东西方园林的区别有关介绍

东西方园林的区别有关介绍
世界造园系统大致可划分为三个部分，即西亚，欧洲和中国。

西亚造园始于古波斯，
布局工整严谨，然而悠闲静谧。

建筑物色彩绚丽丰富，植物种类不多。

法国的古典园林比
意大利的更几何化，更人工化。

中国古典园林富有诗情画意，叠山造水要造成“虽由人作，宛自天开”的意境。

如西方人喜好雕塑，在园林中有着众多的雕塑。

德国人酷爱雕塑，初园中的雕塑外，
他们甚至在园林中的枯树上掉图案，用以观赏，而中国人却喜欢在园内堆假山。

中国人看
树赏花看姿态，不讲究品种，赏花只赏一朵，不求数量，而西方人讲究品种多，数量大。

法国园林大多种鲜花，凡尔赛宫苑就有二百多万盆花，而法国人并不去欣赏其姿态，他们
讲究的是品种，数量，以及各种花在植坛中编排组合的图案，他们欣赏的是图案美。

由此可见东西方园林的不同点：
中国古典园林是以自省，含蓄，蕴藉，内秀，恬静，清幽，淡泊，循矩，守拙为美，
重在情感上的感受。

对自然物的各种形式属性如线条，形状，比例，在审美意识中占主要
地位。

空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的藏的境界。

是一种摹拟自然，
追求自然的封闭式园林，一种“独乐园”。

西方园林则表现为开朗，活泼，规则，整齐，豪华，奢移，热烈。

造园中的建筑，草坪，无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。

古希腊毕达哥拉斯学派认为：“整
个天体就是一种和谐，一种数。

”西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开
放式的园林，一总供多数人享乐的“众乐园”。

中国园林基本上是写意的，直观的，重自然，重想象，重联想。

而西方园林基本上是
写实的，理性的，重人工，重规律。

一本于自然、高于自然
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基
本要素，当然也是风景式园林的构景要素。

但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模
仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个
精练概括的自然、典型化的自然。

惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具
有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。

这就是中国古典园林的一个最主要
的特点——本于自然而又高于自然。

这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面
表现得尤为突出。

明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。

二、建筑美与自然美的融糅
法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。

前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。

但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。

中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。

突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。

三、诗画的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。

园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。

中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。

沧浪亭的楹联：清风明月本无价;近水遥山皆有情与“沧浪”之说暗合。

四、意境的涵蕴：
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。

游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。

诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。

曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。

拙政园此亦拙者之为政也的见山楼：陶渊明的名句：“采菊不篱下，悠然见南山。

”
苏舜水的“沧浪亭”，苏州网师园的“濯缨水阁”司马迁《史记》中《渔父》：“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。

沧浪之水浊兮，可以濯吾足。

’”沧浪歌早在春秋时期已经传唱，孔子孟子都提到它了。

孟子曰：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。

’孔子曰：‘小子听之!清斯濯缨，浊斯濯足矣，自取之也。

’”
苏州网师园：网师即渔父、钓叟，柳宗元有“独钓寒江雪”之句原为渔隐
北京陶然亭公园有“陶然佳景”，“望春浴德”，“童心幼境”，“水月松涛”，
“九州方圆”，“胜春山房”，“濒岛飞云”，“华夏名亭”八大景区，每个景区都有若
干个景点。

其中“华夏名亭”
1985年修建是陶然亭公园的“园中之园”。

由九个景点所组成，即以九个历史文化名亭及环境形成若干意境单元。

它们分别是：屈原的“独醒亭”，王羲之的“兰亭”及其
子王献之的“鹅池”碑亭，欧阳修的“醉翁亭”，陶渊明的“醉石”，白居易的“浸月亭”，
浸月亭，名字很不错取白居易的“别时茫茫江浸月”，相传为周瑜的点将台哦扬州
瘦西湖的“吹台亭”，无锡惠山公园的“二泉亭”，苏州沧浪亭公园的“沧浪亭”，杜甫
的“少陵草堂”碑。

陶然亭，清康熙三十四年1695年，工部郎中江藻奉命监理黑窑厂，
他在慈悲庵西部构筑了一座小亭，并取白居易诗“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”句
中的“陶然”二字为亭命名。

1、东西方哲学思想和世界观的差异影响了园林景观设计的理念。

由于诗人、画家直
接参与园林的建造和经营，中国古典园林其一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。

在儒、释、道等古典哲学思想的影响下，中国造园思想处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。

而以法国为代表的西方传统园林在“唯理”的美学思想下形成，强调人工的自然美，
反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美的哲学基础源于自然科学早
期重大成就所形成的唯理论哲学观。

古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面
构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。

西方古典主义园林风格正是在这
种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。

2、东西方园林景观设计在空间处理上的差异。

在空间处理上，中国古典园林景观“命意在空不在实”，显现的是活泼、动态、多点
透视的空间。

其力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性，使之融于自然、表现自然，把园内空间与自然空间进行融合和扩展，利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外
的景色，从而突破了有限的空间限定。

而西方古典园林主从分明、重点突出，各部分关系
明确、肯定，其边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，空间尺度不在于适应自然
环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调以建筑实体营造所需的气氛。

它多运用数学
和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。

3、东西方对园林景观的功能理解不同。

中国园林虽然有休息和娱乐的目的，但由于中国文人的休息和娱乐越来越走向纯精神
功能的非功利倾向，其设计的目标也变得越来越飘渺和意味深长。

中国的美学理论在整体
上一直就对追求物质享受的思想长期受到鄙视。

因此中国园林的功能一直以来都是少数文
人自省和精神自我满足的场所，物质功能从未成为中国园林的重要功能。

相反，英国人很
快就注意到把花园变成实用的场所，使之成为公众会聚的场所，药物、蔬菜和花卉的生产
基地，牛羊的牧场等，物质功能与审美相结合，把西方园林艺术推上了一个更加健康的方向，并为传统的风景园林艺术插上了科学、民主的翅膀。

4、东西方园林景观设计中建筑风格的差异。

中国传统园林崇尚自然美，园林的构图规则统率着建筑，迫使建筑“园林化”，随高
就低，打散整形，向自然敞开。

自然本身又随着湖石、竹树、流水等渗透到建筑物里去。

建筑通常分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。

园中的主要建筑往往和主山、池
泊相对，景色绝佳处常常有点景或观景的建筑。

建筑和园路在园林中还起着分割空间和组
织游览路线的作用。

而西方人讲求对称、均衡和秩序，因此花园的所有要素之间的比例协调、构图均衡，建筑统率着园林。

建筑物在布局中占着主导地位，并且迫使园林服从建筑
的构图原则，并将建筑的几何格律带入园林中，使高度“建筑化”。

建筑多位于主轴尽端
的高地上，相对集中，尺度体量巨大，不仅统率着整个园林构图，同时也作为园景的幕布
和背景。

中国传统园林建筑以上木为主，是一种木结构体系，其中使用最多的是梁式木构架，形状及内部空间较简单。

布局上，多是向平面展开的组群布局，把各种不同用途的房
间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这
个“身份”相适应的位置。

建筑艺术处理的重点表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型
及少量的附加装饰上。

无论单体建筑还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。

西方园林的建筑物同外界径渭分明，几乎是互相隔绝的。

多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞
较小。

建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。

建筑物的尺度、体量、形象强调建筑实
体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体。

建筑与雕塑连为一体，追求一种空间
的构成美和外部形体的雕塑美。

由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则，强调向上挺拔，突出个体建筑。

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