肖邦《黑键练习曲》的技巧与情感剖析

肖邦《黑键练习曲》的技巧与情感剖析
作者：王琦何茜
来源：《艺术评鉴》2021年第20期
摘要：作为19世纪著名的作曲家、钢琴家，肖邦创新性的将和声进行多角度诠释、多细节演绎，从而使得作品在艺术层面有了更深层次的突破，作品流传至今，在世界音乐史上具有了难以企及的高度，而他一系列的练习曲也成为了浪漫主义钢琴技術的法典。

《黑键练习曲》是其27首练习曲中难度较大的一首，突破性的将旋律的行进放在了左手，加之以右手的快速跑动编织成曲。

本文以《黑键练习曲》为研究对象，结合自己的演奏实践，对该曲的技巧、音乐表达方面进行剖析。

关键词：肖邦黑键练习曲音乐表达演奏技巧
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0048-03
一、时代背景及作者简介
19世纪的波兰作曲家肖邦所创作的练习曲，不仅在技术上有很强的训练性，还作为音乐会曲目演奏，也成为钢琴学者一直研究和学习的目标。

费里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。

他1810年出生于波兰华沙，一生从事钢琴教学演出和创作，是欧洲浪漫主义音乐的代表人物，由于他创作的作品多以钢琴为主，所以有着“浪漫主义音乐钢琴诗人”的美称，其音乐民族气息浓厚，写作灵活自由，和声不局限于固定写作模式，还创作了许多具有爱国主义思想的钢琴著作，以此抒发自己的楚囊之情。

肖邦所创作的钢琴练习曲不同于之前任意一个时期的练习曲那样内容单一、只强调技巧，他为钢琴练习曲注入了新的活力。

肖邦所创作的27首练习曲中，除七八首速度较慢之外，其余都是特别强调速度的作品，带有明确的教学目的性和练习性。

肖邦的练习曲相比于之前任何时期其他作曲家所创作的练习曲最大的特点在于并不是一味机械的强调技巧，它们不仅有着很强的针对性和高难度的练习技巧，而且一些作品有着深刻的内涵和人文思想，并且成功开启了钢琴练习曲的先例，为后世钢琴作曲家们提供了取之不尽的宝贵源泉。

二、《黑键练习曲》创作背景及作品概述
这首练习曲创作于波兰民族解放运动的动荡时期，当时的波兰民族运动再次受到冲击，处于低潮时期，战乱中的人民对自己赖以生存的国家、民族几乎失去了希望，对于肖邦却是一个施展自己才华的机遇，也正是他对家国民族的坚定情怀促使了宝贵的音乐财富的诞生。

波兰诗人维特维兹曾勉励肖邦，要他“成为从斯拉夫民族的浩瀚宝库中吸取宝藏的第一人……成为具有自己特色的民族作曲家”。

他怀着对祖国、对人民无限热爱的心情，毅然拿起手中的笔，以他对音乐的特有灵感，用音符这一“精神武器”，进行精心策划、巧妙构思，充满浪漫色彩、
富于乐观主义激情的钢琴曲《黑键练习曲》一下子展现在人们面前，肖邦把他对祖国、对人民的深深眷恋，对民族运动的必胜信念和真挚的爱国情感，融入到这首乐曲中，使其生生不息、充满活力。

该曲是因为右手大部分的音符走向都在黑键上进行而得名，其一达到了针对性技巧训练的目的，其二一组五个黑键的音阶走向也呼应了中国的五声调式——注重横向旋律的优美性，达到了这首曲子艺术色彩的融入。

正是二者的完美融合，使这首练习曲成为具有全面内容和形式的音乐会练习曲;让更多的演奏者通过这首曲子的练习达到艺术性和技巧性的双重提高，从而也间接提高了其知名度，更频繁的出现在音乐会的演奏现场。

独具特色的灵动旋律和具有明确训练目的的技巧练习是该曲最具尝试性的创作手法。

由左手担当主题和旋律的表达，配合右手连续跑动的特定音型，好似对灵动旋律的相伴扶持。

大部分黑键音的快速变换，采用具有五声调式特色的音型走向，使这首练习曲优美流畅。

较之枯燥传统的练习曲，演奏者练习起来更能沉浸其中，对该练习曲本身的音乐灵动性有更深的理解。

（一）作品结构与演奏技巧分析
这首练习曲的音乐风格是灵动活泼、优雅辉煌的，节拍为规整的4/2拍，乐曲大致分为三个部分，是一个主题明显的单三部曲式，第一部分（1～16小节）主题乐句的呈现由左手展开，柱式和弦与跳音的结合，使得主题乐句的行进似珍珠一样圆润灵动;右手具有特点的三连音连续跑动，像项链般贯穿整个主题，伴着左手珍珠般跃动的旋律，将整个第一部分串联成一条无暇的珍珠项链。

第二部分（17～48小节）经过几个八度的连接，右手的演奏打破了传统旧钢琴学派对于练习曲的戒律，五指和大指的连续运用，三指四指连接其中，使其兼具演奏技巧的同时，多了几分俏皮色彩，如同孩童嬉戏般的欢快旋律，加以左手中音和弦的铺垫，描绘出一幅你追我赶、嬉笑打闹的欢乐场景。

在23小节除音乐情绪开始转变，左手的八度以半音的形式展开，形成一个一个的小乐句，逐渐渐强的浑厚低音为第二部分增添了一丝神秘色彩。

右手在高音区运用穿指、扩指、换指等技巧进行快速跑动，形成了与第一部分完全不同的风格。

两只手的旋律交错将乐曲推向高潮，随后右手具有五声调式色彩的旋律，慢慢使乐曲情绪回落;几个小节慵懒的旋律展开，为之后第三部分主题乐句的再现做了戏剧性的铺垫。

第三部分（49～81小节）主题乐句的再现，强弱对比更加明显，进一步增加了戏剧冲突。

经过了52、53两小节的推强，在54小节左右手的交织冲突达到了巅峰，右手的手腕演奏在这时发挥的淋漓尽致，辅之左手潇洒的柱式和弦，如流水般的音符倾泻而下，使倾听者的情绪也跟着得到了宣泄舒展。

乐曲的尾声部分，右手八度旋律的连接十分流畅舒缓，每个音符之间紧紧相连，在此处的旋律音调的倾向性明显突出，以优雅华丽、雄壮辉煌的和弦作为乐曲的尾声部分，再次高涨地推动音乐情绪的变化发展。

以上对练习曲三个部分的旋律走向、音型节奏、情感表达、情绪处理、技巧练习等几个方面进行了简要分析，由此可见，《黑键练习曲》不仅要求演奏者具有高超的手指跑动技巧，
还需对演奏技巧形成的音乐情感有成熟的把握，从而将这首作品演奏成兼具技巧性与音乐性的篇章。

（二）音色把握与情绪处理
这首练习曲中的音乐表情符号无处不在，肖邦运用多种不同情绪的音乐表情术语，丰富了练习曲中的音色层次，使该曲更具有戏剧性，也是造就了黑键练习曲独具音乐性的重要因素。

肖邦在该曲的每一部分对表情术语都运用自如，如Vivace（活泼的）、brillante（辉煌的、华丽的）、legato（连贯弹奏）、poco rall.（渐慢）、cresc（渐强）、poco a poco（逐渐的）、dim.（渐弱）、poco marcato（逐渐清晰，略突出）、delicatiss（极细致）等。

正是通过这些丰富的表情术语，使练习曲的三个部分都具有不同的音乐情绪;不同的强弱冲突、连绵起伏的细腻音色、强戏剧性的情绪变换都是由这些音乐术语掌控，所以对练习曲中出现的术语，演奏者要尽可能的掌握理解，细致感受并处理每一处音色，才能更好地将黑键练习曲中的音乐性发挥到极致。

练习曲的开头部分，旋律音色呈现出的是色彩鲜明，热烈欢快的;进入之后的乐句，力度减弱，左手的跳音音色既干净明亮，又要小心翼翼，并且需与前一乐句有鲜明的对比，同时又要一脉相承连贯的弹奏;这样具有冲突性的强弱对比，干净明亮的音色贯穿曲中的每一处。

曲中多处运用减慢减弱的轮指换指演奏作为乐段之间的连接，这需要演奏者细致把握音色处理;同时也是音乐情绪的舒缓、乐段之间的短暂呼吸，并且为演奏者提供了短暂的手指休息。

在乐曲的75小节，右手头音双音的加重，为情绪推向高潮做铺垫;在79小节双手的八度连续下行，不停的增强力度，使情绪在辉煌明亮的音色中推至高潮，之前的激昂情绪得到延续，也暗含了肖邦内心深刻的爱国情怀与民族精神。

（三）音乐内涵的理解把握
黑键练习曲中右手大部分的音符都在黑键上，一组五个黑键的运用与中国五声音阶的旋律走向有异曲同工之妙，使之拥有东方音乐独有的神秘色彩，不同音型的组成又不失音色的干净明亮，从而又丰富了一丝异域情调;这种独特的创作手法是肖邦在黑键练习曲中特有的想象力，这种异于常人的创作思想体现在乐曲中，既能使作者的家国情怀得以抒发，又避免曲风过于沉重，造就出黑键练习曲悦动明亮的音乐风格，在其他作品中从未展现的创作构思与音乐形式，同时也可以让演奏者更贴切的感受浪漫主义的作品风格。

该曲中节奏、力度、情感都变幻无穷，用连绵三连音跑动传递着信息，左右手的音符形成层次感，其旋律给人带来无尽的遐想。

其创作思维突破了古典主义的传统思想，在浪漫主义的基础上，将创作灵感侧重于和声创作，用变幻多端、跳跃灵动的音响效果，展现着自己内心的无尽想象。

肖邦将自己对于旋律的独特感受放置进练习曲这种体裁中，将创造性理解乃至辉煌的钢琴演奏技术熔于一炉，把艺术性和技术性完美地融合在一起，使独一无二右手的黑键速度训练达到极致，并没有让人感觉传统练习曲的枯燥乏味，反而用不同的演奏技巧，如八度跳音、三连音快速跑动、快速穿指换指等形成的音乐性旋律使该练习曲的风格更加悦耳细腻;使之成为一支独立的钢琴特性曲，既具有前奏曲那样丰富多采的美学内涵，又有其他乐曲所不能比拟的技巧要求。

（四）踏板的独特运用
肖邦的旋律起伏极赋张力，而又不失层次，他的作品总能使人内心深处得到拷问，在扣人心弦的和声和旋律间讲述着他的故事，极富生命力。

其旋律像是叙事一样在诉说着，细腻连绵的音与音之间的流动中，都赋予着肖邦内心的愉悦。

他的作品中踏板运用也显得尤为重要，突破了古典主义时期踏板的死寂。

其作品中的踏板运用，时而清晰，时而模糊，更像是一种境界，有时不容得参杂任何它音，有时又将所有的音融为一起，在开头的两个对比乐句，踏板的运用尤为明显，第一句连贯而强有力，第二句干净却活泼;而对踏板运用的高要求，也仿佛维护到了他细微极致的感情这一点。

（五）速度力度的混合处理
对于黑键练习曲中的速度要求，乐谱中已经做了明确的标记（116），所以对于速度的训练也是一项值得注意的练习，在不同的练习曲中速度拥有同样的地位，这就要求演奏者根据该曲中不同的旋律走向进行不同的速度技巧训练。

除去基本的节拍器练习，也要进行多种方式、多次循环的变化节奏练习，需要在不漏音、不错音的前提下，将速度尽可能提至原速;并且根据不同部分的节奏变换，选择相对应的变节奏速度练习;再者，在不同的部分，不同音乐情绪的转换下，也要尝试感知变化这一部分的气氛需要，从而为之匹配相应的速度练习;将自身情感理解与乐曲的情绪变换衔接到一起，根据不同的场景变换，体会力度的增强减弱，将乐曲的表情符号作为辅助理解的工具，从而实现在该曲中速度与力度的收放自如。

三、肖邦钢琴作品的演奏启示
黑键练习曲是肖邦众多练习曲中兼具技巧性与艺术性的一首作品，对于演奏者对浪漫主义时期的作品风格把握具有重要价值，这首练习曲不仅具有很高的练习价值和演出价值，更多的是隐喻了肖邦自身的家国情怀，抒发的是他的民族情感和大胆创新的精神。

该曲将技巧的灵活运用编织成跳动雀跃的旋律，绘成一幅“大珠小珠落玉盘”的优美画卷，将旋律技巧与艺术相统一，使演奏者对于练习曲的演奏有了更深的理解，并不仅仅是去单纯枯燥的练习技巧，需更加深入的理解一部作品，感受一位伟人的内心世界。

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