影视艺术理论

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影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。

艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。

迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。

……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。

3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。

发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。

6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。

影视理论(完整)

影视理论(完整)

2、变主观镜头。人物转动头部或视线从一点扫向另一点
4、移镜头
是指在拍摄过程中摄像机位置不发生变化,在移动中拍摄静止或运动 的被摄对象。 (1)横移 横移是肩扛摄像机或把摄像机架在移动车上,在水平方向作左右 横向移动,拍摄一侧的景物,造成巡视或展示的视觉效果。
把摄像机架在开动的列车上,拍摄车外的景物,也是 横移拍摄。横移与横摇不同,横摇机位不动,只摇动镜头 拍摄方向;横移则是摄像机横向移动,但镜头方向(拍摄 方向)不变。前者是环视,后者是巡视。
五、短镜头与长镜头 短镜头和长镜头是以镜头的时间长度来划分的。 短镜头是指镜头拍摄的时间比较短的镜头,也叫蒙太 奇镜头,这种镜头就其单独的意义来说,画面的含义是有 限的,具有不确定性,它必须在剪辑中与其它镜头连接, 构成一个影视语句,才能精确地表达出一个完整的意义。 关于长镜头,它是指镜头拍摄的时间比较长,形成一 个比较完整的镜头段落。
1.平摄
2.仰摄
3.俯摄
4.顶摄
第三节
运动镜头
一、定义 是指通过摄影机、摄像机的运动或连续改变光学镜 头的焦距所拍摄得到的画面。 二、运动镜头的种类 1、推镜头 是指被摄主体不动,摄像机逐渐逼近主体所拍摄的画面。 作用:突出主体人物、重点形象 速度的快慢可影响和调节画面的节奏
2、拉镜头 是指摄像机在逐渐远离被摄主体的过程中所拍摄的画面。 作用:1、表现主题的位置以及主题所处环境的关系 2、节奏由紧到松 光学变焦的推拉镜头和摄像机推拉镜头比较
7、随意性
⑴即兴创作
⑵纪实风格
⑶不受篇幅限制 ⑷拒绝采用细碎蒙太奇
第二章 镜头语言 第一节 镜头与镜头组 一、 镜头 所谓镜头,就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 二、镜头组 通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头,也可以成 为镜头组。

电影制作与影视艺术理论

电影制作与影视艺术理论

电影制作与影视艺术理论电影是一种独特的艺术表现方式,拍摄电影需要利用现代科技手段,集合演员的表演和导演的艺术意愿,展现出一个完整的故事。

影视艺术理论就是对电影制作的一种深入探讨,包括影片结构的安排,镜头运用的技巧,角色塑造的手法,场景色彩的含义等。

一、电影制作的前期准备在电影制作的前期准备阶段,包括剧本的创作、场景的选取、演员的选定、音乐的编排等。

这些都需要导演和编剧等人员一起确定,尽量达到最佳的表现效果。

在这个阶段,可以利用数码化的手段,对场景和角色进行建模,并做出初步的剧本蓝本。

二、影片结构的安排影片的结构安排是影视艺术理论中比较重要的一个方面。

影片可以分为开头、中间、结尾三个部分,故事情节的安排需要符合逻辑性和连贯性。

同时,还需要考虑到角色的发展,情节的高潮以及场景的变化等因素,以吸引观众的注意力。

三、镜头运用的技巧镜头运用是电影制作中比较重要的一环,镜头的运用可以让观众更好地了解故事内容,并能够感受到情感上的变化。

镜头的运用可以分为垂直运动、水平运动、转动运动,倾斜运动等,不同的运动可以传达不同的情感,让观众更好地理解故事。

同时,还需要考虑到把握镜头的长度和强弱,以达到最佳的表现效果。

四、角色塑造的手法角色在影片中的表现十分重要,角色的形象需要在表演、造型、对白等方面进行塑造。

角色的塑造需要考虑到性格、行为特点以及目标和愿望等因素,并进行深入的探讨,以便更好地呈现出角色的形象。

五、场景色彩的含义在享受影片的过程中,观众可以不由自主地关注到影片中的场景和颜色。

这些场景和颜色可以传达出影片故事的各种含义和寓意。

例如,以冷色调来展现场景可以表达出庄严肃穆的氛围,白色的场景表明冰冷的世界观,黑色的场景或色调可以凸显压抑和紧张的气氛。

总之,影视艺术理论对电影制作有着重要的指导作用,它可以帮助电影制作人员更好地塑造角色、安排故事情节和表现手法等,提高电影制作的质量和内容,让观众获得更好的观影体验。

影视艺术导论复习

影视艺术导论复习

影视艺术导论复习
影视艺术导论是一门介绍影视艺术的综合性课程,内容涵盖了电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作技巧、艺术风格和文化内涵等方面。

复习影视艺术导论时,可以从以下几个方面进行准备:
1. 影视基础知识:了解电影的起源与发展历程、电影工业的流程与组织、电影的技术特点等。

2. 影视艺术元素:掌握电影的表演、导演、摄影、剪辑、音乐、美术等艺术要素,分析其在影片中的运用和作用。

3. 影视风格和流派:熟悉各类电影的风格和流派,如现实主义、表现主义、黑色电影、新浪潮、好莱坞大片等,了解其特点和代表作品。

4. 影视理论与批评:了解不同的影视理论,如实用主义、象征主义、结构主义、后现代主义等,以及各种影评的写作方法和标准。

5. 影视文化与社会意义:认识影视作品与文化、社会的关系,如电影对社会变革的影响,电视剧的消费文化等。

在复习过程中,可以通过看相关的电影、电视剧或纪录片、阅读相关的文献和影评,参加讨论和辩论等方式进行深入学习和理解。

此外,多做一些练习题和考试模拟题,可以帮助巩固知识点和提高解题能力。

影视艺术理论考试 选择题 58题

影视艺术理论考试 选择题 58题

1. 影视艺术中的“蒙太奇”是指什么?A. 一种剪辑技巧B. 一种摄影技术C. 一种编剧方法D. 一种音效处理2. 以下哪位导演被认为是法国新浪潮电影的代表人物?A. 弗朗索瓦·特吕弗B. 斯坦利·库布里克C. 阿尔弗雷德·希区柯克D. 马丁·斯科塞斯3. 电影《教父》的导演是谁?A. 弗朗西斯·福特·科波拉B. 乔治·卢卡斯C. 史蒂文·斯皮尔伯格D. 克林特·伊斯特伍德4. 以下哪部电影是黑泽明导演的?A. 《七武士》B. 《星球大战》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿凡达》5. 电影《泰坦尼克号》的导演是谁?A. 詹姆斯·卡梅隆B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇6. 以下哪部电影是关于第二次世界大战的?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《阿甘正传》C. 《泰坦尼克号》D. 《星球大战》7. 电影《阿甘正传》的导演是谁?A. 罗伯特·泽米吉斯B. 史蒂文·斯皮尔伯格C. 克林特·伊斯特伍德D. 马丁·斯科塞斯8. 以下哪部电影是科幻电影?A. 《星球大战》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》9. 电影《星球大战》的导演是谁?A. 乔治·卢卡斯B. 史蒂文·斯皮尔伯格C. 克里斯托弗·诺兰D. 詹姆斯·卡梅隆10. 以下哪部电影是关于心理悬疑的?A. 《沉默的羔羊》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》11. 电影《沉默的羔羊》的导演是谁?A. 乔纳森·戴米B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇12. 以下哪部电影是关于犯罪和黑帮的?A. 《教父》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《星球大战》13. 电影《教父》的主要演员是谁?A. 马龙·白兰度B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 哈里森·福特14. 以下哪部电影是关于爱情和灾难的?A. 《泰坦尼克号》B. 《阿甘正传》C. 《教父》D. 《星球大战》15. 电影《泰坦尼克号》的主要演员是谁?A. 莱昂纳多·迪卡普里奥B. 汤姆·汉克斯C. 马龙·白兰度D. 哈里森·福特16. 以下哪部电影是关于战争和人性的?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《阿甘正传》C. 《泰坦尼克号》D. 《星球大战》17. 电影《拯救大兵瑞恩》的导演是谁?A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 克林特·伊斯特伍德C. 马丁·斯科塞斯D. 罗伯特·泽米吉斯18. 以下哪部电影是关于时间旅行的?A. 《盗梦空间》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》19. 电影《盗梦空间》的导演是谁?A. 克里斯托弗·诺兰B. 昆汀·塔伦蒂诺C. 大卫·芬奇D. 詹姆斯·卡梅隆20. 以下哪部电影是关于梦境和现实的?A. 《盗梦空间》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》21. 电影《阿甘正传》的主要演员是谁?A. 汤姆·汉克斯B. 莱昂纳多·迪卡普里奥C. 马龙·白兰度D. 哈里森·福特22. 以下哪部电影是关于超级英雄的?A. 《复仇者联盟》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》23. 电影《复仇者联盟》的导演是谁?A. 乔斯·韦登B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇24. 以下哪部电影是关于外星人的?A. 《阿凡达》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》25. 电影《阿凡达》的导演是谁?A. 詹姆斯·卡梅隆B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇26. 以下哪部电影是关于未来世界的?A. 《银翼杀手》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》27. 电影《银翼杀手》的导演是谁?A. 雷德利·斯科特B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇28. 以下哪部电影是关于人工智能的?A. 《人工智能》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》29. 电影《人工智能》的导演是谁?A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 克林特·伊斯特伍德C. 马丁·斯科塞斯D. 罗伯特·泽米吉斯30. 以下哪部电影是关于机器人和人类的?A. 《人工智能》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》31. 电影《人工智能》的主要演员是谁?A. 海利·乔·奥斯蒙B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 马龙·白兰度32. 以下哪部电影是关于太空探险的?A. 《星际穿越》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》33. 电影《星际穿越》的导演是谁?A. 克里斯托弗·诺兰B. 昆汀·塔伦蒂诺C. 大卫·芬奇D. 詹姆斯·卡梅隆34. 以下哪部电影是关于时间循环的?A. 《明日边缘》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》35. 电影《明日边缘》的导演是谁?A. 道格·里曼B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇36. 以下哪部电影是关于战争和生存的?A. 《荒野猎人》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》37. 电影《荒野猎人》的导演是谁?A. 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇38. 以下哪部电影是关于真实事件改编的?A. 《逃离德黑兰》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》39. 电影《逃离德黑兰》的导演是谁?A. 本·阿弗莱克B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇40. 以下哪部电影是关于政治和间谍的?A. 《007:大破天幕杀机》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》41. 电影《007:大破天幕杀机》的导演是谁?A. 萨姆·门德斯B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇42. 以下哪部电影是关于超级英雄和反派的?A. 《黑暗骑士》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》43. 电影《黑暗骑士》的导演是谁?A. 克里斯托弗·诺兰B. 昆汀·塔伦蒂诺C. 大卫·芬奇D. 詹姆斯·卡梅隆44. 以下哪部电影是关于心理和犯罪的?A. 《七宗罪》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》45. 电影《七宗罪》的导演是谁?A. 大卫·芬奇B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 詹姆斯·卡梅隆46. 以下哪部电影是关于恐怖和悬疑的?A. 《闪灵》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》47. 电影《闪灵》的导演是谁?A. 斯坦利·库布里克B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇48. 以下哪部电影是关于科幻和恐怖的?A. 《异形》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》49. 电影《异形》的导演是谁?A. 雷德利·斯科特B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇50. 以下哪部电影是关于怪物和探险的?A. 《侏罗纪公园》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》51. 电影《侏罗纪公园》的导演是谁?A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 克林特·伊斯特伍德C. 马丁·斯科塞斯D. 罗伯特·泽米吉斯52. 以下哪部电影是关于恐龙和科学的?A. 《侏罗纪公园》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》53. 电影《侏罗纪公园》的主要演员是谁?A. 山姆·尼尔B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 马龙·白兰度54. 以下哪部电影是关于历史和战争的?A. 《勇敢的心》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》55. 电影《勇敢的心》的导演是谁?A. 梅尔·吉布森B. 克里斯托弗·诺兰C. 昆汀·塔伦蒂诺D. 大卫·芬奇56. 以下哪部电影是关于自由和斗争的?A. 《勇敢的心》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》57. 电影《勇敢的心》的主要演员是谁?A. 梅尔·吉布森B. 汤姆·汉克斯C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 马龙·白兰度58. 以下哪部电影是关于音乐和梦想的?A. 《爱乐之城》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《教父》答案:1. A2. A3. A4. A5. A6. A7. A8. A9. A10. A11. A12. A13. A14. A15. A16. A17. A18. A19. A20. A21. A22. A23. A24. A25. A26. A27. A28. A29. A30. A31. A32. A33. A34. A35. A36. A37. A38. A39. A40. A41. A42. A43. A44. A45. A46. A47. A48. A49. A50. A51. A52. A53. A54. A55. A56. A57. A58. A。

影视艺术概论

影视艺术概论

影视艺术概论1、影视艺术: 以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。

2、七大艺术:建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌(文学)、舞蹈、电影。

3、电影影像的特性:(1)逼真性(2)假定性(3)复制性(4)幻觉性4、1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功(电影诞生)5、电影的产生:1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里,首次售票放映电影。

6、电影艺术的诞生梅里爱7、格里菲斯及其他早期导演的贡献(1)视点解放:突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动。

(2)对蒙太奇手法的发现和运用:打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。

(3)最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成。

(4)经典叙事手法的形成:全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法。

开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。

8、构图的含义:影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色彩)。

9、影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、景别(主体与主角的区别)10、景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。

11、景别的划分一般分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。

12、有声电影的标志:1927年10月23日,美国阿兰?克劳斯?兰德摄制的《爵士歌王》公映,标志着电影进入了有声时代。

13、影视艺术声音的类型包括:人声、音乐、音响14、声音和画面的关系(声画分立和声画对位的区别)(1)声画合一:又叫做声画同步,指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致,即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的,从而达到一种有声有色的真实感和可信感。

(2)声画分立:又叫做声画分离,即画面中的声音与形象不同步,相分离,声音以画外音的形式出现。

影视艺术综论

影视艺术综论
第二节:影视艺术是一门综合艺术
• 影视艺术的综合性 • 影视艺术吸收了各
门艺术之精华.
:
• •
播影 作 之视 为 关文 大 系化 众
与传 大播 众媒 传介
作 为 大 众第 传三 媒节 的 影 视
四部和声的排列法
• 三和弦在四部和声中有两种排列法: • 密集排列法。上方三个声部中,相邻的
两个声部为三度或四度。 • 开放排列法上方三个声部中,相邻的正三和弦的功能体系
• 1、主和弦为主功能
2、IV级和弦为下属功能 3、V级和弦为属功能
和声进展的逻辑
正格的和声进行
变格的和声进行
本次课完
两个声部超过四度,则为开放的排列法。 • 无论开放与密集的排列,低音部距次中
音部可从同度到两个八度不拘,甚至更 远。
声部的交叉
• 在和声的实作中,无 论开放与密集的排列, 都不可出现声部交叉
• 声部交叉的定义是: 在四部和声中,次中 音声部比中音声部高, 或者次中音声部比低 音部低,另或中音部 比旋律声部高,或中 音部比次中音部低。

影视艺术理论

影视艺术理论
1.列夫·库里肖夫的理论贡献
库里肖夫认为电影艺术的特性 就是蒙太奇,以实验的方式提出 “库里肖夫效应”。他先后出版 《电影导演实践》、《电影导演基 础》、《镜头与蒙太奇》、《电影 艺术(我的经验)》、《电影中的 排练方法》等理论著作。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
2.路易·德吕克的理论贡献
法国导演兼电影理论家路易·德 吕克在《上镜头性》一文中提出了 “上镜头性”这个概念:电影应当在 自然和现实生活中发现适宜用光学透 镜表现的形象和景物,强调朴实无华, 提倡使用自然光效、焦点发虚等表现 手段,营造电影艺术独有的诗意。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (二)好莱坞经典电影理论
1.好莱坞电影制片理论
好莱坞电影在垄断性大制片厂和高度精细的组织分 工下的背景下,出现了制片制度和明星制度。制片人需 要将电影拍摄的资金、人员、题材、风格、样式等要素 统一协调起来;电影公司通过电影明星,来作为吸引观 众观看的最主要因素。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
欧洲先锋派电影是20世纪20、30年代主要在法国和 德国兴起的电影运动,主要包括法国印象主义,法国超 现实主义、德国表现主义三个电影流派。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
1.里乔托·卡努杜的理论贡献
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (三)欧洲先锋派电影理论
惟有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”; 演员的“上镜头性”,是指他所创造的角色很美;“上 镜头性“是高明的导演的品质,他们善于超越摄影的局 限,让摄影为影片的“美”服务等。

影视艺术理论考试 选择题 50题

影视艺术理论考试 选择题 50题

1. 影视艺术的基本特征不包括以下哪一项?A. 视觉性B. 听觉性C. 互动性D. 时间性2. 电影的“蒙太奇”概念最早由谁提出?A. 爱森斯坦B. 格里菲斯C. 卢米埃尔兄弟D. 卓别林3. 以下哪部电影不是黑泽明的作品?A. 《七武士》B. 《罗生门》C. 《东京物语》D. 《乱》4. “长镜头”在电影中的主要作用是什么?A. 增强节奏感B. 展示空间连续性C. 突出戏剧冲突D. 强调视觉效果5. 以下哪位导演被誉为“法国新浪潮”的代表人物?A. 弗朗索瓦·特吕弗B. 让-吕克·戈达尔C. 阿伦·雷乃D. 路易·马勒6. 电影中的“主观镜头”通常用来表现什么?A. 导演的视角B. 观众的视角C. 角色的视角D. 摄影机的视角7. 以下哪部电影是关于电影制作的元电影?A. 《八部半》B. 《天堂电影院》C. 《鸟人》D. 《银翼杀手》8. 电影中的“剪辑”主要负责什么工作?A. 摄影B. 剧本创作C. 后期制作D. 演员指导9. 以下哪位演员不是好莱坞“四大天王”之一?A. 马龙·白兰度B. 罗伯特·德尼罗C. 杰克·尼科尔森D. 阿尔·帕西诺10. 电影中的“特写镜头”通常用来强调什么?A. 环境背景B. 角色情感C. 动作场面D. 时间流逝11. 以下哪部电影是史蒂文·斯皮尔伯格的早期作品?A. 《夺宝奇兵》B. 《辛德勒的名单》C. 《侏罗纪公园》D. 《拯救大兵瑞恩》12. 电影中的“平行剪辑”主要用来表现什么?A. 时间顺序B. 空间关系C. 同时发生的两个事件D. 角色的内心活动13. 以下哪位导演的作品风格以黑色幽默著称?A. 昆汀·塔伦蒂诺B. 大卫·林奇C. 科恩兄弟D. 马丁·斯科塞斯14. 电影中的“镜头运动”不包括以下哪一项?A. 推拉B. 摇移C. 变焦D. 剪辑15. 以下哪部电影是关于战争的史诗片?A. 《拯救大兵瑞恩》B. 《阿甘正传》C. 《泰坦尼克号》D. 《教父》16. 电影中的“光影效果”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围17. 以下哪位导演的作品以超现实主义风格著称?A. 大卫·林奇B. 斯坦利·库布里克C. 伍迪·艾伦D. 弗朗西斯·福特·科波拉18. 电影中的“配乐”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围19. 以下哪部电影是关于科幻题材的?A. 《星球大战》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》20. 电影中的“色彩运用”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围21. 以下哪位导演的作品以社会批判著称?A. 迈克尔·摩尔B. 奥利弗·斯通C. 克林特·伊斯特伍德D. 詹姆斯·卡梅隆22. 电影中的“叙事结构”不包括以下哪一项?A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 多线叙事D. 单线叙事23. 以下哪部电影是关于心理惊悚的?A. 《沉默的羔羊》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》24. 电影中的“角色塑造”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑25. 以下哪位导演的作品以暴力美学著称?A. 昆汀·塔伦蒂诺B. 大卫·林奇C. 科恩兄弟D. 马丁·斯科塞斯26. 电影中的“场景设计”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围27. 以下哪部电影是关于历史题材的?A. 《辛德勒的名单》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》28. 电影中的“服装设计”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围29. 以下哪位导演的作品以浪漫主义风格著称?A. 让-皮埃尔·热内B. 让-吕克·戈达尔C. 弗朗索瓦·特吕弗D. 阿伦·雷乃30. 电影中的“道具运用”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围31. 以下哪部电影是关于犯罪题材的?A. 《教父》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《星球大战》32. 电影中的“特效运用”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围33. 以下哪位导演的作品以纪录片风格著称?A. 迈克尔·摩尔B. 奥利弗·斯通C. 克林特·伊斯特伍德D. 詹姆斯·卡梅隆34. 电影中的“音效设计”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围35. 以下哪部电影是关于家庭题材的?A. 《教父》B. 《泰坦尼克号》C. 《阿甘正传》D. 《小妇人》36. 电影中的“摄影技巧”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围37. 以下哪位导演的作品以喜剧风格著称?A. 伍迪·艾伦B. 大卫·林奇C. 科恩兄弟D. 马丁·斯科塞斯38. 电影中的“剧本创作”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围39. 以下哪部电影是关于爱情题材的?A. 《泰坦尼克号》B. 《教父》C. 《阿甘正传》D. 《星球大战》40. 电影中的“导演风格”主要通过什么体现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑41. 以下哪位导演的作品以战争题材著称?A. 奥利弗·斯通B. 克林特·伊斯特伍德C. 詹姆斯·卡梅隆D. 迈克尔·摩尔42. 电影中的“演员表演”主要用来做什么?A. 增强视觉效果B. 表达主题思想C. 突出角色特征D. 营造氛围43. 以下哪部电影是关于科幻题材的?A. 《银翼杀手》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》44. 电影中的“主题表达”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑45. 以下哪位导演的作品以恐怖题材著称?A. 大卫·林奇B. 斯坦利·库布里克C. 伍迪·艾伦D. 弗朗西斯·福特·科波拉46. 电影中的“情感表达”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑47. 以下哪部电影是关于社会题材的?A. 《辛德勒的名单》B. 《教父》C. 《泰坦尼克号》D. 《阿甘正传》48. 电影中的“文化表达”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑49. 以下哪位导演的作品以历史题材著称?A. 奥利弗·斯通B. 克林特·伊斯特伍德C. 詹姆斯·卡梅隆D. 迈克尔·摩尔50. 电影中的“艺术创新”主要通过什么手段实现?A. 剧本B. 摄影C. 表演D. 剪辑答案:1. C2. A3. C4. B5. B6. C7. A8. C9. A10. B11. A12. C13. C14. D15. A16. D17. A18. D19. A20. B21. B22. D23. A24. C25. A26. D27. A28. C29. A30. D31. A32. A33. A34. D35. D36. A37. A38. B39. A40. D41. A42. C43. A44. A45. A46. C47. A48. A49. A50. D。

影视鉴赏课程第一章 影视艺术总论

影视鉴赏课程第一章  影视艺术总论

第一章影视艺术总论第一节电影与电视电影和电视是众多的艺术门类中最年轻的现代艺术,两者共同组成了影视文化,对20世纪人类社会生活产生巨大的影响。

正如贝尔所断言,“当代文化正变成一种影像文化,而不是一种印刷(书写)文化。

”①虽然人们将电影和电视同称为“影视艺术”,但实际上两者是有一定区别而又十分相近的两种艺术。

不过,电影和电视在审美特性上有着相同之处。

对于影视艺术进行鉴赏,首先就要了解电影艺术与电视艺术的基本区别以及两者共同的审美特征,这是鉴赏的基础所在。

一、电影与电视的区别艺术种类最根本的区别在于它们各自不同的物质手段,如绘画的物质手段是线条、色彩,文学的物质手段是文字,舞蹈的物质手段是人体等等。

人们主要是通过对不同物质手段的感知来区分不同的艺术形式。

同时,一种新的艺术往往是随着新的物质手段而出现的,如电影是由于活动摄影机和放映机的发明而诞生的,电视是随着电子传播手段的发展而问世的。

所以,电影和电视在形象构成、传播和接受的物质方式上的不同形成了这两种艺术的基本区别。

“电视的视觉要求取决于这样一个事实:完成的作品是播映在一个很小的屏幕上的,并且往往是供家庭观众在一间半明半暗的房间里观看的,同时还有各种分散注意的情况。

因此,远景镜头、中景镜头和结构上的细微变化大都不能引人注意,就像一幅出色的绘画印在邮票上会使细节丧失无遗一样。

只有特写镜头具有视觉感染力。

照明处理也被减少到最低限度,因此只剩下一个或亮或暗的画框。

尽管在视觉影像上进行了富于创造性的努力,但是最后播放的仍然是一幅完全缺乏微妙细节的非常小的画面,而在放映影片时,视觉影像正是由这些细节构成的。

”②这段话大致说出了电影与电视之间的差异。

(一)成像原理不同。

电影是光影成像,它的传播工具是摄影机、感光胶片和放映机等光学设备。

摄影机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上,经过胶片冲洗,复制拷贝,最后由摄影机将影像投射在银幕上。

相比于以光学、声学、化学、机械学等为技术基础的电影,电视是一种电子传媒,它是电子信号成像。

影视艺术理论1

影视艺术理论1

影视艺术的综合性

影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间 艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术 有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各 门艺术的长处和特点,大大丰富了自己的艺术表现 力。这种综合性,使得影视艺术成为一种集体创作 的艺术,将编、导、演、摄、美、录、音、道、服 、化等多个职能部门集合在一起,在导演的总体构 思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
4、以导演为中心的集体创作
①制片 ②编剧、导演、表演、摄影、 录音、美工、服装、化妆、 道具、剪辑、后期制作
③洗印、拷贝
④发行、企宣等的参与共同 完成电影的整个过程。 “电影是通过集体到个人 风格的艺术”
“导演中心是一条为世界 所公认的电影艺术规律”
第二节
影像技术的出现
一、照相技术的发展



艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰 藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化
现象。

艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特
殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,
属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是娱乐游戏的一种 方式

在现实生活中真实的客观事物满足了人的主
观需求或违背了人的主观需求时,能够使人产生
3、卢米埃尔兄弟代表作品
《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇 园丁》、《火车进站》
卢米埃尔兄弟的局限
保持“记录客观生活”的观点 以“再现生活”为最高目标 反对艺术加工,排斥创作
镜头固定,没有分切,没有景别变化
第三节 电影艺术的诞生
一、梅里爱
法国导演,世界第一个
电影艺术家。
梅里爱发现了“停机再 拍”的技巧,以及多次曝光、 叠印、合成等技巧,丰富了 电影语言的表达能力。

影视理论(完整)解析

影视理论(完整)解析

影视理论(完整)解析影视理论是一门研究电影和电视艺术的学科,它包括对影视作品的分析、批评和理论探讨。

影视理论不仅仅是关于电影和电视的学术研究,它还涉及到对人类文化、社会和历史的理解。

影视理论关注的是电影和电视作为一种艺术形式的表现手法和技巧。

这包括对导演、编剧、演员、摄影师等创作者的工作的研究,以及对剧本、镜头语言、剪辑、音效等元素的分析。

通过研究这些方面的技巧和手法,我们可以更好地理解电影和电视作品的意义和效果。

影视理论还关注电影和电视作品的社会和文化背景。

电影和电视作品不仅仅是艺术作品,它们还反映了社会和文化中的价值观、意识形态和权力关系。

通过分析电影和电视作品中的主题、角色、情节和象征,我们可以更好地理解社会中的问题和不平等,以及不同文化之间的交流和冲突。

影视理论还涉及到对电影和电视作品的历史和发展的研究。

电影和电视作为一种新兴的艺术形式,它们经历了不同的发展阶段和变革。

通过研究电影和电视的历史,我们可以了解它们如何随着时间而演变,以及它们对文化和社会的影响。

影视理论是一门综合性的学科,它不仅仅关注电影和电视作品本身,还涉及到对人类文化、社会和历史的理解。

通过研究影视理论,我们可以更好地欣赏和理解电影和电视作品,同时也可以更好地理解我们自己的文化和社会。

影视理论(完整)解析影视理论是一门研究电影和电视艺术的学科,它包括对影视作品的分析、批评和理论探讨。

影视理论不仅仅是关于电影和电视的学术研究,它还涉及到对人类文化、社会和历史的理解。

影视理论关注的是电影和电视作为一种艺术形式的表现手法和技巧。

这包括对导演、编剧、演员、摄影师等创作者的工作的研究,以及对剧本、镜头语言、剪辑、音效等元素的分析。

通过研究这些方面的技巧和手法,我们可以更好地理解电影和电视作品的意义和效果。

影视理论还关注电影和电视作品的社会和文化背景。

电影和电视作品不仅仅是艺术作品,它们还反映了社会和文化中的价值观、意识形态和权力关系。

影视艺术概论

影视艺术概论

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影,电视以及以电视为传播载体,电影为表现形态的“电视电影”。

定义:影视是根据“视觉暂留”的原理,运用摄像和录音手段,将摄像和声音摄录下来,保存在胶片或磁带上,通过放映或远距离传输,在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像,从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向:(1)传播信息新闻节目,体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,遵循艺术规律并运用审美思维,在运动的银屏空间里创造形象,从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动,由作品,作家,世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众,世界,影视创作者,影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活,包括外在的社会生活和内在的精神生活,他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中,只有被观众所观看,其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣,情感,感悟和理想,创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生,有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展,有赖于现代科学技术。

(四)大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大,人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

影视理论知识点总结

影视理论知识点总结

影视理论知识点总结影视理论是研究影视艺术的基本原理和规律的学科,它涵盖了影视制作、影视表演、影视美学、影视历史等多个方面的内容。

影视理论的研究既包括对影视艺术的审美评价,也包括对影视作品创作过程的分析研究。

影视理论知识点包含了影视语言、影视叙事、影视美学、影视史等多个方面的内容。

它通过对影视作品的细致分析和研究,揭示了影视艺术的创作规律和审美规律,为影视制作提供了理论支持。

以下将对影视理论的一些重要知识点进行总结。

一、影视语言影视语言是影视艺术的基本表达方式,它包括影像语言和声音语言两个方面。

影像语言主要通过画面、镜头、摄影、剪辑等手段来表达情感、情节和主题,而声音语言则通过对话、音效、配乐等手段来增强画面的表现力。

1.画面构图画面构图是指影片中每一帧画面的构成和安排。

画面构图的好坏直接影响了影片的美感和表现力。

良好的画面构图能够吸引观众的注意力,传达影片的情感和主题。

画面构图的原则包括对称构图、黄金分割构图、弧线构图等,它们可以帮助影片达到更好的视觉效果。

2.镜头运用镜头是影片中获得画面资料的载体,镜头的运用对影片的表现力起着至关重要的作用。

不同的镜头角度、焦距、移动方式等都会影响观众的情感体验和观看效果。

例如,长焦镜头可以使画面中的物体看起来更为压缩和密集,增加视觉张力;而广角镜头则可以使画面中的空间感更为开阔,增加视觉冲击力。

3.摄影美学摄影美学是指运用摄影技术来进行影像创作,它包括了光影、色彩和构图等方面的内容。

光影是摄影创作中最基本的元素,它可以塑造画面的氛围和情感。

色彩对于影片的表现力也具有极大的影响,不同的色彩搭配可以传达不同的情感和主题。

良好的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。

4.剪辑技巧剪辑技巧是指对拍摄得到的画面进行拼接和处理,使之成为完整的影像作品。

剪辑的方式和节奏对影片的叙事和情感表达起着重要的作用。

例如,剪辑速度的快慢、镜头的切换方式、镜头间的距离等都会影响影片的观看效果。

影视艺术概论

影视艺术概论

什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。

(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。

电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。

2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

第四章 影视艺术理论

第四章  影视艺术理论

4、交叉式蒙太奇 、
把两个或两个以上的具有同时性的动作,同时地迅速地交替 把两个或两个以上的具有同时性的动作, 组接起来而构成。 组接起来而构成。 与平行蒙太奇的区别 多用于警匪片、间谍片、惊险片等,尤其是表现追捕、营救、 多用于警匪片、间谍片、惊险片等,尤其是表现追捕、营救、 窃密或完成某项惊险任务等情节 格里菲斯《党同伐异》 最后一分钟营救 最后一分钟营救” 格里菲斯《党同伐异》“最后一分钟营救” 无间道》《保持通话》 》《保持通话 《无间道》《保持通话》
2)普多夫金 ) 试验:将同样的三个镜头按不同的顺序组接,出现不同的内 试验:将同样的三个镜头按不同的顺序组接, 容和意义 A一个人在笑 B一把手枪指着 C 一张惊惧的脸 一个人在笑 一把手枪指着 A+B+C:怯懦、恐惧 :怯懦、 C+B+A: 勇敢、无畏 勇敢、
母亲》 把春天冰河融化的镜头, 代表作《母亲》:把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头组接 在一起,使原来的镜头表现出新的含义。(平行、隐喻蒙太奇) 在一起,使原来的镜头表现出新的含义。(平行、隐喻蒙太奇) 。(平行
色彩蒙太奇 在电影中,色彩和色调不是静态的,而是不断变化的;镜头 在电影中,色彩和色调不是静态的,而是不断变化的; 的色彩可以配合剧作的内容而作不同的处理。 的色彩可以配合剧作的内容而作不同的处理。 色彩蒙太奇的组合,可以有许多方式。如色彩对比的结合, 色彩蒙太奇的组合,可以有许多方式。如色彩对比的结合, 或是运用彩色休止的剪辑方法,可以获得极强烈的效果。 或是运用彩色休止的剪辑方法,可以获得极强烈的效果。 在剪辑中,色彩还可以使影片衔接自如。 在剪辑中,色彩还可以使影片衔接自如。
6、心理蒙太奇
这种蒙太奇的主要特征是表现剧中人的心理活动及感情变化, 这种蒙太奇的主要特征是表现剧中人的心理活动及感情变化, 利用镜头的组接,形象生动地展示人物的内心世界, 利用镜头的组接,形象生动地展示人物的内心世界,常用来 表现人物的梦魇、回忆、闪念、幻觉、思索等。 表现人物的梦魇、回忆、闪念、幻觉、思索等。 《阳光灿烂的日子》 阳光灿烂的日子》 精神病患者》 《精神病患者》 伊万的童年》 《伊万的童年》

影视艺术理论2

影视艺术理论2

前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物 或景物。
后景
是与前景相对应的,是靠近主体后面的 人物或景物。
背 景 是 画 面 中 主 体 背 后 的 景 物 。
背 景
景别
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。 景别的划分一般分为五种:远景、全景、 中景、近景和特写。
大远景
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
推进剧情
展示环境
音响
指影视片段中除去人声和音乐之外的各种 声音,包括自然音响,武器音响,环境音响。
音响艺术功能

还原和创造逼真的环境效果 表现人物的心理和情绪


交待行为过程,推动剧情展示
产生象征,隐喻等意蕴
2、 声画分立
又叫做声画分离,即画面中的声音与形象不
同步,相分离,声音以画外音的形式出现。声画
三、空镜头的表意特征
空镜头,又称景物镜头,指“画面 中没有主体人物的镜头”。
空镜头的表意特征:

导演阐明思想内容


叙述故事情节
抒发感情意境
银幕时空转换
调节影片节奏
四、长镜头的语言特征
1、长镜头:
用相对较长的尺数和 时间,对一个物体或事件 进行连续不断地拍摄,形 成一个比较完整的镜头段 落,以保持被拍摄对象时 空上的连续性、完整性、 真实性。
2、拉镜头
拉镜头与推镜头正好相反,利用摄像机后移或变焦来
完成,逐渐远离要表现的主体对象,使人感觉正一步一步
远离要观察的事物,远距离观看某个事物的整体效果,它 可以表现同一个对象从近到远的变化,也可以表现一个对 象到另一个对象的变化。主要突出要拍摄对象与整体的效 果,把握全局。

第二章影视艺术的基本理论

第二章影视艺术的基本理论

9、 甩镜头 快速地摇摄像机的镜头,是被摄物发生急剧的变化。 造成回闪感和紧迫感 10、转镜头 摄像机以其镜头光轴为中心倾斜起来,使画面地平线沿 某方向倾斜,使被摄物产生旋转效果。 11、 晃镜头 摄像机以镜头光轴为中心左右摇摆,被摄物产生晃动效果。
12、轴线定律 所谓轴线,是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同 对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。 ◆ 由人物行动方向产生的轴线被称为方向轴线,也称动作 轴线。 ◆ 由人物之间的位置关系产生的轴线被称为关系轴线,也 称关系线 轴线规律: 在总角度所在的轴线一侧1800 范围内,摄像机的角度不 论怎样变换,所摄得的不同视角的镜头连接起来后,从画面 来看,被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
镜头1镜头2镜头3类型时间技巧画面内容声音情节表达镜头关系镜头组可以由一个长镜头构成三景别的区分与作用景别作用远景宽广的空间范围事物发生地点及其周围环境全景事物的全貌动作中景人物的活动和人物之间的交流近景介绍人物人物的面部表情变化特写突出刻划人物表现的细节具有感人力大特写局部细节具有强烈的感染力远看取其势近看去其质四镜头的拍摄方法及其艺术功效1推镜头被摄主体不动摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍摄的连续画面
第五章 影视艺术的基本理论
第一节 镜头与分镜头 一、镜头 摄影机或摄像机拍摄的一段连续活动的画面。 素材镜头:开始拍摄到停止拍摄之间所拍摄的连续画面。 剪辑镜头:影片中一段连续活动的画面 镜头是影视语言中的最小表述单位。说明、解释、修饰。 ◆ 按时间长短分 长镜头:真实感,节奏舒缓、信息量大。 短镜头:有利于剪辑组合,控制影片叙事节奏。
第三节 镜头的组接与转场 一、 镜头组接的原则 ◆ 要合乎规律:事物发展规律、生活习惯、认识逻辑 ◆ 遵循镜头调度的轴线规律。 ◆ 景别的过渡要自然、合理 景别无明显变化 景别差别不大,必须改变机位 同一环境中的同一对象、景别型同镜头不能相接 ◆ 动接动,静接静 ◆ 光线、色调的过渡要自然
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特点:
(1)思维动作的内隐性 (2)具体形象性
①表面性 ②绝对性
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(3)自我中心性
• 自我中心指主体在认识事物时,从自己的身 体、动作或观念出发,以自我为认识的起点
或原因的倾向,而不太能从客观事物本身的 内在规律以及他人的角度认识事物。
①不可逆性:如,妹妹和姐姐
② 拟人性(泛灵论):如,猫狗会说话,神 仙会打架
• 是最低水平的思维,是指依靠对事物的感知,
依靠人的动作来进行的思维。
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3.抽象逻辑思维(利用符号思考)
• 学前儿童晚期出现抽象逻辑思维的萌芽
• 抽象逻辑思维是指用抽象的概念(词), 根据事物本身的逻辑关系来进行的思维。 抽象逻辑思维是人类特有的思维方式。
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幼儿抽象逻辑思维的表现:
1.列夫·库里肖夫的理论贡献
库里肖夫认为电影艺术的特性 就是蒙太奇,以实验的方式提出 “库里肖夫效应”。他先后出版 《电影导演实践》、《电影导演基 础》、《镜头与蒙太奇》、《电影 艺术(我的经验)》、《电影中的 排练方法》等理论著作。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
思维的基本特征:
①概括性。思维所反映的是一类事物 的共性和事物之间的普遍联系。
②间接性。思维是通过已有的知识经 验来理解和认识一些没有被直接感知的
事物及其关系的过程。
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2.思维发生的指标
• 概括性、间接性和解决问题作为判断思维发生 的指标。
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3.思维的发生
①表意性动作的间接性
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二、学前儿童掌握概念的特点
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2~7岁
问:红花多还是花多? 红花多
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1.以掌握具体实物概念为主向抽象概念发展
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (二)好莱坞经典电影理论
很多学者对好莱坞电影模式进行过总结,例如美 国电影理论家尼尔·巴奇在《实用电影理论》中提出 “表达的程序性格式”,认为好莱坞电影基本上是由 摄影、场面调度特别是剪辑方面的常规惯例组成,目 的在于把虚构的实践、人物和时空自然粘合在一起加 以流畅的展现,最终给观影者以真实之感。
行动思维。
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第三节 学前儿童掌握概念的特点
一、儿童掌握概念的方式
• 概念是思维的基本形式,是人脑对客观事
物的本质属性的反映。
• 概念是用词来标示的,词是概念的物质外 衣(名称)。
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儿童掌握概念的方式
• 通过实例获得概念 • 通过语言理ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ获得概念
• 如,口令、埋伏
③ 绝对性:如,穿白大褂
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皮亚杰的三座山测验
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皮亚杰的“守恒实验”
液体质量守恒 数守恒 长度守恒 面积守恒 体积守恒 重量守恒
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2.直觉行动思维(做得比说得好)
• 在2~3岁儿童身上表现最为突出,在3~4岁
儿童身上也常有表现。
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第二节 学前儿童思维发展的一般趋 势
(1) 从概括的性质来看,是从动作的概括向形 象概括,再向概念概括发展。
(2)从思维方式来看,儿童的思维是从直觉行 动思维到具体形象思维再到抽象逻辑思维。
(3)从思维的内容来看,是从反映事物的外部 联系、现象到反映事物的内在联系、本质;从 反映当前事物到反映未来事物的发展。
2.费谢沃洛德·普多夫金的理论贡献
普多夫金研究的问题很广泛,其中 有电影特性、电影蒙太奇、电影表演、 电影声音等等。20年代,他在进行电影 创作同时,发表了重要的电影理论著作 《电影导演和电影素材》、《论电影编 剧、导演和演员》、《电影剧本》等。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
第八章 影视艺术理论
在影视艺术历史上,很多提出了一些大体相似的创 作主张,或从事大体相似的创作实践,或作品会表现出 大体相似的创作风格,并对后来创作产生重大影响,我 们称之为影视艺术流派。另一方面,以高等院校以及研 究机构的学者为核心的理论家从学理层面对影视作品进 行研究,产生了很多研究成果,我们称之为影视艺术理 论,或者称之为影视(艺术)批评理论。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
由电影艺术流派知识可知,蒙太奇是电影艺术的奠 基者,历经英国布莱顿学派、美国蒙太奇学派和苏联蒙 太奇学派的发展。事实上,从理论层面真正意义上完成 蒙太奇探索与总结的是苏联蒙太奇学派。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
• “去自我中心化” • “守恒”:是个体对概念本质的认识能力
或概念的稳定性。
– 儿童达到守恒的方式:
可逆、补偿和同一
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三、学前儿童思维的动态结构
• 三种思维方式同时并存 • 占优势地位的是具体形象思维, • 当遇到简单而熟悉的问题时,能够运用抽
象水平的逻辑思维
• 当遇到复杂困难时,又不得不求助于直觉
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一、思维概括性的发展:动作→形象→语言
1.动作和语言关系的变化
• 在儿童思维发展的过程中,思维对动作的依赖性 逐渐减少,对语言的依赖性逐渐增加。
2.形象和语词关系的变化
• 形象在幼儿思维中始终占优势地位。
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二、学前儿童思维方式的变化
1.具体形象思维:幼儿主要的思维方式
• 是指依靠事物的形象和表象来进行的思维。 • 是幼儿期典型的思维方式(眼见为实?)。 • 由“手的思维”转为“脑的思维”。
3.谢尔盖·爱森斯坦的理论贡献
爱森斯坦出版有《并非冷漠的大自 然》、《蒙太奇论》等著作,去世后曾 出版有6卷本的《爱森斯坦文集》,他的 电影理论集中在总体结构、蒙太奇、声 画框架、单镜头画面的结构、色彩以及 电影史等领域,还有艺术激情的本质、 艺术方法、接受心理学等方面的研究。
第八章 影视艺术理论
• 如,用手指玩具
②工具性动作的概括性
• 如,推拉带轮的玩具 ③开始用“试误”的方法来解决问题
• 如,拖毯子拿玩具
1.5~2岁,儿童思维发生
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二、思维对儿童心理发展的意义
• 思维是高级的认知活动,是智力的核心 • 思维的发生意味着儿童认知过程完全形成 • 思维的产生和发展促使儿童个性开始萌芽
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