巴洛克园林

与盛期的文化复兴园林的完美相比，巴洛克园林是被人们认为是不完美的，巴洛克这个词源于“barocco”，意思是“不完美的珍珠”。

但巴洛克艺术仍是被人们所赞美的，被认为是1600年到1750年期间“西方文明中表现方式最丰富的时期”。

巴洛克艺术的设计师渴望进入现象的多样性中，在事情的永恒变化中进入到他们的改变中，他们的构图是动态的、开放的，趋于扩展到边界之外的事物。

巴洛克艺术伴随着反对宗教改革运动和科学的兴起，与专政政权联系在一起，路易十四是巴洛克艺术的带头赞助者。

巴洛克艺术是国王和贵族非常喜爱的风格，但它却是影响了新政国家在内的整个欧洲，由于各国政治、经济和宗教环境的不同，接受新风格的速度也是有一定区别的，正因为如此，也出现了众多不同的、表现了自己国家风土人情的巴洛克风格，但这些国家的巴洛克园林都有着许多共同的特征。

如果自然的秩序是通过理想向人们揭示的，那么园林应该建立在数学思想和透视法上。

这是巴洛克风格对围合室外空间的设计手法，巴洛克风格并非是最早使用数学中的几何学的，但它是最明显的、最紧密的与自然哲学和美术联系起来，从而运用到园林设计中来。

而此时，轴线成为了园林设计的统治性特征，轴线的发展经历了以下的阶段：
单周线，在边界内（1505年，梵蒂冈望景楼院）
横向轴线，视觉焦点位于边界内（1538年，卡斯特罗别墅；1568年，
艾斯特别墅）
纵向轴线，指向远处的视觉焦点。

（1582年，mattei别墅；1585年，montalto别墅）
穿过风景、指向教堂和远处的视觉焦点的长轴线（1589年，阿尔多布兰迪尼别墅；1621年，torlonia别墅）
放射和交叉的轴线，在边界内（1549年-1620年，波波里花园；1612年，卢森堡花园）
放射性轴线，越过边界（1656年，维贡特庄园；1655年以后，凡尔赛和巴黎的其他园林）
放射性轴线，穿过城市（1791年，美国华盛顿特区；1911年。

印度马德里）
巴洛克风格以轴线将园林、建筑、和风景连成统一的几何构图，遵循的基本要素有林荫道、运河、花坛、绿墙、位于轴线上的建筑、园内的焦点、园外的焦点、根据轴线布置的台阶水景和雕塑、与周围风景融合。

巴洛克的园林特点随着建造它的国家的环境而变化，它是“欧洲每一个民族创造最符合自身特点的艺术形式的时刻”。

人们可以分别出意大利早期巴洛克园林的潮流，盛期达到高潮的法国巴洛克园林，以及晚期风靡欧洲、广受人们接受、并有不同特点的花园与居所相联系的家庭化空间，林园与周围风景相融合的各国巴洛克园林。

早期的巴洛克——意大利
最主要的巴洛克作品最早是从教堂开始的，其中最伟大的就是由马德里、贝尼尼设计的意大利圣彼得大教堂，教堂中有一个巨大的椭
圆形的广场，显得格外的广阔，并应用了视觉焦点。

最早出现视觉焦点的是罗马的montalto园，园中设计了一个林荫网，其中一些林荫道延伸出园林的边界，指向了国家的地标。

园林中装饰着经过选择的古代艺术品作品，这是艺术家应用视觉原理和宏大的风格进行设计的作品，长长的林荫道有明确的端点，或是建筑或是雕像，靠园内的景色和外部建筑的设计都达到的愉悦的效果。

在意大利的弗拉斯卡蒂有一组巴洛克风格的园林，与圣彼得大教堂的顶部连成一片，在这组园林中宫殿是园林的透视焦点，罗马成为园林的背景。

在园林的前部有一个水剧场、一个跌水和一个狭长的空间，顺着上坡指向幽暗的树林，场地环绕着庄严感和戏剧感。

另一著名的园林是位于马焦雷湖的伊拉索贝拉园林，这座园林占据了整个岛屿，周围的山峦环抱着湖水，成为了园林的巨大要素，封闭的山峦中水体表面不断变化，有着梦幻般的高台、花园、码头、洞室、雕像和一座别墅，这是文艺复兴园林没有的自然风景。

在巴洛克的园林中风景和园林的界限是模糊不清的。

但意大利的风景不像欧洲北部那样适合这种风格的充分发展。

也没有那么富有。

早期巴洛克的功能与形式
功能：早期巴洛克艺术是与反对宗教改革和要求重新建立高级教士和亲王政权相关联的，园林的布局被用来彰显权利的手段，由于人们的生活安全的不到保障，意大利园林在建造过程中也考虑了与罗马园林的相协调性，将弗拉斯卡蒂别墅与圣彼得教堂的顶部协调起
来，这个时期的园林被聚焦于方尖碑和尖顶上，巴洛克园林也成为了意大利人举行高雅聚会的场所，而那些大尺度的园林被拿来狩猎的场所。

形式：巴洛克更多的应用轴线，并将轴线穿过围合边界的一种设计手法，在设计中根据园林的场所来使用不同形式的设计，例如：在城镇中，林荫道聚焦在教堂的顶部和教堂的其他特征上；如果园林的建造场所不是在城镇里，而是在城镇外，那么将考虑到风景的伸入，一般会将场地中的山脉、森林以及湖泊融合到园林的构图当中——伊拉索贝拉园林。

这样做的结果使得园林的视线不断的向外延伸，达到了引人入胜的效果，主要采用了光学、几何学、透视学相结合来进行园林的设计，正因为如此，林荫道成为了巴洛克园林风格最为重要的特征，最初的林荫道出现在方形的地块边缘的步行道中，后来通过以轴线做为园林的中心布局，林荫道指向了园林中的特征物，之后林荫道扩展到指向了园外的特征物，最后林荫道开始在园中向各个方向放射，朝向了园林主人的伟大和光荣。

盛期巴洛克——法国
在17世纪，法国的政治、经济和文化与当时的其他国家相比有着得卓越的地位，在路易十四的统治期间，园林艺术被当作表现国家政权繁荣的工具，也正因为园林艺术在法国政治阶层和贵族的支持下，巴洛克风格园林才能在法国得到发展。

并将盛期巴洛克传播出去。

最先开始法国园林设计进程的是一位法国的高官，法国的财政大臣富凯，这个人利用自己特殊的身份，拥有了一批巨大的财富，于是
他买了几个村庄的地，并委任勒·沃、勒·布伦、勒·诺特尔在这块地上设计一个园林，而勒·诺特尔就是巴洛克园林最有名的设计师。

他们所建造的这个园林就是有名的维贡特园林，这座园林在尺度上在早期的意大利巴洛克园林中没有一座园林可以与它媲美，这也是法国巴洛克园林的第一个伟大的作品，到现在依然还是设计评论家们最为赞美的一座园林之一，但这并不是法国巴洛克园林最有成就的一座，当路易十四看到从维贡特的建筑中展现出一幅壮观的、充满自豪的以及充满惊喜的景色时，萌发了拥有一座更为伟大的园林的思想，于是，路易十四囚禁了维贡特的主人富凯，并带走了这支团队，后来，世界上著名的法国皇家庄园建成——凡尔赛。

凡尔赛建成后马上被人们看作是最伟大的园林，园林中放射性的线条指向并穿过法国最偏远的地方，而林荫道指向园外远处的地平线，将皇家宫殿与园林、城镇以及森林联系在一起，园中有美丽的花园，巨大的水池，还有历史上最好的喷泉。

可以说凡尔赛是法国盛期巴洛克风格最主要的实例。

盛期的巴洛克风格在荷兰、英国、德国、奥地利等其他国家也得到了很好的发展，但英国受经验主义、自由主义、和工业革命的影响，只持续了几十年，而最为著名的英国巴洛克园林有格林威治园、肯辛顿园。

在这些国家中德国的巴洛克可以说是发展的最好的了，当1648年30年战争结束时，德国大部分的地区遭到了严重的破坏但宗教和领土纷争导致了联邦不能建立，这对园林设计艺术来说是一个很大的优势，因为他们可以建造更多的园林，又因受到法国凡尔赛的影响，在建造宫殿时都是新颖的、奇特的。

此时的巴洛克风格适时的发展到有优美曲线和丰富装饰的洛可可艺术，洛可可是18世纪早期源自巴黎的一种风格名称，在某种程度上是对法国凡尔赛沉重和庄严的排斥。

在
德国南部和奥地利的宫廷中，洛可可风格是非常受到了欢迎的。

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世纪中叶人们对巴洛克风格的专制主义失去了信心，而更倾向于自由的洛可可风格，与盛期的巴洛克相比，洛可可使用的轴线更少，有了更多的分区，功能上是为了满足社交娱乐活动而不是在炫耀自己的权力，从而转变为一系列室外空间和相对薄弱的总体布局。

带有顽皮的雕像和随意细节的洛可可风格，表明了它更倾向美学主义而不是巴洛克的禁欲主义。

盛期巴洛克巴洛克功能与形式
功能：园林总是一些园林主人用来表达身份和态度的工具，巴洛克园林的设计反应了园林主人和他们的宾客傲慢的态度，法国领导了盛期巴洛克园林，并促进了巴洛克园林的发展，而这些园林反应了政府的专制风格，在凡尔赛园林中，路易十四的军队是光荣的，当他们在园林中走过时，在道路上的行走的人群都会主动的让到两旁，并且十分的恭敬，有时路易十四和诺特尔就在队伍当中。

形式：设计师利用数学中的几何学来设计林荫道，将周围的风景融入到构图中。

此时的盛期巴洛克园林遵循着以下要素，位于园林中心的建筑为主体，多条向外延伸的林荫道，在配上精致的水池、喷泉、运河和花坛，透视线集中到园林建筑、喷泉、雕塑、大草坪。

在整个园林中用得最多的是喷泉，导致这些喷泉只有在举行社交活动时才能一起喷水。

晚期巴洛克
巴洛克园林最初起于源意大利，法国又将此风格发扬光大，可以
说巴洛克的发展法国是功不可没的，是法国推动了巴洛克的发展，并将此风格传播到整个欧洲，最后巴洛克又回到了意大利。

在这个时期的园林设计风格已经没有得到很好的发展了，反而还有倒退的迹象。

主要是18世纪中期，人们对专制主义产生了排斥心理，而巴洛克风格太多的是在表现园主人伟大，使人感到了厌恶。

这个时期也没有多少好的巴洛克园林作品了，最为重要的是意大利的“卡塞塔”，这个园林的特点就是有着欧洲最长的瀑布，流了3km后汇入到运河中，当它欠缺了意大利早期以及法国盛期园林得整体比例感。

巴洛克园林的影响
从1600年到1750年，短短的一百多年中，巴洛克园林对以后的园林设计影响是非常巨大的。

在早期的意大利巴洛克中更多的应用轴线，根据不同的场地使用不同形式的设计，林荫道有明确的端点。

促进了法国盛期巴洛克的发展，法国盛期的巴洛克传播到了整个欧洲，德国在此基础上又产生了洛可可风格。

我们可以看到在巴洛克园林中建筑从来都不会缺乏想象力，因此更是创造了许多令人无法想象的新样式，建筑造型千奇百怪，给以后的设计师的形象构思提供了活跃的空间，对待室内空间布局有了崭新观念，并给园林设计界积累了大量独创的手法。

直到后来的新古典主义与浪漫主义园林中，仍然可以看到来自巴洛克的设计形式和设计手法。

本文出自黄振相园林设计博客，网址：。