传统筝曲在高校古筝教学中的重要性

传统筝曲在高校古筝教学中的重要性
摘要：古筝艺术在我国发展历史悠久，被称为是我国传统艺术的瑰宝，传统古筝艺术发展到今天，首先是演奏技法方面得到了丰富，其次就是传
统筝曲运用到高校的教学中，提高了高校古筝教学的实效性。

传统筝曲以
其优美的旋律受到了高校教师和学生的青睐，也有利于提高学生的艺术修养。

本文首先阐明了高校学生学习传统筝曲的重要性，其次分析了现代高
校传统筝曲教学存在的问题，并从教师教学的角度，就如何帮助高校音乐
专业的学生学好传统筝曲，提出了几点建议，以期有选择地进行采纳。

关键词：传统筝曲古筝教学重要性
我国的传统乐曲在音色方面比较纯粹，因此传统乐曲的练习能够提高
学生对音准的掌握，传统筝曲的练习运用到高校古筝教学中，对学生演奏
音准的正确性以及演奏技巧的提高都有很大的帮助。

高校课堂融入传统筝
曲教学，既以实际行动传承了我国的优秀传统文化，又能够提高学生的演
奏技巧。

一、高校学生学习传统筝曲的重要性
不同地域的筝曲风格是不同的，我们以传统中原地区的河南为例，古
筝在河南地区的发展历史悠久，在典型的中原文化的影响下，河南筝曲来
自于河南豫剧，以及民间的说唱音乐，这种乐曲风格经过了两千多年的传
承和发展，随着清朝的没落而衰败，目前只有河南的南阳地区仍然活跃，
因此这种说唱音乐被称为南阳鼓子曲。

这种乐曲是由“板头曲”和“牌子曲”共同融合的，是纯唱词和纯乐曲的融合。

古筝教学过程中，教师要首
先讲授这些理论知识，让学生能够分辨出河南筝曲和其他派别的筝曲在风
格上有什么不一样的地方，这对于学生学习传统筝曲是很有意义的。

浙江筝曲也是历史非常悠久的，相传古筝这种古老乐器在魏晋时期，
就已经从现今的河南地区传入江浙，可见其发展的历史是很久远的，这种
筝曲的演奏风格受到浙江地区的说唱音乐影响，名叫“滩簧”。

在杭州地区，滩簧是主要的演奏乐器，而古筝只是作为伴奏使用的乐器，对滩簧的
唱腔进行加花变奏，由此便形成了艺人们右手大拇指、食指、中指勾、托、抹的快速配合，这种配合叫作四点演奏，这是杭州筝曲的标志。

如《将军令》《月儿高》等筝曲，就是典型的杭州筝曲代表，由于江南地区的丝竹
音乐很流行，因此很多乐曲的名字是筝曲玉丝竹音乐共用的。

如果学生在学习传统筝曲之前，不去了解这些不同风格的音乐理论和
历史，不了解当地的语言文化以及风俗习惯，那么学生对传统筝曲的演奏
只是机械性的，缺乏文化韵味和风格，因此学习传统筝曲是非常重要的。

二、高校传统筝曲教学存在的问题
其次，在高校的音乐教材中，传统古筝乐曲在教材中占得比例很少，
大多数都是现代筝曲，这就造成先进的传统筝曲演奏技巧渐渐失传，甚至
有的教师自身对传统筝曲了解的就很少，不是不想研究，而是认为传统筝
曲曲调单调，弹奏的难度不是很大，没有教授的价值。

教师要想让学生掌
握演奏古筝乐曲的技巧，首先自己就要具备传统筝曲的知识，还要有相关
的美学历史学知识等进行辅佐，对学生进行系统的训练。

三、高校学生如何学好传统筝曲
1.高校教师要掌握必要的传统筝曲的知识
2.培养学习传统筝乐的兴趣
兴趣是学习知识的先导，通过兴趣的培养能够让学生感受到传统筝曲
的博大精深，并主动探求传统筝曲的魅力。

由于古筝乐器普及的范围原因
所致，高校古筝专业的学生一般来自于山东和河南的比较多，教师在教学
过程中可以引导学生弹奏自己家乡风格的筝乐，这样以来可以极大地调动
学生的积极性，并增强对自己家乡文化的认同感，因为家乡的筝曲是和当
地的语言密不可分的，学生自小耳濡目染，对自己家乡的文化以及风俗习
惯了如指掌。

在此基础上了解筝乐风格和派别，就比较容易理解。

我国由
于受到地域文化的影响，南北方的古筝演奏派别风格迥异，北方以豪放刚
毅的风格著称，而南方的演奏风格是婉约柔腻。

学生在演奏不同地区的古
筝作品时，要先了解该派别的历史背景和演奏特点。

不同派别的传统筝曲
的最大区别就在于文化韵味的不同。

怎样教会学生准确的用手把握住音准，教师有义务让学生了解上滑音、下滑音、上回滑音、下回滑音、按变音以
及颤音等一系列概念，并识记于心。

除此之外，好的环境能够集中学生学习传统筝曲的注意力，科学的教
学方法能够调动学生的积极性，教材的系统性和筝曲素材的合理比例也能
够培养学生的学习传统筝曲的兴趣。

科学的教学方法能够让学生快乐学习
传统筝曲，激发他们的创新思维，而不是一味的模仿，学生模仿的结果仅
仅是会弹奏，而科学的教学方法能够让学生用心去领会，或者说是知其所
以然。

教材的系统性能够增加教材中传统筝曲的篇幅，让学生有选择地去
弹奏，避免了有些曲目难度太大而让学生失去学习的信心，因此教材的曲
目选择也是非常重要的。

3.掌握各流派的风格特点
4.加大传统筝曲在教学中的渗入
传统筝曲艺术的传承是需要高校教师把传统筝曲带入课堂中的，首先
就要实现传统筝曲和古筝教学的融合。

众多艺术高校和综合性大学的艺术
院系忽视传统筝曲的主要表现，在于很少让学生接触到传统筝曲，因此学
生也就无法真正体会其悠久的历史文化底蕴。

有教师认为很多学生在步入大学的高中艺考培训阶段，就已经了解并训练过传统筝曲的演奏，但是，高中艺术生的培训过程中，很少接触到传统争筝曲，多是以现代筝曲的演奏为主。

到了大学阶段，传统筝曲的教材内容也是屈指可数，而且知识纯粹的演奏，对所演奏曲目的文化特色并不了解。

甚至有的教师自身对传统筝曲了解的就很少，不是不想研究，而是认为传统筝曲曲调单调，弹奏的难度不是很大，没有教授的价值。

长此以往，传统筝曲便与当代大学生渐行渐远，只会造成传统文化传承的人才出现“青黄不接”的现象。

针对这种高效教学的弊端，建议进行教材设计的改革，在基础课程教材中多融入一些经典的传统筝曲素材。

所选的曲目不仅要具有代表性，而且还要很好的把握难度，不至于让学生望而生畏，这样既能增强学生学习的自信心，又能切实提高学生的演奏技巧。

结论
传统筝曲是数代音乐大师的毕生创作，对这种传统文化的继承和发扬是每一个古筝爱好和学习者的义务和责任。

随着社会的发展，传统筝曲也在与时俱进，我们要做到在社会飞速发展过程中，保持传统筝曲的本色。

作为高校古筝专业的学生，肩负着未来传承传统筝曲的使命，教师要循循善诱的对他们进行科学系统的教学，并提高他们的演奏传统筝曲的技巧，以便更多的培养出未来的古筝专业教育人才。