高中美术素描教学之我见[论文]

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浅谈高中美术课堂素描教学

知识文库第23期148浅谈高中美术课堂素描教学郑胜高中美术这门学科给学生们带来的美感是不言而喻的，学生们在美术课当中能发挥自己一定的审美能力，对美术艺术进行欣赏，培养学生们的美感素养。

但现实往往是残酷的，在高中的教学当中，美术这门学科经常不被重视，反而被换成其他主要学科的“替补”课堂。

在高中阶段，更是要强调美术课堂给学生们带来的重要性。

首先，美术课堂给高中生带来的不仅有审美能力的提高，还有创造力、想象力的培养，而这些具备这些能力之后还能应用到学生们的其他学科的学习当中。

其次，根据心理学研究表示，绘画是一项解压式运动，学生们在进行绘画时可以放松神经，通过色彩、线条所带来的作用，让学生们舒缓紧张。

高中阶段的教学正是出于“水深火热”的教学当中，学生们可以通过美术课来抒发自己的情绪，释放自己的压力，促进学生们以更好的状态学习和发展。

美术可以说是学生们在接受教育的过程中可以接触到艺术的途径之一，因此，我们教师们在对待美术课堂也要格外地重视。

在美术这门学科当中，光是绘画类型又分成：素描、水彩、油画、线雕等等。

在我的教学当中，我认为素描是最下功夫的，因为素描对线条的要求时较为严格的。

学生们在学习素描时需要注意对线条的刻画，再到对物的刻画，再到对肖像画的学习。

素描当中不要求色彩搭配，但要求明暗结合，为了让物体或者人物看着更活灵活现，学生们在学习素描时需要考虑到那一面时“明面”，哪一面是“暗面”。

本文，我就如何进行高中美术课堂的素描教学，总结出我的几点教学经验。

1 先整体后局部素描教学当中，最重要的一点就是具有敏锐的洞察力。

学生们在对一个物品或者人物观察时，需要从多个方面进行观察。

在我的教学当中，我会先让学生们从整体观察，再从细节观察。

当学生们对物体的整体有个整体的印象，在脑中勾画出物品的线条，再根据自己对局部的具体观察，将整副作品“补全”。

例如，我在教学高一年级美术《远处的树》这一课时，我让学生们观察窗外的树，自主挑选自己所看到的一棵树。

浅谈中学美术课素描教学之我见

山西青年
文化广角
浅谈中学美术课素描教学之我见
郑伟
河北省沽源县九连城寄宿制学校
摘
要：素苗是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计究物体存在的特征，即研究形式结构的原有方式这一根本点出发
科学在现代化建设的各行各业中有着重大作用。作为美术老师的。在此前提下它是一种整体的联系的，本质地观察可视同手的教好素描科责无旁贷。素描教学是基础教学，应以培养学生基础方法，抓住形体特征的美并恰当表现它，体现出绘画者一个整体
素描即单色绘画。我们常见的木炭画、炭笔画、铅笔画、水能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。习作应以长期墨画等都可称为素描。素描是一个独立的画种，它有非常广阔的作业为主，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相表现领域，但由于素描是单色的，能够集中精力研究和表现对象结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易的形体，所以在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
与光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物象的认识创作的激情。
能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训五、总结练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能；又应指导学总之，素描是一门实践课，它和许多艺术、体育科目一样，生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物是一门技艺性很强的课程，只有通过实践后，认识才能深刻并成象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，教师为自己的东西，因此学好素描的关键还在于实践。要重视对自己要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

高中美术教学素描教学心得

提供的自动方法或人工方法剔除，或者重新解算不合格的基线，直至上
式满足为止。
（）Ｐ一ＧＳ基线向量解算各级ＧＳ控制网基线解算可采用随机配备的商用软件或经有关部Ｐ门试验鉴定过的基线解算软件进行ＧＳＰ基线向量解算。基线解算后应按以下指标进行质量检核。１重复基线长度较差ｄ应满足下式要求：、ｓ
（上接第３５页）外业观测记录。８四、内业数据处理
在对形体结构的把握上要从一开始就要注意，先是石膏几何体的形体分析，再就是静物的形体概括分析和表现能力以及对人物的形体和解剖结构的理解和把握。避免学生机械的被动的抄袭对象，不研究对象的内部结构关系，用平面的观念对待立体的物体，要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。具备主动分析形体变化的能力。再次教师在教学过程中要有针对性，在教学过程中教师要多做范画，长期作业，短期示范和画龙点睛式的修改相结合，这样学生对教师的教学理念的理解更加直观化，根据学生的实际情况实际问题确定学习且标，在学生的画画过程中学生的水平参差不齐，对学生要做针对性的示范。教师在辅导的时候要根据学生的不同情况制定不同的标准和学习目标，以学生能够接受为准，且在学生画画过程中进入瓶颈环节并时，教师要及时给学生改画，帮助他们修改不足，使他们知道下一步画面应该如何处理。但是教师在改画的时候要注意度的把握，不能修改过多，不要让学生产生依赖心理，养成学习上的懒惰习惯。通过丰富多样有针对性的教学手段做到因材施教，使学生能够有一个良好的画画习惯和画画方法，在高考中能取得不俗的成绩。最后教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生

浅谈高考美术素描教学的几点思考

浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。

在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。

因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。

因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。

从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。

同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。

从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。

在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。

总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。

高中素描教学之我见

高中素描教学之我见美术课程为促进学生综合素质的全面发展起着举足轻重的作用。

随着素质教育理念的日益深化，多数高中都设置了相应的美术特长班，这不但是适应素质教育需要的举措，也是对新型高中教育教学模式的一种尝试。

作为素质教育的一项重要内容，高中美术特长班的美术特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显其现实性、时代性以及超前性；不但要实现以美育促进智育，还要实现以美育促进德育等教学目标；不但教师需要在有限的时间内出色地完成既定的教学任务，还要注意对学生个性的发掘和美术素养的培养。

通过多年的教学实践我认为高中美术素描训练应着重从以下几个方面入手：一、观察在作画之前的开始阶段，一个重要的训练内容是心态训练。

作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。

动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等，即“胸有成竹”，意在笔先。

你必须沉浸到你眼前所画的物象当中去，可能几秒钟就可以了。

如果你很心浮气躁，许多一点时间，这就是观察的训练。

通过观察可以让自己沉下心来，同时让自己和物体之间有一沟通，使物体在自己的脑海里有一初步轮廓便于作画。

二、临摹经典范画我的教学没有其他法宝，概括起来一句话：学习经典。

学习经典可以从对大师的临摹入手。

巩固临摹的方法默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准融入你的血液中，如此训练会使你出手就有大师气象。

三、线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“盾形术”，一段时间应当有意地画线描。

用线是很残酷的，也是最见功夫的，线画得很好，就会清晰、透彻、漂亮；画得不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。

开始画得丑，却看清楚了错误，线描使人进步很快，画好线便真的打好了素描的基础。

高中美术教学之我见

今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导人各种信１、丰富美术教学的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒息，并有机组合，声形并貌，学生无论在课堂的任何角落都
体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情
２、创建轻松的课堂教学氛围。
能看得清楚，也不会因为教学的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
４、采用多种教学手段。在组织教学中，老师采用充满情感、亲切、热情的语
课堂是激发学生创新意识的地方，课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。有一个轻松、愉快的教学气氛，学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。在美术课堂教学中进行 “ 激发兴趣、自主参与 ”的教学形式，可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正达到培养学生自主创新的教学效果。课堂上老师的话不定多，但要能给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。美术学科更注

中学素描教学分析论文

中学素描教学分析论文中学素描教学分析论文摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。

关键词：素描教学；结构素描；整体把握一、高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。

对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。

对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。

素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。

普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。

通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。

同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。

西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。

二、普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。

对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。

适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。

安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。

安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。

使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。

以及它们不同的审美趣味。

当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。

对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。

高中美术教学之我见

高中美术教学之我见摘要：美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。

当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。

教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。

因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

本文就高中美术教学方法谈谈自己的认识。

关键词：美术教学法主体作用学习兴趣美术欣赏在国家全面实施素质教育的今天，美术课对学生的成长发展有着深远的意义。

而高中美术新课程标准也规定：普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。

鼓励学生在感受、体验、参与、思考、探究和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。

当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。

教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。

因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

美术教育通过对美的感受，进化为对美与丑的分辨能力，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。

一、改革教学模式，积极发挥学生的主体作用长期以来，高中美术欣赏课教学沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。

在美术欣赏中，有的教师往往在上课后便一讲到底，造成教师投入而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。

在这样的课堂教学模式支配下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，学生对美术欣赏课普遍不感兴趣。

高中美术教育之我见

在课程内容安排时，作了一些调整，据本地本校实际，当增加乡我们根适
总之，美术教学是高中课程的重要组成部分，在提高学生美术修养，
土教材及有地方特色的教材，学生对家乡增进了解，养他们热爱家增进身心健康和德、、全面发展的素质教育中有着重要意义。在高使培智体乡的情感，使他们学会结合生活，系实际，条件的学校，并联有还增设了中美术教学中教师应当适应社会发展的需要，应教育改革的发展，顺提陶艺、电脑美术等课程。还开展丰富多彩的兴趣小组．生的艺术素质高自身素质，强课堂的实践性和灵动性，学增营造良好的美术氛围，鼓励学
高。在美术教育中，术教学与素质教育是密不可分的。美育是素质教育的重要组成部分。作为一名美术教师我们要进一步更新思想，美转变观念，让美术教学在素质教育中发挥自己的力量。为
２１０１年１２月（旬刊）下
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尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。二是直观课堂、术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，合素质也在活美综性原则，视教学过程中引导学生直接观察对象，重认识对象，运用现代先动中不断提高。进教学手段，帮助学生掌握知识，培养学生正确的观察方法，深入观察的２３实行开放性美术教育，挥学生的主体作用。改革课堂教学，．发习惯，培养学生的观察力、忆力，而促进学生的智力发展。三是实践营造民主、记进自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，重个性，尊有效地强性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，过参与实践，胆表达的过化学生的主体意识，养良好的非智力因素，挥其各自的专长。课堂通大培发程中提高学生眼的观察力、的思维力、的操作能力、脑手培养学生眼、、教学力求 “ ” 学” 脑教与“ 的优化，学过程充分体现学生为主体，教使学生主手的协调运用。四是创造性原则。是研究的重点，造力的培养是素动积极参与教学的全过程，这创想方设法激活学生的原动力，最大限度地把质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，术学科要培养学生的艺术创他们的智力潜能发挥出来。艺造才能，进学生其他方面的综合性的创造才能的发展。在教学过程促２４提高老师队伍素质是培养学生素质的前提。面对２．１世纪教中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，一方面，分发育形势的迅猛发展，另充既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展挥学生的想象力、创造力。从形象思维人手激发丰富的联想，提倡独创和提高，多媒体教学的普及，园网络化。要使自己不掉队，时代同校与精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思步，学习、习、就要学再学习，断“ 电”不断提高自身的综合素质，不充，教维的发展。突出创造力的培养。育教学水平。根据教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高２２大胆改革课程内容，当增加乡土教材。开展第二课堂，．适依教学质量，新的学年，在我们在安排教研活动时，注重开展有关美术就 “ ” 需靠“ ，纲还本” 我们使用的是人教版美术教材，教材内容较为丰富，ＣＩ该Ａ课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育体现了美、、新活三大特点，利于培养学生审美能力，展学生的智力。理论的学习，有发踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。

高中美术素描教学心得及反思范文

( 心得体会 )单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________精品文档 / Word文档 / 文字可改高中美术素描教学心得及反思范文Experience and reflection model of Art Sketch Teaching in Senior High School高中美术素描教学心得及反思范文高中美术素描教学心得及反思【1】针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。

教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。

国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。

因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。

为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。

为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。

如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。

在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。

这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。

素描的心得和感想优秀7篇

素描的心得和感想优秀7篇素描的心得和感想篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。

今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。

尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。

比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。

艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。

素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。

人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。

进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。

所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

浅析高中美术教学中的素描教学

浅析高中美术教学中的素描教学一、观察对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。

常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。

真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先人为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。

1、将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。

当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2、比较的方法。

如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。

它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。

也就是古人所说的“意在笔先”。

如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思作为一名高中美术教师，我在教学过程中常常反思素描教学的有效性和改进之处。

在此，我将分享我对高中美术素描教学的一些反思，并提出一些改进的建议。

首先，我意识到在高中美术素描教学中，学生对基本素描技法的掌握还不够扎实。

这主要是因为很多学生在初中时对素描技法学习不够重视，基础不牢固。

因此，在高中阶段，学生有必要重新学习和强化基本素描技法，如线条、阴影、透视等。

我意识到，只有确保学生掌握了这些基本技法，才能够更好地开展后续的创作活动。

其次，在教学过程中，我发现学生对于观察力和细节的把握还有待提高。

很多学生在素描作品中常常忽视或出现一些细节错误，导致作品整体不够精致。

因此，我决定在课堂上增加一些观察力训练和细节描绘的练习，以帮助学生提高对事物的观察和把握能力。

我将引导学生去细心观察对象的形状、纹理和颜色，培养他们的观察力和细腻的笔触。

此外，我意识到提高学生的创意和表现力对于素描教学也非常重要。

毕竟，素描不仅仅是一种技术，更是一种表现方式和创作能力的体现。

在教学中，我将鼓励学生在素描作品中展现自己的独特风格和个性。

我会引导学生思考画面的构图和形象的安排，激发他们的创造力和想象力。

此外，我也会鼓励学生参观美术馆和展览，多了解各种不同风格和流派的素描作品，以拓宽他们的艺术视野。

最后，我认为在美术素描教学中，学生的自主学习和实践能力也需要进一步培养。

作为教师，我应该提供更多的机会和资源，鼓励学生进行自主学习和实践。

例如，我可以组织学生参加一些绘画比赛或展览，提供他们展示作品的机会。

我也可以鼓励学生组织小组合作，进行素描创作和集体展览，以培养学生的团队合作能力和创新能力。

总而言之，高中美术素描教学需要我们不断反思和改进。

我们应该重视学生的基础素描技法的学习，提高他们的观察力和细节把握能力，培养他们的创意和表现力，同时也提倡学生的自主学习和实践。

我相信，通过不断的努力和改进，我们可以更好地激发学生对美术的兴趣和热爱，培养他们的艺术素养和创作能力。

关于高中素描教学中的几点思考

关于高中素描教学中的几点思考高中素描教学是培养学生审美意识和艺术能力的重要环节之一、在教学中，教师需要思考如何全面培养学生的绘画技能和创造能力，以及如何激发学生的创造潜力。

以下是关于高中素描教学中的几点思考。

首先，教师需要重视基本功的培养。

素描是绘画的基础，掌握好基本的素描技巧对于培养学生的艺术能力至关重要。

因此，在教学中，教师要注重学生的线条感知能力和熟练运用各种线条的能力。

教师可以通过操练各种线条的方式进行教学，帮助学生掌握勾线、描边、影线、细线等基本素描技法，提高学生的线条表现能力。

其次，教师还要注重学生的观察能力的培养。

素描作为一种现实主义的绘画表现形式，要求学生能够准确观察和把握物体的形态、外貌特征和结构，然后再进行创作表现。

因此，教师在素描教学中应该注重培养学生的观察能力，帮助学生学会仔细观察，捕捉物体的形状、轮廓、光影等细节，提高学生的观察力和定向练习的能力。

教师可以通过教授素描的基本步骤和要领，让学生从整体到局部，从大到小地观察物体，并进行简化与捕捉。

另外，教师需要注重学生的创造力的培养。

素描作为一种艺术形式，要求学生在表现现实的同时也要有自己的创造和个性化的表达。

因此，教师在素描教学中要鼓励学生进行自由创作，激发学生的想象力和创造力。

教师可以引导学生从不同的角度观察和演绎，从而培养学生的观察能力和表现能力，让学生通过素描表现自己的思想和情感。

此外，教师还需要考虑如何运用多种教学手段提高教学效果。

例如，可以通过投影仪投影实物或图片进行教学，让学生观察，并进行素描练习。

可以使用实物、静物、人体等不同的素材，让学生进行绘画实践。

可以利用素描的基本原理和色彩的基本知识进行教学，帮助学生理解和应用。

还可以组织课外实践活动，如户外写生，参观画展等，提供更多的艺术创作机会，激发学生的兴趣和动力。

最后，教师还要注重学生的评价和反馈。

在高中素描教学中，教师要及时对学生的作品进行评价，给予积极的反馈和指导，帮助学生发现自己的不足和提高的方向。

谈谈高中美术之素描教学的几点心得

谈谈高中美术之素描教学的几点心得摘要：素描是美术基础课程之一，高中美术课的素描教学不同于文化课，学生对于素描学习都有一定的美术基础，他们对美术的认识较其他学生也要深一些，有的学生对美术有自己独到的见解和独有的视角，因此需要注重学生个性发展，严格遵循素描教学法度，用多种学习手段，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，培养学生的认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。

关键词：高中：美术：绘画：教学高中美术素描课程的学习能够帮助学生拓展知识面、提升表达能力，培养正确的审美观、价值观、世界观。

高中作为学生升学的重要阶段，无论是文化生还是艺术生，学生将主要的学习时间、精力与热情投入到主要文化课中无可厚非。

教师如何有效激发高中阶段的学生学习美术素描课程的热情，帮助学生在美术素描课程中找到与其他学科的连结，提升学生的审美能力，从而促进学生全面发展，是本文将要探讨的问题。

一、高中美术绘画教学的目标定位在我国的美术教学中，素描一直被作为美术造型的基础课程，在素质教育的背景下越来越受到人们的重视。

根据现今的高中课程标准的规定，绘画课是一门教授学生造型艺术及其表现力的审美教育科目，是为了让学生掌握一定的美术技法和培养学生鉴赏能力的一门艺术课程。

这一界定和描述，说明高中开设的绘画课不仅是一门美术技能课，还是一门艺术思想修养课。

所以，美术教师应让学生认识到高中绘画课的意义和重要性，并使他们明确美术绘画课在高中阶段所要实现的两个基本目标：一是让学生掌握基本的绘画技巧；二是培养学生运用绘画这一艺术表现工具表达自己思想和情感的能力。

二、整体观察法的整体表现素描是一切造型艺术的基础，作为高中的一门基础课程，素描作为造型艺术的基础，越来越受到重视。

在教学过程中高质量的教学方法对学生扎实素描基础是关键。

在素描过程中，对于整体观察法在素描中的整体表现是绘制素描的基本要求。

我们要注意我们素描过程中整体意识的培养，整体思维的培养在素描学习中是非常必要的。

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见摘要】“素描是一切造型艺术的基础。

”美术是表现事物的一种手段。

美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of trainingin order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, whichhas been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。

中学素描教学的所感所悟浅谈-素描教学论文-教育论文

中学素描教学的所感所悟浅谈-素描教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：近年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学不再是沿袭一种模式。

这也势必影响着即将跨入大学的中学生，在教学过程中应适当提高中学生的素描创造性。

对于创造性的培养，素描艺术讲究的是表现格局，而素描教学已逐渐趋于多样化教学手段，对中学生素描教学格局提出新的挑战。

关键词：素描教学;误区;造型审美取向;创造性1我国素描教育的现状及误区上世纪50年代，我国的素描教学便已引进前苏联的契斯卡柯夫的教学体系。

具体表现在素描趋向与照片模式，并在恰当的时候停止创作，这种画法在我国素描创作中被逐渐接受。

由此，西方现代艺术的借鉴在我国开始流行。

随着一统天下的写实主义创作格局被打破，素描教学中的不足和缺陷被暴露出来。

把素描教学停留在忠实地认知和塑造对象的能力上，放弃研究如何为创作开辟新的道路，把创作只局限在写实这一点上，这就是我国素描教学中存在的严重问题。

2关于中学素描教学的审美取向素描富有极强的艺术表现能力，而素描教学则是这种教学能力表现的具体实践，通过教学可以培养学生的审美取向、艺术表现等创作能力。

中学阶段应该培养学生从美学的角度来认识、学习素描。

好的艺术作品，应该是真、善、美的统一。

在对学生的训练过程中“美”的追求是有规律可循的，把对学生视觉的训练和对美的研究巧妙的结合起来，例如对黑、白、灰或点、线、面的训练中注重形式美感的培养。

素描教学在我国的发展也在逐渐走向多元化。

因此中学阶段的审美取向培养，应注意在传统的基础上积极创新，不断汲取营养，开阔学生自身的眼界。

3中学素描教学之我见从我国素描教学的宏观方面分析，经过长时间的模仿，探索和教训并存，我们已不能把素描教学简单看作是一项技术，从而忽视了更为重要的创造性和个性的培养。

笔者在教学过程中逐渐体会到这不单单指院校的素描教学，也包括中学的素描教学。

中学素描教学在培养学生写实基础的同时，创造性和审美取向的培养也是不可忽视的。

中学美术课素描教学之我见

中学美术课素描教学之我见摘要：素苗是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中有着重大作用.作为美术老师教好素描科责无旁贷.素描教学是基础教学,应以培养学生基础知识和技能为目得.在素描基础教学上应抓住轮廊准确得注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离训练得轨道.素描训练要按照“由浅入深,由表及里,由简到素,循序渐进”得原则进行.素描训练中要注意培养学生得想象力和表现力.关键词：美术课素描教学素描是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中都有着重大作用,作为美术老师教好素描责无旁贷.素描即单色绘画.我们常见得木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描.素描是一个独立得画种,它有特别宽阔得表现领域,但由于素描是单色得,能够集中精力研究和表现对象得形体,因此在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力得基础.初中得基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术得最重要得训练手段,同时它又是一个特别复杂得教学过程.在素描教学中,由于人们得观念得不断更新,表现技巧比以往有了非常大进展和进步,出现了种种创新,呈现出多姿多彩得局面.笔者在基础素描得教学实践中有如下体会,愿与广阔同仁商讨.一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目得.在基础素描教学中应本着现实主义得原则,要求用写实得手法表现对物象得真实感受.作品应以客观物象为依据,在教师得指导下,让学生依照对物象得认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下得具体物象.素描教学训练要以培养学生对物象得认识能力、观看能力、表现能力和审美能力为目得,既要达到基础训练所必须具备得各项要求,掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据,表现物象得真实,以写实得手法表现对物象得真实感受.在教学过程中,教师得指导作用是要紧得,教师要正确引导学生学会正确地观看物象和处理画面. 二、在素描基础教学上应抓住轮廓准确和注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离严格训练得轨道.要求轮廓准确,能够培养学生在学习上严格得作风和求实得态度.所谓得轮廓准确,我认为确实是在打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜亮,形象明了.在素描训练过程中,要求学生在每一时期都不断使轮廓更精确.注意整体是观看物象和处理画面得一种方法,那个方法掌握得是否恰当直截了当妨碍作品得质量.作画时对物象得观看分析,不仅是为了认识物象,更重要得是为了表现物象.因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观看物象得方法.观看能力属于感受能力得范畴.在素描练习中,因感受能力在非常大程度上受观看力制约.因此,应当始终把培养观看能力,并使之趋于锐敏,准确和深刻放在重中之重.科学得观看方法是从研究物体存在得特征,即研究形式结构得原有方式这一全然点动身得.在此前提下它是一种整体得联系得,本质地观看可视同手得方法,抓住形体特征得美并恰当表现它,体现出绘画者一个整体素养.而加强整体意识得培养,必须注意局部刻画和整体效果得完美统一与和谐.所谓整体结构,指形体占有空间得方式.形体以什么方式占有空间,形体就占有什么样得结构.教师在教学中需要不断提示和强调整体观看,看看学生能否把所要刻画得物象整个地操纵在自己得视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,要让学生养成自觉地进行整体观看得适应.三、素描训练要按照"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"得原则进行.素描训练要有分段实现得具体目标和要求.在不断循序渐进和适当重复得过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下得复杂事物.习作应以长期作业为主,同时,布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,经历、想象和速写相结合,以幸免学生在长期作业中容易出现得观看力迟钝以及画面板、腻得缺点.四、素描训练中,要注意培养学生得想象力和表现能力.通常任何人都有想象力,一般人得想象力也许是模糊得、概念得、情节性得、粗略和琐碎得,然而,通过大量得训练之后,却能够变得清楚、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性,想象训练确实是让学生去学习如何想象得方法以及形象组合技巧.有了想象训练,就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平常积存得大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组,从而获得艺术得制造力.这个地方所讲得“表现”是指在素描训练时,应当要求学生用对物象深入得形容和新得发觉来不断地激起表现得愿望,激起类似创作得激情.学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现.所画得那部分不仅是物象得一部分,也是构成画面得有机组成部分.不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力.要求表现确实是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面得构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味.要通过表现使素描差不多功成为创作性得艺术活动.一张好得素描习作应具备以下得品质：较好得构图、流畅得线条,准确并较深入得形体结构,使人产生较强得直观感受而非细节吸引,具有一定得研究价值.一种好得深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又你千篇一律,能充分发挥学生得表现力、想象力.因此,教师在教学中应注意发挥学生得个性特点,不要要求学生得风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同得学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身得表现方法以及进展得方向.总之,素描是一门实践课,它和许多艺术、体育科目一样,是一门技艺性非常强得课程,只有通过实践后,认识才能深刻并成为自己得东西,因此学好素描得关键还在于实践.要重视对自己得眼睛和手得训练,锻炼眼睛能敏锐得把握各种物体得形象和各种光源下得明暗层次,并要求自己得手能将看到和想到得东西准确、生动地描绘出来.。