案设计
一、教学目标
通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图
象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的'内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:
本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:
1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:一课时
六、新课教学:
1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题第二课图象与眼睛
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
浅谈初中美术之“美”
都 能够 通过作 品传 达给参观者 ,从 而引起共 可 以先从 解决造 型人手 ,然后上 升为表达思
想感情 ,但 却不可 以停 留在形 似。形似 ,决 作 为绘 画者 ,当是造型者 ,根本 责任在 不是造型艺术 的全部。形似只能是一种起步 ,
更 多的包 容绘画者 的作品面世 之后所引起 的 鸣 ,这是造型艺术的功能。 效应 。当然作 品的面世效应还是起源于技巧 ,
一
沉 ,深沉 才是真正 的丰厚 。一个 拾柴者 ,背
幅作品 ,要讲 究艺术 , 讲 究适 当,讲 了一捆或者拉 了一车柴草 ,但那仅仅是柴草 ,
首 当其 冲是绘 画者的主观功 能。可以说客观 究鲜 明 ,更讲究创造 。绘画者 即令是 进行 面 是 拾 来 的 ,再 重 也 没 有 重 量 ; 一 个 种 植 者 ,
练 概 括 的 笔 调 ,强 调 鲜 明 生 动 地 感 受 ,加 入 对于绘 画者 ,对于艺术 品的作者 ,尽 管你有 的观赏者从 展览会 上买上一 幅作 品 ,决不仅
你 自己的想象 ,剔除那些 重复繁杂 的成分 ,
从而使色彩更为鲜 明生动。
娴熟 的技 巧 ,尽管你经过 为取得娴熟技 巧的 仅是为 了装 点他 的房 问 ,而是获得 一份无价
长时 间的不辞劳苦 的努 力 ,尽管你在 向学生 之 宝 。
这里 说到色彩 ,并 不是原模原样 地照搬 或 者别 人 讲述 技 巧 的 时候 可 以滔 滔不 绝 于 物体色彩。即令把色彩归人绘画者的纯技 巧 ,
抽象之美——自然、生活与艺术中的抽象
抽象之美——自然、生活与艺术中的抽象
昭仁中学梁拴余
课时:1课时
课型:美术欣赏课
教学目的:通过自然中抽象因素的分析、认识,使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解,从而提高学生对艺术表现
形式的感受及欣赏能力。
教学重点:艺术中的抽象形式
教学难点:如何理解、评价抽象艺术
教学准备:计算机、投影机、课件
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、自然中的抽象:
图片:《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、
2、生活中的抽象:
图片:《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象:
(1)波洛克的抽象表现主义绘画:
波洛克(1912—1956年),美国画家,行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣,后跟本顿等学画,1945年,开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神,也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
(2)德库宁的抽象表现主义绘画:
德库宁(1904—1997年),荷兰画家,是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物,与波洛克相比,两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验,轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为,更不放弃结果,他追求人类表达方式的最大容量,即“行动”与“绘画”的双重效果。
抽象的雕塑美术教案
抽象的雕塑美术教案
抽象的雕塑美术教案
一、教学目标:
1.了解抽象艺术的发展历史和特点;
2.了解不同的抽象雕塑作品并欣赏其中的艺术魅力;
3.培养学生的创造力和想象力,能够进行抽象雕塑创作;
4.通过实践活动,提高学生的美术技能和审美能力。
二、教学重点:
1.抽象艺术的发展历史和特点;
2.抽象雕塑作品的欣赏和理解;
3.抽象雕塑的创作。
三、教学内容:
A. 抽象艺术的发展历史和特点
1.介绍抽象艺术的起源和发展历史;
2.讲解抽象艺术的特点和表现方式;
3.引导学生欣赏一些经典的抽象艺术作品,如庞培、毕加索的作品等。
B. 抽象雕塑作品的欣赏和理解
1.介绍抽象雕塑艺术的起源和发展历史;
2.引导学生欣赏一些知名的抽象雕塑作品,并针对每个作品进行详细的解读;
3.通过欣赏作品,让学生深入理解抽象雕塑的艺术魅力,并学
会分析作品的构图、形状、材质等要素。
C. 抽象雕塑的创作
1.介绍抽象雕塑的创作过程和方法;
2.给学生提供创作条件和材料,让学生自由发挥创造力进行抽象雕塑创作;
3.鼓励学生通过实践,发表自己的观点和体验,展示作品并进行互相欣赏。
四、教学过程:
A. 导入(10分钟)
1.出示一些抽象艺术作品的图片,让学生自由评论并谈谈自己对抽象艺术的认识。
B. 知识讲解(15分钟)
1.介绍抽象艺术的发展历史和特点;
2.讲解抽象雕塑艺术的起源和发展历史;
3.引导学生欣赏一些知名的抽象雕塑作品,并进行解读。
C. 欣赏作品(20分钟)
1.给学生展示一些抽象雕塑作品的图片,并逐个进行解读和讨论;
2.让学生尝试描述作品的形状、色彩、质感等要素,欣赏作品的艺术魅力。
初中美术教案新课标
初中美术教案新课标
教学目标:
1. 让学生了解和认识抽象艺术,理解抽象艺术的基本概念和特点。
2. 培养学生对抽象艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 引导学生运用抽象艺术的思维方式,发现生活中的美,提高审美素养。教学重点:
1. 抽象艺术的基本概念和特点。
2. 抽象艺术的欣赏方法和创作技巧。
教学难点:
1. 抽象艺术的理解和欣赏。
2. 抽象艺术的创作实践。
教学准备:
1. 教师准备相关的抽象艺术作品,包括绘画、雕塑等。
2. 学生准备绘画工具,如画纸、画笔、水彩等。
教学过程:
一、导入(5分钟)
1. 教师展示一些抽象艺术作品,让学生初步感受抽象艺术的特点。
2. 学生分享对抽象艺术的认识和感受。
二、讲解抽象艺术(10分钟)
1. 教师讲解抽象艺术的基本概念,包括抽象艺术的特点、发展历程等。
2. 学生认真听讲,记录重点内容。
三、欣赏抽象艺术作品(10分钟)
1. 教师引导学生欣赏抽象艺术作品,分析作品的形式、色彩、构图等特点。
2. 学生发表自己对作品的欣赏和感受。
四、创作实践(10分钟)
1. 教师布置创作任务,要求学生运用抽象艺术的思维方式,创作一幅画作。
2. 学生动手创作,教师巡回指导。
五、展示和评价(5分钟)
1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
六、总结和反思(5分钟)
1. 教师引导学生总结本节课的学习内容,巩固知识点。
2. 学生反思自己在创作过程中的优点和不足,提出改进措施。
教学延伸:
1. 学生课后收集更多的抽象艺术作品,进行欣赏和分析。
2. 学生尝试运用抽象艺术的思维方式,创作更多的作品,提高自己的审美素养。
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初中美术教案
――自然、生活与艺术中的抽象
课时:1课时
课型:美术欣赏课
教学目的:通过自然中抽象因素的分析、认识,使学生对艺术作品中的抽象 形式有所了解,从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点:艺术中的抽象形式
教学难点:如何理解、评价抽象艺术
教学准备:计算机、投影机、课件
教学过程:
(3)康定斯基的热抽象艺术:
康定斯基(1866—■年),俄国抽象主义画家,抽象艺术之父”,其艺术
被称为 热抽象艺术”、或 抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期 作品采取印象主义技法,开始采用音乐名称,形象几乎是用色彩的块面和
线条图案暗示出来,如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画,后又转向几何的 抽象,其画风充满着幻想、幽默的趣味。
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、自然中的抽象:
图片:《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒 影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、
《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大 理石》、《木材》、《火》、《闪电》、
2、生活中的抽象:
克利(1879—年),瑞士画家。他认为:绘画或创作活动看作是不可思 议的体验,在这种体验过程中,艺术家在得到启发的时刻,把内心的幻想和对外 部世界的体验结合起来,以表现本质的真实。
(7)夏加尔的抽象艺术:
夏加尔(1887—年),犹太人,俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人
民间、民俗艺术的熏陶,后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素, 自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃,可是构图仍 是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格,对于东方艺术如日本 的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
(10)达利的超现实主义绘画:
(8)亨利-摩尔的超现实主义雕塑:
亨利-摩尔(1898— 年),英国现代雕塑家。在他的创作中,既没有实际 目标,也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语 言,这是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。
(9)马蒂斯的艺术:
马蒂斯(1969—),法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗
图片:《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《Hale Waihona Puke Baidu纤》、《齿轮》、《电路板》、
《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象:
图片:
(1)波洛克的抽象表现主义绘画:
波洛克(1912— 年),美国画家,行为绘画(又名抽象表现主义)的主
要代表人物。他最初对雕塑感兴趣,后跟本顿等学画,,开始了他的行动
绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏 观世界和内在意识深处的精神,也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼 和不安。
(2)德库宁的抽象表现主义绘画:
德库宁(1904—年),荷兰画家,是与波洛克齐名的抽象表现主义代表 人物,与波洛克相比,两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精 神体验,轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为,更不放弃结果,他 追求人类表达方式的最大容量,即 行动”与 绘画”的双重效果。
(5)米罗的抽象超现实主义绘画:
米罗(1918—),西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、
象征性的物体,都采用了单纯的线,色彩干净、明亮,他似乎用没有受到任何生 活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界,但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑, 他作画随意、自由,充满着装饰的趣味。
(6)克利的抽象艺术:
(4)蒙德里安的冷抽象艺术:
蒙德里安(1872—1944),荷兰抽象主义画家,其艺术被称为 冷抽象艺术”、 或 几何抽象”。年后的绘画以几何性符号式的绘画为主,他在平面上把横线
与竖线相结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这 些新造型主义的抽象艺术及其理论,不仅影响了西方抽象绘画和雕塑,还对现代 广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。