略说佛教对隋唐美术发展的影响

略说佛教对隋唐美术发展的影响作者本人上传【内容摘要】隋唐时期，佛教盛极一时。

佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展，使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。

【关键词】佛教绘画壁画书法工艺美术在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。

在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。

宗教美术史是一个庞杂繁紊的系统，其中佛教的影响，更为显著。

可以说在我国，历史最长，成就最大，影响最广的是佛教美术。

作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传入我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。

据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。

次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。

为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。

使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。

明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。

又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传入中国。

世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。

佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。

佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。

首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法、特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。

与此同时，在佛教的传入与发展过程中，特别是在隋唐时期，佛教对美术发展的影响越来越大，佛教美术也得以繁荣，逐渐成长成为中国美术史上的一支奇葩。

一、佛教对隋唐时期绘画的影响在我国古代美术中，不论是建筑、雕刻，还是绘画，凡是具有高度代表性的艺术作品，无不与佛教渊源深厚。

其中，尤其是佛教绘画在我国绘画史上更占据举足轻重的地位。

唐朝绘画空前繁荣，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然成了绘画的中心，历代艺术评论家对吴道子、张孝师、杨庭光、王维等一大批杰出的美术大师推崇备至。

他们创作了数以千万计的作品，遍布于大唐帝国的都市、胜刹，乡村、梵宇。

其中，吴道子的作品大都以佛教故事为主题，由于笔法强劲，气势壮阔，以笔奋扫，衣裾飞舞飘动，世人称为“吴带当风”。

《唐画断》评论吴道子的作品“地狱变”时写道：“都人咸观之，皆惧罪修善，两市屠沽鱼肉不售。

”吴道子是民间成长起来的画家。

自幼父母双亡，生活贫寒，依靠自己的刻苦努力和艺术感悟成为玄宗时代的宫廷画师。

他擅画道释人物，远师张僧繇，近法张孝师，能于书法、剑舞和绘画之间融会贯通，有着精熟的技巧。

他画人物或从头起，或从臂起、足起，皆生动逼真。

他还是盛唐画坛极富创造力和改革精神的画家，他改变了佛教绘画中的西域样式，脱离了“张家样”、“曹家样”注重人体曲线和衣褶描绘的西域画风，将重点放在人物衣冠上，用快慢疾徐、粗细轻重，极富变化富于节奏的“莼寀条”似的线形(兰叶描)刻意描绘迎风飘举的宽衣博带，造成“天衣飞扬，满壁风动”豪迈奔放的艺术气氛。

吴道子以“兰叶描”、“吴装”、“吴带当风”全面展示了中华民族佛教绘画的新式样，“吴家样”代表了中国自己的佛教美术，它几乎贯穿了宋、元、明、清整个佛教绘画的创作，故民间画工奉他为“画祖”，画家共推他为“画圣”。

苏轼曾高度赞扬吴道子的艺术成就：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。

”唐朝年间，由于佛画在我国的巨大发展，肖像画也受到了佛画的影响。

初唐时期的阎立德、阎立本兄弟，承袭梁朝张僧繇受佛画影响而开创德“没骨法”画法，至今仍为人称道。

在衣纹的“骨法”表现上，唐代有“吴家样”、“周家样”，加上南北朝时期的“张家样”、“曹家样”，即为后世所谓的“四家样”。

对于士大夫而言，随着禅宗的兴起，由唐代著名诗人王维开创的文人写意画，历宋元明清迄于现代，名家辈出，长盛不衰。

特别是其中的山水画，无不洋溢着禅意禅趣。

王维，字摩诘，他的名字与字均来源于佛经《维摩诘所说经》中居士维摩诘的名号，带有浓郁的佛教气息。

他是自由地在诗、画两个领域驰骋的文人，他的诗中带有形象的画意，“人闲桂花落，夜静春山空”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“行到水穷处、坐看云起时”。

他画山水喜画雪景，平而高远，画面透出淡淡的玄思和诗意，给人以无限遐思和心灵的慰籍。

因此，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”二、佛教对隋唐时期书法的影响佛教不仅对隋唐时期的绘画产生了深远的影响，而且还与书法艺术有着不解之缘。

佛教最初传到我国时，由于印刷术尚未完善，佛经的宏布流通只能靠纸墨抄缮。

于是，出于写经、抄经的目的，佛教与中国书法找到了结合点。

尤其是对佛家弟子而言，书法抄经不但是自我修行之道，同时具有助扬佛教之功。

隋唐时期的寺院中不乏有僧侣大书法家。

于是，寺院僧侣以书法为媒介，接引不少士大夫、文人皈依佛教，而文人也以书法抄经等形式助扬佛法。

所以，隋唐时期的书法名家，几乎无不曾写过有关佛教的经典或碑文书帖。

这些人写经、书碑的目的虽然不一，但是抄写经典的普遍化，使得佛教与书法因而紧密的联系在一起，对于佛教的传播和书法艺术的发展，有着正面的影响。

比之书法对于助扬佛教之功，佛教对于书法的贡献和影响更是有过之而无不及。

一方面，佛教传播过程中大量的写经、抄经、甚至刻经活动，积累并保留下了无数有关书法文化方面的宝贵遗产。

另一方面，佛教与书法结合，自然在很大程度上丰富了书法创作的题材。

而当书者在写经，书碑、铭、题记的同时，佛教的思想亦必无形之中渗透到书者的意识当中，进而影响书法的意境。

历代书法家受佛教影响，又学有所成、受推崇者，不胜枚举。

唐代的怀素禅师，是我国僧侣中对书法艺术影响最大者。

他擅长草书，生性豪放，不拘细节，高僧传中形容他：“时酒酣兴发，遇寺壁里墙、衣裳、器皿，靡不书之”。

所以时人称他为“醉僧”。

由于怀素禅师的不断揣摩，领悟出字内字外的运笔方法，而成为一代草书宗师。

出自他手中的《自叙帖》、《苦帖》，至今仍是书法艺术中的瑰宝。

三、佛教对隋唐时期壁画的影响佛教传入我国后，佛教壁画得以迅速发展。

我国是世界上佛教壁画艺术最为发达的国家，其持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受到佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡－－印度。

魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛，到了隋唐时期则形成了壁画的高峰期，一般厅堂、宫殿的内部都以壁画作为装饰。

寺庙几乎全以壁画作为壁饰。

壁画一时成为绘画艺术中的主流。

石窟、墓室、宫殿、寺庙的壁面，成为众多画家竞相献艺的舞台。

敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出我国古代壁画的风貌和艺术高度，为中国绘画史留下了光辉灿烂的一页。

隋唐时期，随着佛经翻译的热潮到来，以及大乘思想的兴起，经变画开始兴盛。

经变画就是图示佛经的内容，一般是一部经一幅画，一幅画里又包括很多故事。

经变画隋代已经出现，唐代尤为盛行。

敦煌的唐代洞窟几乎成了经变的海洋，这些画以多变的构图、艳丽的色彩和众多的人物，反应了盛唐的风采。

唐代的经变故事画主要有《观无量寿经变》、《法华经变》、《维摩诘经变》、《劳度叉斗圣经变》和《阿弥陀净土变》等。

如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以官娃为模特塑造菩萨形象的现象。

唐代的菩萨丰满健康，千姿百态，神情优雅，处处显露出女性的特征。

唐代僧人道宣曾说：“造像梵相，宋齐间皆厚唇、鼻隆、目长、颐丰、挺然丈夫之像。

自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。

”宫娃如菩萨便是唐代画家的一大创造，他们将女性最美的体态特征、善良本质赋予天国中的菩萨，既取悦于众目，又产生亲近之感。

附于佛寺壁画中的供养人占了更大的壁面，这些都反映出佛教绘画适应社会时尚而趋于世俗化的倾向。

佛教壁画向世俗化方向发展，是这一时期画坛上的新成就。

它反映现实更深入了一些，一定程度上摆脱了宗教的羁绊，这是一种进步。

隋唐时期，在佛教壁画中西域画风仍有流行，如长安佛寺中西域画家尉迟乙僧的作品。

但具有鲜明的中原画风的作品占据了绝对的优势，对后世影响更为深远。

如吴道子的壁画，“出心意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，创造了莼寀条的线描和淡设色的吴家样。

举世闻名的敦煌壁画，数量最多，也最为精彩，堪称是一部唐代绘画史的缩影。

敦煌图案画一直在不断地吸收外来文化中丰富发展，并融合本民族的装饰艺术中壮大辉煌。

这种发展道路，也是整个敦煌壁画所走过的历程。

中国画家虽然接纳了域外的佛教题材，并以佛经为依据，但却结合了中国的现实生活，以及中国传统的线描造型、散点透视、随类赋彩、以形写神等绘画方法。

在改变外来样式的同时，创造了中国人心目中理想的神人合一的形象和宗教幻想境界。

这种具有中国特色的佛教绘画便成为民族自身艺术的血脉，至今它仍像沙海中的明珠，在艺术世界里闪烁着耀眼的光芒。

四、佛教对隋唐时期工艺美术的影响佛教自传入我国之日起，很快地便与中华文化融为一体，并深深地影响了我国地社会民生。

佛教对我国工艺地发展，同样有着极大的影响；由于工艺的发展，促进佛教深入人心;同时，佛教也丰富了工艺的精神内涵和创作技巧。

因此，可以说，佛教与工艺是相辅相成的，关系密切。

隋唐时期，随着佛教的兴盛，民间信仰佛教的风气相对提高，广大人民热衷于佛教工艺品的创作，因此带动了工艺美术的发展。

例如隋朝年间的陶塑工艺，由于当时普遍建造石窟，佛教造像极为盛行，几乎所有的工艺品都以佛教为主要对象，从而提升了陶塑制作的技艺，促使陶艺工艺的蓬勃发展。

此外由于帝王笃信佛教，也对工艺美术的发展有着正面的影响。

例如武则天崇信佛教，晚年特命绣工绣制净土经变图四百幅。

可见，佛教对隋唐年间工艺美术发展的影响是多么巨大。

佛教的盛行，对于隋唐时期美术发展产生了巨大的影响，给中国美术注入了一股新鲜的血液，带来了新的题材和风格，使得这个时期的中国美术得以迅猛发展，且因深受佛教影响而形成并流传下来的美术瑰宝成为整个中国美术史上的一颗璀璨的明珠。

参考文献：【1】任道斌，佛教文化辞典，浙江古籍出版社,1991.2【2】周积寅，周积寅美术文集，江西美术出版社，1998.12【3】李泽厚，美学三书，天津社会学院出版社，2003.10【4】杨泓，汉唐美术考古和佛教艺术，科学出版社，2000.7【5】李玉珉，隋唐的佛教雕塑，故宫文物月刊第二卷第十二期，1984【6】尚刚，隋唐五代工艺美术史，人民美术出版社，2005.1。