谈舞蹈中民族性与时代性的融合

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中国民族民间舞蹈与现代舞元素的整合分析

中国民族民间舞蹈与现代舞元素的整合分析作者：饶晨曦

来源：《大观》2021年第09期

摘要：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。中国民族民间舞蹈的动作可以与现代舞元素相融合，这样既能丰富现代舞的文化内涵，彰显其民族特色，也能使中国民族民间舞蹈汲取更多新潮的创作思想，实现自身的突破和创新。文章对中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合进行了分析，探讨了中国民族民间舞与现代舞的特征，以促进中国舞蹈的不断创新发展。

关键词：现代舞;民族民间舞蹈;融合

从古至今，人们的创造力是无穷的，人们基于对社会生活和自然事物的看法完成艺术表达，表现自己的思想情感。特别是在创作现代舞时，人们在社会发展的过程中通过创新的方式创作舞蹈，借鉴其他艺术的优点，既汲取民间舞蹈的精髓，又突出自身特点，从而实现创新。21世纪是艺术融合与创新的繁荣时代，现代艺术要想实现全面的创新与发展，就要积极融合其他艺术的优势，这样才能开辟更广阔的发展空间。

一、现代舞和中国民族民间舞蹈的特征

要将舞蹈内容融合，就要分析不同舞种的特点。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发个人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞逐步发展成为现代艺术表达形式多样的舞蹈。时至今日，现代舞经过100多年的发展历程，舞蹈内容变得更加丰富，逐渐成为主流的舞蹈类型。该舞蹈表现了人类自由的灵魂，反映时代特色，具有一种艺术美，通过灵活的调度展示舞蹈内容，使故事情节更符合人们的思想观念，引发人的情感共鸣，使现代舞易被更多人欣赏。

谈谈高校舞蹈教学审美教育的融入

在我国高校中,舞蹈课程备受学生的欢送,对于强健体魄,更好的感受艺术美,具有重要的意义。

在舞蹈美学研究中,舞蹈艺术的申美是最重要的特征。对其内涵,可从以下两个方面去把握。一方面,是通过对其社会属性和自然属性的把握,对其真善美的内涵进展更好的领悟;另一方面,对舞蹈的时代性和民族性进展把握,了解其个性化和标准化的差异。申美意识是舞蹈美感的实质,舞蹈美感具有一定的时代性和民族性,作为一门舞蹈

艺术实践,在高校舞蹈教学中融入申美教育,能进一步增强学生的创

造力,挖掘学生的想象力。在塑造优雅形体同时,对学生产生潜移默

化的申美效应,为培养大学生申美价值观,促进其身心安康的开展,具有重要的价值。

(一)舞蹈能向学生传达美的意境,彰显艺术的表现力

舞蹈教学是在大学中开展申美教育的不可或缺的途径,它提供了良好的环境,促进了申美教育的萌芽。而一套成熟的申美教育体系,

同时又能促进舞蹈教学的开展。二者是互为依托和促进的关系,申美教育的根底是舞蹈教学,而申美教学动力就是申美教育。

(二)审美教育能有效指导舞蹈教学的顺利开展

学生能深刻和透彻的理解舞蹈,是具备扎实的舞蹈功底的的前提。基于此,要求学生必须具备一定的申美能力。将申美教育融入到舞蹈教学中,能帮助学生打好根底,对安康的申美观进展树立,促进学生在艺术道路上安康开展。同时,申美教育使舞蹈更具欣赏性,能使

舞蹈的申美价值进一步提高,对于普及和推广舞蹈,具有重要的作

用。

(一)促进了美学的开展

作为一门广阔群众所喜闻乐见的艺术表现形式,舞蹈的教育能力和传播能力是极强的。在舞蹈教学中融入申美教育,能使学生更好的感受美,进而真正的升华舞蹈中美的价值。舞蹈教学中,能将学生对美的追求激发出来,通过二者之间的互相促进,而使舞蹈教学成为美的代表,促进美学的了良好的开展。

浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用

作者：高洁

来源：《科教导刊·电子版》2017年第30期

摘要随着时代的不断发展，具有中国地域特色的各民族舞蹈都在不断突破创新。现代舞作为一种表达世界新角度的舞蹈流派，在编舞技法上有很多方面都值得运用到民族民间舞当中，为民族民间舞汇入新鲜的血液，使其更符合现代人们的欣赏水平，不段与时俱进。运用现代舞新的编舞技法，同时深深扎根于优秀的民族文化，抓住民族精神的根基和民族舞蹈的风格特点更好的传承和发扬民族民间舞蹈。脚踏实地地走出宽广的民族民间舞创作之路，弘扬民族民间舞的优秀文化。

关键词编舞技法运用现代舞编舞技法创新

中图分类号：J722.2 文献标识码：A

1现代舞编舞技法的概念

1.1什么是现代舞编舞技法

现代舞编舞技法是现代舞作品的编创灵魂环节，其中有环境编舞法、机遇编舞法、即兴编舞法等。现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。

1.2现代舞编舞技法的时空力、舞蹈动机、节奏情绪路线

1.2.1时空力

现代舞中的时间、空间、力量三者之间的密不可分，共同构成了舞段或小品中的动作连接。时间指的是时值，时间的长短和快慢都是可以理解为节奏与速度变化。空间指的是人体在空间中的活动，身体活动选定于某个空间进行。空间的运用就是对人体动作及对舞台空间的把握。力量是一种“肌肉”收紧或放松所产生的东西，它能产生动作。力量是人体运动的一种表现形式，它的感觉通过给动作力量的关注来体现。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

【摘要】

现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义在于丰富舞蹈形式，促进文

化交流与艺术创新。本文从借鉴方式、创新舞蹈形式、表现主题、舞

蹈技巧和舞台效果等方面探讨现代舞对中国民族民间舞蹈的影响。现

代舞借鉴民族舞的舞步和动作，创新出独特的舞蹈形式，融合不同文

化元素，展现多样性与包容性。在表现主题上，现代舞赋予民族民间

舞更广阔的表达空间，借助现代舞的舞蹈技巧和舞台效果，展现出更

丰富的想象力和视觉冲击力。现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴与融合，推动了舞蹈艺术的发展，为舞蹈创作注入新的思想和灵感，促进

了跨文化的交流与合作。

【关键词】

关键词：现代舞，中国民族民间舞蹈，借鉴，融合，创新，舞蹈

形式，表现主题，舞蹈技巧，舞台效果，舞蹈艺术，发展。

1. 引言

1.1 现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义

现代舞融合中国民族民间舞蹈不仅可以促进舞蹈艺术的多元发展，也可以促进文化传承和交流。通过现代舞的表现形式和创新意识，中

国民族民间舞蹈可以更好地走向世界舞台，让更多人了解和欣赏中国

的舞蹈文化。现代舞融合中国民族民间舞蹈也可以促进不同舞蹈形式之间的交流和融合，促使舞蹈艺术更加丰富多彩、生机盎然。

现代舞融合中国民族民间舞蹈的意义在于传承和发展舞蹈文化，促进舞蹈艺术的创新与多元化发展，同时也推动了舞蹈艺术的全球化交流和发展。这种借鉴与融合的过程不仅是舞蹈艺术的增长点，也是不断推动舞蹈艺术向前发展的动力源泉。

2. 正文

2.1 现代舞对中国民族民间舞蹈的借鉴方式

现代舞借鉴中国民族民间舞蹈的舞蹈动作。中国民族民间舞蹈丰富多彩，具有独特的舞蹈风格和技巧，现代舞可以通过借鉴其中的舞蹈动作，吸收其中的精髓，使自身的舞蹈更加丰富多样。现代舞可以借鉴中国古典舞的身段和柔美，融入到现代舞的舞蹈中，形成独特的舞蹈风格。

浅谈创作民族舞蹈中的民族性

青海省海北州是一个多民族聚集的自治州，全州总人口27.18万人，其中，少数民族占总人口的63.3%，各民族艺术精彩纷呈，民族舞蹈是其中不可或缺的部分。随着时代的发展，民族舞蹈的创作正在面临一个新时期。这为我们步入全新的创作期创造了良好的条件。把握这样一个机遇，是我们每一位舞蹈同仁的心声。本文欲通过重新探讨民族舞蹈创编中的民族性问题，来更深刻地把握当代创作的若干特征。

一、正确理解和把握舞蹈创作的民族性

民族艺术中赋有最丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往。不同民族的舞蹈有着不同的本质特点和美学特征，这是由各民族不同的历史文化、审美观念、风俗习惯、地域特征、自然条件决定的，表现在民族舞蹈上就呈现为舞蹈内容和形式风格上的纷繁多样性。正因为它表现了人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。

所谓舞蹈民族性的灵魂和核心是舞蹈承载的民族精神和民族意识。由于一个民族长期生活在同一地域，过着统一的政治经济生活，接受着共同的语言和文化传统教育，形成了统一的生活习惯，积淀了共同的民族心理，因此形成了本民族舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族性。舞蹈内容的民族性自然会由于主题内容的千差万别而呈现出不尽相同的形态，也就是说不同民族以不同的民俗表达出不同的舞蹈内容。所谓”民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的”故事性”和”戏剧性”的特征，是一种”剧情”化的舞蹈艺术结构形态。但其共同的基本要素则应是流贯于其中的民族精神和民族意识。对此，俄国著名作家果戈里在《关于普希金的几句话》里就曾指出：”真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长杉，而在表现民族精神本身。”把民族精神、民族意识视为舞蹈民族性的核心和灵魂，正是为了我们能够通过努力贴近真实的民族生活和鲜活的民族人物，准确地用舞蹈艺术反映出对民族现实社会的沉思和对美好生活的企盼。

简述艺术的民族性与世界性的关系

各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们立足于东方看世界，艺术的交流过程主要体现了三种形式：
第一，东西方的艺术交流。如法国19世纪印象派
的产生是取自日本浮世绘对线条、色彩的理解。
第二，中外民族间的艺术交流。如我国著名的历史文化遗产敦煌艺术的产生和发展就接结合了中国、印度、尼泊尔等国家和民族的艺术。
第三，中华民族内部的艺术交流。古代的中华民族间的交流主要是农耕文化和民族文化之间的艺术交流。如在西域民族学习汉族的书画艺术过程中就有一位元代的艺术大师 ——高克恭。他是畏兀儿人（今维吾尔族），
成为了元代米氏云山的代表画家，和他同属一个民族的边鲁，则在水墨细笔花鸟画中独占鳌头。
因此我们仅仅从古老的中华民族的文化艺术发展的现状以及她的历史可以很肯定的得出民族艺术的发展不是孤立的而是相互交流、相互学习的过程中发展的，在交流中彼此融合，使艺术越加的丰富多彩。
关于艺术民族性与世界性的关系，当前主要有一下两种观点：其一为艺术的世界性超越民族性；由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有统一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展名族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。

民族性与时代性：东方舞蹈艺术发展的基石

蹈艺术，才能使东方舞蹈艺术立于世界舞蹈艺术之林。关键词：民族性；时代性；东方舞蹈中图分类号：１Ｊ８６文献标识码：Ａ文章编号：１０ — ０４２０｝３０５２０７４７（０６０ —０８ —０
作者简介：向智星（９５，，南张家界人，南女子大学艺术系副教授。１５一）女湖湖
文化本身的强调，而在于它指出民族文化中那些表征着特
定民族生存状态的审美经验具有人性的普遍意义。由此，
批判旧传统中的僵化成分的勇气，亦应具有超越旧传统建
设新文化的能力。不急功近利，不取媚西方，不媚权媚俗的健康心态是其中最为重要的一个方面。因为，代舞蹈的现艺术尺度永远存在于它作为一个民族的历史与现实的特定的文化角色之中，永远存在于一个民族的现代审美理想之中。从另一方面而言，整个社会应对现代舞蹈的探索性与实验性具有足够的认识、理解和宽容。不要教条般地以传
仅停留在它那黑暗、畸型、和死亡之美的形式，丑而在于日
问题不在于与国际接轨是将艺术创造的标尺瞄准当今世界文化发展的制高点，而在于以西方文化为中心的现代世界文化格局往往使我们的价值尺度指向西方。事实上，与国际能够接轨的现代重大艺术节日和活动几乎均以西方背景为“ 麦加” 东方舞蹈常处于被忽略的地位。这样，国，与际接轨所采用的价值判断的尺度不在东方文化而在于他者

论艺术的民族性与世界性的关系

作者：蒋盼盼敖翔陶莉

来源：《青年文学家》2011年第24期

摘要：艺术的民族性和世界性是相互依存的，在看待民族性与世界性的问题上应该秉承着用联系的观点看问题，我们要从艺术的民族性中寻求世界性，又要在世界性下挖掘民族性。本文将以中国水墨为线索贯穿全文，讲述什么是艺术的民族性和世界性，及其辩证关系，并以水墨为素材的设计作品为例，讲述艺术的民族性与世界性的关系及发展。

关键词：艺术；水墨艺术；民族性；世界性；

[中图分类号]：J222 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0246-02

一、艺术的民族性与世界性

1、艺术的民族性

艺术的民族性是一个即具象又抽象的概念。其具象性体现在民族艺术作品采用的是本土的传统的创作手法及表现形式，如中国水墨画、欧洲油画、波斯及印度的细密画等。这些具有民族性的艺术作品，通过其独特的表现手法和外在形式吸引着人们去欣赏并与之产生互动共鸣。民族艺术的抽象性体现在不论是以何种手法及形式创作的艺术作品，它都能表达一个民族特有的文化、思想信仰和审美情趣等抽象的概念——这是需要穿透表象，剖析内在价值才能感受到的一种“风土人情”。

具有民族性的艺术作品，也许其外在形式容易被识别认知，但其蕴含的文化价值、精神情感、审美价值却难以被解读，也就是它不易于被外界渗入和欣赏。中国的水墨丹青一直被视作最具有民族性的艺术之一，它流动的特性与丰富的层次，唤醒了设计师追求浑然天成与自然相依的归属感。水墨既是一种画作，更是一种民族精神，文化特质，情感的诉求方式；人们欣赏水墨的创作手法，却不一定能欣赏它的意境之美。其包含的浓厚文化情感，是东方大国所独有的禅意美学，是具有中国特色的艺术，是具有民族性的艺术。

新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究

随着时代的发展，传统民间舞蹈和现代流行舞蹈逐渐融合，创造出了多样性的舞蹈文化。这一融合不仅展现了传统文化的魅力，也体现了时代的变迁和人类文化的发展。

传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合，不但能够将传统文化与现代时尚相结合，还可以创新出独具特色的舞蹈形式。传统民间舞蹈和现代流行舞蹈之间的融合，一方面可以扩大传统文化的影响范围，提高传统文化的美誉度；另一方面，也可以推广现代流行文化的魅力，吸引更多年轻人去了解和学习传统文化。

例如，中国的“大成舞”的创作，就是传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的完美融合。这个舞蹈源于云南自治州的民族舞蹈，经过舞者不断演练和创新，结合了现代舞蹈的技巧和元素，使传统舞蹈焕发出全新的生命力。这种融合的舞蹈形式，即可以在传统文化领域中持续创新，也可借助现代舞蹈表达更多的想象。

在现代跨文化交流中，传统文化和当代流行文化的交融是一个非常有价值的话题。传统文化的历史、文化和审美背景和当代舞蹈文化的流行趋势相结合，可以创造出更具创新性和审美价值的作品。从而带动文化的传承和发展，为民族文化贡献力量。

综上所述，传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化具有极大的文化价值。传统文化不仅应该被保护，更应该被发扬光大，让更多人了解传统文化、爱上传统文化。同时，也应该在传承中加入现代元素，形成全新的时代内涵，让传统文化与现代文化在融合中不断发展，为人类文化的繁荣做出更大的贡献。

舞蹈风格知识：舞蹈和全球化——如何走向全球化时代中的文化交流与文化创新

随着全球化的加速发展，舞蹈作为一种艺术形式也正逐渐走向全球化的时代。舞蹈具有其独特的文化内涵和艺术表现方式，在全球范围内的文化交流和创新中发挥着重要作用。本文将探讨舞蹈与全球化的关系，如何在全球化时代中促进文化交流与文化创新。

一、舞蹈与全球化

舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和思想的艺术形式，是世界各国人民的精神文化之一。随着全球化的发展，各国之间的文化交流日益频繁，舞蹈作为一种具有跨文化特性的艺术形式也得到了全球范围内的关注和发展。在全球化时代背景下，舞蹈融合了不同文化的元素，呈现出更加多样化的艺术表现形式。

1.1文化交流与融合

全球化使得各国之间的文化交流变得更加便利和广泛，不同民族和地区的舞蹈风格相互影响、融合，形成了新的舞蹈风格和形式。例

如，拉丁舞源自拉丁美洲，融合了西班牙、葡萄牙、非洲等文化元素，如今已经成为了全球性的舞蹈风格，并在世界各地受到欢迎。另外，

跳舞节目如“舞动奇迹”等大型比赛展现了各种国家的舞蹈文化，也

促进了舞蹈文化的交流与融合。

1.2提升舞蹈文化的国际影响力

全球化加速了舞蹈的传播和发展。随着互联网和社交媒体的普及，舞蹈视频在全球范围内被广泛传播，为观众提供了更多元、更多样的

舞蹈作品，也使舞蹈文化得到了更广泛的认可和关注。一些著名的舞

蹈家通过国际舞蹈节、比赛等渠道，将民族舞蹈带到了全球舞台，并

吸引了更多的国际观众。

二、舞蹈文化交流中的挑战与机遇

2.1挑战：文化冲突和认同

在舞蹈文化交流中，不同文化的碰撞和融合也带来了一定的挑战。跨文化交流可能引发文化冲突，使得传统舞蹈在全球范围内面临着认

现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新-高中作文800字

现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新-高中作文

800字

标题：现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新

在历史的长河中，人类社会的发展离不开文化的传承和创新。舞蹈，作为最直观、生动的艺术形式之一，其发展过程同样充满了交融和创新。尤其是现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合，不仅赋予了舞蹈新的生命力，也使得传统文化得以延续。

首先，我们要明确的是，无论是现代舞蹈还是民族民间舞蹈，都是文化的重要载体。它们以各自的方式展示了不同地域、不同族群的生活状态和精神风貌。然而，随着全球化的进程，各种文化交流日益频繁，这就为现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合提供了可能。

现代舞蹈以其独特的审美观念和表现手法，可以将民族民间舞蹈中的元素进行提炼和升华，使之更具时代感和艺术感染力。同时，民族民间舞蹈的丰富性和独特性也可以为现代舞蹈提供源源不断的创作素材。这种双向互动的过程，既是传统与现代的碰撞，也是创新与传统的交融。

当然，这种融合并非简单的叠加或拼凑，而是需要深入理解并尊重两种舞蹈的本质特征，寻找其中的共通之处，以此为基础进行创新。例如，我们可以在保留民族民间舞蹈的韵味和特色的同时，借鉴现代舞蹈的动作语言和表现手法，使作品既有民族的气息，又有时代的气息。

此外，我们还要注意到，这种融合与创新不仅仅是舞蹈艺术自身的需求，更是社会发展的需求。在全球化的大背景下，各种文化的交流和融合已经成为一种趋势。只有通过创新，才能让我们的民族文化在世界舞台上焕发出新的光彩。

总的来说，现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新，既是对传统的继承，也是对未来的探索。它让我们看到了舞蹈艺术无限的可能性，也让我们看到了民族文化生生不息的生命力。在未来的发展道路上，我们期待看到更多这样的融合与创新，让舞蹈艺术在多元文化的交汇中绽放出更加璀璨的光芒。

艺术传承中的民族性与时代性

艺术传承中的民族性与时代性中华文明在历史的长河中流淌了五千年之久，在这绵长的历史长河中，中华民族创造了辉煌灿烂的文明。就在这文明的发端，艺术也悄然诞生并延续至今，书法，绘画，诗词等现都已成为中华文化的瑰宝。博大精深的中华艺术蕴含了丰富的民族特征和精神，在世界艺术中具有鲜明的民族特征。

然而随着时代的飞速发展，艺术逐渐成为“阳春白雪”，离大众越来越远，艺术传承中的民族特征也渐渐被淡化甚至扭曲。如何处理艺术的民族性与时代性的关系成为艺术传承中的一大难题。

艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩是由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会像自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一

派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。

而艺术的时代性则是指艺术表现中能否体现现代社会的思潮和生活气息。具有时代性特点的艺术立足于当今社会生活和时代精神，采用现代艺术表现手法创作，主要体现当下人民群众的生活和艺术审美情趣。毕竟人们已经步入现代社会，审美情趣和思想观念相对过去已经发生了很大的转变，富有当下时代气息的艺术创作才符合大众的审美，这样艺术才能走进千家万户，在生活的土壤中焕发勃勃生机。如果艺术创作偏离了时代的主流思潮，那么它必定不能得到广泛的传播和发展，艺术的市场也就会渐渐萎缩。

民族舞蹈创作中的继承与创新分析

致舞蹈表现手法和表现样式发生了巨大的变化从而形成了在
继承与创新的过程中不能忽视以下几个方面，即民族性、继承继承过程中有发展，在创新过程中能够很好的去借鉴。但是，我性和时代性。国民间舞蹈作品中优秀的作品比较少，而且舞蹈作品缺乏一定（一）民族性
程中的继承与创新给予介绍。
一
（二）如今的浮躁之风和急功近利之情严重影响民间舞蹈
的创作
随着市场经济的发展，促进了民间舞蹈的市场化运作，从
而促使更多的人产生一种浮躁的心态和急功近利的心情，使大多数人在名利的驱动下去寻求一种舞蹈创作的捷径，对传统文化产生一种淡化和蔑视之情，这种脱离民族文化根基的舞蹈创作是不可能真正体现当时民族文化的。这些人还经常
将那些国内外民族的舞蹈元素不假思索、不遵循规律的强加
、
我国民族舞蹈创作中继承与创新的现状
一
个民族的舞蹈应该包含有传统的以及继承而来的、民
间的、由艺术家创造三个部分，这三者之间不仅存在一定的联系，同时也有区别，只有这样才能实现民间舞蹈的多维结构。
把握住一个民族所具备的精神、感情和气质，只有这样才能更好的通过民族舞蹈来反映各个民族的精神和文化底蕴。另外，强调舞蹈创作的民族性要求舞蹈创作人员在进行创作时具有

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

摘要：现代舞蹈是在民主、独立的思想下产生并逐渐发展起来的，与中国民族民间

舞蹈相比，更加多元化，又融合了许多新元素，因此受到现代人的热爱。但近年来，现代

舞的发展也遭遇了文化底蕴不够、创新性不够等问题，为了获取创作灵感，现代舞也开始

从中国民族民间舞汲取文化养分，借鉴民族民间舞蹈创作思想的精华。本文在分析现代舞、中国民族民间舞蹈特色的基础上，分析了现代舞可以从哪些方面借鉴中国民族民间舞蹈并

与其融合，探索现代舞创新发展的路径。

关键词：现代舞中国民族民间融合借鉴融合

中图分类号：J705 文献标识码：

A 文章编号：1008-3359（2019）10-0063-02

一门优秀的艺术想在不断发展的过程中获得创新，不仅需要扬长避短，发展自身优势，还要善于借鉴吸收其他艺术的优点。比如现代舞，在寻求发展的过程中，就可以充分借鉴

中国民族民间舞蹈的精髓为己所用，通过借鉴来帮助自身发扬光大。21世纪是融合的时代，艺术的融合发展是艺术繁荣必由之路，对于现代艺术而言，全盘西化或完全墨守成规都是

不利于自身发展的，唯有积极与其他艺术进行交流、交汇，才能获得更加广阔的发展空间。

一、现代舞和中国民族民间舞蹈的特征

现代舞从西欧舞蹈改革运动中产生，最初舞者只是在人文主义思想的影響下反对程式

化的芭蕾舞，后来逐渐发展成了形式多样的现代舞，到今天，无论是理论上还是实践上，

一百多年的时光使现代舞具有了成熟而丰富的流派，成为主要舞种之一，展现着人类自由

灵魂的光辉。鲜明的时代感、肢体动作富于力量美、元素丰富、舞台调度灵活是现代舞的

浅析民族舞蹈作品创作的时代性

摘要：不同时期有不同的时代特征，所创作的舞蹈作品也赋予着不同的时代特色。民族舞蹈艺术作品的这一时代性，不仅取决于艺术作品表现的时代特征，还取决于艺术家对外部世界的感知与题材的价值判断，它总是深深地渗透在作品中，又通过作品折射出来。本文从纵横向视角去剖析民族舞蹈作品创作的时代性表征，以及时代性对民族舞蹈作品创作的价值意义，从而更全面地去解读民族舞蹈作品创作的时代性这一特征。

关键词：民族舞蹈；作品创作；时代性

任何一种文化模式、形态都存在于具体的时代中，每个时代都有属于自己的文化特色；所有的文化都是在具体的时代中被创造出来的，每个时代都在不断创造着各种文化形态和文化内容，使人类文化不断积累、保存和丰富。

丹纳在《艺术哲学》中论述道：“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”由此，任何时期的优秀艺术作品，无一不具有作品诞生时鲜明的时代特征，只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长河中经得住考验。艺术家作为敏锐的观察者，其作品与自己的内在世界相连，无论处于何种时代以及何种社会背景，总能以超出常人的感知力去解读并表达自我。可以说，艺术作品的时代性不仅取决于艺术作品表现的时代特征，还取决于艺术家对外部世界的感知与题材的价值判断。

一、各时期时代性的体现

时代的意义赋予了每一个民族舞蹈作品不可磨灭的生命和活力。每一时期的代表作品都被深深刻下了时代的烙印。从舞蹈历史发展的转折点来看，不管内容还是表现形式，作品创作的动机无一不取于当下，反映着当时的审美取向与标准。作品创作理念都来源于大的时代潮流，反映着大的社会面貌，富有大的时代特征。有的时期创作出的民族舞蹈作品，题材都是带政治上的红色意义的，无论哪个作品，我们都可以找寻到无形的政治力量[1]。

中国现代舞发展历程与特色分析

中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。

一、中国现代舞的发展历程

1. 起步阶段（20世纪初-1949年）

中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。

2. 初步发展阶段（1949年-1966年）

新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。

3. 停滞阶段（1966年-1976年）

十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。

4. 繁荣发展阶段（1976年至今）

改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。一大批优秀

的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。

二、中国现代舞的特色分析

1. 融合性

中国现代舞的一个重要特色是融合性。它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。