浅谈原研哉设计中的极简主义理念
谈简约主义在平面设计中的应用 ——以原研哉作品为例
1.1 研究背景
随着时代的进步和演变，科技的迅速发展，人们的生活需求也得到发展，多种多样的产品接连诞生，眼花缭乱让人无所适从，人们希望这些眼花缭乱的产品本身并不眼花缭乱，不仅仅是产品功能便捷，甚至是产品外型、包装都希望趋于简约化，在生活的方方面面都渴望将事物化繁为简，像是出门不用带钱包，只要带只手机就能支付，这已成为现代社会所有人的心声，简约主义这种风格已慢慢渗透到人们的日常生活中。
“简约主义”这一词虽然来源于西方,但并非只存在于西方。相比西方首次提出“简约主义”的时间,实际上在中国的传统文化中早己蕴含了简约主义的思想。比如老子早在《道德经》中说“少则得,多则惑”,意思就是要把握事物的本质,将纷繁的事物通过概括、总结,提取有用要素,舍弃不必要的细节。在这之后西方又提出“少即是多”的设计思想与其十分相像。
1.4 研究的方法
本篇论文涉及的范围主要包括方法论、心理学、社会学、设计学等诸多领域的相关理论，从实际角度出发,通过对简约主义风格理论的研究和实际案例分析,充分说明简约主义设计风格的出现和发展是有其实际意义的。而中国发展具有本土特色的简约主义设计风格是未来中国设计产业走向世界的必由之路。
第2章简约主义与平面设计的理论概况
1.3 研究的意义
随着现代社会生活发生的巨变,多元化的思想观念必将深入人心,当代艺术也进入到一个不断尝试、不断演变、不断发展的新境地,各种艺术流派和设计风格呈现出多姿多彩的繁荣景象。然而,简约主义风格在现代设计中必将会发挥着重要的作用,影响着现代设计的发展。随着简约主义风格的逐渐成熟,有关简约主义的设计作品层出不穷。目前,相关的学术研究也从平面、绘画、雕塑、室内设计、建筑、服装、环艺、电影乃至文学创作等不同的领域进行了阐述、分析，从而引发了对设计方法的深层次探究以及对中国简约主义设计现状的思考,并为后来有关简约主义设计风格和设计方法的学习带来一定的指导性意义。
设计师原研哉的设计理念以及作品赏析
设计师原研哉的设计理念以及作品赏析摘要：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。
他提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。
他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。
关键词：原研哉；设计师；包装设计；风格理念日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。
”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。
”原研哉的根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，在原研哉上我们可以看到一种设计技能，便是捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力。
与传统风格相比，原研哉的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，原研哉受日本传统文化“空”的影响，在他的设计作品中无一例外的贯彻了“空”这一概念。
在日本人的思想里，“空”是沟通。
下面在三个方面介绍一下原研哉的设计风格。
一、在理性那个和感性之间寻找设计的内涵1999年，原研哉设计的新泻县岩船米的包装，以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。
日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现的是最上等级形象。
包装运用最朴实的白色纸，白色本身就是一种美感，而日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。
原研哉造型设计理念探究
原研哉造型设计理念探究作者：徐珊珊来源：《美术文献》2018年第04期[摘要]原研哉是世界级设计大师，他的作品独具审美特征与实用性，引领设计走向了一个全新的世界。
通过造型设计的简洁、自然与禅意探寻他所推崇的设计理念与美学观念，从而寻求对于现代设计的启示与借鉴。
[关键词] 原研哉造型设计探究中图分类号：J505文献识别码：A一、引言原研哉是享誉世界的国际级平面设计大师，他1958年出生于日本冈山县，是日本武藏野美术大学的教授。
他的作品不仅在平面设计领域开创了一个新的时代，重塑了大众对于设计的观念，更将现代设计引入了一个新的领域。
原研哉最著名的作品有1988年为日本长野冬季奥运会开、闭幕式的节目册，以及2003年设计的《地平线》系列广告海报，在业内都引起了巨大的反响，同时也获得了极好的广告效果，成为大众心目中独树一帜的设计标识。
原研哉的设计充分挖掘了日本传统的美学精髓，用空灵反映深邃，用简洁诉说内涵，是他在消费主义横行的世界中力求重塑人们审美的体现，在浮华、堆砌的大众潮流中，找到了设计的本真，回归了设计实用与审美的高度统一的本质。
原研哉的设计不仅在平面设计中掀起了波澜，在展场规划、企业品牌塑造中都有着不同的涉及，从某种程度上说.原研哉的设计改变了人们的生活，改变了设计的风向，为我们打造出了一个全新的设计世界。
原研哉的设计虽然根植于日本的传统文化，却并没有因民族化、本土化限制了品牌国际化的发展趋势，反而将民族内涵与审美推向了世界的潮流，寻求到了民族化与国际化的共同发展，这是因为美是大众的、共通的，他的造型设计诠释了这种美，传达了不流于俗套的设计理念。
二、原研哉造型设计理念欣赏与观察原研哉的作品，就会发现他的设计力求简约，并且充满了自然的气息，有着回归本真与意境的空灵之美，这是因为他的设计理念追求设计与生活、自然的融合，使人产生美的联想，并不仅仅局限于平面的表现，而是使人感受到视觉之外的领域。
下面就从三个方面通过原研哉的典型设计作品去探析他的设计世界。
浅谈原研哉的设计思想
浅谈原研哉的设计思想作者：王泽行来源：《文化产业》2014年第12期摘要：设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。
为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。
设计[design，意大利语disegno]概念产生于意大利文艺复兴时期，而在中国古代艺术概念中与现代设计一词相仿的是“经营”。
随着社会经济的发展，设计越来越与人们日常生活息息相关。
关键词：原研哉；设计；思想；中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-12-00-02在思考设计作品如何在人们心目中留有深刻的印象，经常浮现出充满禅意的原研哉[Hara Kenya]的设计作品，观其作品去尽雕饰，却贴近心灵，且撼人心弦。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉曾说：“当一个设计师真正审视植根于自己文化的本质的东西时，才能爆发出最大的能量”。
在读解原研哉的作品时，禁不住思考是什么样的境遇能设计出这样的作品，答案慢慢显露。
原研哉虽然接受的是严格的西方教育，但还是领会到了日本设计中所蕴含的古典美学，内敛简约兼具优美的审美意识，从18世纪开始日本市民就拥有了高度的文化，这也正蕴含了推动日本经济发展的动力。
原研哉在谈到对日本文化的感受时，说日本的传统文化，应该有能力在现代化的世界里结出果实，这也是原研哉设计审美意识的取向，立足传统，即使在司空见惯的普通的日常中也可以发掘出新设计的可能。
论设计大师原研哉的设计理念
论设计大师原研哉的设计理念作者：侯敏来源：《今传媒》2015年第08期一、原研哉的生平原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。
作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。
他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。
在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学——当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。
在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka;CIDER”的包装。
在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。
但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。
于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。
他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。
在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。
二、原研哉的设计理念日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。
从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元;7;世纪到公元;9;世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。
日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。
极简之道日本平面设计美学
这部书为我们展示了日本平面设计的独特美学，同时也揭示了其背后深厚的 文化底蕴。日本的传统美学，如侘寂、茶道、浮世绘等，为现代平面设计提供了 源源不断的灵感。而现代漫画作为日本书化的重要代表，也在书中占据了重要的 地位。
其中，侘寂是日本传统美学的精髓，是一种意象化的、唯心的美学观念。它 强调空寂的境界和极简的形式，源自中国诗词和水墨画的影响，同时也受到了禅 宗文化的影响。这种美学观念渗透到了日本人的生活的方方面面，甚至塑造了日 本整个商业社会的气质和面貌。在平面设计中，侘寂的运用体现在简化繁复的设 计元素，追求简洁、自然和恰到好处的表现，使得设计更具有内在的美感和深意。
作者简介
作者简介
这是《极简之道日本平面设计美学》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
构成主义对几何结构的探索和处理，特别是对纵横结构的分析和运用，对日 本设计界的影响非常深远。然而，日本的设计又具有其独特的风格，他们更注重 使用字体来表达感情。这种独特的风格使得日本的平面设计在简洁的直率、平面 的构成美、抽象的造型和感情化的字体等方面得到了充分的发展。
《极简之道日本平面设计美学》这本书让我对日本平面设计有了全新的认识 和理解。它让我看到了日本设计的独特之处，也让我理解到这种独特之处背后的 历史和文化背景。这种理解和欣赏让我更加尊重和欣赏日本的平面设计，也让我 对其他国家和地区的平面设计产生了新的看法。我深信，这本书将会对我未来的 学习和职业生涯产生深远的影响，也会让更多的人了书内容分为五个部分，分别是：视觉元素、 空间表现、色彩搭配、形式美感和主题内容。每个部分下又细分了若干章节，共 计25个章节。目录中的标题命名也极富诗意，如“视觉元素的简洁之美”、“空 间表现的虚实相生”等，既符合日本平面设计美学的特点，又能引起读者的阅读 兴趣。
原研哉的设计作品及赏析
肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。
他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。
在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。
原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。
他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。
关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。
他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。
观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。
”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。
在日本传统色彩中再现现代生活。
其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。
在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。
与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。
受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。
在日本人看来，“空虚”是交流。
以下三个方面是原始颜雅的设计风格。
1，1999年，袁延亚在新泻县设计了延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。
日本的稻米分为不同等级。
此岩船大米包装应显示最高级别的图像。
包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。
在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。
视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。
浅析原研哉设计方法与设计理念
·美学技术浅析原研哉设计方法与设计理念邵东东（武汉理工大学…艺术与设计学院，湖北…武汉 430000）摘 要：随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。
日本设计师原研哉通过他的设计理念也为我们开启了一种新的看问题的方式，他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。
他力求通过设计来影响人们的生活观与审美观，力求更进一步实现设计作为一种文化倡导者的理念，而非单纯是产业经济的附庸。
他的设计理念始终蕴含着对过去与未来的思考，始终带有对社会产业化与文化的思考。
关键词：原研哉；理念；影响；审美随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。
许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。
许多设计师通过自己的实践探索不断给我们提供多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计理念为我们开启了一种新的看问题的方式。
他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。
在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端才能获得创造力。
如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们会看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。
作为一名设计师，他具有执着的精神，在老设计时代即将谢幕，而新设计时代初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等，并借此影响着社会的意识形态取向。
1 信息构筑与“五感”的领域原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。
人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。
这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。
原研哉设计理念
原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。
原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。
首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。
他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。
在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。
他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。
他曾经说过：“形式只是功能的延伸。
”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。
其次，原研哉重视产品的实用性。
他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。
他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。
他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。
他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。
最后，原研哉强调人性化设计。
他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。
他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。
他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。
总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。
他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。
他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。
虚无设计·平凡生活——探究原研哉的设计思想
□马佳轩王心旭虚无设计・平凡生活I探究原研哉的设计思想摘 要:不同的设计师对设计有着各自的见解，其设计理念与作品风格也迥然不同。
原研哉是日本中生代的平面设计大师，从其提出的“最美的设计是虚无”“再设计”“设计与环境”等理念可以看出，他对于设计的內涵有着深刻的思 考，在理念上有着与众不同的见解［1］o 他撰写的《设计中的设计》《白》《为什么设计》等书籍受到了众多设计行业工作者和爱好者的追捧与喜爱。
该文论述原研哉原创性的理念和设计活动，旨在进一步加深人们对日本平面设计和原研 哉的认识。
关键词:原研哉 白 再设计 空—、“白”谈到原研哉的设计理念，不可避免地涉及这一关键 词——白。
对于大多数人而言，白只是一种颜色，而这里的“白”不单指色彩，还涉及日本美学的内容。
原研哉试 图通过“白”这一概念,探寻日本美学的源头，探索简约到极致的美。
日本传统美学中存在“余白之美”，即“留白”， 这也是原研哉平面作品中常见的创作手法之一。
他将白色作为主色调使用，形成了独特的“缺失之美”。
大量留 白手法的运用，源自原研哉内心对日本传统美学的追求 与探索，他不仅纯粹追求简洁的形式，而且思考作品本身的意蕴。
留白不是简单地空出白色，其本身也是作品的一部分，可以使整体风格简洁、视觉空间更具张力，进而促进观者对作品的思考与想象（图1）。
“白”的理念受到了日本禅宗文化的影响，传统文化 能够影响人们的审美，以崇尚自然为主的日本传统思想影响了日本民众的审美取向，使其不断偏向自然之美［2。
禅宗思想主张心性本清净，日本人也由此将素、简视为至高的审美准则。
原研哉倾向于将传统文化提炼并融入现代设计，其作品蕴含着强烈的本土传统特征，赋予了设计作品不同的情感，开拓了具有人文情怀的设计道路［3。
学习和借鉴原研哉与日本的设计理念可以更好地将设计 作品融入生活，使设计更加贴近自然之美，更好地将传统美学与现代趋势巧妙结合。
原研哉始终强调并坚持将传 统文化与现代生活融会贯通，用平静的心态、简练到极致 的设计语言设计作品，进而形成独树一帜、具有日本传统特点的设计派别。
解读对原研哉设计作品
色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。
原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。
关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。
通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。
日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。
综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。
同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。
日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。
“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。
回到原点_日本平面设计大师原研哉设计思想解读
关键词 原研哉 再设计 解读 设计哲学
中图分类号：J505
文献标识码：A
Back to Square One
—— Japanese Graphic Design Guru Kenya Hara Design Ideas Interpretation LI Juan
(Wuhan University of Technology Huaxia College, Wuhan, Hubei 430223)
注释
① 张海鹤. 提高高校思想政治课教学实效性的有效途径 [J]. 山西经济管理干 部学院学报，2008(1):114-116.
② 仇发华.信息时代下大学生参与高校思政课教学的思考[J].经济研究导刊， 2011(30):313-314.
③ 李晓婷.提高高校思政课教学效果的几点思考[J].吕梁教育学院学报，2011 (3):105-106，109.
（上接第 65 页）公平、边疆民族问题等许多国际国内热点都可 以设计话题。既不丢“老祖宗”又要说实话、说新话，改变教学 内容仅仅局限于教材的局面，使教学更加贴近学生的思想实 际贴近社会现实，从而更容易引起学生的思考和接受。教师 要尊重学生、关心学生，确立他们的人格主体地位，努力找到 师生之间心理上的平衡。让学生心情舒畅，心理放松，真正启 发他们去主动、自由地思考问题，通过师生之间的平等对话， 来共同探讨一些疑点、难点问题，或者是师生共同感兴趣的问 题，以达到教学目的，收到最佳的教学效果。学生学习热情高 涨，对学生人文精神的提高和智力的发展起到重要的促进作 用。使学生得到启迪，增强学习思想政治课的兴趣。③
2012 年 10 月（中） 科 教 导 刊 121
总之，在新的形势下，高校思想政治理论课教学的重要性 日益凸显，成为一个不仅关系到大学生是否能成长成才、全面 发展，也关系到社会主义事业的成败、民族存亡和国家稳定与 繁荣的根本性问题。因此，要创新高校思想政治理论课教学 方法，关注和研究高校思想政治教育的环境，坚持理论联系实 际，使思想政治理论课真正成为深受大学生欢迎并能使学生 终身受益的课程。
设计中的设计
从《设计中的设计》看原研哉的设计理念设计到底是什么？作为一名具有世界影响力的设计师，原研哉无时不在追寻这个问题的答案。
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他在《设计中的设计》这本书中，以浅显平实的语言，诠释了他对设计的理解，也让所有普通人、而非设计师，理解了这项工作、这门艺术。
原研哉首先带我们回顾了设计概念从产生到今天的演变过程。
十九世纪中叶，英国发生工业革命，机械化大生产给经济带来了活力。
但传统手工品，却被机器肤浅地模仿，原本精美的造型也在这一过程中遭到了歪曲。
那些热爱生活的人们面对眼前的景象，感到了危机，为旧日审美的流逝而备感痛心。
思想家、艺术家约翰·拉斯金和威廉·莫里斯正是在这种背景下提出了异议，现代设计的概念由此诞生。
1919年在德国魏玛设立的包豪斯设计学院及由它引发的包豪斯设计运动，更是为现代设计指明了方向。
在世界的高速运转中，设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
在欧洲，人们为了让一个产品在市场上持续地保持影响力，创造出了“品牌”这一概念，并将其有效地运用到了设计中。
设计在美国作为市场促销手段的一环得到了广泛研究，设计在产品外形、企业形象管理和广告战略等方面发挥了重要的作用。
如今，设计已经深深地扎根在生活当中。
在原研哉刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
原研哉认为，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述的。
再设计（RE-DESIGN）——日常生活的陌生化原研哉推崇的“再设计”，是对社会有共同认知的物品进行设计。
其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。
设计心理学角度谈原研哉设计作品
设计心理学角度谈原研哉设计作品作者：毛霓熊周莉来源：《艺术研究》2023年第05期摘要：原研哉国际知名的日本平面设计师，他用其独特的设计语言和风格征服了全世界。
文章将对原研哉的设计从设计心理学的角度进行论述研究，探究在其中的设计美学特点。
从有关设计心理学的基本概念入手，通过分析论述、文献检索、案例论证、归纳概括等大量研究手段，揭示原研哉的设计作品的心理特征和原研哉的创作思想来自日常生活，淳朴、淡雅的色彩和空灵留白的布局传达深刻的美学意义及哲学内涵。
从心理学的角度为今后中国设计的发展提供有意义的借鉴。
关键词：原研哉设计心理視觉传达设计风格理念设计心理学是在心理学的基础上发展而来的，将人类的心理需求通过意识过程作用于设计过程中的一种科学，同样也考虑了设计者在设计时的心理及其周围社会个体的心理反馈，从而使设计的产品能够更好地表现和适应人类的心理作用。
而原研哉的设计理念根源于日本的传统文化，以极其简单的设计风格创作出了许多享誉全球的设计佳作。
从设计心理学的角度上来看，本文则重在探讨原研哉设计创作与受众之间的心理，并为中国未来设计探索提供更多的设计思路，以更深层次的方式探索人与设计之间的相互关系。
一、设计心理学在视觉传达设计中的应用心理学是研究心理现象和心理发展的一门科学。
“心理学”一词最初来源于古希腊的“psyche”（灵魂）与“lo-gos”（知识）进行组合而来。
由于现代科学的进步与发达，产生了对于心灵概念的全新理解，促使人们开始关注到意识与心灵的转变。
设计心理学（design psychology）属于心理学（psychology）的研究范畴内。
设计心理学作为一种独特的跨学科领域学科，它同时具备了自然科学与人文社科的双重专业特点。
它是设计师把设计活动中的心理状况和需求运用到设计与创造中去，研究设计师在设计与创造中所体验到的心理历程，并探讨设计对社会与社会个体产生的影响。
视觉传达设计是将信息处理成视觉可感知的形式，使用视觉元素构建的方法，再利用这些视觉符号传达各种信息结构的过程，图形和颜色就是视觉的两个重要元素。
平凡的美丽_原研哉及其设计作品简评
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，其作品近些年在国际上备受瞩目。
接触原研哉及其作品，是在奥运会会徽征集时，他的作品《搏动的行星》排名第八，与其他国内设计师的作品明显不同的是，他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人，流水般的线条，似汉代的铜镜或衣纹，抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志，这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感，考虑得很周到。
不过他的落选也在情理之中，因为他设计的会徽内容过于复杂，不够简明，缩小后使用美感大降。
本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂，直到看了他的《设计中的设计》这本书，看到了原研哉为无印良品（M U JI ）品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到，原来简朴才是他的本色。
如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报，将其主题定为“虚空”（E m pt i ness ）———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。
利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”L O G O ，再没有其他多余的元素。
画面传递的是一种空无的意境。
对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。
但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照，却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。
这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现，表达的是一种“禅”的意味。
在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（如同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。
这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。
让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握，在他设计我们为美丽所设下的标准是简朴。
———原研哉WENYIGUANGJIAO文艺广角●◆马勇平凡的美丽：原研哉及其设计作品简评1032009年/第4期（总第311期）●戏剧文学中细腻的一面同样让人感动。
如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品，为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。
原研哉的作品及设计思想赏析
要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多的摄 影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现 “无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研 哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里 能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大 气。 原研哉在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱 的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。 原研哉提倡用最自然、最合适的方法来重新审视“设计” 这个概念，而“禅意的设计”正是他的成功之处。
无印良品
提到原研哉，首先让人印象深刻的就是他2003年为无 印良品设计的四幅意义深远的海报——《地平线》
原研哉对无印良品的概念提案， 简言之就是 “虚无”。 无印良品广告本身并没有明确的商品信息， 而是借由作品 本身给受众一种看似平淡、 虚无， 带给生活在当代纷繁 复杂的商品社会中的人们一方精神休憩的空隙。
海报系列广告中这种 “虚无”所表现的无中生有、 无有 转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线 的形式打造出一个巨大的容器。
就如原研哉所说，“很多人对于无印良品抱有潜在的好感， 产生好感的理由各不相同。有些人觉得它符合生态学，有的 人喜欢其都会式的洗练；也有人钟情于便宜的价格，还有人 喜好简洁的设计。甚至有人根本就说不出个所以然来，只是 爱用无印良品。 广告强调这其中任何一项都会走入歧途，能够容纳所有这一 切想法的容器就成了一个理想的选择。”那就是：无印良品 的广告上没有任何广告语，无印良品这四个字同时兼任了广 告语和商标的功能，只是在画面中央直接展示商品，在画面 的某一个角落放上“无印良品”这个标志，我们可以看出无 印良品将简约风运用到了极致。
通感手法的应用
以五感为基础的沟通方式”把设计心理学范畴引入到平面设 计，充分利用五感“视、听、触、嗅、味”设计信息传达的 模式，以愉悦刺激方式激发受众未曾感知的信息，让受众接 收信息的同时感受到信息的存在。
极简主义理念在现代室内设计中的应用
极简主义理念在现代室内设计中的应用极简主义是一种追求简洁、实用、高效的生活和设计理念，它在现代室内设计中得到了广泛的应用和推崇。
下面将从五个方面介绍极简主义理念在现代室内设计中的应用。
1. 空间布局简洁明了：极简主义注重利用空间，避免过多的装饰和杂乱的摆设。
在室内设计中，常常采用开放式布局，将不同功能的区域划分清晰，使空间看起来更加整洁和宽敞。
例如，客厅、餐厅和厨房可以融为一体，通过简洁的隔断或是家具的摆放来划分不同的功能区域。
2. 色彩简单纯粹：极简主义强调“少即是多”的原则，因此在色彩运用方面，也倾向于选择简洁纯粹的色调，如白色、灰色和黑色等。
这些色彩可以使整个空间显得更加简洁和干净，同时也能够更好地凸显家具和装饰品的特点。
此外，也可以通过适当的色彩搭配来增加一些亮点，但应保持整体色调的简洁性。
3. 极简化的家具和装饰：极简主义追求简约和实用，因此在家具和装饰的选择上，常常会选择简洁、直线和功能性强的设计。
家具的颜色通常以中性色为主，形状简单直接，材质大多是木质或金属，这些设计都符合极简主义的原则。
同时，室内的装饰品也应选择少而精的原则，以避免空间过多的装饰造成视觉上的混乱。
4. 光线和材质的运用：极简主义也注重光线和材质的运用。
光线可以使空间更加明亮和通透，所以在窗户设计上，应尽量保持宽敞明亮。
此外，也可以通过光线的反射和折射来创造不同的氛围和视觉效果。
在材质的运用上，也要追求简洁性和实用性，如大理石、玻璃和金属等材料常被应用于极简主义室内设计中。
5. 避免过度装饰和杂乱：极简主义的设计理念是“舍弃多余，追求简单”，因此在室内设计中，应避免过度装饰和杂乱摆设。
只保留必需的家具和装饰，使整个空间显得简单、清晰，有助于提升居住的品质和舒适感。
总而言之，极简主义在现代室内设计中的应用表现为空间布局简洁明了、色彩简洁纯粹、家具和装饰简洁实用、光线和材质的运用以及避免过度装饰和杂乱。
这些设计原则都有助于创造一个简洁、舒适和高效的居住环境，符合现代人对生活的追求。
设计中的设计—原研哉(读书分享)
之所以选择设计中的设计—原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。
禅宗思想与原研哉设计理念
禅宗思想与原研哉的设计理念摘要：论文尝试以禅宗美学思想为依据，探讨日本著名平面设计师原研哉的设计作品中受其影响所体现的虚空与自然的禅宗美学特征。
关键词：禅宗思想，原研哉，设计理念现实生活中，我们可能觉得“禅”离我们很远，但事实上，“禅”是离我们很近的一种生活态度和人生哲理。
禅宗美学在日本设计中的表现尤为突出,它用最简洁质朴的表现方式,为生活营造一种智慧之境。
原研哉也极力倡导这种简单朴素的设计观，他以“无中生有”来凸显出“空”的包容性，以“天然之气”来体现自然之美。
在他的作品中去感受人与整个世界原始本真的关系，与万物融洽无间。
一、禅宗思想与渊源概述禅宗是中国佛教八大宗派之一，因主张修习禅而得名。
它的宗旨是以参究的方法，彻见心性的本源。
禅宗是儒道释三家融合的重大思想成果，在思想史、文化史上起过很大的作用，有着特殊的意义。
禅宗是一种中国化的精神现象哲学。
禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。
禅认为：“我心即佛，佛即我心。
”芸芸众生都是心象的化相，不论何种形式，万象只归一心。
形式不单单表现形式本身，而是注入人的情感才能产生具有一定内涵的形式美。
原研哉的设计作品也是力求以最少、最简单的形式传达思想和真理，同时回归自然，去除雕饰，直指本心。
二、原研哉设计作品中的禅宗思想（一、虚空）“虚空”是禅宗美学的一个重要的概念，也是原研哉设计理念的核心。
其思想来源于老子“有无相生”的观点，天地万物，有无相互转换。
禅宗的“虚空”体现在设计上即强调设计对象具有无限的包容性，给予接收者发挥其想象的广阔空间，从而极大地丰富了我们的感知力与理解力。
无印良品（muji）这一品牌是日本设计中“空”的代表，“muji”在日文中寓指无花纹，意为“no brand”，也就是无品牌。
无印良品的愿望除开发商品外，更重要的是向人们传达其品牌概念，即“虚空”。