苗族服饰文化元素在原创服装设计中的应用
试论少数民族服饰文化元素在现代服装设计中的应用
人文风光图案 ，花型色彩艳丽浓郁 。这样就会给人
以清爽振 奋 的感觉 ，同时产生 轻松 愉快 的好 心情 。 （ ）图案 的重 复使 用处 理 ３
二 、少数 民族 服饰文化 元素在服 装设计 中 的应 用
为了满足不 同消费者的审美需求 ，在服装设计
中可采 用一 些具有 民族 特色 的 图案进行 前后 、 右 、 左
各具 特 色 。各地 域和 民族 的服 饰从 形成 之 初就带 有 普 遍 。
民族 性 和地域 性 特征 。 即使地 域相 同 ，由于个人 的 生活 习惯 、宗教信 仰 等不 同 ，对服 饰文 化 也会产 生
一
３ ．民族传 统 色彩
中 国服 饰 色彩 的 主流 源 自于五 色 ，即赤 、青 、
定 的影 响 。纵 观 中国 民族服 饰 文化 的构 成特 点 ， １ 民族 传 统服饰 的组 成材 料 ．
黑 、白，黄。但具体到不同的民族传统 ，其色彩的
其基本元素主要包含 以下 四个方面。
使用更多的是 以继承和发展本 民族 的文化传统。如 在水 族 的传统 服 饰用 色 中 ，主要 以蓝 、青 、黑几 种
丝是 中国众 多 民族传 统服 饰 中必 不可 少 的重要 颜 色 作为女 性 服饰 的主要 基调 。
收 稿 日期 ：２ 聂绍丽 （ ９ ９ ） ，苗族 ，服装设计与制作专业本科学历 ，贵州省丹寨县 民族职业技术学校 中教一级教师 ， １７ 一 ，女
主要从事服装专业教学和研究 工作 。
总之随着生活品质的提高现代消费者都希望自己购买的服装更多的脱离大众显现出自己的个性和独特品位在款式上在面料花纹装饰做工上都能显现出与众不同这就给了民族服饰很大的发展空间设计师要善于利用消费者心理去挖掘更具民族特色的服饰
苗族服饰图腾图案在产品设计方案中的应用
苗族服饰图腾图案在产品设计中的应用-教师教育论文苗族服饰图腾图案在产品设计中的应用◎田映霞中国的民族文化正逐渐走向世界，以其特有的魅力吸引着世界的目光。
中国的苗族是聚居于西南地区的少数民族，其古老的历史以丰富的图案文化就可以展示出来。
苗族服饰是一种显性文化，其中的图腾图案述说着苗族走过的历史。
在现代社会中，苗族的服饰图案已经被视为一种艺术，正在被不同的艺术设计领域所学习和探索，以实现其应用价值。
一、苗族服饰图腾图案古代的苗族充满了神话传说，并留存于苗族人民的记忆深处，形成了“无字史书”。
苗族服饰图案属于苗族没有文字的服饰，以图案代替文字，以丰富的造型表达富于创意的审美意象。
苗族服饰图案以图腾纹饰为主，在创意和手法上，主要采用了几何图腾图案、动物图腾图案、植物图腾图案等，从苗族人民特有的思维表达出发，以写实和写意的手法相结合，进行了服饰图案创作。
1．几何图腾图案。
人类最古老的图案纹饰之一就是几何图腾图案。
在早期的苗族服饰图案设计上，就以几何形状的图腾纹饰为主，包括我们所熟悉的“十”字纹、“万”字纹、水波纹、回纹、云纹以及井字纹，等等。
这些纹理伴随着纺织业而发展，工艺上逐渐成熟。
几何图案虽然看起来简单，但是其中内涵丰富，比如，“十”字纹在宗教世界中具有神圣之意，在望谟一带的苗族花裙上，就有“十”字形纹的设计。
另外，在毕节以及威宁地区的苗族服饰图案设计上，也是以“十”字纹为中心构图，形成多个几何造型的纹饰。
“万”字纹和“井”字纹使用颇多，带有神秘的宗教含义，而且在世界范围内的许多国家都被用作纹饰图案使用。
苗族的几何图形纹饰经过演变之后，有团花、四角花、龙、鸟等图案。
从黄平一带的锁绣工艺就可以发现有“十”字挑花构图。
2．动物图腾图案。
在苗族图腾的纹饰图案中，动物图腾纹饰是十分丰富的，其图案纹饰设计夸张，所采用的动物多为苗族日常生活中常见的动物和动物图腾，诸如狗、鸡、鱼、山雀、蜜蜂、蝙蝠、蝴蝶、猫头鹰以及龙、虎、大象、小鹿，等等。
浅析苗族服饰文化元素在原创服装设计中的应用
１ ． ３工艺设计元素
苗族服饰采用新型设计理念 ，反映了本土 的文化色彩和 自然 资 源 。经过 长 时 间 的演 变 ，已 经 改变 了原 有 的纯 创 作 形 式 ，设 计 工 艺趋 于 多样 性 。苗 族 女 子 不 仅手 工精 湛 ， 同时 有 着 一 定 基 础 的 设 计 工 艺 ，在 服 饰 设 计过 程 中 能按 照 自己 的 思 维模式随意的对服装类型进行设计 ，满 足服饰设计 的基本要 求 。在具体 设计过 程 中能将 意 向中的食物 设计成具 体 的形 象 ，表 现 出 真 实 的 自然 美 。此 外 服 装 设计 应 用 到 刺 绣 技 术 和 蜡染 ，需要提前绘制 图案 ，在进行 印染 ，要求在绘制过程 中 必 须 具 备 一 定 的 工 艺 水 平 ，减 少操 作 失 误 。 ２苗族服饰文化元素在原创服装设计的具体应用 基于苗族服饰的特殊 性，在具体设计过程 中必须从 多个 角度入手 ，按照服装 设计形式 的变化 ，将文化元素融入到具 体设计过程中 。以下将对苗族服饰文化 元素在原创服装设计 的具体应用进行分析。 ２ ． １合理设计造型元素 苗族文化设计过程中存在 动态变化 的情况 ，为 了合理对 “ 点 ”进行分析，在设计过程 中要 掌握设计元素 的差异性 ， 通过 对服饰 元素 的提取和分 析 ，进 而将其应 用到服 装设计 中。在设计 阶段 需要对服装类型进行解析，其 中涉及到刺绣 工艺 、图案设计及造 型等方面 ，在 具体 设计过程 中必须注重
教 学研究
浅析苗族服饰ห้องสมุดไป่ตู้化元素在原创服装设计 中的应用
王 晶
云南 师范 大学 附属 世 纪金 源学校 。云 南 昆 明 ６ ５ ０ ２ １ ４
摘 要 ： 民族 特 色是 民族 赖 以生 存 的 基础 ，在 基础 设 计 过程 中 必 须 重视 服 饰 文化 的设 计 要 点 ，并 按 照 固 定 的设 计 层 次 对 其 进 行
苗族服饰元素在服装设计中的应用探究
设计Design◎钱琳苗族服饰元素在服装设计中的应用探究摘要：随着社会的发展，不同民族之间文化的碰撞交融，苗族服饰元素越来越成为当代服装设计中的重要灵感来源。
基于此，本文将在分析苗族服饰发展历程、类型、元素的基础上，通过研究一些具有代表性的运用苗族元素进行现代服装设计的作品，来进一步探讨苗族服饰在现代服装设计中的应用，以期能够为苗族服饰的现代设计取向提出一些具有建设性的建议。
关键词：苗族服饰；特点；现代服装设计；应用苗族服饰元素丰富多彩，既包含绚丽的色彩、美丽的图纹、工艺精湛的银饰装饰品、独特的着装造型又不乏一些看后令人瞠目结舌的精美的刺绣图案，所有这些奇特的服饰元素无不散出发苗族所蕴含的独特韵味。
一、苗族服饰概况（一）苗族服饰发展历程苗族服饰最早出现是以少数图像的方式记载于汉代的《后汉代.王景传》。
在《隋书.地理志》中，曾描述道苗族先民的服装很多都是用斑布（即我们现在的蜡染）来作为装饰物品。
由此我们可以看出，在隋朝时期，苗族的蜡染工艺就已经非常的熟练了。
到了唐朝，苗族服饰开始与众不同的走本民族路线，并出现了贯头衣。
时至今日，在贵州一些地区仍有很多苗族人穿贯头衣，只不过随着社会的发展，这种贯头衣得到了一定的改良并加入了一些装饰图案和装饰品。
明朝时期有史书记载，在今贵州地区苗族男子开始穿无袖上衣、蓝色褶皱裙并束发髻；女子则用海贝、清白绿珠作为装饰品，身着土锦上衣，长发盘髻。
清朝时期对苗族服饰的记载便详细起来，如《黔记》、《皇清职贡图》、《黔书》都对苗族女子穿着进行了详尽的描述。
改革开放以来，《苗族简史》中介绍了多达130种的苗族服饰。
随着历史的长河缓缓流淌，苗族服饰也在进行着一定的创新与改进。
苗族服饰的发展不仅是苗族本民族的历史发展见证者也是几千年来中华文化的发展见证者。
（二）苗族服饰的几种类型由于在历史上，苗族属于迁徙频繁的一类民族，因此其内部的各个支系呈现出大杂居小聚居的特点。
正是由于空间的差异导致各个支系之间交流甚少，从而出现了很多款式不同的苗族服饰。
黔东南地区苗绣装饰图案在服装设计当中的应用
一
、
黔 东南少数民族苗绣 与钣饰的发展历程
苗族人的 自然观 里 ， 将一块 又一块单独 的局部图形巧 妙地 构成 组合 图形 ，形成一件 精美的作 品，美观大方 ，充分地表现 出他
（ 一 ）黔东 南少数民族苗绣 与银 饰的发展概述
中国有着五千年 的历史传承 ， 在文化底蕴 方面有着其他 国 们对现实生 活和 精神生活 的向往 。 苗绣最讲究 的是 充实美 、 对 家不可 比拟 的优 势。 黔东南地 区的 苗族一直 流传一个神话故事 ， 称美和艳丽 美 ， 这些 图腾 符号直观 、 形象地体现 了一个族群 、 一
传说形象地描述 了苗族远祖姜央 的 由来 ， 枫树干 和枫 树心生 出 个地域文化 的内涵与艺术特 色，这些艺术特 色形象具体地 体现
了 “ 妹榜妹 留”也就 是我们熟知的 “ 蝴蝶妈妈 ” ， “ 蝴蝶妈妈”生 着黔东南苗 族的精神理念 、价值取 向和审美情趣 。 下十二个 蛋 ，孵化出远祖姜央 ，因而苗族先 民认 为 自己的祖先 黔东南 台江县银饰 （ 如图 ２ ）“ 以 大为美” ，它的种类 可分
繁 琐 的 苗 族 服 饰 受 到 了前 所 未 有 的 严 重 冲 击 ，传 统 的 手 工艺 失 南地区 ，服 装要 能紧跟时 尚潮 流 ，义要包 涵地方 文化 ，打破千
传 ，传统的造型特征跟 不上时代的审 美潮流 ，因此苗绣与银饰 篇一律现象 ，黔东南银饰与服 饰设 计的装饰元素 已成 为现代服
个有着丰富 内涵的精 神世界 。 （ 二）黔东南台江 县少数民族苗绣 与银饰 的发展趋势
１ Ｏ ８ 】 荛量田 （ 上 ）２ ０ １ ７ ０ ６
黔东南台江 县积 淀着深厚的民族 民问艺术 ， 有着美不胜收 从造 型上 、色彩 上都 呈现出千 篇一律的 现象。但是 由于社 会的 造 型优 美的银饰和绚 丽多彩的服饰 。但是随着 经济的发展 ，时 发展以及人们审 美水 平的提高 ， 使 得人们的生活方式和审 美要 代审 美的转变 ，外来 文化 的影响 ，使得 复杂的苗族银饰造 型和 求变得 多样化 、 个性化 ，当然服装也 不能 例外ｌ ６ 】 。 特 别是在 黔东
苗族服饰元素在现代服饰设计中的运用
【 ６ ］ 梁 子 天 意 服 饰 品牌 网 ． 天意莨 绸“ 色” 生 态 时 尚意 ［ Ｅ Ｂ ／ Ｏ Ｌ ］ ．
价 值 与 商 业 价值 之 间 的关 系 。并 且 ，我 们 也 不 能 浅 显 地 、 囫 囵吞 枣 地 使 用 其所 有 的元 素 和文 化 习
俗 ：而 是 要 深 入 领 悟 蕴 藏 在 苗族 服饰 当 中 的 民族
文 化 、 民族 审 美 。正 确 地 理解 与汲 取 优 秀 的 文化
“ 红 凤凰 ”高级 定制服装的设计师就是一位成功
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
的借鉴者。品红、翠绿 、绛紫 、明黄 、天 蓝——服装 产品颜色夸张而单纯 。某一种纯色占大面积 ．其它色只 是点缀 ，始终形成一个主色调 。让 “ 红凤 凰 ”服 饰 艳
而不 俗 ，深受 外 国友人 的喜爱 。 （ 二 ）面料活 化再造
图 ４“ 天意 ” 莨绸服 饰之 一 的生 长契 机 ．拓 宽
『 ５ １中 国 山 东 网 ．民族 气 息 长 袖 连 衣 裙 造 就 出 个 性 妩 媚 美 人
［ Ｅ Ｂ ／ Ｏ Ｌ ］ ． （ ２ ０ １ １ － ０ ５ － ２ ５ ） ［ ２ ０ １ ４ — １ ２ — ８ ］ ．
２ ０ ０ １年 在 奥 斯 卡盛 会 上 穿 着 的肚 兜 式 礼 服 ．就 是 由苗族 特制 的麻 布做成 的 。 苗 族妇 女 特制 的 “ 亮布” ．可谓 成 功 地进 行 了 面 料 再 造 面 料再 造 是 指采 用 技 术 手 段 改 变 原 有 面 料 的 特 征 和 形态 ．塑造 出具 有 个 性 特 色 的新 外
黔东南苗族服饰鱼纹研究及其在服装设计中的应用
黔东南苗族服饰鱼纹研究及其在服装设计中的应用苗族是中国的少数民族之一，而黔东南地区是苗族人口最为集中的地方之一。
苗族文化独特丰富，服饰更是苗族文化的重要组成部分。
在苗族服饰中，鱼纹是一种常见的图案，具有丰富的寓意和文化内涵。
本文将探讨黔东南苗族服饰鱼纹的研究以及其在服装设计中的应用。
首先，黔东南苗族服饰鱼纹的研究是对苗族传统文化的探索和传承。
苗族人民对鱼有着特殊的崇拜和寓意，认为鱼是象征着好运和幸福的动物。
因此，在苗族服饰中经常可以看到鱼纹的设计。
通过对黔东南苗族服饰鱼纹的研究，我们可以更好地了解苗族人民的文化观念和审美观念，同时也为苗族传统文化的保护和传承做出贡献。
其次，黔东南苗族服饰鱼纹在服装设计中具有重要的应用价值。
鱼纹作为一种丰富多样的图案，可以为服装增添独特的艺术气息和文化内涵。
设计师可以将鱼纹巧妙地融入服装的款式、剪裁和细节设计中，创造出富有苗族特色和时尚感的服装作品。
例如，可以利用鱼纹的流线形态和动感特点，在裙摆、袖口或领口等位置进行设计，使服装更加立体、动感和有趣。
此外，黔东南苗族服饰鱼纹还可以在服装配饰设计中得到应用。
鱼纹可以用于设计饰品、头饰、腰带等配饰，为服装增添独特的亮点和装饰效果。
通过巧妙地运用鱼纹，设计师可以打造出与服装相呼应、相得益彰的服饰配饰，使整体造型更加协调和完美。
综上所述，黔东南苗族服饰鱼纹的研究对于苗族文化的传承和发展具有重要的意义。
同时，将鱼纹应用于服装设计中，可以丰富服装的艺术内涵和文化意蕴，为苗族服饰注入新的时尚元素。
相信在未来的服装设计中，黔东南苗族服饰鱼纹将会继续发挥重要的作用，为我们带来更多的惊喜和创意。
苗族蝴蝶元素在原创服饰设计中的运用
2018年3月西部皮革服装与设计苗族蝴蝶元素在原创服饰设计中的运用李怡文(广西艺术学院，广西南宁530007)摘要：运用苗族蝴蝶元素与当代艺术结合，形成新的创意理念，继承和发扬了苗族元素，对具有中国民族文化的原创服饰 设计起 的作用。
关键词$&&民族文化；原创服饰设计中图分类号：TS941. 11 文献标志码：A文章编号$1671 - 1602 (2018) 06 -0007 -01没有特定文字的苗族，通过服饰上的纹 了的历，有本族的、生活方式、信 化内涵。
国内外的 通过取“形”，“意”，传“神”的方法，族饰中汲取灵感，m并巧妙 取和运用苗族纹样元素，并造出了具有民族特色的装 ，而在苗族纹样中最具有代表性。
本论文结合了 、、网络料，经过整合 结出苗族 素 化形成的原因、内以在服装中的运用。
1服饰中蝴蝶元素的渊源在苗族经常传唱的《苗族古歌》中了物种 的神话传，“…了，变作 …树干生 ，树心变 &这 ，古 ……水泡，和 成双....丨不了十二 ，生了十二 ……”[2]在 的苗语种“妹”就是“妈”的意思&而“”就是“”的意思。
苗族的先民认为，木变成了 ，生出了人类的 姜央，有了苗族，这便是“”形象的 。
至今，苗族人民对 仍有的意。
2 服饰中 的文苗族服饰 有丰富的文化内涵，苗族人民对纹样的理解就是“有意，意 ”。
的“蝴”与“福”谐，纹被视为一种福气和富有的标志。
[3]族于、、居住地区生 低，只有在人口足够的 的自然环境，以对人 有一种 的渴望 。
而 的繁殖能较强，因是 对生 、的一种 ，以把这种 表现在服饰上以表 的信仰。
在少女们的心中，是 对于 的，在作嫁衣的成双成对的 在服饰上。
苗族饰中的素表达了 对人丁兴旺的生 ，对好、生活的 。
3 服饰中 的美学族 是的，也是的创作。
苗族服饰中 纹变化、灵自然。
有自然、动感的造型元素&也有、网、构成元素 的穿插，构成了 则的 ■式纹样，连的排列组合去极具构成感。
浅谈苗族服饰元素在现代服装设计中的应用
与现 代 设 计 结合
苗 族 ， 一个 古老 而 善迁 的 民族 。在 漫 长 的 历 史 长 河 中 ， 她 作 品特 色 在于 布 料全 是 蜡 染 的 ；２ ０ ０ １ 年Ｊ ｏ ｈ ｎ Ｇ ｏ ｌ ｌ ｉ ａ ｎ ｏ 的 一场 时 几 经历 练 ，在 生 产和 生 活过 程 中早 已形成 了 自己独树 一 帜 、绚 丽 装秀 引起 了时 装 界 的轰动 。在 现 代人 的理念 中，人 们注 重 款式 色 多姿 ，抽 象 的艺 术风 格 。而 苗族 服 饰 更作 为 一种 可触 及 的文 化 ， 可 收集 的艺术 ， 以其 无 法忽 视 的魁 力 吸引 着现 代 人 的 目光 。苗 族 衣 裙 主要 由红、 黑 、 白、黄 、蓝 五 种颜 色 构成 ，这些 苗族 元 素 所 具 有 的特 点 与独特 的魅 力吸 引着 我 们对 苗 族文 化 学 习 、理解 与探
湛的刺绣而独具魅力 。近几年 来，苗族服 饰元素被 国内外设计 师所看 协 调 以及 节奏 感 和韵 律 感 。我 国著 服饰元素也在 国内外各 大秀场上 出现。苗族服饰 图纹 的特 点 族 元 素很 好 的应 用 到现 代服 装 设计 中，她 的作 品 自然 淳 朴 、清 新 是将人 与 自然的和谐在服饰上很好 的表现 出来 ，体现 了服饰 中实用与 大 方 ，突 出 了 民间 原始 的手 工 艺 的 自然特 征 ，强 调 了人 与 自然 的 装饰 的共融性。本文结合著名设计 师对 苗族服 饰的应用进行论 述。分 高 度协 调 ，更 充 分 的表 达 了人 与 自然 的和 谐共 处 ，将 原始 图纹 的 析 苗族服 饰的特点和苗族服饰元素在服装设 计 中的应用 ，使 苗族服饰 运 用 ，与 现代 技 术分 解 重构 ， 使原 有 素材 与现 代技 术 相 结合 ，达
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合一、引言在当今社会，随着全球化的不断深入和民族文化的多元交融，服装设计已经不再局限于传统的西方风格，越来越多的人开始关注和研究民族文化在服装设计中的应用。
苗族作为中国的重要少数民族之一，其独特的服饰文化一直备受人们的关注与喜爱。
在高校服装设计教学中，如何将苗族民族文化传承与融合至关重要。
本文将从苗族服饰文化的特点和魅力、高校服装设计教学的现状及面临的挑战、苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承和融合等方面展开探讨和分析。
二、苗族服饰文化的特点和魅力苗族是中国独特的少数民族之一，其服饰文化古老而独特，具有浓厚的民族特色。
苗族服饰丰富多彩，色彩鲜艳丰富，图案精美细致。
苗族服饰主要以绣花和镶边为主要特点，这些服饰在设计时常结合了苗族的宗教观念和生活习俗，融合了当地的风土人情和生活气息，充满了浓厚的民族情感。
苗族女子的服饰中最为具有代表性的要属苗族的“花冠”和“花裙”。
花冠是苗族女子的头饰，常常由数百朵花朵制成，形状美观，色彩鲜丽，十分引人注目。
而花裙则是苗族女子的主要服装，以花鸟等为图案，雕刻纹饰繁多，独具一格。
苗族服饰还以绣花裙、对襟马褂、绣花披肩等为主要特色，不仅独具魅力，而且寓意深远。
苗族服饰的独特魅力主要体现在其精湛的手工艺和深刻的文化内涵上。
这些服饰不仅在形式上美观优雅，而且在繁复的图案中蕴含着苗族人对美好生活的追求与向往，具有鲜明的地域特色和民族特点。
三、高校服装设计教学的现状与面临的挑战在服装设计教学领域，西方的时尚潮流一直占据着主导地位，大多数高校服装设计专业都倾向于培养学生的时尚设计和商业设计能力，民族文化在教学中往往处于次要地位。
这导致了学生对于民族服饰文化的了解和认同度不高，使得民族服装设计在学生中的传承和创新面临一定的困难。
当前社会的商业化浪潮也带来了一定的挑战。
商业化的服装设计逐渐成为主流，这导致了服装设计教学中民族文化元素的缺失和淡化，让传统的民族服饰在设计中难以融合和发展，更加难以受到学生和市场的关注与喜爱。
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究传统的苗族服饰图案造型在设计教学中具有很大的应用价值。
苗族服饰图案造型独特精美，融合了苗族文化和民族特色，具有浓厚的时代气息和独特的审美价值。
在设计教学中运用这些图案造型，可以丰富学生的艺术美感，提高设计能力和创造力。
苗族服饰图案造型可以用作设计语言的参考。
苗族服饰图案造型丰富多样，既有动植物的形象，也有几何花纹和人物形象，图案中的线条、形状、颜色等元素都能给设计师带来灵感。
设计师可以通过研究苗族服饰图案造型，将其中的元素和特点应用到自己的设计中，丰富作品的表现力。
苗族服饰图案造型可以用来进行艺术创作的实践。
苗族服饰图案造型往往经过多年的演变和积累，具有鲜明的民族风格和独特的艺术风格。
学生可以通过模仿和学习苗族服饰图案造型，进行艺术创作的实践，提高自己的绘画和设计能力。
通过对苗族服饰图案造型的练习和创作，学生可以锻炼自己的观察力、想象力和表现力，培养自己的艺术修养和审美素质。
苗族服饰图案造型还可以用来进行文化艺术的研究和探讨。
苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，其中的图案造型反映了苗族人民的生活习惯、宗教信仰、审美追求等方面的内容。
通过对苗族服饰图案造型的研究，学生可以了解和认识苗族的文化传统和民族特色，增强对民族文化的尊重和理解。
学生还可以通过对苗族服饰图案造型的分析和解读，探索其中的意义和象征，提高自己的文化艺术素养。
苗族服饰图案造型还可以用来进行艺术品设计和市场推广的实践。
苗族服饰图案造型独特精美，具有很高的艺术价值和市场潜力。
设计师可以将苗族服饰图案造型应用到服装、家居用品、饰品等产品的设计中，打造具有民族特色和文化韵味的艺术品。
这些艺术品不仅具有很高的收藏和欣赏价值，还能够为苗族的文化传承和发展做出贡献。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合近年来，随着文化多元化的发展，民族文化在服装设计领域中的影响也越来越大。
苗族作为我国重要的少数民族之一，其独特的民族文化在服装设计教学中的传承与融合备受关注。
本文将就这一话题展开探讨，探讨苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合。
一、苗族民族文化的特点苗族是中国的少数民族之一，主要分布在贵州、云南、广西等地。
苗族拥有着丰富的民族文化，其中服饰文化尤为独特。
苗族传统服饰以绣花为主，彩绣、侗绣、度刺等工艺技法在苗族服饰中得到了充分的发挥，形成了独特的苗族服饰文化。
苗族还有其特有的编发技艺和银饰文化，这些都是苗族民族文化的重要组成部分。
苗族服饰在形态、花纹、色调等方面具有独特的特点。
苗族妇女的服饰以长袍、马褂为主，绣有象征幸福、吉祥的花纹；苗族男性的服饰则以长衫、束腰、裤子等为主，通常配以银饰，整体呈现出古朴、典雅的风格。
苗族服饰的色彩也极具特色，主要以黑色、蓝色、白色为主，再配以红、黄等鲜艳的色彩，构成了独特的苗族服饰色彩体系。
苗族服饰以其独特的形态、绣花、编发以及色彩等特点，形成了丰富多彩的苗族服饰文化，受到了广大人民群众的喜爱和推崇。
如何将苗族民族文化传承到服装设计教学中，让更多的学生了解和热爱苗族服饰文化，是高校服装设计教学领域急需解决的问题。
在传承苗族民族文化方面，高校可以从以下几个方面着手：开设相关的课程。
高校可以设置苗族服饰文化、苗族绣花技艺、苗族编发艺术等相关课程，在课程中介绍苗族服饰的历史、特点、工艺技法等，让学生对苗族服饰文化有更加深入的了解。
组织实践活动。
高校可以组织学生到苗族地区进行实地考察，了解当地的服饰文化，学习苗族的绣花、编发等技艺。
通过实践活动，让学生亲身体验苗族文化，从而更深刻地了解和感受苗族服饰的独特魅力。
开展校园文化交流活动。
高校可以邀请苗族服饰设计师、苗族文化专家等来校举办讲座、展览等活动，让学生与专家面对面交流，深入了解苗族服饰文化的内涵和特点。
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究1. 引言1.1 背景介绍苗族是中国少数民族之一，其服饰文化历史悠久，图案造型独特。
随着时代的发展，传统苗族服饰图案逐渐被人们所关注，并在设计教学中得到了应用。
本文旨在探讨传统苗族服饰图案在设计教学中的应用研究，旨在挖掘并传承苗族服饰文化，同时为设计教学提供新的思路和方法。
传统苗族服饰图案丰富多彩，具有浓厚的民族特色和文化内涵，值得深入研究和应用。
通过对苗族服饰图案的特点、设计教学中的案例分析、创新应用探讨以及启示，可以更好地理解传统文化的传承与创新之间的关系，为设计教学的发展提供借鉴。
希望通过本文的研究，可以促进苗族服饰图案在设计教学中的应用，推动苗族文化与现代设计的融合，为我国文化传统的传承与创新贡献力量。
1.2 研究意义传统苗族服饰图案在设计教学中的应用研究具有重要的研究意义。
传统苗族服饰图案代表着苗族悠久的文化传统和民族特色，通过对其进行深入研究和应用，可以促进苗族文化的传承和发展，实现文化的多元共生和交流。
苗族服饰图案的独特魅力和美学价值可以为设计教学提供丰富的案例和素材，激发学生的创造力和设计灵感，培养他们对传统文化的尊重和理解。
苗族服饰图案在设计教学中的应用也可以促进跨学科的交叉合作，拓展设计思维和表现形式，拓宽学生的视野和创作空间。
通过对传统苗族服饰图案在设计教学中的应用研究，可以为深化设计教育教学改革、推动民族文化创意产业发展提供有益的启示和借鉴，具有积极的社会和教育意义。
1.3 研究目的研究目的是通过深入探讨传统苗族服饰图案在设计教学中的应用，了解其独特特点和设计理念，探讨传统文化在现代设计教学中的创新应用方法，从而提升学生的设计能力和审美水平。
通过具体案例分析和探讨，探寻苗族服饰图案在设计教学中的启示，为设计教学实践提供借鉴和参考。
总结出苗族服饰图案在设计教学中的应用方法和技巧，为设计教学的实践提供指导和支持。
通过本研究的探讨和总结，为传统文化图案在现代设计教学中的应用提供新的思路和方法，促进传统文化的传承与创新，拓宽学生的设计思路，增强他们对传统文化的认知和理解，激发其对传统文化的热爱和创造性发展。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的不断发展，服装设计教育也在不断地进行改革与创新。
如何将民族文化与现代设计相结合，成为了高校服装设计教学中一个新的热点。
苗族是中国的一个重要少数民族，他们的民族文化深厚而独特，苗族服饰更是充满了浓厚的民族特色。
本文将以苗族民族文化为案例，探讨在高校服装设计教学中如何传承与融合苗族民族文化。
一、苗族民族文化的特点苗族是中国的一个重要少数民族，主要分布在贵州、云南、广西等地。
苗族有着丰富的文化传统，尤其在服饰方面，更是独具特色。
苗族服饰以织布、刺绣为主要工艺，色彩绚丽，图案独特。
例如苗族的花篮头饰，在形状和图案上都有着独特的文化内涵，极具艺术价值。
苗族的服饰还包括了上衣、褶裙、披肩等，每一件服饰都融入了苗家人的情感和生活方式，展现了其文化的独特魅力。
1. 课程设置高校服装设计专业的课程设置中，应该加入民族文化的传承。
在课程中增加苗族服装设计的专题课程，让学生了解苗族的服饰特点、工艺技术和文化内涵。
通过研究苗族服饰的材料、颜色、图案等方面的特点，引导学生在设计过程中融入苗族文化元素，使设计作品更加具有民族特色。
2. 实践教学在实践教学环节中，可以组织学生深入苗族地区进行考察和文化交流，让学生近距离感受苗族服饰的魅力，提高学生对苗族民族文化的了解与尊重。
学校还可以邀请苗族服装设计师来校进行讲座和指导，分享他们在苗族服装设计方面的经验和见解，为学生提供更加丰富的学习资源。
3. 作品展示学校可以组织学生参加苗族服装设计比赛，并举办相关的作品展示活动。
通过展示学生的设计作品，让更多的人了解和关注苗族服饰文化，为苗族文化的传承和发展贡献自己的力量。
还可以邀请相关专家和学者进行评审和点评，为学生提供更加专业的指导和建议。
1. 融入设计元素在服装设计中，可以融入苗族服饰的图案、色彩和造型等元素，让设计作品更加具有民族特色。
通过学习苗族服饰的特点和风格，激发学生的设计灵感，引导他们将苗族文化元素与现代设计相结合，创作出符合时代潮流又具有民族特色的设计作品。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合苗族是中国的一个少数民族，在文化上拥有独特的传统服饰和手工艺品。
在高校服装设计教学中，苗族的民族文化可以被用来进行传承与融合，以提升学生的设计水平和文化素养。
苗族服饰的传承可以通过教学内容和教学方法来实现。
教师可以将苗族服饰的特点和历史背景融入到课堂讲解中，引导学生了解苗族服饰的起源、发展和演变过程。
通过展示苗族服饰的图案、材料和款式，可以帮助学生掌握苗族传统服装的特点和技术要点。
教师还可以组织学生进行实践操作，例如布料选材、剪裁缝制等，让学生亲身体验苗族服饰的制作过程，进一步加深对苗族服饰的理解和传承。
苗族民族文化在高校服装设计教学中的融合可以通过设计项目和比赛来实现。
教师可以组织学生进行苗族服饰的设计创作，借鉴苗族文化元素，将其融入到设计作品中。
学生可以从苗族传统服饰中提取图案、颜色和纹样，运用在自己的设计作品中，以展现苗族文化的美感和独特性。
学校还可以组织苗族服饰设计比赛，为学生提供展示作品的平台，以激发学生对苗族民族文化的兴趣和创造力。
在高校服装设计教学中，苗族文化的传承和融合需要与当代时尚趋势相结合。
传统的苗族服饰虽然具有独特的美感和历史意义，但其细节和剪裁方式可能不适应现代的时尚需求。
教师需要引导学生将苗族元素与现代设计理念相结合，创造出符合时尚潮流和市场需求的作品。
学生可以借鉴苗族服饰的图案和色彩，将其运用在现代化的剪裁和设计中，创造出既具有传统文化特点又具有时尚气息的服装设计作品。
苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合对于提升学生的设计水平和文化素养具有重要意义。
通过引导学生了解苗族服饰的历史和特点，组织实践操作和设计创作，将苗族元素与现代时尚相结合，可以培养学生的创造力、审美观和跨文化交流能力，推动中国服装设计事业的发展。
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究传统苗族服饰图案造型是中国传统民族文化中的一个重要组成部分，这些图案造型独具特色，富有鲜明的民族风格。
在设计教学中，传统苗族服饰图案造型的应用研究可以丰富学生的文化素养，提高其设计水平。
传统苗族服饰图案造型具有丰富的寓意和独特的艺术表现形式，其中最具代表性的是龙角、虫纹、无角兽、鱼鳞和蛇鳞等。
这些图案有着丰富的象征意义和深厚的历史文化底蕴，是苗族文化的精髓所在。
传统苗族服饰图案造型在设计特点上主要表现为以下几个方面：1. 强烈的线性感。
传统苗族服饰图案造型注重线条的表现，线条粗细不一、曲折多变，形成独特的视觉呈现效果。
2. 丰富的色彩表现。
传统苗族服饰图案造型色彩鲜艳、对比强烈，深浅明暗对比明显，透露出浓厚的生命力和信仰意义。
3. 寓意深刻。
传统苗族服饰图案造型在设计中融入了众多的神话故事和传说，有着深厚的象征意义，如蚂蚁纹代表着团结、奋斗和向上的精神；猫蛇花纹则与风水、阴阳有关，寓意着旺财、旺运。
传统苗族服饰图案造型的独特风格，可以成为设计教学中的重要素材。
在教学中，教师可以通过图书、照片、实物等形式，引导学生了解传统苗族服饰图案造型的特点和文化背景，激发学生对传统文化的兴趣和热情。
同时，选用传统苗族服饰图案造型进行设计，可以发挥以下作用：1. 提高设计水平。
传统苗族服饰图案造型具有独特的风格和精美的构图，这些元素可以被浅析、运用和发挥，帮助学生提高图案设计的水平。
2. 强化文化教育。
通过传统苗族服饰图案造型，可以进一步传承民族文化，增加学生的文化知识储备，提高学生的文化素养。
3. 拓宽设计思路。
传统苗族服饰图案造型有着多种形态，比如几何形式、有机形式、动态形式等，可以启发学生设计的多样性，使学生在设计中拥有更加宽广的想象空间。
三、结语传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究可以帮助学生更好地理解和融入传统文化，提高设计水平和设计素养，发挥文化教育的重要作用。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合苗族是中国的一个少数民族，拥有悠久的历史和丰富多彩的民族文化。
在高校服装设计教学中，苗族民族文化的传承与融合具有重要的价值和意义。
本文将从苗族服饰的特点、苗族元素在服装设计中的应用以及苗族文化在服装设计教学中的传承与融合等方面进行探讨。
我们先来了解一下苗族的服饰特点。
苗族是中国最具特色的民族之一，其服饰以绣花为主要特点，具有鲜明的地域特色和民族风情。
苗族的传统服装以女性为主，主要包括长袍、褡裢、贝壳头饰等。
这些服饰在设计上充满了苗族的独特韵味，绣花图案多以花鸟、虫鱼等自然元素为主题，色彩鲜艳且富有层次感。
苗族的服饰也注重细节的处理，如领口、袖口、衣腰等部位的装饰均采用不同的绣花工艺，使服装更具观赏性和艺术性。
苗族服饰的特点为高校服装设计提供了丰富的元素和灵感。
在设计中，可以借鉴苗族服饰的图案、颜色和工艺，将其与现代时尚元素相结合，打造出独具个性和时尚感的服装作品。
可以将苗族的绣花元素应用在现代的连衣裙设计中，将传统的手工绣花工艺与现代的裁剪方式相结合，达到设计的独特性和时尚感。
还可以利用苗族服饰的色彩特点，将其运用在服装的色彩搭配上，使服装更加亮眼和吸引人。
苗族文化在高校服装设计教学中的传承与融合也具有特殊的意义。
传统的苗族文化是中国文化的重要组成部分，将其融入到服装设计教学中，不仅可以加强对传统文化的传承，还可以丰富学生的文化素养和审美意识。
通过学习和模仿苗族服饰的设计，学生们可以更好地把握服装设计中的色彩、图案和工艺等要素，培养其对民族文化的敏感性和创新性。
通过实践和创作，学生们可以将苗族元素与当代时尚元素相结合，打破传统与创新的界限，形成自己独特的设计风格和语言。
要实现苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合，可以采取以下几种措施。
要加强对苗族服饰的研究和了解，掌握其特点和设计原则。
可以邀请苗族服饰设计师或专家来校进行讲座和指导，使学生们能够深入了解苗族服装设计的历史、文化和工艺。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着时代的发展和社会的进步，民族文化的传承和发展成为了当下备受关注的话题之一。
作为中国少数民族之一的苗族，其独特的民族文化在服装设计领域中也有着深远的影响。
在高校服装设计教学中，如何传承和融合苗族民族文化成为了重要课题。
本文将从苗族民族文化的特点、高校服装设计教学的现状和传承融合的路径等方面进行浅谈，旨在探索如何将苗族民族文化融入高校服装设计教学中，让传统文化焕发出新的生命力。
一、苗族民族文化的特点苗族是中国较为古老的少数民族之一，其独特的民族文化深受人们的喜爱和瞩目。
苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，其独特的刺绣工艺、图案和颜色都是苗族服饰的显著特点。
在苗族传统文化中，服饰不仅是日常生活的必需品，更是民族文化的载体和表达方式。
苗族服饰以其华丽、多彩和富有民族特色而著称于世。
除了服饰外，苗族还有丰富多彩的民族舞蹈、音乐、手工艺等，这些都是苗族文化的精髓，也是其独特之处。
苗族的服饰、舞蹈、音乐等都蕴含着深厚的文化内涵，体现着苗族人民对生活的热爱和对美好的追求。
苗族文化在服装设计领域中具有很大的潜力和发展空间。
二、高校服装设计教学的现状随着时尚产业的日益兴盛，服装设计教育成为了当下的热门专业之一。
很多高校都设立了服装设计专业，培养学生的设计创意和综合能力，为时尚产业输送了大量的人才。
当前高校服装设计教学中，往往更注重于西方时尚的引入和模仿，对于中国传统文化的传承和融合仍显得不足。
三、传承与融合的路径1. 强化教学内容在高校服装设计教学中，应当通过多方面的方式强化对于中国传统文化的教学内容。
可以通过开设中国传统服饰史、中国传统刺绣工艺、民族服饰设计等课程，让学生们充分了解中国传统文化的来源、发展和特点。
可以组织学生们赴一些苗族地区进行实地考察，亲身感受和了解苗族服饰、舞蹈、音乐等民族文化，让学生们从实践中获得更多的灵感和创新。
2. 设计创新比赛可以组织一些关于苗族服饰和文化的设计创新比赛，让学生们在比赛中将苗族传统元素融入到设计中，展现出自己对于苗族文化的理解和创新。
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究
传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究本文以传统苗族服饰图案造型在设计教学中的应用研究为主题，结合苗族服饰图案的历史文化背景、审美特点以及设计教学实践等方面进行探讨。
一、传统苗族服饰图案的历史文化背景苗族是一支源远流长、具有浓厚民族特色的民族，其衣饰作为苗族文化的重要组成部分，具有独特的历史文化背景和审美特点。
苗族传统服饰以其细致的手工制作工艺、丰富的装饰图案以及多种多样的色彩组合方式而闻名于世。
苗族服饰在其图案图案中寄寓着苗族人民的生活习俗、祖先崇拜、宗教信仰和对自然的崇敬等，具有深刻的民族文化内涵。
二、苗族服饰图案的审美特点1. 抽象化的图形元素。
苗族服饰图案的形式上既具体又抽象，其图形元素很多源于苗族人对自然和生命的理解和感受，耐人寻味，与现代设计语言的一些元素有相通之处。
对于设计师来说，可以把苗族服饰图案的抽象化元素运用到品牌设计、平面设计和空间设计等方面。
2. 奔放自由的艺术表现形式。
苗族服饰图案中大胆奔放的笔触和自由的线条非常符合现代设计理念的追求，可以被运用到设计中的许多元素的构造和色彩的组合等方面。
3. 具有流畅韵律感的视觉感受。
苗族服饰图案的流畅有旋律感，给人以美感之余，也为设计师提供了许多关于构图和形式的灵感，特别适合用来表现品牌设计中的动态态度、空间设计中的流线感等方面。
在进行设计教学时，设计师可以利用苗族服饰图案的审美特点和历史文化背景等方面，来进行创意激发、元素运用和色彩搭配相结合。
具体来说，可以从以下几个方面入手：1. 创意激发，发掘学生的设计灵感。
设计教学中，设计师可以利用苗族服饰图案的鲜明特点和多样元素，来激发学生的创意灵感，从而激发其对设计的兴趣和热情。
同时，设计师也可以根据不同的设计课程，让学生用更加创新的方式来将苗族服饰图案融入到设计中。
2. 元素运用，优化设计效果。
在进行具体的设计过程中，设计师可以将苗族服饰图案中的元素应用到设计上，优化设计效果。
例如，在平面设计中，可以运用苗族传统服饰图案的线条和形式，以及代表苗族文化的颜色和纹饰，制作出富有民族韵味的广告海报、宣传册等；在空间设计中，可以借用苗族服饰图案中的线条、色块等元素，赋予空间更加艺术的设计感。
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圳城 市雕 塑 的地域 文化 与 当时人 文精神 的相互 需要。谈到 人文 精 神 的塑造 ， 我们不 能不提 的就 是《 拓荒牛》 ， 这 头“ 牛， ’ 是 深圳这
［ ２ ］ 唐健． 城市雕塑的艺术形式与文化内涵的研究． 赤峰学院学报（ 自 然 科学版） ， ２ ０ １ ３ （ １ ２ ） ・
地 域 人 文 精 神 的载 体 ， 其 建 立 与 地域 历 史 发 展 的 主 线 并 行 。 西 安
城 市雕 塑体现 的是唐 文化或者是唐精 神， 也就是 中国从古到今 一
脉 相承 的精神实质 。西安宾馆 门前 的《 友谊》 、 西大街 朱雀大厦 门
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统一的形式美的吉祥纹样。 （ ３ ） 苗族 原创设计 系列三《 涅磐》 （ 图３ ） 设计分析 装饰 设计也体 现 了民族文化 。这表 明苗族服 饰文化 元素仍 然是
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种重 要 的民族 文化 ， 值 得重 视 ， 这种 意蕴 的传 承也 尤为 必要 。
第 三系列来源 于大唐 型盛装 ， 俗称 “ 超 短裙” 苗 盛装 ， 被 民族 因为对这种 意蕴 的传承 ， 也是对 民族精神的传 承。 学者称为锦鸡 式服 饰。在 强调保 留 区 域 性文化特色 ， 尊重发展地
（ Ｚ １ ） ．
［ ６ ］ 孙玉芳， 张晓伟， 邬红芳． 书法意境 与现代服装设计． 美 与时代 （ 下半
苗 族传 统服饰装饰 应用设 计作为一个有机整体 ， 需要从整体 月 ） ， ２ ０ ０ ８ （ ５ ） ． 考 虑。苗族 传统服 饰装饰设 计需 要将 造型 、 理念 、 实施 与服 饰风
了甜头 ， 预期 进一 步发 展城 市雕 塑 艺术 ， 为上海未 来 的进 一步 宣 传 与推广做 贡献 。 雕 塑再也不 是简单 的独立存在。上 世纪 ８ ０ 年代 的深圳 出现 了第 城 市雕 塑地 域文化 与人 文精 神是相辅相成 的， 我们看 到 了适 应地域 文化发 展 的城 市雕 塑会 被这座城 市认 可和传 颂。人 文精
（ １ １ ） ．
２ ０ ０ ７ （ ３ ） ． 果。这 次设计特 地选 用纯 白的棉 质面料 ， 以天然 、 纯粹 的质感来 科 技 学 院 学报 ，
三、 苗族传 统服 饰 装饰 应用 的设计 原则
从对苗族传 统服饰装饰应用特 色的分析 中不难发 现 ， 苗族传 统服饰 装饰 应用 的设 计要依托特 定 的文化历史 、 自然条件 、 人情
在 服饰设 计上有 礼有节 ， 是 一种文化 意蕴 的传承 ， 苗族传统 服饰
方针 ， 上 海推行 了“ 城 市雕 塑策划人” 制度 ， 由官方指挥创作 ， 一次
元化和 表现策 略的复 杂化 ， 凭借 一种 固定 的格 式表 现事 物， 试图
次 评审 、 修 改让 作 品真 正展现“ 艺术存在” 。 “ 城 市雕 塑策划人” 制 用简单 的方法获得大众想法 的共鸣。可是 ， 没有人文 内涵注入 的 度建 立后 ， 上海城市雕塑垃圾越来越 少。上海在这个过 程 中尝到 作 品， 注定不会 引起别人关 注。
风俗 等因素。这 些因素决定 了人 文设计 需要遵循几个 重要原则 。 １ ． 整体性原则
［ ４ ］ 刘元风． 纯真与 自然——现代服装设计思潮评析． 装饰， １ ９ ９ ４ （ ３ ） ． ［ ５ ］ 王艺． 传统文化在现代 服装设 计中的应用． 陕西教育（ 高教版 ） ， ２ ０ １ ０
域、 民间、 传 统文化 ， 形 成 良性循环 的 多元 化格局 的今 天 ， 服装设
结语
本 系列设 计 以突 出个性 、 表现 自 我 为主要 思想 ， 通过 民族服 计正 向更具 文化性 、 审美 性 、 实用加观 赏性 的方 向发展 。在 拟定 装设计 和精致妆容来表达 。现在每个人都在追 求个 性 ， 而象征着
深 圳是 我国最 早的经济 特 区， 随着地 球村 时代 的到来 ， 城市 神塑造是 一个长期实践 的过程 ， 需要所有人的不懈努力。
件城 市雕塑作 品《 大象 家族》 ， 虽然这件城市雕 塑原材 料是价格 参 考文献： 低 廉 的水 泥 ， 但是这在 特 区诞 生之初是 十分 有意义 的， 象征 着深 ［ １ ］ （ 美） 大卫・ 布莱克． 城市雕塑． 杨莉， 译． 辽宁科学技术出 版社， ２ ０ １ ２ ．
体现层次效果及不 同手法在服装面料再造 中的运用。
［ １ ］ 王高媛 ， 吴秋 英． 少数民族服饰元素在现代服装设计 中的应用． 武汉 ［ ２ ］ 余海威． 开衩在现代服装设计 中的应用． 设计 艺术 ， ２ ０ ０ ２ （ ３ ） ． ［ ３ ］ 李咏 ， 杨晓艳． 服装人体工程学在服装设计 中的应用． 河南科技， ２ ０ １ ０
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面料再造设 计方案 的时候 ， 笔者 尝试把 点、 染、 擦等运笔用 墨的手 挣脱束 缚、 渴望 自由的服装便可 以达到这样的效果。
法运用 于设 计， 结 合扎染 法与不 同材质材料 混合搭 配 ， 使 面料产 生或 纤细 、 或柔 美 、 或粗犷 的不 同风格 。作 为服 装面料 艺术再造 参 考 文献 ： 的物质基础 ， 服装材 料的特征直接影 响着服装 面料再造 的艺术效
格、 整 体造型 、 环境 设计 等方面协调 、 统一， 塑造 出天人合 一的人 文设 计作品， 这也是设计 的最高境界。 ２ ． 坚持 民族性 纵 观历 史 ， 苗族 民族 文化往 往传达 着一种独 特 的东 方神韵 ，
编辑 王 旭
（ 作者单位 ： 苏州工 艺美术职 业技术学院）