柯达伊教学法读后感
柯达伊手势教学心得体会
作为一名音乐教师,我有幸接触到柯达伊手势教学法,并在教学实践中不断探索、运用和反思。
柯达伊手势教学法是一种以手势动作来辅助音乐教学的方法,它通过简单的手势来表示音高、节奏和音程关系,使得音乐学习变得更加直观和易于理解。
以下是我对柯达伊手势教学法的几点心得体会。
一、柯达伊手势教学法的理论基础柯达伊手势教学法源于匈牙利音乐教育家柯达伊·佐尔坦的实践和理论总结。
柯达伊认为,音乐教育应该面向全体学生,尤其是对音乐基础薄弱的学生,更应该采用直观、形象的教学方法。
手势教学法正是基于这一理念,通过手势动作将抽象的音乐概念具体化,帮助学生建立起音乐思维。
二、柯达伊手势教学法的实践体会1. 提高学生的音乐素养柯达伊手势教学法可以帮助学生建立起良好的音乐素养。
通过手势动作,学生可以直观地感受到音高、节奏和音程关系,从而在脑海中形成音乐形象。
这种形象化的教学方式有助于提高学生的音乐审美能力和音乐感知能力。
2. 培养学生的音乐记忆力柯达伊手势教学法在音乐教学中具有很好的记忆辅助作用。
学生可以通过手势动作回忆音高、节奏和音程关系,从而提高音乐记忆力。
这种记忆方式不同于传统的死记硬背,更加生动有趣,能够激发学生的学习兴趣。
3. 丰富教学内容柯达伊手势教学法可以丰富教学内容。
在教学中,教师可以根据手势动作设计各种音乐游戏和活动,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
这些游戏和活动不仅能够提高学生的学习兴趣,还能够培养学生的团队协作能力和创造力。
4. 促进教师专业成长柯达伊手势教学法对教师的专业素养提出了更高的要求。
教师需要熟练掌握手势动作,并能够将其与教学内容相结合。
在实践过程中,教师不断总结经验,提高自己的教学水平,从而实现专业成长。
三、柯达伊手势教学法的反思1. 注重手势动作的准确性柯达伊手势教学法的关键在于手势动作的准确性。
教师在教学中要注重示范,确保学生能够正确掌握手势动作。
同时,教师还要关注学生的个体差异,针对不同学生的特点进行教学。
2023年读《柯达伊教学法》有感
读(柯达伊教学法)有感柯达伊・左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
“柯达伊教学法〃是他所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。
是一种全面的、有着广泛根底的音乐教学法。
它广泛吸取前人教学实践的精华,尊重儿童的开展规律,建立在实践的根底之上,具有高度的有序性。
其初级目标是使儿童具备可延续开展的音乐才能,进而热爱音乐。
柯达伊从事音乐教育多年,他说音乐教育是完整的人所需要的开展,音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权,人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
柯达伊教学法使用的教学手段有:首调唱名法、节奏音节、手势以及选X间歌曲和著名作曲家的音乐作教材。
柯达伊手势是其中的精髓,它借助不同手势代表不同唱名,以手势在身体前面不同位置来区分。
这一开创性的教学方法,使得儿童在教学过程中难以把握的音高成为了直观可视的肢体信号,可依据教师的手势来调节自己的音高,从而完成对作品的精准演绎。
图片运用形象记忆突出音乐趣味音乐虽然与生命的律动有着天然的契合,但对于小学生而言,音乐教育中仍有一局部学生在教学当中出现了肯定的畏怯或抵触的情绪,究其原因是由于步入小学阶段之后,对于音乐教育的标准性要求和专业性要求不断增长,很多小学生对音乐的乐理方面的理解能力不够,进而导致其在学习过程中出现这样的问题,尤其是在音高方面。
对于音高这样一个抽象化的概念,可充分地利用柯达伊手势教学法来进行突破,可依据曲目的音高来创编音乐游戏。
音高游戏能够较好地激发小学生的学习兴趣,并使其能够领会到音乐教学的趣味。
图片利用不同手势化无形为有形小学音乐教育本质上是以小学生的综合素养和人文素养的提升为目标,通过审美、感情的教育来完成其全面的开展。
这一教育不应是一种精英式的教育,而应是面对全体小学生的一种普及而公平的教育。
传统的音乐教学只是注重对于理性的开展需求,过于追求对小学生认知能力的训练,从而导致在教学过程中,小学生的感情表达受到了压抑,先天的短板得以暴露或先天的自我得不到充分发挥,进而导致在音乐教育活动中的失落和盲从,这不仅使得声乐教育的价值打了折扣,同时也对其未来的艺术开展蒙上了一层阴影。
柯达伊游戏教学心得体会
作为一名音乐教师,我深知音乐教育对学生的全面发展具有重要意义。
近年来,我国音乐教育界逐渐兴起了一种新型的教学方法——柯达伊音乐教学法。
柯达伊游戏教学作为一种实践性强、趣味性高的教学方法,深受学生喜爱。
以下是我对柯达伊游戏教学的一些心得体会。
一、柯达伊游戏教学法的核心理念柯达伊音乐教学法起源于20世纪初的匈牙利,由著名音乐教育家柯达伊创立。
柯达伊游戏教学法强调音乐教育的普及性和趣味性,通过游戏的形式,激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐素养。
其核心理念包括以下几点:1. 以学生为中心:柯达伊游戏教学法注重学生的主体地位,关注学生的个体差异,尊重学生的个性发展。
2. 游戏化教学:通过游戏的方式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高学生的学习兴趣。
3. 歌唱为主:柯达伊游戏教学法以歌唱为主,培养学生的音乐听觉、节奏感和音准。
4. 培养音乐素养:通过游戏教学,提高学生的音乐审美能力、表现能力和创造力。
二、柯达伊游戏教学法的实践体会1. 游戏化教学,激发学习兴趣柯达伊游戏教学法通过将音乐知识与游戏相结合,使学生在游戏中学习音乐。
例如,在教唱歌曲时,可以设计一些趣味性的游戏,如“找朋友”、“猜猜我是谁”等,让学生在游戏中感受歌曲的旋律和节奏。
这种教学方式不仅使学生更容易接受音乐知识,还能激发学生的学习兴趣。
2. 培养音乐素养,提高综合素质柯达伊游戏教学法注重培养学生的音乐素养,通过游戏教学,提高学生的音乐听觉、节奏感和音准。
例如,在教唱歌曲时,可以让学生进行“听音辨音”的游戏,培养学生的音乐听觉;通过“拍手节奏”游戏,提高学生的节奏感;通过“音高唱名”游戏,培养学生的音准。
这些游戏教学有助于提高学生的综合素质。
3. 尊重学生个性,促进全面发展柯达伊游戏教学法关注学生的个体差异,尊重学生的个性发展。
在教学过程中,教师应根据学生的兴趣和特长,设计适合他们的游戏。
例如,对于节奏感较强的学生,可以让他们参与节奏游戏;对于音准较好的学生,可以让他们参与音高游戏。
柯达伊教学法的心得体会
在我国,音乐教育一直备受重视,而柯达伊教学法作为一种起源于欧洲的著名音乐教育体系,近年来在我国音乐教育领域也得到了广泛的推广和应用。
作为一名音乐教育工作者,我有幸接触并学习了柯达伊教学法,以下是我的一些心得体会。
一、柯达伊教学法的核心理念柯达伊教学法是一种以儿童为中心、注重音乐素质培养的音乐教育方法。
其核心理念包括以下几个方面:1. 基础音乐教育:柯达伊教学法强调从基础音乐知识入手,培养儿童的音乐素质,如节奏、音高、和声等。
2. 音乐实践:柯达伊教学法注重音乐实践,通过演唱、演奏、创作等手段,使儿童在实践中感受音乐、理解音乐。
3. 个性化教学:柯达伊教学法认为每个儿童都有自己的特点和兴趣,教师应根据学生的实际情况,制定个性化的教学方案。
4. 音乐教育普及:柯达伊教学法强调音乐教育应面向全体儿童,让每个孩子都能接受良好的音乐教育。
二、柯达伊教学法的具体方法1. 阅唱法:柯达伊教学法中的阅唱法是一种以节奏为基础的教学方法。
教师通过示范、模仿、纠正等方式,引导学生掌握正确的节奏。
2. 音高唱名法:柯达伊教学法中的音高唱名法是一种以唱名为基础的教学方法。
教师通过唱名、唱音、唱旋律等方式,引导学生掌握正确的音高。
3. 音乐游戏:柯达伊教学法中的音乐游戏是一种寓教于乐的教学方法。
教师通过组织各种音乐游戏,使儿童在游戏中学习音乐知识,提高音乐素养。
4. 创作活动:柯达伊教学法鼓励儿童参与音乐创作活动,通过创作实践,培养儿童的创造力。
三、柯达伊教学法的实践体会1. 提高音乐素养:柯达伊教学法通过多种教学方法,使儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高了他们的音乐素养。
2. 培养音乐兴趣:柯达伊教学法注重个性化教学,使每个儿童都能在音乐学习中找到自己的兴趣所在,从而激发他们对音乐的热爱。
3. 增强团队协作能力:柯达伊教学法中的音乐游戏和合唱活动,有助于培养儿童的团队协作能力。
4. 促进全面发展:柯达伊教学法不仅关注音乐素质的培养,还注重儿童身心全面发展,使他们在音乐学习中受益终身。
柯达伊教学培训心得体会精选2篇
本文共计974字
柯达伊教学培训心得体会精选2篇
柯达伊教学法是音乐教学上重要的教学模式,是很多音乐教师都在共同互相学习的,你参加柯达伊教学培训有什么感悟?写好心得了吗?下面给大家带来的是柯达伊教学培训心得体会精选2篇,有兴趣的小伙伴可以进来看看。
篇一
通过此次奥尔夫**中心举办的首期培训**老师的***教学法令我难忘,见证了***教学的手势魅力。
收获颇多,感触如下:
魅力之一:***的首调唱名法使用字母标记与手势便于理解和记忆,而且很容易唱准音高。
这种教学法特别适合幼儿和小学阶段的学生。
魅力之二:老师可以用手势帮助儿童进行二声部的训练,训练立体的合唱织体思维。
魅力之三:教学中,韩瀚老师不出声歌唱,仅仅用手势表示出一个短小的乐汇片段。
如:slsm,ld`lm,mdsl等等,要求学员按照老师的手势唱出音高,做内心听觉的训练。
还利用手势配合做二声部的卡农练习,锻炼音乐记忆。
目前很多幼儿园和小学的老师在教学过程中多使用奥尔夫音乐教学法。
此次奥尔夫**中心的培训过程中,韩瀚老师不仅是“授人鱼”而且
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柯达伊教育教学心得体会
一、引言作为一名教师,我深知教育的重要性。
教育是培养人才、传承文化、推动社会进步的重要途径。
在多年的教学实践中,我逐渐认识到柯达伊教育教学法的独特魅力。
柯达伊教学法是一种以学生为中心、注重学生全面发展、强调音乐教育与社会实践相结合的教育方法。
以下是我对柯达伊教育教学法的几点心得体会。
二、柯达伊教育教学法的核心理念1. 学生为中心柯达伊教学法强调以学生为中心,关注学生的个体差异,尊重学生的兴趣和需求。
在教学过程中,教师应充分发挥学生的主体作用,激发学生的学习兴趣,培养学生的自主学习能力。
2. 全面发展柯达伊教学法认为,音乐教育不仅仅是技能培训,更是一种人格教育。
在教学过程中,教师应注重培养学生的审美能力、创造力、团队合作精神等综合素质。
3. 社会实践柯达伊教学法强调音乐教育与社会实践相结合。
教师应引导学生将所学知识与生活实际相结合,培养学生的社会责任感和使命感。
三、柯达伊教育教学法的具体实践1. 创设良好的学习氛围在教学过程中,教师应努力营造一个轻松、愉快、充满活力的学习氛围。
通过组织丰富多彩的课堂活动,激发学生的学习兴趣,提高学生的参与度。
2. 注重学生的个体差异每个学生都有自己的特点和需求,教师应根据学生的个体差异,制定个性化的教学方案。
在教学过程中,教师应关注学生的学习进度,及时调整教学策略,确保每个学生都能在原有基础上得到提高。
3. 强化音乐技能训练柯达伊教学法强调音乐技能训练的重要性。
教师应引导学生掌握正确的歌唱技巧、演奏技巧,提高学生的音乐素养。
4. 培养学生的审美能力音乐是一种美的艺术,教师应注重培养学生的审美能力。
在教学过程中,教师可以通过欣赏经典音乐作品、分析音乐作品等形式,引导学生感受音乐的美,提高学生的审美水平。
5. 强化团队合作精神柯达伊教学法强调团队合作的重要性。
教师应组织学生参加合唱、合奏等集体活动,培养学生的团队合作精神。
6. 注重社会实践教师应引导学生将所学知识与生活实际相结合,参加各类音乐实践活动,如音乐会、音乐比赛等,提高学生的社会责任感和使命感。
柯达伊音乐教学心得体会
在我国,音乐教育一直备受关注。
作为一名音乐教育工作者,我有幸接触并学习了柯达伊音乐教学法。
通过实践和研究,我深刻体会到了柯达伊音乐教学法的独特魅力和实用性。
以下是我在柯达伊音乐教学中的心得体会。
一、柯达伊音乐教学法的核心思想柯达伊音乐教学法是由匈牙利教育家柯达伊创立的一种音乐教育体系。
该体系强调音乐教育应从基础做起,注重培养学生的音乐素养,使他们在学习音乐的过程中,逐步形成良好的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
柯达伊音乐教学法的主要特点如下:1. 基础教育:柯达伊音乐教学法注重音乐基础教育,强调从音高、节奏、和声等基本要素入手,培养学生的音乐素养。
2. 理论与实践相结合:柯达伊音乐教学法将音乐理论知识与实际操作相结合,让学生在实践过程中掌握音乐技能。
3. 教学方法多样化:柯达伊音乐教学法采用多种教学方法,如唱游法、节奏训练法、听力训练法等,激发学生的学习兴趣。
4. 注重学生个性发展:柯达伊音乐教学法关注学生的个性差异,尊重学生的音乐兴趣和特长,使每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
二、柯达伊音乐教学法的实践体会1. 唱游法在教学中的应用唱游法是柯达伊音乐教学法中的一种重要教学方法,它通过游戏化的形式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在教学中,我尝试将唱游法应用于以下几个方面:(1)节奏训练:通过唱游法,让学生在游戏中感受不同节奏的强弱、长短,从而掌握节奏。
(2)音高训练:利用唱游法,让学生在游戏中辨别不同音高,提高音高辨识能力。
(3)和声训练:通过唱游法,让学生在游戏中感受和声的和谐,培养和声感。
2. 节奏训练法在教学中的应用节奏训练法是柯达伊音乐教学法中的一种重要训练方法,它通过节奏练习,提高学生的节奏感。
在教学中,我主要从以下几个方面进行节奏训练:(1)节奏模仿:让学生模仿教师的节奏动作,感受节奏的变化。
(2)节奏创作:鼓励学生自己创作节奏,提高他们的音乐创造力。
(3)节奏游戏:通过节奏游戏,让学生在游戏中提高节奏感。
柯达伊教学法在小学音乐歌唱教学中的运用反思
柯达伊教学法在小学音乐歌唱教学中的运用反思首先,柯达伊教学法强调学生的主动参与和合作学习。
在小学音乐歌唱教学中,教师往往会让学生跟随教师的节奏和音高进行歌唱练习。
然而,这种传统的教学方式往往过于机械,学生很难真正理解歌曲的意境和情感表达。
而柯达伊教学法通过学生参与演唱和合唱的方式,让学生从中体验到歌曲的美妙和情感,激发学生对音乐的兴趣和热爱。
同时,学生之间的合作学习也能增强他们的团队合作能力和社交交往能力。
其次,柯达伊教学法注重培养学生的音乐感知和音乐表现能力。
在小学音乐歌唱教学中,教师应该注重培养学生的音乐感知能力,让他们能够感受到音乐中的节奏、旋律、音色等要素。
而柯达伊教学法通过让学生进行歌曲的分析和解读,引导他们用心去感受和理解歌曲的内涵,进而提高音乐表现能力。
此外,柯达伊教学法还强调学生的自我评价和互相评价,让学生在表演结束后通过相互评价的方式不断改进和提升自己的表演能力。
最后,柯达伊教学法注重培养学生的创造力和创新能力。
音乐是一门艺术,需要学生的想象力和创造力来进行表达。
而柯达伊教学法通过引导学生创作歌曲、编排舞蹈等方式培养学生的创造力。
让学生在音乐歌唱教学中有机会表达自己的想法和情感,从而激发学生的创新思维和表达能力。
综上所述,柯达伊教学法在小学音乐歌唱教学中的运用具有很大的潜力。
通过学生的主动参与和合作学习,可以增强学生对音乐的兴趣和热爱;通过培养学生的音乐感知和表现能力,可以提高学生的音乐素养;通过培养学生的创造力和创新能力,可以激发学生的创新思维和表达能力。
因此,我们应该在小学音乐歌唱教学中积极运用柯达伊教学法,使教学更加生动有趣,同时也提高学生的学习效果和素质。
柯达依音乐教学法带来的心得
柯达依是匈牙利作曲家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达依教学法”是世界影响深远的音乐教育体系之一。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点:音乐是为所有人的,所有的儿童都应该接受音乐教育;儿童的音乐教育应该从学前期开始,幼儿期是音乐训练的关键期;教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法;音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展;学习使用正规乐器,要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始;教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是,以歌唱活动为重要教学内容;以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材;以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据;强调乐谱读写能力的培养,并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括:①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。
柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐,他的教学方式主要是多声部的合唱训练,为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。
随着学习的深入,逐渐加进真正的民间音乐,然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。
“首调唱名法”调性感比较强,且容易掌握,五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。
节奏谱就是除二分音符和全音符以外,省略符干和符头来记谱,用z来表示休止一拍。
节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响,在去掉音高关系时,便于读出节奏中每个音的时值,如四分音符用ta,八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。
节奏训练不是孤立的,它与旋律的进行结合在一起。
如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏,或者是一部分幼儿呈现节奏,一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”,用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。
柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱,提高儿童的视唱能力。
柯达依音乐教育体系的主要贡献是,创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。
另外,他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。
柯达伊教学法读后感
柯达伊教学法读后感-读后感大全本人从事中学音乐教育教学工作25年以来,深深地爱上了这一崇高的职业---教书育人。
由初入职场的青涩慌乱到慢慢地从容,从音乐课堂的组织单一化、甚至教条式到现在的灵动活泼,这一切得益于我有幸结识了许多优秀的同行,而且我的导师西安市六十七中的陈煜老师特意给我推荐了这本《柯达伊教学法》。
柯达伊教学法是匈牙利的著名作曲家、哲学家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊(1882-1967)创立的。
他把一生的精力都奉献给了匈牙利的音乐教育。
1905年,柯达伊和巴尔托克BelaBarto于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣。
收集过程中,让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。
1920年,他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年,决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
直到今天,柯达伊教学法被公认为世界三大音乐教学法(达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法)之一。
《柯达伊教学法》这本书共分为九个章节,第一章讲述了柯达伊教学法的兴起及其在世界范围的传播;第二章讲述了教学方法,包括教学顺序、教学手段、教材及哲学原理;第三章到第七章,结合北美学校的实际情况,按照从幼儿园、小学低段一年级到高段六年级的顺序讲述了柯达伊教学法的应用;第八章是北美学校的音乐教学计划;第九章为歌曲。
总之,本书脉络清晰、严密,很有实用性和启发性,所以很有学习的必要性,值得借鉴。
无论哪种语言,无论哪个版本,柯达伊教学法都有一个基本原则:音乐作为一门基础学科,和语文、数学及社会学科同样重要。
只有深信音乐不仅具有情感价值,还要有对音乐的热爱需要音乐知识的支撑,二者相辅相成,缺一不可。
柯达伊认为“音乐是人类灵魂的一种外显形式,这一点和语言存在相似之处。
伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。
假如我们不想让这些优秀的作品变成逝去的珍宝,那么我们就要尽最大努力让尽可能多的人了解音乐”,对于这句话,我深有感触:作为一线音乐教师,有着责无旁贷的义务和职业道德将优秀的音乐作品教给我的学生们,让他们一代代的传承发扬光大。
柯达伊教学法心得体会感悟范文5篇[001]445
柯达伊教学法心得体会感悟范文5篇[001]
主要是以歌唱的方式进行教学,它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。
X课程强调关注人,关注每一个学生的发展,这就要求教师与学生之间要在同一平X上,学生教师之间要像朋友一样。
柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习,使学生不会觉得枯燥觉得非常有意思,乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。
在歌唱教学中,遇到音高不准而唱不好歌曲的时候,我会把他唱不准的音用手势表示出来,既不会打扰其他同学的演唱,也不会使音不准的同学难堪,一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着主动的推动作用,我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心,争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学XX独具一格。
如:
1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特X。
3、人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的,才是适合小孩子”,他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因这,他们必需是
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读柯达伊教学法心得体会
作为一名音乐教育工作者,我始终对音乐教学法的研究保持浓厚的兴趣。
近年来,我有幸阅读了柯达伊教学法的相关书籍,对其教育理念和实践方法有了更深入的了解。
柯达伊教学法是一种以音乐教育为核心,注重学生全面发展、个性发展和创造力培养的教学方法。
以下是我对柯达伊教学法的几点心得体会。
一、柯达伊教学法的核心理念柯达伊教学法强调音乐教育在学生全面发展中的重要作用,认为音乐教育能够培养学生的审美能力、创造力、社交能力和生活能力。
其主要核心理念如下:1. 音乐教育应面向全体学生,注重个性发展。
柯达伊教学法认为,每个学生都有音乐潜能,教育者应尊重学生的个性差异,关注每个学生的成长需求。
2. 音乐教育应注重实践性。
柯达伊教学法强调音乐教学应贴近学生的生活,通过实践活动让学生在实践中感受音乐、理解音乐、创造音乐。
3. 音乐教育应注重音乐技能与人文素养的结合。
柯达伊教学法认为,音乐教育不仅要培养学生的音乐技能,还要关注学生的情感、道德和审美素养。
4. 音乐教育应注重跨学科教学。
柯达伊教学法倡导将音乐与其他学科相结合,如数学、语文、历史等,以拓宽学生的知识面,提高学生的综合素质。
二、柯达伊教学法的实践方法柯达伊教学法在实践过程中,形成了一系列独特的教学方法和技巧,以下列举几点:1. 音符教学法。
柯达伊教学法将音符教学作为基础,通过直观、形象的符号帮助学生理解和掌握音乐知识。
例如,将音符、节奏、和弦等音乐元素以图形、色彩等形式展现,使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 歌曲教学法。
柯达伊教学法强调歌曲在音乐教育中的重要作用,通过教授经典歌曲,让学生感受音乐的魅力,培养音乐兴趣。
3. 民族音乐教学法。
柯达伊教学法提倡学习本国民族音乐,让学生了解本国文化,增强民族自豪感。
同时,通过学习其他国家的民族音乐,拓宽学生的视野。
4. 创作教学法。
柯达伊教学法鼓励学生参与音乐创作,通过创作活动激发学生的创造力,提高学生的音乐素养。
5. 跨学科教学法。
柯达伊教学法心得体会5篇
柯达伊教学法心得体会5篇第一篇:柯达伊教学法心得体会柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一,主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受,而不是折磨,并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
以下是小编为大家整理的柯达伊教学法心得体会,欢迎大家阅读!柯达伊教学法心得体会(一)“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受,而不是折磨,并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学,它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。
新课程强调关注人,关注每一个学生的发展,这就要求教师与学生之间要在同一平台上,师生之间要像朋友一样。
柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习,让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思,乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。
在歌唱教学中,遇到音高不准而唱不好歌曲的时候,我会把他唱不准的音用手势表示出来,既不会打扰其他同学的演唱,也不会让音不准的同学难堪,一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用,我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心,争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。
如:1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。
3、人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的,才是适合小孩子”,他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。
8、用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。
柯达伊教学心得
关于田雨老师---柯达伊教学法在实际教学中的使用专题培训心得非常感谢区里教研室能够请来柯达伊教学法专家,对田雨老师的讲课,心里真的是满满的感动,不辞辛苦的整整讲了两天,倾囊相授自己平时课堂中所有柯达伊教学案例及方法。
两天时间,知识内容容量巨大,教学方法多样,确实我觉得自己水平太低,对于老师讲的这些太难消化,回学校之后我深刻的反思自己,作为一名音乐老师,自己平时在教些什么,应该让学生学会什么,以及用什么方法能够让学生在愉快中学到东西。
其实,在刚刚过去的这个个星期,我已经在尝试将自己学的东西慢慢给学生,不过发现效果不是很好,究其根本首先自己水平不够,其次平时对学生所教授的与现在不符。
接下来的教学计划,结合柯达伊的教学不能着急要循序渐进的来,第一把学生的上课习惯养成,按照田雨老师教授的知识,我要先对学生的拍和节奏要实行持续的训练强化;第二对于所有的节奏型按照柯达伊的读写方式实行改变;第三学生从5到3到1,开始实行简单的音准训练,我自身也要持续要求自己,不能在课上随意起音,所以音叉的使用或者其他手机音准校正的app必须用起来;第四我自己对于合唱一直是比较胆怯的,通过田雨老师的教授,发现合唱并不是那么可怕,在平时一点一滴中要实行简单的训练,对学生渗透合唱的感觉,实行简单的合唱训练。
以上大致说的几个点都需要特别多的方法来使学生明白,建立在许很多多的方法之上,所以接下来,我要务实踏实的将田雨老师教授的各种技巧使用到课堂教学中,只有坚实的走好每一步才能更加长远的教授好学生。
在培训结束我提问了田雨老师,关于教师课堂中在柯达伊教学和教师用书中教学目标的结合,田雨老师所说的水平多大教多少,根据自己的课堂习惯有目的的穿插柯达伊。
在这个个星期的实践教学中,我也确实感受到了,照搬在我这个新老师身上是非常难实践的,现在我所思考的就是在完成基本教学任务中将田雨老师所说的有序穿插放入。
我也相信在自己日复一日你的努力和实践中一定能够达到理想的教学状态。
读《柯达伊教学法》有感
妙趣横生的音乐教学柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。
柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
他的基本音乐教育思想主要包括:一是以民族音乐为基础。
简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。
二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。
唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。
三是在音乐教学过程中,顺应“儿童的自然发展法”,而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
书中列举了许多教学方法。
其中有的两个教学片段,很适合节奏的基础训练。
第一个教学片段是认识四分音符。
这节课的重点和难点只有一个——牢固掌握四分音符的节奏。
心里犯起了嘀咕:虽然小学生一节音乐课的学习量不是很大,但只掌握一个节奏,并且反复练习,会不会太枯燥又拖沓?教师讲解了四分音符的实值长短和击拍方法,并通过几个简短的练习对知识点逐个巩固。
最后出了一道节奏题,连续写下8个四分音符,没有小节线,要求学生听钢琴弹奏后(用强拍和弱拍区分)补上小节线,并标上拍号。
第二个教学片段是综合节奏训练。
这是个二声部节奏练习,由四分音符和八分音符组合,写在一声部的节奏由拍手完成,二声部的节奏由跺脚完成,在这个环节中,考验学生的不止是对两种音符的节奏掌握情况,对识谱的要求同样很高。
第一个教学环节看上去比较难,其实是将四分音符的所有知识点进行了整和。
学生需要记清楚一个四分音符的实值(等于一拍),一拍的击拍方法以及二拍子的强弱关系。
将这些关节梳理清楚后,这道题也就迎刃而解了。
通过书中的几个音乐教学的方法,我想了几个学习音乐知识也能快乐的小招数:如节奏训练的第一个片段,我改成将8个四分音符,按照3拍子的节奏划小节线。
学生们发现,最后一个小节不完整了,少了一个四分音符,只有适当改动音符,才能变成完整的小节。
柯达伊教学法读后感
柯达伊教学法读后感《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》读后感张艳霞很早之前就听说过“柯达伊教学法”,我深知它在当今世界音乐教学领域的重要地位。
利用寒假,我拜读了洛伊斯·乔克西(加拿大)撰写的《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》,让我揭开了“柯达伊教学法”的神秘面纱。
这本书共九章,结构清晰,富有逻辑性,并且具有很强的实际意义,第三章到第七章,作者按照北美学校幼儿园到六年级的顺序,从教学计划、节奏、旋律、即兴创作、欣赏等各教学环节对柯达伊教学法的运用做了系统的讲解,并按照教学目的列出了歌曲库目录。
可以说,这本书是音乐教师必备的一本教学用书。
下面就简单的介绍一下我了解到的“柯达伊教学法”。
柯达伊•左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
他在收集民谣的过程中,注意到音乐教学上的一些问题,而发展出柯达伊音乐教学法。
柯达伊音乐教育体系是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验,其体系中丰富多彩的教学内容、多样化的表演、游戏活动形式,都给人们留下深刻印象。
其中,首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项内容和活动的主线。
“首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字,在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用”。
它使每个音级位置相对“固定”下来,形成一种典型、稳定的心理反应,使人能够长久地记忆下来,变成对音乐的感知、促进音乐思维的形成。
柯达伊认为,首调唱名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。
通过唱名会对声音感受深刻,也会帮助人们清楚地歌唱建立内心听觉。
实践中声音的感受反过来也会使唱名加深印象,促进音乐听觉发展。
这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门,是获得音乐听力、培养建立音乐思维的最好方法,这是其他方法难以达到的。
我想到了去年暑假在焦东路小学听吴灵芬教授的快乐音乐课堂讲座,她在合唱教学中对柯达伊教学法的运用可谓淋漓尽致,游刃有余,比如:固定节奏型伴随歌唱;用不同音色表现的节奏模仿;从歌曲中分离出的节奏正说反拍;节奏卡农;学生自己用两手分击上下两声部;节奏听写,学生拍已给出的,教师敲另一个,然后记谱等等。
柯达伊教学法的一些启发
柯达伊教学法的一些启发在上完柯达伊课程后,我认为对于柯达伊的课程而言,唯一必备的组成部分是需要一位优秀的、训练有素的音乐教师,这位老师在柯达伊教学方法上、对待孩子上、仔细精选一首民间歌曲和艺术音乐上以及有足够的时间去进行教学与学习音乐上,都要游刃有余。
虽然对于运动来说,拥有较为开阔的空间是非常令人高兴的,但对于柯达伊教师而言,在一间普通的教室范围教学就可以了。
对于一节优秀的柯达伊课,甚至一台钢琴也都是多余的。
虽然柯达伊教师偶尔使用一首优美的作品为学生作伴奏,但钢琴从来不是为孩子们的歌声进行伴奏的唯一常用乐器。
直到首调歌唱得到牢固建立与声部歌唱能够表达自如,伴奏乐器才可以参与进来。
柯达伊的开拓者们坚信,进行歌唱模式的训练是发展可靠的音准与准确的音程歌唱表演的最佳途径。
柯达伊音乐训练的主要目标首先是在所有孩子的身上,最大限度、最大可能地发展他们内在音乐表现。
其次是让孩子们熟知音乐的语言;在音乐上,要帮助孩子们在最充分地掌握音乐语汇的意义上具有初步的音乐读写能力,即能够用音乐的语言去阅读、写作和创作音乐。
再次让孩子们熟知他们的音乐遗产——他们自己的语言和文化的民歌。
让孩子们获得世界上伟大的艺术音乐,进而通过表演、歌唱、听赏、学习和分析经典的音乐作品,他们能逐步进入以音乐理解为基础的喜爱音乐和欣赏的世界中来。
柯达伊教育体系的内容与方法主要包括民族音乐在教学中占有突出重要的地位;以歌唱作为音乐教育的主要手段;以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
其中柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容:1.首调唱名唱法;2.节奏读法;3.字母谱;4.手势;5;固定音名唱法。
柯达伊的教学还把首调与手势体系紧密结合在一起,显然会以更快的速度实现调性的记忆,而且又能更加稳固地深化调性记忆。
这点在现在的教学中基本能尝试的进入课堂,我认为手势使每个抽象的音乐变得具体形象,使学生更容易理解。
新课程强调关注人,关注每一个学生的发展,这就要求教师与学生之间要在同一平台上,师生之间要像朋友一样。
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柯达伊教学法读后感
《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》读后感
张艳霞
很早之前就听说过“柯达伊教学法”,我深知它在当今世界音乐教学领域的重要地位。
利用寒假,我拜读了洛伊斯·乔克西(加拿大)撰写的《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》,让我揭开了“柯达伊教学法”的神秘面纱。
这本书共九章,结构清晰,富有逻辑性,并且具有很强的实际意义,第三章到第七章,作者按照北美学校幼儿园到六年级的顺序,从教学计划、节奏、旋律、即兴创作、欣赏等各教学环节对柯达伊教学法的运用做了
系统的讲解,并按照教学目的列出了歌曲库目录。
可以说,这本书是音乐教师必备的一本
教学用书。
下面就简单的介绍一下我了解到的“柯达伊教学法”。
柯达伊•左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教
育家。
他在收集民谣的过程中,注意到音乐教学上的一些问题,而发展出柯达伊音乐教学法。
柯达伊音乐教育体系是当今世界影响最大的音乐教育体系之一,在理论与实践中都对
音乐教育的发展提供了宝贵的经验,其体系中丰富多彩的教学内容、多样化的表演、游戏
活动形式,都给人们留下深刻印象。
其中,首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项内容和
活动的主线。
“首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字,在唱出唱名时也就
确定了它在调式里的作用”。
它使每个音级位置相对“固定”下来,形成一种典型、稳定
的心理反应,使人能够长久地记忆下来,变成对音乐的感知、促进音乐思维的形成。
柯达
伊认为,首调唱
名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。
通过唱名会对声音感受深刻,也会帮助
人们清楚地歌唱建立内心听觉。
实践中声音的感受反过来也会使唱名加深印象,促进音乐
听觉发展。
这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门,是获得音乐听力、培养建立音乐思维的最好方法,这是其他方法难以达到的。
我想到了去年暑假在焦东路小学听吴灵芬教授的快乐音乐课堂讲座,她在合唱教学中
对柯达伊教学法的运用可谓淋漓尽致,游刃有余,比如:固定节奏型伴随歌唱;用不同音
色表现的节奏模仿;从歌曲中分离出的节奏正说反拍;节奏卡农;学生自己用两手分击上
下两声部;节奏听写,学生拍已给出的,教师敲另一个,然后记谱等等。
我觉得赞叹的就是,他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来,并没有很完善的多声部谱面,充
分重视心和脑的锻炼。
这样循序渐进的训练对于锻炼孩子们的听力和思维非常有用。
再加
上匈牙利音乐教育中采用的首调唱名法其中利用手势配合唱歌也会对训练起到良好的效果。
在教学中的具体方法比如:
1、手势是一种视觉辅助手段。
利用手势在空间表示的位置和运动方向,可以帮助低年级孩子感觉和辨别音程的空间距离,使抽象的音高概念具有一定的形象意义。
2、使用手势进行二声部训练。
老师在训练二声部音准时,可以用两手的手势表示不同声部音高的结合,指挥学生做二声部练习,调整音准、训练听觉。
3、教学中,老师不出声歌唱,仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片断,如“d m r f,s l s m,”等等,要求学生按照老师的手势唱出音高,可以做内心听觉的训练。
4、通过音响的感知,形成记忆,在音响的比较中进行判断、识别,形成概念,这是听觉训练中极为重要的过程与方法。
教学中可以借助手势的帮助做在相同低音高度上构成不同三和弦的练习,以加深学生的感知。
5、可以利用手势掌握变化音、做同主音的音阶调式转换等练习,这是熟悉调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。
柯达依教育体系内容丰厚,对于这样一个有着极为丰富内涵的国外音乐教育体系,我们应该从多方面进行学习、借鉴,更加深入地学习和探讨,运用柯达伊的方法帮助学生建立良好的音乐能力基础。
中国柯达伊学会会长杨立梅说,“让音乐属于每一个人”是柯达伊音乐教育理念的核心内容,也是我们学会的最高目标。
虽然我暂时离开了音乐课堂,但我有责任也有义务和学校的音乐教师一起把优秀的教学法运用到教学中去,让每一个学生都能够享受到音乐带来的愉悦和快乐。