莎士比亚诗歌创作风格与历史背景
莎士比亚十四行诗简介
莎士比亚十四行诗简介一、莎士比亚十四行诗的背景概述莎士比亚(William Shakespeare)是英国文艺复兴时期最重要的戏剧作家之一,他以其深邃的思想和丰富多样的作品而闻名于世。
莎士比亚的作品跨越了戏剧、诗歌和散文,而他的十四行诗则是他众多作品中的一颗璀璨之星。
二、莎士比亚十四行诗的特点莎士比亚的十四行诗是以英语诗歌中最常见的格式之一——抒情诗(Sonnet)的形式创作而成。
一首完整的十四行诗由14个诗行组成,按一定的韵律和押韵规则编排。
莎士比亚的十四行诗特点主要体现在以下几个方面:1. 韵律和押韵规则莎士比亚的十四行诗是按照特定的韵律和押韵规则编写的。
每个诗行包含10个音节,通常被称为“五音步(pentameter)”。
而整首诗的押韵规则则是“ABABCDCDEFEFGG”。
这种规则的押韵方式增加了诗歌的韵律感,使诗歌更加优美动人。
2. 内容和主题莎士比亚的十四行诗内容多样,主题涵盖了爱情、时间、死亡、自然等多个方面。
他以细腻的情感和深刻的思考,表现了人类的喜怒哀乐,揭示了人性的复杂性和命运的无常。
他的十四行诗既有对美好事物的赞美,也有对世俗现实的讽刺和嘲笑。
3. 诗歌结构和语言运用莎士比亚的十四行诗通常分为四个部分:第一部分是前八行,称为“抒情部分(the octave)”,主要表达诗人的疑问、思索或者赞美;第二部分是后六行,称为“总结部分(the sestet)”,用来回答前八行所提出的问题或做出总结性的陈述。
此外,莎士比亚的诗歌运用了丰富的修辞手法,包括比喻、拟人、夸张等,使诗歌显得生动有趣,能够吸引读者的注意力。
三、莎士比亚十四行诗的代表作品莎士比亚的十四行诗中,有几首作品被认为是他最杰出的代表作。
以下是其中几首代表作的简要介绍:1. 《两个城堡之战》这首诗是莎士比亚最著名的十四行诗之一,描述了两个城堡之间的战斗。
诗中抒发了作者对战争的憎恶以及对和平的向往。
2. 《时间的折磨》这首诗通过描绘时间对人的摧残和无情,表达了作者对时间流逝的焦虑和无奈。
莎士比亚的简介
莎士比亚的简介【莎士比亚】1、生平简介莎士比亚(William Shakespeare),1564年出生于英格兰斯特拉特福郡的斯特拉特福市,享誉全球的英国剧作家、诗人,所创作的戏剧和诗词世界闻名,是英国文学史上最杰出的诗歌家和剧作家。
他还是英国文学历史上最杰出的诗人和剧作家,他的大部分作品内容涉及社会现实与宗教等不同话题。
2、艺术特色莎士比亚的戏剧多伦多,用语精练,引人入胜,依照思想内容构成理论框架,把古代人物配以文墨明达的语言变化,全书的特点也受到一致的好评。
他的戏剧不仅记载着当时的历史,文化、宗教体系,也反映了他对当时社会现实的理解与视角。
3、主要作品莎士比亚的作品分为四大类:正剧、悲剧、历史剧、喜剧。
其悲剧作品有《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》等多个知名作品。
喜剧作品则有《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等。
莎士比亚还有不少诗歌:《失恋》、《空洞》、《时光思想》等。
4、经典名句莎士比亚的经典名言,把它放在序言一页传递给大家:“我们的生活是多么的短暂,也许这个世界的最高境界只不过是一场孩子的游戏。
”(Life is a tale told by an idiot full of sound and fury, signifying nothing.)《奥赛罗》)“世界上有天使么?他们在失去翅膀前居住于天空,我们在泥土中做梦。
”(Are there no angels in the skies, that with their wings did once abide, That in our dreams do us descry, when we from sleep ourselves have hide?)《大海》“沙漠是耶稣的眼泪,河流是他的脸颊,大海是他的意思。
”(The desert is Jesus' tears, the rivers are his cheeks, and the sea his intent.)《大海》5、影响莎士比亚影响深远,他的作品无处不在,尤其是其诗词,被改编成歌曲、朗诵诗歌的方式广泛传播,大大提升了英语语言的文化含量。
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦
赏析莎士比亚十四行诗仲夏夜之梦摘要:一、莎士比亚十四行诗简介二、仲夏夜之梦的创作背景三、诗歌主题与结构分析四、诗歌艺术特色五、诗歌中的奇幻元素六、诗歌的启示与现实意义正文:莎士比亚的十四行诗是文学史上最为脍炙人口的篇章之一,其中《仲夏夜之梦》更是让人陶醉。
这首诗歌创作于1590年代,是莎士比亚创作生涯中的代表作之一。
诗歌以梦幻般的场景描绘了仲夏夜的奇异氛围,展示了爱情、魔力与自然的和谐共存。
《仲夏夜之梦》的创作背景源于当时英国的社会环境。
在那个时代,人们对自然与魔法的信仰依然浓厚,莎士比亚巧妙地将这些元素融入诗歌,展现了仲夏夜的神秘与美丽。
诗歌主题围绕爱情与梦境展开,表达了作者对爱情的美好愿景。
诗歌结构上,莎士比亚采用了经典的十四行诗格式,每四行为一小组,形成ABAB和CDCD的韵律。
这种韵律使得诗歌具有优美的节奏感,便于抒发诗人的情感。
同时,诗歌中的意象生动丰富,如“月光、树林、草地、夜莺”等,为读者呈现了一幅仲夏夜的美丽画卷。
在艺术特色方面,莎士比亚运用了魔幻现实主义的手法,将现实与梦境相互穿插。
诗歌中的奇幻元素如精灵、仙子、爱液等,使得整首诗歌充满了神秘色彩。
这种手法为诗歌增添了丰富的想象空间,使得读者沉浸在仲夏夜的奇幻世界中。
诗歌中的爱情主题具有普遍意义。
在当时的社会背景下,爱情观念逐渐解放,莎士比亚通过诗歌表达了对爱情的美好期许。
诗歌中的角色们在经历了种种困境后,最终走到了一起,体现了爱情战胜一切的力量。
这种爱情观至今仍具有很强的现实意义。
总之,《仲夏夜之梦》是一首充满浪漫主义色彩的诗歌,通过对仲夏夜奇幻氛围的描绘,展示了爱情与自然的和谐共存。
诗歌不仅具有极高的艺术价值,而且传达了作者对爱情的美好愿景。
莎士比亚的文学遗产与全球影响力
莎士比亚的文学遗产与全球影响力莎士比亚(William Shakespeare)是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人之一,他的作品被誉为世界文学史上的巅峰之作。
莎士比亚以其深邃的思想、卓越的艺术表达和独特的戏剧观点,创造了一系列令人难以忘怀的剧本和诗歌,成为人类文化遗产中不可或缺的一环。
本文将探讨莎士比亚的文学遗产及其对全球的影响力。
一、文学遗产的背景与特点莎士比亚的文学遗产可以追溯到16世纪末至17世纪初的伊丽莎白时代和雅各时代,这个时期正值英国文艺复兴的鼎盛时期。
莎士比亚的作品涵盖了几乎所有文学类型,包括戏剧、诗歌和史诗。
他的剧本广泛表现了人类情感和存在的复杂性,他刻画的人物形象丰满鲜活,对话精彩生动。
对于当时的观众和读者而言,莎士比亚的作品是一种深刻而富有启迪的体验。
莎士比亚的文学遗产在当时也遭受了一些质疑和争议,尤其是由于他一些题材的大胆和对社会问题的探讨。
然而,莎士比亚的作品在文学界和观众中广受好评,被普遍认为是伟大艺术的典范。
莎士比亚通过其精湛的艺术创作,留下了一部分宝贵的文学遗产,储备着丰富的智慧和人性洞察力。
二、莎士比亚的作品与各国文化的交融莎士比亚的作品出色的被译介成多个语言,世界各国的观众和读者都能够欣赏到他的戏剧和诗歌。
莎士比亚的作品经过翻译和演绎,成功地融入了各国的文化和艺术传统中。
无论是在英语国家还是非英语国家,莎士比亚的戏剧作品都广泛被演出和传播,成为文化交流与寻求共同语言的桥梁。
莎士比亚的作品对于英语国家尤其重要,他的戏剧作品被广泛演出,从剧院到学校,每年都有大量的莎士比亚剧团和戏剧节目。
莎士比亚的语言和表演方式已经成为英语母语国家人们的共同文化遗产,成为他们理解和表达人生的方式。
而在非英语国家,莎士比亚的作品也有相应的翻译和适应,以适应当地文化和语言的需要。
例如,在中国,莎士比亚的作品经过翻译成为经典的汉语版本,并且多次被改编为剧院演出和电影,深受中国观众喜爱。
莎士比亚简介
莎士比亚简介莎士比亚(William Shakespeare)是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一,也是全球文学史上最重要的文化人物之一。
他的作品不仅在当时风靡一时,至今仍然广为传诵和演出。
莎士比亚的作品包括戏剧、诗歌和散文,他以其独特的天才创造了许多深入人心的人物形象和经典台词,对世界文化产生了深远的影响。
一、莎士比亚的生平莎士比亚生于1564年,出生地为英国的斯特拉特福区(Stratford-upon-Avon)。
根据历史记录,他在当地出生并度过了大部分的人生。
莎士比亚的父亲是一个商人,母亲是一个家庭主妇。
他的家庭并不富裕,但这并没有阻碍他接受良好的教育。
据信,莎士比亚在当地的文法学校接受了教育,学习了拉丁文和古希腊文学。
这些教育背景对于他后来的创作有着重要的影响。
然而,莎士比亚的早期生活并不为人所知,直到他在戏剧界取得成功,才引起了广泛的关注。
二、莎士比亚的戏剧创作莎士比亚的戏剧创作可追溯到1590年代,当时他已经成为伦敦剧院的重要演员和剧作家。
他的早期作品包括广受欢迎的喜剧《仲夏夜之梦》和《罗密欧与朱丽叶》。
这些作品展现了他独特的创作风格和对人性的深刻洞察力。
莎士比亚的戏剧作品非常丰富多样,涵盖了各个题材和风格。
他的喜剧作品以幽默和爱情为主题,包括《威尼斯商人》和《十二夜》等。
他的悲剧作品则深入探讨了人类的内心世界和命运的无常,如《哈姆雷特》和《麦克白》等。
此外,他还创作了历史剧、神话剧以及许多其他类型的剧作。
莎士比亚的戏剧作品独具一格,不仅在剧情结构上独具匠心,而且描写了各种人物形象的复杂性和深度。
他的作品常常涉及社会和政治问题,并反映了当时英国社会的各种冲突和矛盾。
莎士比亚的作品具有普适性,不仅适用于当时的观众,也能够引起后世读者和演员的共鸣。
三、莎士比亚的诗歌和散文除了戏剧创作,莎士比亚还是一位杰出的诗人和散文家。
他的诗歌包括许多著名的十四行诗,如《莎士比亚十四行诗》(Shakespearean sonnets)。
莎士比亚十四行诗108首
莎士比亚十四行诗108首摘要:一、莎士比亚十四行诗108 首简介1.莎士比亚的个人背景2.十四行诗的起源和发展3.108 首诗的概述和主题二、莎士比亚十四行诗108 首的内容详解1.诗中的爱恋主题2.诗人对时间的反思3.人生经验的总结4.对永恒和理想的追求三、莎士比亚十四行诗108 首的艺术特点1.莎士比亚独特的写作风格2.十四行诗形式的运用3.诗中的意象和隐喻四、莎士比亚十四行诗108 首的影响和评价1.对后世文学的影响2.专家和读者的评价3.在莎士比亚作品中的地位正文:一、莎士比亚十四行诗108 首简介威廉·莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人之一。
他的作品丰富多样,涵盖悲剧、喜剧、历史剧和诗歌等。
在莎士比亚的诗歌作品中,十四行诗(Sonnet)是非常具有代表性的一种形式。
十四行诗起源于意大利,随后在英国得到广泛传播和发展。
莎士比亚的十四行诗共有154 首,其中第108 首以其独特的主题和艺术魅力而备受瞩目。
二、莎士比亚十四行诗108 首的内容详解莎士比亚的十四行诗108 首以爱恋为主题,表达了诗人对爱情的深沉感慨。
诗中,诗人将爱情与时间和永恒相提并论,通过对时间流逝的反思,抒发了对爱情的执着和感慨。
同时,诗人还以自己的人生经验为基础,对生命中的欢乐和痛苦、美好和遗憾进行了深刻反思。
在诗中,诗人对永恒和理想进行了不懈追求,表达了对人类命运的关注和思考。
三、莎士比亚十四行诗108 首的艺术特点莎士比亚十四行诗108 首具有很高的艺术价值。
首先,莎士比亚在诗中运用了丰富的意象和隐喻,使诗的内容更加生动和深刻。
其次,诗中的十四行诗形式严谨,音韵优美,展示了莎士比亚独特的写作风格。
此外,诗中对爱恋主题的探讨既深刻又具有普遍意义,使得作品具有很强的感染力和共鸣力。
四、莎士比亚十四行诗108 首的影响和评价莎士比亚十四行诗108 首对后世文学产生了深远影响。
威廉莎士比亚英国文学巨匠
威廉莎士比亚英国文学巨匠威廉莎士比亚被誉为英国文学的巨匠,他以其卓越的才华和深刻的洞察力,创造出了一系列不朽的作品,对世界文学产生了深远的影响。
本文将从威廉莎士比亚的生平背景、作品特点以及对后世的影响等方面进行介绍和论述。
一、生平背景威廉莎士比亚于1564年4月26日出生在英国的斯特拉特福镇。
他出生在一个中产阶级家庭,父亲是一个成功的商人。
尽管他的家庭并不富裕,但莎士比亚在家庭教育的熏陶下,对戏剧和文学产生了浓厚的兴趣。
二、作品特点威廉莎士比亚的作品涵盖了戏剧、诗歌和史诗等多种文学形式。
他的作品风格独特,语言优美,情节曲折。
他善于通过对人性的揭示,展现人类的复杂内心世界。
他的戏剧作品包括悲剧、喜剧和历史剧等,其中最著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》等。
威廉莎士比亚的作品充满了深刻的思考和对人性的洞察力。
他探讨了爱情、婚姻、权力、命运等主题,并通过不同角色和情节的展示,展现了人性的复杂性和矛盾性。
他的作品吸引了许多观众和读者,至今仍被广泛演出和研究。
三、对后世的影响威廉莎士比亚的作品对后世文学产生了深远的影响。
他不仅对英国文学具有重要意义,也对国际文学产生了广泛影响。
他开创了戏剧写作的新模式,将人性的复杂性和社会现实相结合,对后世的戏剧创作产生了重要启示。
威廉莎士比亚的作品也被广泛翻译成不同语言,并在世界各地演出和研究。
他的作品在国际上享有盛誉,被誉为世界文学的瑰宝之一。
他的作品对后世文学家和剧作家产生了重要影响,激发了他们对创作的热情和灵感。
总结威廉莎士比亚是英国文学的巨匠,他的作品凭借其独特的风格和深刻的洞察力,对世界文学产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时受到了广泛的赞赏和认可,而且至今仍被广泛演出和研究。
威廉莎士比亚给后世留下了宝贵的文化遗产,他的作品将永远在文学史上闪耀光芒。
莎士比亚的文学成就
莎士比亚的文学成就莎士比亚(William Shakespeare)是英国文学史上最杰出的戏剧家和诗人之一,他的作品不仅在当时轰动一时,至今仍然被广泛阅读和研究。
莎士比亚以其精湛的语言表达和深刻的人物形象塑造而著称,他的文学成就被公认为世界文学的瑰宝之一。
本文将从莎士比亚的戏剧作品、诗歌作品和文学风格三个方面,探讨他的文学成就。
一、莎士比亚的戏剧作品莎士比亚一生创作了38部戏剧作品,包括悲剧、喜剧和历史剧等多种类型。
他的戏剧作品不仅涵盖了当时英国社会的方方面面,也触及了人性的普遍真理。
其中最著名的作品包括《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》等。
莎士比亚的戏剧作品具有深刻的思想内涵和丰富的人物形象。
他通过细致入微的文字描写和角色对话,展现了人类内心的复杂性和矛盾性。
他的作品关注权力、爱情、命运、道德等主题,探索了人类存在的意义和生命的价值。
无论是哈姆雷特的犹豫不决,还是麦克白的野心勃勃,都成为了经典形象,深深地影响了后世的文学创作和戏剧演绎。
二、莎士比亚的诗歌作品除了戏剧作品,莎士比亚还创作了数首脍炙人口的诗歌作品。
最为人熟知的是他的十四行诗,其中最著名的是《十四行情诗》。
这些情诗以其精湛的艺术表达和浪漫的爱情主题,展现了莎士比亚敏锐的洞察力和细腻的情感描写。
莎士比亚的诗歌作品运用了丰富多样的修辞手法,如比喻、暗示和对称等,使得诗句更加生动有趣。
他的诗歌灵感来源广泛,包括神话传说、历史典故和自然景物等。
通过诗歌,莎士比亚将个人的情感与广阔的宇宙联系在一起,展示了他对生命和爱情的深刻思考。
三、莎士比亚的文学风格莎士比亚的文学风格独特而多样,他的作品中充满了丰富的对话和抒情描写。
他擅长运用押韵和节奏感,使得他的文字动听又易记。
他的作品注重语言的艺术性,并运用了许多戏剧性的修辞手法,如夸张、隐喻和双关语等。
这些特点使得莎士比亚的作品充满了戏剧性和艺术性,更加富有表现力。
此外,莎士比亚还经常使用象征和意象来表达复杂的思想和情感。
莎士比亚
• 1、情节
• 《哈姆雷特》第一幕主要是表现哈姆雷特的父亲、丹麦老 王的鬼魂来告诉王子哈姆雷特他的死因:哈姆雷特的叔父 谋害了他,然后和哈姆雷特的母亲结婚。
• 第二幕中哈姆雷特开始变得郁郁寡欢并装疯,他与叔父克 劳狄斯互相试探,哈姆雷特准备证实鬼魂的话后再实施复 仇计划。
• 第三幕中哈姆雷特把鬼魂所讲的谋杀老王的情节编成戏演 给新国王、自己的叔父克劳狄斯看。果然叔父没看完戏就 愤然离开,两人都知道对方已经知道真相,对立的冲突暴 露:哈姆雷特要报仇,而克劳狄斯要杀死哈姆雷特。
第29首是歌颂友谊的代表诗: “一想起你的爱使我那么富有,和帝王换位我也
不屑于屈就。”
第116首是歌颂爱情的代表诗:“假如我这 话真错了,真不可信赖,算我没写过,算 爱从来不存在!”
押韵的格式是:ABAB,CDCD,EFEF, GG。
以第18首原诗为例:
Shall I compare the to a summer's day?
麦克白:那打门的声音是从什么地方来的?究竟是怎么一回事,一点点的声音都会 吓得我心惊肉跳?这是什么手!嘿!它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水,能够 洗净我手上的血迹吗?不,恐怕我这一手的血,倒要把一碧无垠的海水染成一片殷
红呢。——恐惧心理是《麦克白》最突出成功的心理描写
麦克白夫人在梦游中不断地重复着洗手的动作
—e B
Nor lose possession of that fair thou ow'st
—t
E
Nor shall death brag thou wander'st in his shade —e B
When in eternal lines to time thou grow'st ;
莎士比亚十四行诗》赏析
通过对社会现象的描绘和批判,莎士比亚的十四行诗对现代社会中的不公和不义进行揭露,激发人们对社会问题的思 考和反思。
爱情与人际关系
莎士比亚的十四行诗对爱情、友谊、家庭等人际关系进行了深入探讨,为现代人提供了处理情感关系的 启文学的贡献
诗歌形式的创新
莎士比亚的十四行诗在形式上进行了创新,打破了传统诗歌的限制, 为现代诗歌的发展提供了借鉴和启示。
丰富语言表达
莎士比亚的十四行诗运用丰富的修辞手法和意象,极大地丰富了英 语语言的表现力和表达力。
深刻的人文关怀
莎士比亚的十四行诗体现了深刻的人文关怀,对人性、情感和社会 的洞察,为现代文学创作提供了宝贵的思想资源。
对现代人精神生活的思考
精神追求与物质生活
莎士比亚的十四行诗对现代人精神追求与物质生活的关系提出了思考,引导人们关注内心世界和 精神成长。
美好,表达对爱人的深深眷恋和无尽思念。
美的追求
02
诗人通过描绘爱人的美丽和优雅,表达对美的追求和向往,以
及对美的短暂和易逝的感慨。
爱情的复杂
03
诗人揭示了爱情的复杂和悲凉,展现了爱情的痛苦、矛盾和挣
扎,以及在爱情中的人性的弱点。
生死与时间
生死轮回
莎士比亚在十四行诗中探讨了生与死的主题,表达了对生命短暂和 死亡必然的感慨,以及对生死轮回的思考和领悟。
人性的弱点
诗人揭示了人性的弱点和缺陷,如自私、贪婪、虚荣等,以及这 些弱点对个体和社会的影响。
人性的美好
诗人也赞美了人性的美好和善良,强调了人的尊严和价值,以及 对人性的理想和追求。
03
莎士比亚十四行诗的艺术 手法
修辞手法
比喻
莎士比亚善于运用比喻手法,将抽象的情感和概念具 象化,使得诗歌更加生动形象。
莎士比亚十四行诗中的三个主题
莎士比亚十四行诗中的三个主题一、本文概述莎士比亚,这位英国文艺复兴时期的文学巨匠,以其卓越的戏剧创作和诗歌才华,为世界文学留下了丰富的遗产。
在他的众多作品中,十四行诗以其深邃的情感、巧妙的艺术手法和丰富的主题内涵,吸引了无数读者的目光。
本文旨在探讨莎士比亚十四行诗中的三个核心主题:爱情、时间和死亡,并分析这些主题如何相互交织,共同构建了他诗歌的复杂性和深刻性。
我们将首先关注爱情这一主题。
莎士比亚的十四行诗中充满了对爱情的热烈追求、痛苦挣扎和深刻反思。
诗人通过细腻的笔触,描绘了爱情的甜蜜与苦涩,展现了其对人类情感世界的深刻洞察。
接下来,我们将探讨时间这一主题。
在莎士比亚的诗歌中,时间不仅是一个客观存在的自然现象,更是一个具有象征意义的符号。
诗人通过对比时间的流逝和人生的无常,表达了对生命短暂和珍惜当下的深刻思考。
我们将分析死亡这一主题。
死亡是莎士比亚十四行诗中的一个重要议题,诗人通过对死亡的描绘和探讨,展现了其对生命终结的深刻认识和对永恒追求的渴望。
通过对这三个主题的深入剖析,我们将更好地理解莎士比亚十四行诗的艺术魅力和思想内涵,感受这位文学巨匠对人生和情感的独到见解。
二、主题一:爱情与失恋在莎士比亚的十四行诗中,爱情与失恋是两个紧密相连、互为镜像的主题。
这些诗篇中,诗人以独特的艺术手法,展现了爱情的美好与痛苦,失恋的悲伤与希望。
爱情在莎士比亚的笔下被赋予了崇高的地位。
他赞美爱情的力量,将其描绘为一种能够超越时间、空间甚至生死的神秘力量。
在诗行中,他多次使用比喻和象征手法,将爱情比作太阳、星辰、玫瑰等美好的事物,表达了对爱情的热烈追求和无尽赞美。
然而,与爱情的美好相伴的,往往是失恋的痛苦。
莎士比亚在诗中坦诚地表达了自己失恋后的痛苦和挣扎。
他描述了自己在失去爱情后的孤寂、绝望和无助,以及对往昔美好时光的深深怀念。
这些诗篇充满了诗人对失去爱情的无奈和悲伤,同时也展现了他对爱情的执着和坚守。
值得注意的是,尽管莎士比亚在诗中表达了对失恋的深深痛苦,但他并没有完全沉浸在绝望之中。
莎士比亚十四行诗的创作背景与韵律特点
莎士比亚十四行诗的创作背景与韵律特点莎士比亚十四行诗,又被称为“安徒生体”,是英国文学史上重要的一个创作流派,也是英国文学的里程碑之一。
自16世纪末起,莎士比亚在《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》等剧作中尝试并推广这种形式,并于绝大多数的剧作中使用了这种体例。
莎士比亚十四行诗是十四行金章体中实际行数最短的诗歌体例,它以四个押韵节第二弦(即重复韵)为核心,全篇押全韵,此外,还有着近义词替换,分手换韵等表现手法。
因此,莎士比亚十四行诗又具有诗意嘉奖、温和柔婉、押韵细腻运用等特点。
莎士比亚十四行诗的创作背景主要来自于他对社会人文生活的认知,这种创作源自他的观察力和感受力。
他观察的对象大多是当时的社会人文现象,从这些社会人类活动中,他会提取出一些具有现代关怀的内容,例如世事沧桑、知错能改等等,继而创作出符合社会实际关怀的诗句。
此外,莎士比亚十四行诗的创作还体现出心理活动的特点:让他的诗作座落在无尽渺茫的云雾中,他的诗作带给人的是时光的畅所欲言,或是承载多深的思绪;从其中,我们可以体会到他的精神世界,以及他对世界的认识。
莎士比亚十四行诗的韵律特点有四要素:节奏性、韵脚性、声调性和发声性。
它是一种高度密集的韵律,充满节奏性,但又不失婉约委婉,字里行间穿插着近义词、表达不同意思的助字和押韵节,以及数量不等的押韵节,使带有声调变化的韵律性语言在主题之中熠熠生辉。
同时,莎士比亚十四行诗中还使用了爆破性的发声原则,即开头及结尾语音比历中语音突出,唤起读者的聆赏心理,从而达到撩拨读者情感的目的。
莎士比亚十四行诗反映出英国文学史上作家对现实与虚构的结合,让其作品体现出抒情清新、具有丰富深意和巧妙押韵等诸多文学特色,有新型多音节诗体追求味道的特点。
另外,它也反映了作家对人物心理及情感的熟悉,在欣赏中既体现出聆听的心理活动,又有快意的实际应用。
因此,莎士比亚十四行诗有其自身的创作背景,除了具有表达性外,也有自己独特而细腻的韵律特点。
莎士比亚作品的特点和风格
莎士比亚作品的特点和风格
莎士比亚是英国文学史上最伟大的文学家之一,他的作品被认为是英语文学最高峰之一。
莎士比亚的作品具有以下特点和风格: 1. 丰富多彩的人物形象:莎士比亚的作品中塑造了众多深刻的人物形象,包括英雄、反派、戏剧性的爱情双方和喜剧中的角色等等。
这些人物形象都是独特的,具有鲜明的个性和复杂的情感。
2. 深刻的人性洞察力:莎士比亚的作品中反映了他对人性的深刻洞察力。
他的剧作中经常探讨普遍的人性问题,如爱、嫉妒、欲望、权力、自由等等。
3. 精湛的语言表达:莎士比亚的语言表达能力极为出色,他用美妙的诗歌和富有表现力的语言来塑造人物、描绘情感,刻画社会风貌和文化背景。
他的语言表达在英语文学史上有着独特的地位。
4. 喜剧与悲剧并存:莎士比亚的作品中不仅有深刻的悲剧,也有幽默的喜剧。
他善于将这两种元素结合在一起,创造出独特的戏剧效果。
5. 社会批判与文化观察:莎士比亚的作品中有很多对当时社会和文化现象的批判和观察。
他通过剧中人物和情节揭示社会的不公和虚伪,反映当时的文化价值观和思想观念。
以上是莎士比亚作品的主要特点和风格,这些元素共同构成了他独特的文学风格,使他成为世界文学史上的巨匠。
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哈姆雷特写作背景简介
哈姆雷特写作背景简介莎士比亚( 1564— 1616),英国伟大的戏剧家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
代表作:《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》等。
早期教育坎坷不顺, 15岁才能通过师生试,当了老师;其后20余年先后受聘为配角演员和编剧,同时从事戏剧创作和编辑工作。
据有关材料记载,他一生创作剧本37部,还写了大量诗歌。
他一生的创作经历,大致可以分为三个阶段。
一、早期的创作阶段( 1590年以前):这个时期的创作题材较狭窄,主要以神怪故事和历史题材为主,这些都具有明显的中世纪民间文学的痕迹。
主要成就:《辛白林》《冬天的故事》《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》《李尔王》《埃及艳后》《雅典的泰门》《爱的徒劳》等。
1809年的4月,刚被解职回乡的莎士比亚决定把他的剧作改写成合唱歌剧。
他同歌手约翰·弗莱彻合作,写出了一部新剧《错误的喜剧》(又名《李尔王》)。
这个时期的创作对他的创作风格的形成产生了重大影响。
二、创作成熟期( 1585— 1623):这一时期的创作是他的创作进入成熟阶段的标志。
代表作:《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》《泰尔亲王配力克里斯》《驯悍记》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》等。
这一时期莎士比亚创作的成就,集中体现在四大悲剧上,即《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》。
这四部悲剧既各自独立,又相互联系,共同构成了一部完整的悲剧系列。
三、创作的顶峰期( 1623— 1640):这一时期的创作包括四部悲剧和一部喜剧,是莎士比亚创作生涯的顶峰。
这一时期创作了最优秀的三大悲剧:《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》。
在短暂的人生里,莎士比亚创造出无数精美绝伦的艺术品,他的每一部戏剧几乎都是世界戏剧艺术中的经典之作。
哈姆雷特本是一个质朴善良的丹麦王子,但却因为母亲的陷害而被父王驱逐。
这样的命运使他心里蒙上了难以洗去的阴影。
英国文艺复兴时期的诗歌创作
英国文艺复兴时期的诗歌创作英国文艺复兴时期,也叫伊丽莎白时期,是英国文化的黄金时期。
这一时期的文学创作,是英国文学史上快速发展的重要阶段,众多文学巨匠涌现,如莎士比亚、弥尔顿、斯宾塞等。
其中,诗歌创作尤为突出,堪称是英国诗歌发展的伟大时期。
伊丽莎白时期的诗歌创作,以杰出的文学巨匠莎士比亚为代表,为后来世世代代的文学传承留下了宝贵的历史遗产。
莎士比亚在诗歌创作方面达到了神仙般的高度,他的作品诗意盎然、音乐感极强,表现出了极高的艺术设想和深刻的思想内涵。
他的诗歌作品有《十四行诗集》和《金钗谱》等,代表了文艺复兴时期诗歌创作的高峰,被后来的文学家们所推崇和模仿。
文艺复兴时期的诗歌创作,与当时的宗教修养紧密相关。
其中,基督教信仰尤为重要,许多诗歌的主题都来源于基督教的伦理观和道德标准,如友情、爱情、信仰等。
加上文艺复兴时期的人文思想,这些主题成为了文艺复兴时期诗歌创作的核心,成为了一种时代的精神内涵。
在文艺复兴时期,诗歌创作以写出意象感知和情感表达为主,表面上是将恋爱和女性作为题材的情诗,但实际上,情感的表达体现了人文自由和对奢侈享受的追求。
这些感觉和情感在文艺复兴时期十分强烈,许多诗歌为这些东西所支配,表现出了典型的时代特征。
例如,弥尔顿的几部史诗、司汤达的许多情诗,叙述着英国文学史上最伟大的感情之一,展现了时代的强烈内涵和深刻内蕴。
在这些作品中,诗人试图以自己的方式来表达感情和情感,通过形象化的诗句,让读者感受到独特的生命力和精神基础。
总体来说,英国文艺复兴时期的诗歌创作,是一种文化特征的体现,也是英国诗歌发展历程中的一个高峰期。
它从时代文化、政治、经济和宗教等多个方面影响了英国的文学氛围。
它不仅培养了许多杰出的文学巨匠,也为后代留下了许多经典作品。
《莎士比亚十四行诗》的浪漫主义与戏剧性
莎士比亚十四行诗的浪漫主义与戏剧性莎士比亚(William Shakespeare)是英国文艺复兴时期最重要的戏剧作家之一,他的作品涉及各种戏剧类型。
除了他广为人知的戏剧作品外,莎士比亚还创作了大量精美的诗歌,其中包括许多十四行诗(sonnet)。
本篇文档将探讨莎士比亚十四行诗中浪漫主义与戏剧性的特点和影响。
1. 莎士比亚十四行诗简介莎士比亚共创作了154首十四行诗,这些诗以其形式、内容和主题上的多样性而闻名。
它们通常被认为是自传体或表达情感的方式,并遵循特定的格律规则。
2. 浪漫主义元素在莎士比亚十四行诗中的体现2.1 爱情与激情在莎士比亚十四行诗中,爱情是一个重要且常见的主题。
他通过描述恋人之间深沉和复杂的情感来展示浪漫主义的一面。
莎士比亚通过运用丰富的隐喻和比喻,以及表达对爱情痛苦与快乐的矛盾情绪,使得诗歌充满了浓郁的浪漫主义色彩。
2.2 自然与美莎士比亚在他的十四行诗中也描绘了大自然的美丽与神奇。
通过对花朵、季节变化和景色等自然元素的描述,他反映了对大自然万物之美的赞颂。
这种描写使诗歌具有更加浪漫主义色彩,并增添了一种神秘感。
2.3 理想化与超越莎士比亚十四行诗中还表现出理想化和超越性思考。
他将人类普遍存在的情感和体验提升到一个更高层次,以展示个人幸福、人类智慧和道德价值观。
这种理想化让诗歌具有更深层次的意义,并能够触动读者内心。
3. 戏剧性元素在莎士比亚十四行诗中的体现3.1 对话与角色扮演莎士比亚在他的十四行诗中经常运用对话来传达情感和思想。
这种对话使得诗歌变得生动有趣,仿佛在舞台上演一场戏剧。
通过创造具有独特角色特点的人物对话,他展示了深入的人物心理和复杂的人际关系。
3.2 冲突与转折戏剧性元素表现在莎士比亚十四行诗中的另一个方面是冲突与转折。
他巧妙地通过构建情节,引入各种冲突和意想不到的转折来增加诗歌的张力和悬念。
这种戏剧性元素让读者感受到紧张、兴奋和情绪波动。
3.3 舞台设定与情景描写莎士比亚十四行诗中还包含了舞台设定和情景描写,用细致而生动的语言描述场景背景、人物动作以及周围环境。
从莎士比亚诗歌与明朝后期诗歌对比看背景对诗歌创作的影响
从莎士比亚诗歌与明朝后期诗歌对比看背景对诗歌创作的影响摘要:古今中外,我们所学过和接触的诗歌数不胜数,不计其数,类型多种多样,纷繁复杂。
我们可能也意识到,在不同的背景下,诗歌的风格也有所不同。
那么,这其中有无规律可循,背景与诗歌的创作有无联系呢?笔者试从莎士比亚的诗歌与明朝后期诗歌的对比浅析背景对于诗歌创作的影响。
关键词:莎士比亚明朝后期诗歌背景影响一、莎士比亚诗歌的背景及特点14世纪中叶至17世纪初,欧洲发生了文艺复兴思想文化运动,在文艺复兴的大背景下,莎士比亚空前绝后的十四行诗诞生了。
莎士比亚不满二十岁结婚后,便离开故乡斯特拉福小镇,在伦敦剧院帮忙,偶尔有机会饰演一些小角色。
他一生创作了三十七部戏剧、两首叙事诗和一百五十四首十四行诗。
这些诗歌大概写于十六世纪后期。
前一百二十多首是献给一位金发少年朋友的,后二十几首为一位“黑皮肤女郎”所作。
莎士比亚的创新形成了自己的诗歌模式,结构巧妙。
其押韵方式为abab、cdcd、efef、gg,这种押韵更受英国人的喜爱,适合英国的节奏和韵律。
如:Shall I compare thee to a summer’s day?能不能让我来把你比拟作夏日?Thou art more lovely and more temperate;你可是更加温和、更加可爱;Rough winds do shake the darling buds of May,狂风会吹落五月里开的好花儿,And summer’s lease hath all too short a date;夏季的生命,又未免结束得太快;Sometime too hot the eye of heaven shines,有时候苍天的巨眼照得太灼热,And often is his gold complexion dimmed;他那金彩的脸色也会被遮暗;And every fair from fair sometimes declines,每一样美呀,总会离开美而凋落,By chance or nature’s changing course untrimmed;被时机或者自然的代谢所摧残;But thy eternal summer shall not fade,但是你永久的夏天决不会凋枯,Nor lose possession of that fair thou ow’st;你永远不会失去你美的仪态;Nor shall death brag thou wander’st in his shade,死神夸不着你在他影子里踯躅,When in eternal lines to time thou grow’st:你将在不朽的诗中与时间同在;So long as men can breathe, or eyes can see,只要人类在呼吸,眼睛看得见,So long lives this, and this gives life to thee.我这诗就活着,使你的生命绵延。
莎士比亚时代的文学成就与影响
莎士比亚时代的文学成就与影响背景介绍莎士比亚(William Shakespeare)是英国文学史上最重要的剧作家和诗人之一。
他的创作活动发生在16世纪晚期,被称为“莎士比亚时代”。
这个时期对于英国文学、戏剧和文化产生了深远的影响。
艺术成就1. 戏剧作品莎士比亚创作了许多经典戏剧作品,如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等,涵盖了各个题材和类型。
他的作品以其独特的情节、深入人心的角色描写和富有诗意的语言而闻名。
2. 技巧运用莎士比亚擅长使用戏剧性冲突、角色变迁以及隐喻等技巧来传达深层次的情感和思想。
他在叙事结构、对白表达和舞台布景方面创新,并将历史与虚构元素相结合,给观众带来独特而生动的戏剧体验。
3. 诗歌作品除了戏剧作品,莎士比亚还创作了许多优美的诗歌,包括 sonnet(十四行诗)和长篇散文。
他的诗歌作品展示了他对爱情、时间、探索等主题的深刻洞察力,并通过精巧的语言表达其思想情感。
文化影响1. 对英国文学的影响莎士比亚为英国文学注入了新的生命力。
他超越了当时主流文学形式,开创了新的戏剧和诗歌风格。
他的作品成为后来英国文学作品的重要参照对象,许多后续剧作家都受到他的启发。
2. 对世界戏剧的影响莎士比亚被誉为全球最伟大的戏剧家之一,他的作品在世界范围内广泛传播并被翻译成多种语言。
他所塑造出来的经典角色和故事情节依然深受观众喜爱,不断被改编和演绎。
3. 对思想与艺术领域的启示莎士比亚的作品中涉及了广泛的主题,如爱情、权力、人类行为等。
他对人性的洞察力以及对情感和心理状态的描绘让人们深思。
他的诗歌和戏剧作品不仅令人娱乐,更是给人们带来了对人生、社会、伦理等方面的启示。
结论莎士比亚时代的文学成就非常丰富多样,并对英国文学、世界戏剧以及思想与艺术领域产生了深远影响。
他的作品以独特的创意和精湛的表达方式持续吸引着读者和观众,成为人类文化遗产中不可或缺的一部分。
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莎士比亚诗歌创作风格与历史背景【摘要】莎士比亚作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,给后人留下了丰富的优秀作品。
这其中,诗歌的数量就多达数百首,并且在他的戏剧中间,人物的台词也多是诗体的语言。
在莎士比亚一生的创作当中,其创作风格发生了明显的改变,而这一改变无疑与当时的时代背景和莎士比亚个人经历息息相关。
因此,本文试图从历史背景和诗人的经历角度,来剖析莎士比亚创作风格的变化。
【关键词】历史背景、创作风格【引言】莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指。
他的名气并非昙花一现,近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐,很多名言名句一直被人们津津乐道。
一位作家能够达到如此的成就,除了对语言文字精准的把我之外,一定也顺应了当时历史背景的变化,其的作品也一定代表了当时众多人的想法。
因此,才能够在几百年过去之后,还能够留给人深刻的印象,人们只要提到当时的那一段历史,就必然要提到他的作品。
从另一方面来看,一位文学家的作品,也一定会受到自身经历和历史的影响,他的思路、灵感肯定也不会凭空而至,而是基于他平日生活的所见所闻。
因此,从历史背景和个人经历的角度去分析一个文学家的作品特点和风格,应该是最正确和直观的方法。
1.早期创作风格的形成说到莎士比亚的作品风格的形成,就不得不提到欧洲文艺复兴。
虽然“文艺复兴”这个词早已为人熟知,早在16世纪就已经被学术界所用了,但是这个词却让人产生了许多误解。
文艺复兴并不仅仅是简单的古代希腊和罗马文化的复兴,同时也不仅仅局限于文艺。
实际上,文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化,具有鲜明的反封建、反宗教的特色。
其核心思想是人文主义,肯定人的崇高地位,主张一切以人为本,以此来反对罗马罗马教会所代表的神权的绝对统治。
因此,文艺复兴具有鲜明的反封建、反宗教特色,肯定现世生活,歌颂爱情和个性解放。
人文主义的浪潮席卷了整个欧洲,其中在人文主义文学方面,英国人文主义成为了欧洲人文主义文学的巅峰,身处其中的莎士比亚,自然也会被卷入其中。
因此,观察莎士比亚的作品,到处都可以看到人文主义的身影。
同时,在莎士比亚创作的初期时代,英国正处于伊丽莎白女王的统治时期。
这位被普遍认为是英国历史上最杰出的帝王之一的杰出女王,自然有其过人之处。
在她当政的45年期间,英国的经济繁荣昌盛,文学璀璨辉煌,军事上一跃成为世界首屈一指的海军强国。
国家富强稳定,人民生活自然幸福安稳,这就为莎士比亚安心文学创作提供了充足的条件。
同时,伊丽莎白女王还是一位十分宽容的女王。
由于受到文艺复兴的影响,在莎士比亚当时的作品中,很多都是以拥护中央王权,谴责封建暴君和歌颂开明君主为基本主题,君主往往是反面角色。
伊丽莎白女王深知这一点,但却并不阻挠莎士比亚的创作,反而不顾伦敦地方当局的反对,支持莎士比亚剧院。
这充分体现了伊丽莎白女王的过人之处,同时也莎士比亚的自由创作提供了又一个便利的条件。
生活的富足再加上一位开明君主的鼓励,莎士比亚自然对于文艺复兴的前景充满了希望,这种乐观和希望正完完全全体现在他的作品之中。
比如说很有代表性的喜剧《仲夏夜之梦》,虽然形式上是一部剧本,但是诗意盎然,整个剧情轻松愉快,令人忍俊不禁。
在单纯的诗歌方面,除了两首长诗《维纳斯和阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》外,莎士比亚整整写下了154首十四行诗,令人赞叹不已。
至于莎士比亚为什么会写下那么多的十四行诗,这自然也是受到了时代浪潮的影响。
十四行诗是一种抒情诗体,多采取连续性的组诗形式,紧凑集中,格律严谨。
在当时,英国诗人们十分喜爱这种诗体。
而莎士比亚在紧随时尚方面从不落后,自然也就加入到了这个行列之中。
因此,写出十四行诗并不能说明什么。
重要的是,莎士比亚的十四行诗能够攀登上当时是个文化的巅峰,这就说明,莎士比亚除了属于这个诗歌流派之外,在写诗方面,有着自己独特的风格。
其独特风格的形成,当然与莎士比亚个人的生活经历息息相关。
莎士比亚出生在一个名叫斯特拉福的城镇,位于沃里克郡,是地处英格兰中部的一个交通枢纽。
“斯特拉福”这个名字的原意是“涉水过河的道路”,仅此我们就可以推想出这个城镇当年是怎样一个四通八达、络绎繁忙的城镇。
如此繁忙的城镇,自然会有很多游遍大江南北的旅客,他们所带来的逸闻趣事数不胜数,这使得童年时代的莎士比亚能够汲取道丰富的民间文学营养,日后也自然就成了他文学创作积累的一笔宝贵的财富。
有研究显示,莎士比亚作品中的形象和比喻,绝大多数和他的乡间生活息息相关。
而斯特拉福镇周围,是一片绵亘数十里的茂密森林,这种毫无人工凿刻的、完全自然地气息,应当是最能够激发人的创作灵感的地方。
我们现在看莎士比亚的作品,就犹如在看一本诗化的大百科全书,自然界万物生灵、人间的世俗百态,都被他描摹的栩栩如生。
这与莎士比亚少年时代与自然地亲密接触想必也是有千丝万缕的联系。
除了上述特点之外,莎士比亚的诗歌很会利用“意象”来给读者传达自己的思想。
对于人生,对于爱情。
他通过大量的比喻把爱情形象化。
他把一切美好的东西比喻成爱情。
曾有人说过,对修辞的驾驭能力往往可以作为衡量一个作家是否具有独创性和想象力的标准。
在这方面,莎士比亚所具有的才能让人惊叹。
这不仅表现在莎翁作品中使用了大量的修辞手法,还表现在修辞手法的多样性和巧妙的布局上。
同时莎士比亚喜欢用一些排比的句式来增强气势,以达到提升表达效果的目的。
所以他的诗歌具有明朗的色彩、乐观的基调,具有浓厚浪漫色彩。
虽然这只是莎士比亚创作的第一个时期,但是他已经表现出了足够的创作天赋。
借助当时社会环境的安定和谐,以及自身生活的丰富多彩,还有他与生俱来的超出常人的创作天赋,莎士比亚创作出了大量精彩的作品。
因此也可以说这一时期是莎士比亚创作的黄金时期。
2.中途风格的转变在1601年到1607年这一时期中,莎士比亚的作品中,或明或暗的,都带上了一层悲惨的情感。
观察英国当时的历史可知,此时正处于伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替,英国社会矛盾激化的时期。
虽然伊丽莎白女王在世时为英国做出了巨大的贡献,但是她最大的错误也许就是她不愿意提出王位继承人。
她不仅仅一生未嫁,而且总是回避指定继承人。
她在临终遗嘱中才指定苏格兰国王詹姆斯六世为她的继承人。
虽然这使英格兰和苏格兰并属于一个国王的统治之下,但却是一个前途未卜的选择。
詹姆斯和他的儿子都是独裁者,在大不列颠不得民心,这必定为争端买下了祸根。
更重要的是,詹姆士一世并非是一位贤明的郡主。
他在位时期,国库入不敷出,宫廷债务累累。
为了平衡政府开支,詹姆士一世肆意出售专卖权和王室森林。
为了迎合中产阶级的虚荣心理,詹姆士一世指示亲信卖官鬻爵,加快封赐爵位。
这一系列近似于胡闹的行为,使得英国当时社会混乱,物价不稳,社会阶级矛盾对立严重,民不聊生。
在动乱的社会中,人们想要过上安稳的生活都是奢求,想要进一步创作更是难上加难。
莎士比亚也不例外,在作品的数量发面,根本不能跟前一时期相提并论。
另外,莎士比亚是一位坚定的人文主义者。
原本在伊丽莎白时代,人文主义进展顺利,让莎士比亚充满希望。
然而到了这一时期,缺少了女王的支持,人文主义者乌托邦式的理想开始变得渺茫而不可触及。
莎士比亚应当也是看到了这鲜明的对比,痛感理想难以实现,创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
这段时间中,莎士比亚创作的诗歌作品很少很少,主要创作出了一系列著名的悲剧。
这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦,作了深入的描写。
可以说,这是莎士比亚通过自己的文笔,在无情的揭露社会的黑暗面,以此来表达自己对社会的不满,同时也希望能够激发更多人文主义者能够联合起来反抗。
此时莎士比亚的创作风格上,浪漫欢乐的气氛减少,忧郁悲愤的情调增加。
但是从写作的角度来看,莎士比亚的文学创作水平日趋完善,语言更纯熟,所创造出的形象更丰满和形象,说明莎士比亚的思想和艺术水平已经渐渐走向成熟。
3.最后的成就1608年以后,莎士比亚进入创作的最后时期。
这时,文艺复兴的浪潮已经完全褪去,人文主义思潮面对着严酷的现实,再也没有了还击的能力,完完全全成为了泡影。
而社会完全掌握在詹姆士一世的手中,动乱不堪。
莎士比亚也看到人文主义的理想在现实社会中无法实现,便从写悲剧转而为写传奇剧,从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
这一时期,他的作品往往通过神话式的幻想,借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾。
作品贯串着宽恕、和解的精神,没有前期的欢乐,也没有中期的阴郁,而是充满美丽的生活幻想,浪漫情调浓郁。
但在我看来,虽然作品中没有直接表达悲哀的词句,取而代之的是虚无的想象世界,这却是更进一层的悲哀。
因为莎士比亚已经完全抛弃了对理想的渴望,只期望它们能够在虚无中得到实现。
这不仅是莎士比亚对于现实的悲哀,同时也是一种妥协,一种退缩,一种无望的而表现。
这时候不得不提到的是莎士比亚此时期最具代表性的作品,被世人公认为是“用诗歌写的遗嘱”——《暴风雨》。
剧中,莎士比亚借冈萨罗之口描绘了一个理想的国度“在这共和国中我要实行一切与众不同的设施;我要禁止一切的贸易:没有地方官的设立;没有文学,富有、贫穷和雇佣都要废止;契约、承袭、疆界、区域、耕种、葡萄园都没有,金属、谷物、酒、油都没有用处,废除职业,所有的人都不做事:妇女也是这样,但她们是天真而纯洁:没有君主,大自然中的一切产物都须不用血汗劳力而获得;叛逆、重罪、剑、戟、刀、枪、炮等一切武器的使用,一律杜绝:但是大自然会自己产生出一切丰饶的东西,养育我那些纯朴的人民。
”这正是莎士比亚在现实中找不到解决社会矛盾的方法而虚构了一个朦胧的乌托邦式的理想国。
可以说,《暴风雨》集中体现了莎士比亚个人的人文主义理想,莎士比亚借助作品中人物之口,总结了自己的人文主义思想的发展历程以及对于其未来的美好想象。
莎士比亚传奇的一生也随着《暴风雨》的落幕而退出了历史的舞台了。
【总结】莎士比亚作品中所体现出的人文主义思想,来自于当时英国的文艺复兴浪潮,最后也随着浪潮的平息而消失在历史之中。
虽然莎士比亚只是属于这一历史浪潮中众多文人中的一员,但他却是最为出众闪耀的一位。
在上百年过去的今天,只要我们提到文艺复兴那段历史,就一定要提到莎士比亚的作品,就一定会从莎士比亚的作品中去找出那些人文主义者们当时的所思所想,或者仅仅为了重新感受莎士比亚的诗歌带给我们的没好感受。
我觉得只能引用著名的戏剧家本•琼斯的话来表达对这位杰出的文学家的敬意——“他不只属于一个时代而属于全世纪。
”【参考文献】[1]《百家文学之旅——莎士比亚》,F.E.哈勒带著,刘蕴芳译[2]《读莎士比亚》,歌德等著,张可元华译[3]《莎士比亚画传》,周轶编[4]《从〈暴风雨〉看莎士比亚》,张琰著。