画家笔下的质感
湘版美术七年级上册教学计划5篇
湘版美术七年级上册教学计划5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2024七年级上册美术教学计划范文(4篇)
2024七年级上册美术教学计划范文一、教学目标：1、使学生了解初中美术教育的目的与任务，明确学生是学习的主体，培养学生学习美术的兴趣，使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度，了解与美术有关的一些基本知识，了解我国民族传统美术，提高学生的美术文化素养和美术审美能力。
2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与，学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程，在美术学习过程中，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想。
3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规，自觉遵守纪律，培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。
加强爱国教育，确保激发创造精神，发展美术实践能力。
二、基本情况：本校的七年级有六个教学班，共有男生____名，女生____名，共____名学生。
大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇，思维活跃，活泼好动，对新鲜事物感兴趣。
绝大多数学生喜爱美术，具备基本美术素养，能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力，提高其情感态度及审美的价值观。
三、主要任务认真____和执行新的“美术教育教学大纲”，并根据教学要求按欣赏。
评述、造型。
表现、应用。
设计、综合。
探究四大块来学习，使学生的环节更紧密，让本学期美术教学工作上一个新的台阶。
工作重点：（1）端正教育教学思想，全面____教育方针。
（2）加强常规教学管理，落实常规教学基本要求，全面提高教育教学质量。
1、备课个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发，并提前备课一周，制定出切实可行的教学设计方案。
2、上课在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
画家笔下的质感教学设计程渝鳗
画家笔下的质感教学设计----用线条表现质感程渝鳗一:教材分析教材的地位和作用新湘版七年级美术教学中造型·表现学习领域是其中的重要学习内容，本课旨在了解质感，用线条来表现质感，线条是绘画的重要表现形式之一，所以学生对线条的掌握至关重要。
通过线条的刚、柔、轻、重的学习进而表现物体的质感，这一内容符合课程标准第九页“造型·表现”学习领域说明中造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
通过对本课的学习，学生掌握了线条的丰富变化，并能用恰当的线条表现物体的质感，对学生今后造型表现打下坚实的基础，因此，本节课内容还起到呈上启下的作用。
二、学情分析本节课授课对象是初一年级学生，初一年级学生已经具有一定的观察能力，但是他们活泼好动，上课前两到三分钟比较兴奋，所以在上课前要以最短的时间让学生进入到课堂上来。
对于本课他们在小学已经学过线描，对线条也有了基本的认识，但是对知识的掌握还停留在表面，没有进行系统的学习，学生对物体的质感表现还比较陌生，希望通过本课的游戏、触摸体验、线条表现等环节建立学生对质感的初步了解。
学生的绘画能力也有分层的现象，有的学生能很好的掌握线条的特点，并能把小学线描的基础运用到表现物体质感上，实现知识的正迁移，而有的学生则完成比较困难。
三、教学目标知识与技能目标：了解质感，掌握用线条表现质感的方法。
过程与方法目标：在体验中了解质感。
在活动中掌握线条表现质感的方法。
情感态度与价值观目标：体验质感带给人的不同感受，从而发现生活的美。
教学重点：线条的丰富变化及其表现。
教学难点：用线条表现质感。
教具准备：电脑多媒体课件，魔法盒，树皮、玻璃、石材、麻绳四、教法学法分析1、教法选择游戏法，体验式教学法，问题教学法，欣赏法，来达到师生互动、双主共学。
2、学法指导把学生作为学习的主人，将有组织、有针对地引导学生在活动中自主探究，自主提出问题并与老师合作交流。
画家笔下的质感美术公开课教案
画家笔下的质感美术公开课教案教案内容：一、教学内容：本节课以画家笔下的质感为主题，主要学习教材中关于质感的描绘方法和技巧。
具体内容包括：1. 了解质感的概念及其在绘画中的应用；2. 学习质感的表现手法，如线条、色彩、光影等；3. 分析名家的质感绘画作品，探讨其表现手法和技巧。
二、教学目标：1. 让学生掌握质感的基本表现手法；2. 培养学生对绘画作品的欣赏能力；3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
三、教学难点与重点：质感的表现手法和技巧。
四、教具与学具准备：画纸、画笔、水彩、彩铅等绘画工具，以及相关的名家质感绘画作品图片。
五、教学过程：1. 引入：通过展示名家质感绘画作品，让学生初步感受质感的魅力，引发学生的兴趣和思考。
2. 讲解：讲解质感的概念及其在绘画中的应用，分析质感的表现手法，如线条、色彩、光影等。
3. 示范：教师现场示范质感绘画技巧，让学生直观地了解和掌握质感的表现方法。
4. 练习：学生根据所学内容，进行质感绘画练习，教师巡回指导。
六、板书设计：板书内容主要包括质感的概念、表现手法和技巧。
通过简洁明了的板书，帮助学生更好地理解和记忆质感的绘画方法。
七、作业设计：八、课后反思及拓展延伸：本节课学生对质感的理解和表现有了初步的认识，但在运用质感绘画技巧时，部分学生仍存在一定的困难。
在课后，教师应针对学生的实际情况，进行个别辅导，提高学生的绘画水平。
同时，可以引导学生欣赏更多的名家质感绘画作品，拓宽学生的艺术视野，激发学生的创作潜能。
重点和难点解析：1. 质感的表现手法和技巧：质感是绘画中的一个重要元素，通过线条、色彩、光影等手法可以表现出不同的质感效果。
在教学中，如何让学生理解和掌握这些表现手法和技巧是一个难点。
2. 分析名家的质感绘画作品：欣赏和分析名家的质感绘画作品可以帮助学生更好地理解质感的表达和绘画技巧。
如何引导学生深入观察和理解作品中的质感表现是一个重点。
3. 学生的绘画练习：学生通过实际操作进行绘画练习是提高绘画技巧的关键。
描写学画竹子的句子唯美(精选两篇)
描写学画竹子的句子唯美(篇一)1. 细腻的墨线勾勒出竹子的轮廓，宛如一位舞者在林间翩然起舞。
2. 笔锋轻挑，勾勒出竹枝间的曲线，生动地展现了竹子的柔韧与优雅。
3. 画家用浓淡相间的墨色描绘竹叶的质感，仿佛能感受到微风拂过的轻柔触感。
4. 竹子纤弱的干茎，如同一束清泉从土地中涌出，给人以生命的希望。
5. 画家在画布上绘制出竹子轻舞的姿态，仿佛时间在此刻静止了。
6. 手笔轻盈，墨迹斑驳，勾勒出竹子的纤细与刚毅，宛如一位待放的箭似的。
7. 竹子修长笔直的身姿，像一面镜子，映照着人生的悲欢离合。
8. 画家用墨痕勾勒出竹子的纹理，仿佛可以品味到生命与岁月的气息。
9. 清新的竹绿色铺满画布，给人以清凉的感觉，仿佛置身于竹林之中。
10. 竹子纵横交错的节点像是生活中的选择，一步一步地引领我们前行。
11. 竹叶摇曳间落下一片片嫩绿，仿佛春天的细雨轻轻洒下。
12. 笔触犹如氤氲的轻烟，轻轻勾勒竹子的法则，似乎透露出万象之中的秘密。
13. 竹子叶子的纹路，如同人生的起伏曲线，每一段皱纹都是历练的印记。
14. 画家用青翠的绿色描绘出竹子摇曳的姿态，仿佛能闻到绿意的芳香。
15. 竹子的笔直高脆，宛如一杆箭矢，坚定地指向远方的未知。
16. 竹子世界里，岁月如风，轻轻拂过，留下淡淡的痕迹。
17. 竹叶清风中翩然起舞，似乎在诉说着竹子的无尽柔情。
18. 竹林间竹子的影子交错，如同人生的交织，绚烂而美丽。
19. 笔下的竹子仿佛有了生命，交相呼应，和风齐舞，令人陶醉。
20. 竹子竖立起如此高挺的身姿，仿佛要突破天际，与天相拥。
21. 形态各异的竹子，代表着世间万象，散发着生命的韧劲与希望。
22. 画家用勾勒出的枝叶牵引出寂静之中的动感，为竹子赋予活力。
23. 竹子的岁月如水流，总会有波涛的澎湃与宁静的倒影。
24. 一枝笔直的竹子，如同生活中的正直与坚定，让人心生敬仰。
25. 画家的笔触，如同竹间婉转的吟唱，勾勒出一曲曲美丽的印记。
【美术】第3课 画家笔下的质感课件 2023—2024学年湘教版初中美术七年级下册
03
叁 第
部分
用形状表现质感
用形状表现质感
质感不同的物体形态变化是不同的,注意观察物体的形状,尤 其是转折的地方,硬或软,薄或厚,可以通过细心的描绘轮廓和结 构形态来表现出来.
外形的细微变化表现出了不同的质感
用形状表现质感
思考练习：勾画纸与绸缎的形状表现相应的质感。 1.轮廓线-长，直还是弯，曲 2.转折-尖锐还是平缓
（提示：是什么→像 什么→什么质感→什 么主题→如何表现等 ）
《根》油画 瞿亚申 贺大田
自主学习活动二： 作品主要描绘了什么内容？
说说这些物体的质感？ 作者表达了什么主题？
重 点 总 结：
通过对物体质感的真实描绘，更 好地突出作品的情感主题，增强作品 的艺术感染力。
质感→主题
重 点 总 结：
作者是哪些方面表现作品情感的？
质感
天然质感 不同物态表面的自然特质 如空气、水分、草木、岩石和土壤等
人工质感 物体经过人为改造而呈现的表面感觉 如金属、陶瓷、玻璃、塑料、呢麻、绸布等。
练一练（区分天然质感和人工质感）
画家笔下的的质感
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法 所表现出的真实感。
探究学习活动一：
讨论:
你如何分析、欣赏、 领悟这幅作品？
本节课我们了解了物体的质感以及画出质感的几种方 法——
我们知道了物体的质感可以通过改变物体的形状和线 条来表现，不同的物体质感要选用适当的形状和线条来描 绘，这样我们才能准确的抓住物体的整体特征，创造出好 的作品
物体的质感需要我们仔细观察、触摸体会，以便于我们 在创作的时候能够准确定位，将物体的质感用素描的形式 展现出来。
贰 感受艺术作品中的质感，并尝试表达物体的质感。 叁 关注生活中的景物，不断发现和感受质感之美。
初中美术《画家笔下的质感》优质教案、教学设计
湖南美术出版社七年级下册第三课《画家笔下的质感》教学设计
你认为用线条表现质感与线条的哪些因素有关？
长短、曲直、粗细、宽窄、轻重、排线的方法、
知识递进质感，特别是转折处的厚薄软硬的结构变化。
那么，有
圈状、点状、编织状、轻重排线状也能变化出不同的质感像——海绵、切片面包、藤编储物盒、书本等。
环节三：教师微视频演示表现质感的技巧方法
师：大家看，这两件物品可以用怎样的线条和笔触表现？
陷处，用点状笔触表现圆面上微小的起伏。
接下来老师又用了彩铅丰富物体的色彩质感，用暖色邻近色中黄、
土黄、土红、褐色等找出干枯莲蓬的色彩变化，书本用
对比色紫色衬托莲蓬。
老师尝试了用多种工具材料表达了
，
微视频演示步骤方法
，
，
学生作品
三部分-----学生练习表现质感
板书设计。
第3课画家笔下的质感第1课时用形状表现质感(教案
第3课 画家笔下的质感
(第1课时)
一、质感的含义：
质感是指触觉或视觉对不同物质的特质的感觉。在造型一艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出来的真实感。
不同物态表面的自然特质，称为天然质感，如:空气、水分、草木、岩石和土壤等。
物体经过人为改造而呈现的表面感觉，称为人工质感，如：金属、陶瓷、玻璃、塑胶、呢麻、绸布等。
课件展示作品《冠军的诞生》。
课件展示作品。
学生练习，教师巡视、辅导。
板书设计
第3课 画家笔下的质感
一、质感的含义：
二、分析领悟：——画家笔下的质感
1、《根》（油画） 翟亚申、贺大田
2、《任弼时》（油画）邵增虎
3、《冠军的诞生》（油画）杨志坚
课后评价与《根》（油画） 翟亚申、贺大田
组织学生欣赏、分析、思考。
提问：这幅画表现的是什么内容？
（学生根据问题回答）
师生共同归纳：
作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡——中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻画，增强了作品的感染力，牵引着观赏者的思绪。以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。
兴仁市第六中学教学设计方案
单 元
课时
第1课时用形状表现质感
适合年纪
主备教师
备课时间
2020年5月24日
上课时间
2020年5月25日-5月29日
教学目标
知识与技能：学习不同质感的基本表现方法。
过程与方法：学生通过观察、分析、自我探究、表达、尝试等知道质感。
描写赏画的唯美句子摘抄(精选100句)
描写赏画的唯美句子摘抄(精选100名句)1. 画中的繁花似锦，仿佛跃动在纸上的世界。
2. 细腻的筆触透露出艺术家的情感与灵魂。
3. 画家用色使每一朵花儿都生动鲜活。
4. 画面中的每一道光影都形成了宛如梦境的景色。
5. 画家的笔下，每一片叶子仿佛在微风中轻舞。
6. 画中的山水充满了宜人的宁静与祥和。
7. 眼神在画中流转之间，仿佛与人物交相辉映。
8. 画作中仿佛凝聚了艺术家的智慧和才情。
9. 色彩的搭配让画面更加饱满而绚烂。
10. 画中的角度和透视给人一种立体感和深度。
11. 画中的情绪仿佛溢出纸张，让人心生共鸣。
12. 画中的细节描绘得如此入微，仿佛能听到花开的声音。
13. 画家运用光影勾勒出的形态让画面更具层次感。
14. 每一笔每一画都像是染上了艺术的魔力。
15. 画家的笔触仿佛是火染在了纸上，令人陶醉。
16. 色彩的明暗变化形成了画面的所在氛围与情感。
17. 画作中的细节之处仿佛隐藏了一个个小故事。
18. 画中的人物动静自如，仿佛能够跳出纸张。
19. 画面的构图精巧而有力地向观者传递着一种美的力量。
20. 色彩的韵律勾勒出了一种生动而和谐的气氛。
21. 画中的线条给人一种优美而流畅的感觉。
22. 画家用笔勾勒出的人物仿佛能说话，互动起来。
23. 画作中的细节仿佛是一个个鲜活的重要瞬间。
24. 只有用心欣赏，才能感受到画作中蕴含的情感。
25. 画中的细腻让人仿佛能够闻到花香的气息。
26. 画家用色彩创造出一个个美丽的世界，令人陶醉。
27. 画作中的每一个细节都精心构思，每一笔都富有灵性。
28. 画家的笔触仿佛是一个个魔法，以不同形式展现着美。
29. 画中的情感仿佛在默默述说，静静传达到观者的心中。
30. 画家勾勒出的情景仿佛是一个个永恒的瞬间。
31. 画面中的色调与光影交织，形成了一幅幅绚丽的画卷。
32. 每一笔都是艺术家心灵的流露，每一幅都是一个创作者的心血。
33. 画家以自己独特的视角向人们展现了一幅幅独一无二的画面。
2024七年级上册美术教学计划范文（4篇）
2024七年级上册美术教学计划范文一、教材分析：修订后的教材每课增加了两个页面,教学内容更加丰富。
新增了“思考练习”栏目，作为教学活动中解决关键问题的环节。
“资料库”“学习大空间”简化为“相关链接”，作为学习拓展材料或建议。
本学年为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。
教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。
“造型、表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。
在“造型、表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏、评述”和“设计、应用”等领域。
“综合、探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升;既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。
七年级上册学习内容：“造型、表现”：第1-3课。
第1课《画画你我他》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。
第2课《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。
第3课《画家笔下的色彩》（包含“欣赏、评述”）：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。
“设计、应用”：第4课。
第4课《标志设计》：设计标志，应用于生活。
“欣赏、评述”：第5-6课。
第5课《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型、表现”和“设计、应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。
第6课《书法的点画之美》：探究中国书法的'笔墨形态之美。
“综合、探索”：第7课。
第7课《让图表说话》（包含“设计、应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。
■中国美术作品展览（一）七年级下册学习内容：“造型、表现”：第1-3课。
第1课《画家乡的风景》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现景物的形状特征和色彩层次特征。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达【摘要】德彪西的名画《牧神午后》通过其独特的绘画性表达展现了一幅宁静而美丽的田园风景。
在作品中，德彪西运用了丰富多彩的色彩，展现了生机勃勃的自然气息。
光影效果的处理让整幅画面显得更加生动立体，线条与构图的精湛处理为画面增添了层次感和稳定感。
细节处理的精细与入微为作品增色不少，气氛营造的功力更是让人沉浸其中。
整幅作品中绘画性表达的融合与共鸣，产生出一种奇妙与和谐的视觉与情感体验。
观赏者在欣赏作品时，会感受到一种无法言喻的美和悠远的情感共鸣，这正是德彪西作品的永恒魅力所在。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达将观者带入一个宁静、绚丽且充满诗意的视觉世界，展现出艺术的独特魅力。
【关键词】德彪西、牧神午后、绘画性表达、色彩运用、光影效果、线条、构图、细节处理、氛围营造、视觉、情感影响、永恒魅力、艺术作品1. 引言1.1 德彪西《牧神午后》的背景和意义德彪西的《牧神午后》是法国印象派画家克洛德·莫奈于1873年创作的一幅著名油画作品，描绘了一个宁静的田园风景。
这幅作品被认为是印象派绘画的代表之一，展现了克洛德·莫奈对自然景色的独特观察和感受。
背景中的牧神雕像、草地、树木、水面以及远处的山丘等元素都被精细地描绘出来，呈现出一幅优美而和谐的画面。
《牧神午后》这幅作品在当时引起了轰动，被认为是对传统绘画观念的挑战和突破。
克洛德·莫奈通过对色彩、光影、线条和构图的大胆运用，打破了传统绘画的束缚，展现出新的艺术风格和表现手法。
这幅作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为印象派艺术的经典之作。
《牧神午后》展现了克洛德·莫奈对大自然的热爱和对光影变化的敏锐观察，表现出他对艺术的追求和创新精神。
这幅作品不仅是一幅艺术品，更是一种对美的赞美和对生活的热爱。
其背后蕴含着深刻的哲理和情感，让人们在欣赏之余能够感受到内心的平静和愉悦。
2. 正文2.1 色彩运用的绘画性表达色彩运用是绘画中极为重要的表现手段之一，德彪西在《牧神午后》中运用了丰富多彩的色彩来表达作品的情感和意境。
初中美术_第3课 画家笔下的质感教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计第3课画家笔下的质感教学领域：造型.表现课时：第1课时执教教师：教学目标：1、知识与技能：了解质感的不同及表现不同质感的手法、方法。
2、过程与方法：观察—表达—尝试—表现3、情感态度与价值观：关注生活中不同质地物体的美感，培养学生关注生活、发现生活之美。
教学重点：认识质感及表现方法的不同，能运用不同方法表现质感。
教学难点：用恰当的方法表现不同质感。
教学准备：铅笔、橡皮及多媒体课件教学过程：（第一课时）一、教学导入：（时间：2分钟）（课前先让学生预习课本14至16页，19页。
思考：什么是质感？质感的分类。
）师：今天我们学习第3课《画家笔下的质感》。
板书：画家笔下的质感师：同学们先触摸一下自己的校服和面前的课桌然后说说自己的感受，感受一样吗？学生：校服：轻巧、柔软课桌：光滑、坚硬（设计意图：通过观察与比较激发学生学习兴趣。
）师导入：什么是质感？质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受。
如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
（多媒体展示图片）并引出质感的分类：天然质感和人工质感。
二、观察比较：（感受质感，认识质感肌理）（时间：3分钟）师：展示几幅图片：欣赏日常生活或旅行中看到的质感反差较大的几组物质，看看它们的质感怎样？给你什么感受？学生：学生欣赏不同质感的图片，谈感受。
提高观察能力和表达能力。
师：总结（展示总结图片）三、初试锋芒：探究分析，质感的表现，用线条和笔触表现羽毛和石头的质感。
（时间：3分钟）师：同学们，我们现在了解了物体的质感及感受，那么我们如何来表现物体的质感呢？同学们抬头看屏幕，我们用线条和笔触来表现物体的质感。
（展示线条和笔触图片）师：不同的线条和笔触表现出来的质感也是不同的。
同学们观察一下羽毛用什么线条来画呢？生：光滑的，轻的柔软的。
（石头：硬的、重的线条）动手小实践：展示羽毛和石头图片，让学生动手简单的画一画。
找两个同学到黑板上（或展示板上）画一画。
师在小组间来回指导学生。
印象派油画笔触的视觉特征分析
印象派油画笔触的视觉特征分析
印象派油画以其独特的触感和笔触技巧而闻名。
下面是对印象派油画笔触的视觉特征
分析：
1. 斑驳的色彩：印象派油画的色彩常常是用短而粗的笔触直接放置在画布上，使得
色彩在画布上呈现出块状或点状的斑驳效果。
这种斑驳的色彩给人一种刺激和充满生命力
的感觉。
2. 粗糙的质感：印象派油画的笔触常常是粗糙的，给人一种直触画布的感觉。
这种
粗糙的质感让观者有一种强烈的与作品互动的感觉，使画面更富有立体感和真实感。
3. 随意而自由的线条：印象派油画的线条常常是由粗到细、有时中间甚至会有空缺的，给人一种随意而自由的感觉。
这种线条的运用使得画面充满了生动的节奏感和活力。
4. 运用光线和阴影：印象派油画常常通过运用光线和阴影来创造出丰富的视觉效果。
在画布上用细腻的笔触描绘出明暗交替的光影，使得整个画面呈现出一种流动、变幻的感觉。
5. 运用透明效果：印象派油画笔触还常常使用透明效果，通过在画布上使用稀薄的
油画颜料和刮擦的手法来模拟出透明物体或远处景物的效果。
这种透明效果使得画面呈现
出迷离和模糊的感觉，增加了画面的深度和层次感。
6. 运用快速的笔触：印象派油画的笔触常常是快速的、有力的和充满表现力的。
画
家用迅速且有力的笔触表达出他们对景物的瞬间观察和捕捉，使得画面具有一种紧张而活
跃的视觉效果。
印象派油画的笔触视觉特征主要体现在斑驳的色彩、粗糙的质感、随意而自由的线条、运用光线和阴影、运用透明效果以及快速的笔触等方面。
这些特征使得印象派油画呈现出
一种独特的触感和视觉效果，给观者带来强烈的艺术体验。
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美
绘画是一种将观念和灵感表达出来的艺术形式。
肌理是指创作中所用的材料特有的外观、手感和光泽等视觉和触觉效果。
在绘画创作中，肌理是非常重要的因素，能够营造出不同的效果，使画面更加丰富和真实，更有质感和层次感。
一、色彩层次的肌理美
在绘画中，色彩是非常重要的因素，而色彩的肌理也同样会影响画面的效果。
色彩的层次感可以通过色彩的明暗、对比和渐变来表现，不同的层次可以用来表现不同的情感和场景。
比如，柔和的渐变色可以表现出柔和和宁静的氛围，而强烈的对比色则可以表现出强烈的冲突和激情。
二、纹理的肌理美
绘画中经常使用的材料，如画布、纸张、木板等都具有不同的纹理，这些纹理可以用来增加画面的肌理美，提升画面的观赏性和真实感。
不同的纹理可以用来表现不同的材质和表面效果。
比如，木板的质感可以用来表现出自然的粗糙和古朴感，而光泽的纸张则可以表现出光滑和明亮的感觉。
四、材料的肌理美
绘画创作中使用的材料也具有其独特的肌理美，比如画笔、颜料、画布、纸张、水彩笔等。
这些材料的不同耐磨程度、不同质地都会影响到最终的画面效果。
材料的肌理美可以用来表现不同的风格和情感，使画面更加丰富和有趣。
总之，在绘画创作中，肌理美是一种非常重要的因素，可以增加画面的层次感和真实感，丰富画面的表现和意义。
绘画创作者们应该根据自己的个性和风格，选择不同的材料和技法，发掘出材料的肌理美，使画面更加精彩和动人。
最新湘教版美术七年级下册第三课 画家笔下的质感
自主学习活动一：
质感：指触觉或视觉对不同物质嘚特质嘚感觉。
物质
羽毛 石头 丝绸 毛皮 玻璃 玉器
质感
轻巧、柔软 坚硬、粗糙 光泽、柔软、细腻 柔软、蓬松 透明、高光反光强烈 光滑、温和
感受
飘逸、柔美 顽强、坚毅 华丽、典雅 温暖、舒适 晶莹、纯净 清新、高雅
宁静迷清蒙晨嘚嘚湖露面珠，嫩绿嘚小草，大自然古为鬼 磅老我斧 礴朴们神壮实带工观嘚来嘚嘚石无奇瀑屋限石布美 斑驳妙沧嘚桑自嘚然枯质树感之美。
思考•练习 想一想，在生活中或旅行中有哪
些质感给自己留下了深刻印象，试着 说出几组质感反差明显嘚物质。
分析领悟： ——画家笔下嘚质感
1.画家画了些什么？
2.这些物体有什么特 点？ 3.画家所表达嘚情感 主题是什么？ 4.是怎样表现这一主 题嘚？
《任弼时》 油 画 邵增虎
Байду номын сангаас
自主学习活动二：
分组讨论:
动手实践：
仿照《冠军嘚诞生》，选择自己喜欢嘚主题，用 草图嘚形式绘制能体现质感嘚形象，并谈谈自己嘚想法。 （注：可以用文字详细说明）
谢谢观赏
你如何分析、欣赏 、领悟这幅作品 ？
（提示：是什么→ 像什么→什么质 感→什么主题→ 如何表现等）
《根》油画 瞿亚 申 贺大田
如此强调质感嘚表现，目嘚是什么？
自主学习活动三： 围绕《冠军嘚诞生》这一主题以小组为单位展开讨论。
要求：从绘画内容、绘画工具、材料、具体细节怎么表现 等方面来讲。
《冠军嘚诞生》 油画 杨志坚
描写画丙烯画的句子唯美(精选100句)
描写画丙烯画的句子唯美(精选100句)画丙烯画的魔力，让色彩在画布上舞动起来！1. 在丙烯画的世界里，色彩时而灵动，时而浓郁，每一笔都展示出独特的魅力。
2. 丙烯画的色调如同音符，在画布上奏响动人的乐章。
3. 用刷子在画布上点缀出点点星光，世界仿佛多了一份神秘和浪漫。
4. 色彩在画布上相互融合，勾勒出绚丽多彩的世界。
5. 用色彩的力量将平凡的事物变得独一无二，每一幅画都是一道艺术的飨宴。
6. 画面中的光影流转，仿佛有自己的故事在诉说。
7. 色彩的层次感让画面更富有质感，让人愿意沉浸其中。
8. 用抽象的形式表现出内心的情感，让人感受到心灵的震撼。
9. 丙烯画的独特质地，让每一幅作品都充满张力和生命力。
10. 透过画布，可以看到画家内心深处的世界，那是一片充满想象力和创意的土地。
11. 色彩的变化捕捉住人们的目光，让人情不自禁地停下脚步。
12. 用丰富的色彩表现出生命的美丽，让我们重新发现这个世界的奇妙之处。
13. 每一次笔触都承载着画家对生活的热爱和感悟。
14. 质感丰富的画面里，可以感受到瞬间的永恒，让人陶醉其中。
15. 色彩在画布上流淌，勾勒出温暖和谐的画面，带来盎然的生命力。
16. 用丙烯画的形式将内心的情感转化为独特的艺术语言，让人们产生共鸣。
17. 画面中的每一个元素都有着自己的故事，仿佛在等待观者去诠释。
18. 丙烯画的细腻与粗犷并存，反映了画家对世界的多元理解。
19. 色彩在画布上交织出一幅幅炫目的图案，让人流连忘返。
20. 这里是一片无拘无束的创作天地，画家可以尽情发挥自己的艺术才华。
21. 用色彩诠释内心的喜悦和悲伤，让人们重新审视自己的情感世界。
22. 丙烯画的独特质感让人不禁想触摸画面上那些各有韵味的痕迹。
23. 画家用色彩的热情与灵感将画布变成了自己的舞台，让观者沉浸其中。
24. 清澈明亮的色彩让人感觉到画家流淌在画布上的生命力。
25. 抽象的形式创造出无限的联想，让人发挥想象力去解读其中的意义。
描写赏画的唯美句子短句(精选100句)
描写赏画的唯美句子短句(精选100名句)诗意之境，画中蔚蓝波涛跃动，仿佛天马行空在花坛舞蹈。
画家的笔墨跳跃于画布上，细腻的线条勾勒出花朵的娇媚姿态。
每一幅画都如同一首优美的乐章，让人陶醉其中。
1. 绚丽的色彩在画面上盈溢，仿佛点点繁星在夜空闪烁。
2. 纤毫之间，画家将花瓣绘得如丝绸般婆娑动人。
3. 画面中的花朵散发着诱人的芳香，仿佛能穿越时间和空间，引领人们进入极乐的国度。
4. 小小的画笔画出了大自然的绝妙神奇，每一笔勾勒都是一次魔法般的奇迹。
5. 每朵花都鲜艳夺目，宛如一颗颗红艳的心在画中跳动。
6. 蓝天白云映衬着花朵，宛如一幅绝美的水墨画。
7. 画家的笔触仿佛轻轻触碰花瓣，为它们带来生机与活力。
8. 花瓣在画布上舞动，每一次起落都饱含着画家对生命的热爱。
9. 画家用灵巧的手法捕捉了花朵的灵魂，令人动容。
10. 温柔的色彩交织在一起，宛如一幅恬静的乡村风景画。
11. 画中的花朵彷佛有呼吸般的动感，展现出无限的生命力。
12. 又柔又媚的花瓣散发出令人陶醉的芬芳，仿佛能穿越时光来到画面之中。
13. 如诗如画的美景让人沉醉，仿佛置身于一个永恒的花海之中。
14. 画家通过细腻的触碰，将花朵的娇媚之美呈现得酣畅淋漓。
15. 花瓣的轻盈与飘逸，仿佛风中的蝶舞，令人陶醉。
16. 每一朵花都是画家心中的珍宝，他们轻轻地展示给大众欣赏。
17. 画面中的花朵仿佛在报告着春天的到来，为这个季节带来希望与喜悦。
18. 绚丽的色彩交织在一起，仿佛是上帝倾注了全部的心思与想象。
19. 每一朵花都散发出独特的气息，仿佛在告诉我们生命的美好与脆弱。
20. 画家的笔墨仿佛变成了神奇的魔法棒，让花朵焕发出绝美的色彩。
21. 层层叠叠的花朵在画面中轻轻舞动，如同一场花海中的舞会。
22. 画家将每一朵花朵都描绘得鲜活而饱满，令人感受到它们的生命力。
23. 每一处细节都被画家尽情呈现，令人触动心灵。
24. 画面中的花朵仿佛在对人们微笑，展示它们的美丽与纯真。
朱耷作品石头赏析
朱耷作品石头赏析朱耷（1627-1705），字昌谷，号南谷，江苏常熟人，清代著名画家。
他擅长山水画，尤其擅长画石头。
朱耷的石头画作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世，被誉为“石头王”。
朱耷的石头画以其独特的造型和丰富的意境而著称。
他笔下的石头，有的峰峦起伏，有的奇形怪状，有的沧桑古朴，有的充满灵动之气，每一块石头都有着独特的韵味和魅力。
朱耷善于捕捉石头的形态和纹理，用简练的笔墨勾勒出石头的质感和气息，使观者仿佛能够感受到石头的沉稳和厚重。
他的石头画作品不仅形神兼备，而且富有诗意和情趣，给人以无限遐想和美好的联想。
朱耷的石头画作品中最为著名的要数《石壁图》。
这幅作品描绘了一块奇特的石头，石头表面布满了纹理和斑点，形态曲折多变，给人以无限的遐想。
朱耷运用了淡墨轻染的技法，巧妙地表现了石头的肌理和质感，使整幅画面充满了生气和动感。
观者在欣赏这幅作品时，仿佛能够感受到石头的沧桑和奇异，不禁让人感叹朱耷的画艺之精湛和石头之神奇。
除了《石壁图》，朱耷的石头画作品还有《山石图》、《奇石图》等，每一幅作品都展现了他对石头的深刻理解和对自然的敬畏之情。
他的石头画作品不仅在形式上具有独特的艺术魅力，而且在意境上富有深刻的内涵，给人以启迪和感悟。
朱耷的石头画作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，而且对后世的影响也是深远的。
他的画风朴实自然，不拘泥于传统的技法和形式，注重表现对象的内在精神和气质，这种创作理念对后世的艺术创作产生了深远的影响。
许多后来的画家都受到了朱耷的影响，纷纷效法他的风格和技法，使朱耷的石头画作品成为了中国山水画的经典之作。
总的来说，朱耷的石头画作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
他的作品不仅形神兼备，而且富有诗意和情趣，给人以无限遐想和美好的联想。
他的石头画作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，而且对后世的影响也是深远的。
朱耷的石头画作品无疑是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠，永远闪耀着光芒，给人以无尽的艺术享受和心灵的震撼。
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美术七年级（下）第 第 教 师 ：谢 永 强
4 6 课 课
美术作品形式构成的基本要素
点、线、面、体积、色彩、、明暗、构图、质感（肌理）
一、质感的含义
质感：指触觉或视觉对不同物质的（如固态、液态、气态） 特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同
手法所所表现出的真实感。
三、用线条表现质感
线条的变化非常丰富，在描绘质感方面具有很强的 表现力，可以将软硬。粗细、光涩等多种感觉形式表现 出来。
谢谢观赏！
华丽、典雅
质感
柔软、蓬松 感受
温暖、舒适
质感
透明、反光强 感受
晶莹、纯净
质感
光滑、温和 感受
清新、高雅
活动二：探究学习
讨论: 你如何分析、欣赏、 领悟这幅作品？ （提示：是什么→像 什么→什么质感→什么 主题→如何表现等） 满目黄土的高原上 沟壑纵横，一如老人沧 桑的脸，又似裸露的大 树之根。
活动四：质感体验
汗珠的细腻表现 突出了工人劳动的辛 苦
钢水.汗水（油哨子在钢水映照下
的金属质感。
二、用形状表现质感
外形的细微变化表现出了不同质感
质感不同的物体形态变化是不同的，注意观察物体的 形状，尤其是转折的地方，硬或软，薄或厚，可以通过细 心地描画轮廓与结构形态表现出来。
一、质感的分类与区别
质感可分为天然质感和人工质感 不同的物质其表面的自然特质称天然质感， 如空气、水、岩石、竹木等；
而经过人工的处理的表现感觉则称人工质
感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
活动一：观看感受
质感 轻巧、柔软 感受
飘逸、柔美
质感
坚硬、粗糙 感受
顽强、坚毅
质感 光泽、柔软、 细腻 感受
《根》油画 瞿亚申 贺大田
画家画了哪 些质感强烈的物 体？
人物身上穿 的旧军装、茅草 屋、石头地、野 草、大树等
这些物体在质 感上有什么共 同点？ 粗糙、纹理繁多
活动三：探究学习
《冠军的诞生》 油画 杨志坚
围绕《冠军的诞生》这一 主题讨论，假如是你会怎么画？ 怎么表现物体质感？ 画面中排球表面剥落、损 坏、漏气变形......画家通过刻 画大量破损排球特定的质感， 让观看者深切地感受到一个 冠军的诞生需要付出怎样的 艰辛，从而表达了对冠军的 敬意。