八年级上册美术教案第一课造型的表现力
初二上册第一单元第一课造型的表现力教案
人教版初中美术教案分享第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、课题造型的表现力二、课时1课时三、教学目标1、知识与技能：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、过程与方法：通过多媒体课件的对比展示，以讲授法、问答法、演示法，帮助学生掌握本节课的重点知识；3、情感与价值观：提高学生的艺术欣赏能力、审美能力。
四、教学重难点1、重点：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、难点：能正确分析造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；四、教学准备老师：多媒体课件五、教学过程（一）引入新课多媒体展示不同艺术作品的照片，让同学们欣赏、观察、识别是什么类型的艺术品，用什么材质制作。
学生回答+老师小结：画作-壁画、油画、国画；雕塑-大理石雕塑、玉雕、金属雕塑。
大家从图片可以看出，艺术家在创作艺术品的时候，出了用的物质材料不一样外，他们运用是表现手段也不一样，不用的艺术品带给我们的感受会不会一样呢？今天我们就来学习有哪些表现手段，感受《造型的表现力》。
（二）新课教学1、导入，线条的表现力，观察-分析-鉴赏提问1：大家思考一下，线条的表现形式有哪些？/线条可以进行哪些变化？学生回答+老师小结：粗细、虚实、曲直、疏密、排列（平行/交叉）讲授法，播放多媒体课件，结合教材中的素材，展示一组艺术品的实物和线稿的对比。
引导学生学习欣赏线条变化组合在各种艺术品类型中的运用：雕塑-菩萨立像-外形线条、衣服线条绘画-仙仗图-人物白描、粗细/疏密/虚实的结合、人物形态的刻画（衣带的飘动、人物神态）、画面韵味/动静/节奏建筑-鸟巢-外型设计，曲线和直线的运用，造型独特，变化多2、引导学生对其他造型表现力的鉴赏多媒体课件分别展示几组其他表现手段。
明暗：多媒体课件动画展示，同一个物品，光从不同方向照过来，让学生观察其带来的不同效果；随后，用不用色温、强度的光，从同一个方向照向物品，让学生观察其带来的不同效果。
老师小结：光造成的明部、暗部，物品的立体感，强烈与含蓄。
人教版美术八年级上册教案
《造型的表现力》参考教案一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
二、教学重难点1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程1、引入：播放生活中的线条艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。
线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
2、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间(1) 线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象.线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元)西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克•盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
（2）明暗：《圣母玛利亚》素描:达•芬奇（意大利）和《女人像》线描:马蒂斯法国油画：靳尚谊《塔吉克新娘》提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结「明暗是自然界的物理现象o光线照射必然会造成物体受光的不规则性, 从而产生明暗变化。
自达•芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
（3）体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利•摩尔英国）（4）空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
八年级上册美术 造型的表现力
八年级上册美术造型的表现力教案一、教学目标：1.培养学生的审美感知能力，让他们能够欣赏和感受艺术作品所传达的情感和意义。
2.提高学生的艺术表现能力，使他们能够通过不同的造型手法表达自己的创意和思想。
3.引导学生深入理解不同文化背景下的艺术作品，并通过创作实践，加深对文化的认知。
4.二、教学内容：1.审美感知： 1.1 学习欣赏和感受不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等，培养学生对美的敏感性。
1.2 学习如何分析艺术作品中所表达的情感和意义，培养学生的观察力和思考能力。
2.艺术表现： 2.1 学习基本的造型技法，如线条、形状、色彩、质感等，以及其在艺术表现中的作用。
2.2 进行创意实践，让学生通过不同的造型手法表达自己的创意和思想。
2.3 引导学生学习艺术作品的创作背景和历史背景，了解艺术家的创作理念和意图。
3.文化理解： 3.1 学习不同文化背景下的艺术作品，探讨艺术与文化的关系。
3.2 进行多元文化的比较和对比，了解不同文化之间的共性和差异。
3.3 通过创作实践，引导学生体验和理解不同文化所蕴含的艺术表达方式和思维方式。
三、教学过程：1. 审美感知： 1.1 组织学生观看一些优秀的艺术作品，并带领他们从色彩、形状、线条等方面感受作品所表达的情感和意义。
1.2 指导学生分析艺术作品中的构图、色彩运用和表现手法，深入理解艺术家的创作意图。
2. 艺术表现： 2.1 指导学生学习基本的造型技法，如线条的运用、形状的表现、色彩的运用等。
2.2 组织学生进行创作实践，让他们通过不同的造型手法表达自己的创意和思想。
2.3 引导学生分析和评价彼此的作品，分享创作的心得体会。
3. 文化理解： 3.1 组织学生学习不同文化背景下的艺术作品，了解它们所反映的历史和文化背景。
3.2 引导学生进行多元文化的比较和对比，让他们发现不同文化之间的共性和差异。
3.3 组织学生进行文化主题的创作实践，让他们体验和理解不同文化所蕴含的艺术表达方式和思维方式。
美术八年级上人教新课标1.1造型的表现力教案
《造型的表现力》教案教学目标：知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。
情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。
教学重点：让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？教学难点：让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。
教学过程：一、导入新课我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。
这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
二、讲授新课活动一：教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。
问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。
在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。
说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。
分析《朝元仙仗图》中线条的作用作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。
面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。
人教版八年级美术上册教学设计：第1课 造型的表现力
作品展示：
《太白行吟图》 《漓江》
《老人像》 《最后的晚餐》
《埃及金字塔》
激趣导入，引入变态发育的话题。
板
书
设
计
造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
教
学
反
思
2、明暗：
作品展示：
《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利
《女人像》线描 马蒂斯 法国
（1）两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
（小组讨论分析）
小组回答：明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。作品展示
（1）比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（小组讨论）
小组1回答：《朝元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）
《菩萨立像》石雕 唐代 （柔美）
《宴罢》装饰画 古希腊 （疏密有致，装饰性强）
教师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
例如：上海世博会沙特场馆（建筑）
双环（雕塑）
4、空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画 西斯莱 法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
教学
初中美术《造型的表现力》教案基于学科核心素养的教学设计及教学反思
教师活动
预设学生活动
设计意图
1.播放一组图片
2.让学生观察与发言
3.让学生自己创作
4.总结
1.观看图片动脑思考各个造型的差异
2.观察两幅图的明暗
3.学生自己创作
4.学生自己交流发言，展示作品的美
1.激发兴趣，激发学生的探知欲
2.开动脑筋
3.激发学生自
己创作的能力
4.让学生感受美，表达美
板书设计
教师通过让学生欣赏感受，激发学生的探知欲和理解造型的表现力。充分的让学生自己动手，自己感受，自己表达，使学生全部参与学习，并找到学习的乐趣。
学生学情分析
56个学生，我们永德县小勐统中学处于云南西南的山区学校，大班额学生情况较多，条件落后，教师上课时很难顾及到所有的学生。学生的理解能力和感受能力较差。
《女人像》，《圣母玛利亚》
教学反思
线条作为主要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展。通过本节课的学习，学生全部参与学习，并找到学习的乐趣。学生能够感受到它的美，用自己的方式表达它的美。
初中美术《
基型的表现力》
姓名
教师姓名
任教学科
初中美术
学校
学校名称
教龄
19年
教学内容分析
教学内容
造型的表现力
教学目标
1.了解造型要素及它在艺术创作中的作用。2.学生通过欣赏感受，理解造型的表现力。3.激发学生的探知欲。
教学重点与难点
灵活运用造型要素分析艺术作品
学科核心素养分析
造型的表现力美术教案
造型的表现力美术教案造型的表现力美术教案教案概述•教案名称：造型的表现力美术教案•目标年级：中学初级年级•目标学科：美术•教学时间：2课时教学目标1.了解造型在美术中的重要性。
2.掌握造型中线条、形状和色彩等元素的运用。
3.提高学生的造型能力，培养学生的观察和表现能力。
4.鼓励学生发挥创造力，创作独特的造型作品。
教学内容1. 造型的定义•通过简单的介绍，让学生了解造型在美术中的含义和重要性。
2. 造型的基本元素•通过实际例子和图片，向学生介绍造型的基本元素，包括线条、形状和色彩。
3. 线条的表现力•通过讲解不同类型的线条，在白板上示范绘制不同的线条，引导学生观察并模仿。
4. 形状的表现力•利用幻灯片展示不同形状的例子，让学生分析形状对表现力的影响，让学生通过课堂练习绘制不同形状。
5. 色彩的表现力•通过解释色彩的基本概念和使用方法，让学生理解色彩对造型表现力的重要作用。
•引导学生观察并分析不同颜色的表现力，通过绘制不同颜色的造型作品来实践。
6. 创作与表现•鼓励学生自主创作一个简单的造型作品，通过运用所学的线条、形状和色彩的表现力来丰富作品。
•学生作品展示和评价，鼓励学生通过互相交流学习和改进。
•示例展示：通过实际例子和图片的方式向学生展示不同的线条、形状和色彩的表现力。
•观察练习：指导学生观察和模仿不同的线条、形状和色彩，并通过课堂练习进行实践。
•创作实践：鼓励学生自主创作一个简单的造型作品，通过实践运用所学的表现力元素。
教学评价•通过学生参与讨论和绘画实践的方式，及时了解学生对于造型的理解和运用能力的提高。
•对学生提问，观察学生在观察和绘画过程中的表现，及时给予指导和鼓励。
教学资源•幻灯片投影仪•白板、马克笔•色彩绘画工具和纸张扩展活动•鼓励学生到周边环境中观察和记录不同的造型，并通过绘画来表现其表现力。
•准备幻灯片展示素材•准备白板和马克笔•准备色彩绘画工具和纸张•确保课堂上有足够的工具和材料供学生使用教学步骤1. 造型的定义•通过简短的讲解，让学生了解造型在美术中的含义和重要性。
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标：1. 让学生了解造型的概念，理解造型在美术创作中的重要性。
2. 培养学生运用各种材料和技巧表现生活中的形象，提高学生的表现力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的美好事物，培养学生的审美能力和观察力。
二、教学内容：1. 造型的概念与表现力2. 材料的选用与技法运用3. 生活中的形象观察与表现4. 创作实践与评价5. 教学拓展与延伸三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握造型的基本概念，学会运用各种材料和技巧表现生活中的形象。
2. 难点：如何引导学生发挥创意，提高表现力和创造力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解造型的概念、材料的选用和技法运用。
2. 示范法：演示如何运用材料和技法进行造型表现。
3. 练习法：学生动手实践，创作具有表现力的作品。
4. 评价法：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥潜能。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀的造型作品，引发学生对造型表现力的兴趣。
2. 讲解：讲解造型的概念、材料的选用和技法运用。
3. 示范：教师演示如何运用材料和技法进行造型表现。
4. 练习：学生动手实践，创作具有表现力的作品。
5. 评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥潜能。
6. 拓展：引导学生关注生活中的美好事物，提高审美能力和观察力。
7. 总结：回顾本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。
8. 作业布置：让学生课后继续练习造型表现，挑选优秀的作品进行展示。
9. 板书设计：造型的表现力1. 概念与重要性2. 材料与技法3. 观察与表现4. 创作实践与评价5. 拓展与延伸六、教学反思：在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、理解程度和表现力的提升情况。
教师也应思考如何改进教学方法，以更好地引导学生发挥创意，提高表现力和创造力。
七、作业布置：1. 让学生课后继续练习造型表现，挑选优秀的作品进行展示。
2. 写一篇关于本节课学习体会和收获的短文。
造型的表现力美术教案
造型的表现力美术教案一、引言在美术教育中，造型的表现力是一个重要的主题，它关乎到学生们如何通过绘画、雕塑等艺术创作形象化地表达自己的思想和情感。
本文将以造型的表现力为中心，从简到繁地讨论这个主题，并提供一份针对初级美术教育的教案，旨在帮助学生全面发展和提高造型表现力。
二、造型表现力的定义造型表现力是指艺术作品通过形状、线条、比例、构图等手法，以及色彩、质感等元素展示出来的艺术效果。
它是艺术家与观众之间交流和沟通的桥梁，也是艺术作品所承载的思想和情感的直接表达。
三、造型表现力的要素1. 形状和线条：形状和线条是构成造型的基础。
不同的形状和线条可以传达出不同的情感和意境。
圆形和曲线可以表现柔和和温暖的感觉，而方形和直线则可以表现稳定和坚定的感觉。
2. 比例和构图：比例和构图是决定作品整体协调性和视觉效果的重要因素。
艺术家需要通过恰当的比例和合理的构图来达到作品的平衡和美感。
3. 色彩和质感：色彩和质感是增加作品视觉冲击力和情感表达的关键。
不同的色彩和质感可以使观众产生不同的情感共鸣。
四、培养初级学生的造型表现力的方法1. 观察和复制：初级学生可以通过观察现实生活中的形状和线条，并尝试用简洁的方式记录下来。
让学生观察水果的形状，并试着用简单的线条勾勒出来。
这样可以帮助他们培养观察力和线条感。
2. 实践和实验：让学生通过实际操作去探索形状、线条、比例和构图等要素对作品的影响。
让他们尝试用不同的线条和比例来画同一个物体，然后比较不同作品之间的差异。
3. 创造和表达：鼓励学生根据自己的想象和内心感受创作作品。
让他们画自己最喜欢的动物，要求他们尽量用形状、线条和色彩来表达出动物的特征和情感。
4. 分享和讨论：组织学生分享自己的作品，并进行讨论。
通过分享和讨论，学生可以相互学习和借鉴，同时也可以提高他们对造型表现力的理解和把握。
这也是一个培养学生批判性思维和表达能力的过程。
五、个人观点和理解我认为，造型的表现力在美术教育中是非常重要的。
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本元素，如线条、形状、色彩等。
2. 培养学生运用造型元素表现情感和创意的能力。
3. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
二、教学内容1. 造型元素的概念和作用2. 线条、形状、色彩的表现力3. 创作方法和步骤4. 学生实践创作5. 作品欣赏和评价三、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈表现力的美术作品，引发学生对造型表现力的兴趣和思考。
2. 讲解：介绍造型元素的基本概念和作用，讲解线条、形状、色彩的表现力。
3. 示范：教师演示创作方法和步骤，引导学生掌握造型的基本技巧。
4. 实践：学生根据所学内容进行实践创作，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。
6. 总结：总结本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。
四、教学评价1. 学生对造型元素的理解和运用能力。
2. 学生在创作过程中的表现力和创新能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
五、教学资源1. 美术作品展示：线条、形状、色彩表现力的作品。
2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩颜料等。
3. 投影仪或白板：用于展示作品和讲解。
六、教学重点与难点重点：1. 理解造型元素的基本概念及其在艺术创作中的作用。
2. 掌握线条、形状、色彩的表现力及其在绘画中的应用。
3. 学会通过创作表达个人情感和创意。
难点：1. 如何在创作中巧妙地运用线条、形状、色彩来增强表现力。
2. 如何引导学生观察、思考和评价美术作品中的造型表现力。
七、教学方法1. 讲授法：讲解造型元素的概念、作用及表现力。
2. 示范法：展示创作步骤，引导学生模仿和实践。
3. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享创作心得。
4. 欣赏法：引导学生欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
八、教学环境与安全1. 准备一个宽敞、明亮的教室，以便学生创作和展示作品。
2. 确保学生使用绘画材料时的安全，如避免尖锐物品伤害等。
人教版八年级上册初中美术《第1课 造型的表现力》教案
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。
难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。
教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。
新人教版八年级上册美术第一单元《造型的表现力》教案
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸 显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影 响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产 生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品 则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈 各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论
学习要求：
1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的 影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》 《塔吉克新娘》 达芬奇 靳尚宜
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创 作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作 品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行 信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书）
[配套K12]八年级美术上册 第一单元 1《造型的表现力》教案1 新人教版
![[配套K12]八年级美术上册 第一单元 1《造型的表现力》教案1 新人教版](https://img.taocdn.com/s3/m/8d70019476a20029bc642d32.png)
《造型的表现力》教案教材分析本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件。
教学过程：一、引导阶段播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
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第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
二、教学重难点1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程（一）引入，播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（二）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
1、线条：展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结：明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）4、空间：建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）欣赏与体会：结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
（三）总结：总结本节课知识点第二课色彩的感染力一、教学目标1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重难点1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、教学过程（一）引入（二）新课讲授进入作品欣赏。
播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。
请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。
《装扮森林》（东山魁夷日本）《松树林》（希施金俄国）《灰色的树》（蒙德里安荷兰）师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：欣赏书中的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、欣赏实践你认为哪件美术作品在色彩表现上最具感染力4、课堂小结说说本节课你的学习收获。
5、课后拓展（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
第三课构图的作用一、教学目标1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点1、教学重点：作品构图形式的分析；2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程（一）引入教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
（二）新课讲授1、构图的感念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。
小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？教师归纳总结：《初踏黄金路》（版画现代李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。
《舞蹈》（油画马蒂斯法国）以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。
《露气》（中国画现代潘天寿）如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。
《阳关三叠》（油画现代王宏剑）画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。
构图形式：构图形式指的就是画面的结构形式。
（1）几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。
基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
（2）线条《初踏黄金路》（版画现代李焕民）《吉祥蒙古》（油画现代韦尔申）（3）利用黄金分割率《露气》（中国画现代潘天寿）《阳关三叠》（油画现代王宏剑）3、构图原则（1）突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。
（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。
因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入：我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古籍设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。
卷轴装：亦称“卷子装”。
通行于东汉至唐代。
它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。
优点：克服了缣贵而简重的不便。
缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。
经折装：卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。
凡经折装的书本，也称“折本”。
因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。
旋风装：旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装：简称“蝶装”。
宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。
大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。
线装：明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。
2、国外的书籍设计国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。
13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。
19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结：书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。