略说佛教对隋唐美术发展的影响

略说佛教对隋唐美术发展的影响

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【内容摘要】隋唐时期，佛教盛极一时。佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展，使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。

【关键词】佛教绘画壁画书法工艺美术

在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。宗教美术史是一个庞杂繁紊的系统，其中佛教的影响，更为显著。可以说在我国，历史最长，成就最大，影响最广的是佛教美术。

作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传入我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传入中国。

世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法、特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。与此同时，在佛教的传入与发展过程中，特别是在隋唐时期，佛教对美术发展的影响越来越大，佛教美术也得以繁荣，逐渐成长成为中国美术史上的一支奇葩。

一、佛教对隋唐时期绘画的影响

在我国古代美术中，不论是建筑、雕刻，还是绘画，凡是具有高度代表性的

艺术作品，无不与佛教渊源深厚。其中，尤其是佛教绘画在我国绘画史上更占据举足轻重的地位。唐朝绘画空前繁荣，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然成了绘画的中心，历代艺术评论家对吴道子、张孝师、杨庭光、王维等一大批杰出的美术大师推崇备至。他们创作了数以千万计的作品，遍布于大唐帝国的都市、胜刹，乡村、梵宇。其中，吴道子的作品大都以佛教故事为主题，由于笔法强劲，气势壮阔，以笔奋扫，衣裾飞舞飘动，世人称为“吴带当风”。《唐画断》评论吴道子的作品“地狱变”时写道：“都人咸观之，皆惧罪修善，两市屠沽鱼肉不售。”吴道子是民间成长起来的画家。自幼父母双亡，生活贫寒，依靠自己的刻苦努力和艺术感悟成为玄宗时代的宫廷画师。他擅画道释人物，远师张僧繇，近法张孝师，能于书法、剑舞和绘画之间融会贯通，有着精熟的技巧。他画人物或从头起，或从臂起、足起，皆生动逼真。他还是盛唐画坛极富创造力和改革精神的画家，他改变了佛教绘画中的西域样式，脱离了“张家样”、“曹家样”注重人体曲线和衣褶描绘的西域画风，将重点放在人物衣冠上，用快慢疾徐、粗细轻重，极富变化富于节奏的“莼寀条”似的线形(兰叶描)刻意描绘迎风飘举的宽衣博带，造成“天衣飞扬，满壁风动”豪迈奔放的艺术气氛。吴道子以“兰叶描”、“吴装”、“吴带当风”全面展示了中华民族佛教绘画的新式样，“吴家样”代表了中国自己的佛教美术，它几乎贯穿了宋、元、明、清整个佛教绘画的创作，故民间画工奉他为“画祖”，画家共推他为“画圣”。苏轼曾高度赞扬吴道子的艺术成就：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”

唐朝年间，由于佛画在我国的巨大发展，肖像画也受到了佛画的影响。初唐时期的阎立德、阎立本兄弟，承袭梁朝张僧繇受佛画影响而开创德“没骨法”画法，至今仍为人称道。在衣纹的“骨法”表现上，唐代有“吴家样”、“周家样”，加上南北朝时期的“张家样”、“曹家样”，即为后世所谓的“四家样”。

对于士大夫而言，随着禅宗的兴起，由唐代著名诗人王维开创的文人写意画，历宋元明清迄于现代，名家辈出，长盛不衰。特别是其中的山水画，无不洋溢着禅意禅趣。王维，字摩诘，他的名字与字均来源于佛经《维摩诘所说经》中居士维摩诘的名号，带有浓郁的佛教气息。他是自由地在诗、画两个领域驰骋的文人，他的诗中带有形象的画意，“人闲桂花落，夜静春山空”、“漠漠水田飞白

鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“行到水穷处、坐看云起时”。他画山水喜画雪景，平而高远，画面透出淡淡的玄思和诗意，给人以无限遐思和心灵的慰籍。因此，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

二、佛教对隋唐时期书法的影响

佛教不仅对隋唐时期的绘画产生了深远的影响，而且还与书法艺术有着不解之缘。佛教最初传到我国时，由于印刷术尚未完善，佛经的宏布流通只能靠纸墨抄缮。于是，出于写经、抄经的目的，佛教与中国书法找到了结合点。尤其是对佛家弟子而言，书法抄经不但是自我修行之道，同时具有助扬佛教之功。隋唐时期的寺院中不乏有僧侣大书法家。于是，寺院僧侣以书法为媒介，接引不少士大夫、文人皈依佛教，而文人也以书法抄经等形式助扬佛法。所以，隋唐时期的书法名家，几乎无不曾写过有关佛教的经典或碑文书帖。这些人写经、书碑的目的虽然不一，但是抄写经典的普遍化，使得佛教与书法因而紧密的联系在一起，对于佛教的传播和书法艺术的发展，有着正面的影响。

比之书法对于助扬佛教之功，佛教对于书法的贡献和影响更是有过之而无不及。一方面，佛教传播过程中大量的写经、抄经、甚至刻经活动，积累并保留下了无数有关书法文化方面的宝贵遗产。另一方面，佛教与书法结合，自然在很大程度上丰富了书法创作的题材。而当书者在写经，书碑、铭、题记的同时，佛教的思想亦必无形之中渗透到书者的意识当中，进而影响书法的意境。历代书法家受佛教影响，又学有所成、受推崇者，不胜枚举。唐代的怀素禅师，是我国僧侣中对书法艺术影响最大者。他擅长草书，生性豪放，不拘细节，高僧传中形容他：“时酒酣兴发，遇寺壁里墙、衣裳、器皿，靡不书之”。所以时人称他为“醉僧”。由于怀素禅师的不断揣摩，领悟出字内字外的运笔方法，而成为一代草书宗师。出自他手中的《自叙帖》、《苦帖》，至今仍是书法艺术中的瑰宝。

三、佛教对隋唐时期壁画的影响

佛教传入我国后，佛教壁画得以迅速发展。我国是世界上佛教壁画艺术最为发达的国家，其持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受到佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡－－印度。魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛，到了隋唐时期则形成了壁画的高峰期，一般厅堂、宫殿的内部都以壁画作为装饰。寺庙几乎全以壁画作为壁饰。壁画一时成为绘画艺术中的主流。石窟、