影视欣赏公选课

一、《全城高考》
该剧在著名的湖北黄冈中学以及黄冈师范学院拍摄，讲述了四个高三学生以及老师、家长、社会在一场青春无悔、感动时代、见证风华、牵动每一个中国人神经的高考大试面前的所思所求、所苦所乐，以考生的拼搏精神和远大理想折射时代精神，以父母的关切、以可怜天下父母心的情怀关注民生，以考生的不同命运和不同选择扣问社会良知，以社会的百态反观、反思高考制度。

电影剧情
这是一所百年老校，市示范校之一。

高三九班班主任“范义本”带领全班同学在高考冲刺的最后阶段中发生的一系列的故事。

剧中以当代社会最为典型的真实题材为基础，集中体现了来自四个不同家庭发生种种的情况。

真实反映社会普遍的几组家庭中的故事。

以四名学生备战高考的紧张倒计时阶段作为主线。

任雪班长，被父亲逼迫到海外留学，和父亲反目导致离家出走。

林叶任雪的闺蜜，因为父母离异导致对高考的放弃，贺帆学习委员。

因为家里筹备大学的学费被奸商诈骗。

父亲贺江海为保护儿子打伤人被拘留，导致生活压力的加大。

秦鹏偏科大王。

对阳光自信，喜欢搞一些恶作剧，由于作文跑题导致高考成绩面临危机。

在这四位学面临放弃高考的边缘时，“范义本”老师独特的教育手段和同学自身的努力最终解决了来自家庭和自身的各种问题。

同时本片不乏正处于青春期情感萌芽的同学们之间的情感，以及青春期叛逆萌芽的同学们和老师之间的“矛盾”和“斗争”。

充分写实当代各个家庭中的普遍的问题，同时也反映了可怜天下父母心和以及当今学生与家长之间存在的隔膜。

也诠释了“范义本”老师的独特教育方式
影评电影《全城高考》观后感
日前，在“全黄冈元素”电影《全城高考》的黄州试映会上，吸引了来自社会各界的老、中、青、少各年龄段的百余名观众。

90多分钟的观影过程中，大家随着剧情的发展，一起欢笑、落泪、思考……
电影《全城高考》对“高考”这一牵动亿万中国家庭神经的重大事件进行全景式扫描，围绕秦鹏、贺帆、任雪、林叶四个极具代表性的90后学生及其家庭展开剧情，关注教育、家庭、社会，折射时代精神，无论是老师、学生还是家长，都极易产生共鸣。

笔者作为上世纪九十年代的高考生，在观看电影的短短90分钟里，就像是重新开起了一扇通往高中的大门，有青春、有欢笑、有感动、有悲伤、有拼搏，往事历历，恍如昨日，重新拾起那份“遗失的美好”，仍然可以深切感受到求学时代的那种充实感和幸福感。

影片在带给经历过高考人们回忆的同时，更多地引发的是大家对当下教育、家庭及社会各种现象和问题的反思。

电影中由谭杰希扮演的秦鹏是一名偏科严重的“网络写手”，他与班主任范义本老师关于分数的辩论，让观众反思“高考”与“才华”、“能力”之间是否有着必然的联系？班长任雪在父亲逼迫她出国留学时，“我喜欢中国文学，干嘛非要跑到国外去？”的质问，让大家对“留学热”开始冷思考，也让习惯于替孩子安排一切的家长意识到现在的孩子有个性、有梦想、有追求；女生林叶的父母为了让孩子顺利高考隐瞒了离婚的事实，当林叶无意中发现真相时，那种悲痛欲绝和“假的，什么都是假的”的诘问，让观者无不动容、揪心，这种对当今社会婚姻和家庭的写实呈现，或许就发生在你我的周边和身上；学习委员贺帆品学兼优家境贫寒却连遭变故，生活的压力让他学会承担和成长……在这四位同学面临放弃高考的边缘时，通过范义本老师独特的教育手段和同学自身的努力，最终解决了来自家庭和自身的各种问题。

作为一个十岁孩子的家长，观影结束，留给我更多地是关于孩子教育与成长、家庭和社会对教育的影响的思索……
该电影节奏明快，风格清新，非常贴近生活，对白将学生们极具创意的语言表达能力体现得淋漓尽致，极富喜剧效果，不失为一部集观赏性和艺术性于一体的好电影
二、《台北飘雪》
剧情简介：秋冬交际，歌坛新人五月由于突然失声，加上与制作人兼暗恋对象阿雷闹矛盾，愤而出走，来到陌生的台北市菁桐古镇，不但签唱会和记者会缺席，更没留下任何音讯给唱片公司。

阿雷焦急地想要找到她；
八卦记者杰克也竭尽全力想要挖掘隐情。

在菁桐，所幸五月遇到了小莫，热心的小莫帮助她找到了住处，并介绍她在小餐馆打工，期间二人暗生情愫，互有好感。

五月在古镇的老街上找到了快乐和安慰，同时嗓音也慢慢地好转，但是心依旧在别处，而小莫也慢慢明白了：一个人故意失踪，就是为了让别人来找他（她）。

但杰克的突然闯入，让事情向着不可控的方向发展。

角色介绍小莫影片男主角，成长于菁桐镇老街，年幼时母亲离家出走，从此小莫一人在菁桐生活。

小莫因感恩于邻里街坊的照顾，一直在帮助街坊们干活，未曾离开老街。

一天，小莫偶遇出走到菁桐老街的五月，热心的小莫帮助五月找到了住处，并介绍在小餐馆打工，期间二人暗生情愫，互有好感。

小莫知道五月失踪的原因后，慢慢地明白：当年母亲的失踪，并不是“不希望别人找到”。

五月又名May，来自青岛的女歌手，获得电视新人奖第二名，签约唱片公司后，由阿雷指导录制唱片。

五月暗恋阿雷[17]，但是阿雷并不喜欢五月，伤心的五月在签唱会之前出走到菁桐。

在小莫的帮助下，她找到了街上的老中医马爷爷并治好了嗓子。

五月嗓子痊愈之后，在菁桐的新年晚会上发声演唱一曲《旅行的意义》惊艳全场。

晚会结束后，五月随阿雷和丽萨一起重回演艺圈。

阿雷五月的制作人，同时也是五月的暗恋对象。

阿雷一心扑在工作上，虽对五月很关心，但对五月并无爱意。

阿雷不知道五月喜欢他，这在一定程度上致使五月内心烦闷而出走。

五月回归唱片公司后，阿雷仍然指导五月录制唱片。

影评四首歌，四个意象
影片的主题曲是陈老师的《手的预言》，老实说这让我感觉有些小意外又有点小惊喜。

过多的对白对于文艺片来说是种杂音，于是在我看过的大部分文艺片中，导演往往会安排几个数分钟的长镜头，然后就让演员在这个框框里伴着沉默有的没的地干些什么。

话语会骗人，眼神和肢体语言却没那么容易掩饰一个人的内心。

所以手是心的预言，是两个人未来发展的预言。

最直观的讲，这首歌暗示了童瑶在开篇时的失声状态。

对于文艺片来说，这是个屡试不爽的一劳永逸又能带动后半程或伤感（失声没好）或励志（失声好了）调调的设定，并且让影片的惜字如金显得有理有据合情合理。

影片中间配合雨景（意境真的很美）安排了一段孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，这首歌表达的一个意象，就是一个人回到陌生的地方，寻找的却是熟悉的回忆。

影片名字叫[台北飘雪]，但台北是不会飘雪的，所以这种超现实的纯爱调调瞬间就被建立起来。

再加上雪这种兼具纯洁美好和孤独寂寥的意象，完全概括了爱情的特点——心境是柏拉图式的美好，现实是亚里士多德式的冷酷。

影片的纯爱程度很高，几乎完全剥离了人物该有的社会属性。

比如童瑶用避世的态度来躲避情伤，你说往哪儿跑不好，愣是从青岛跑到了台北，虽说现在有自由行了去台湾也很方便，但丫的跑得有点忒远了吧，基本上属于当事人不想被人找到就绝逼不会被找到的那种。

然后莫子仪作为一个小报记者，居然有着浓浓的人文关怀，将我对于他会打破影片宁谧氛围的疑虑也打消干净。

接下来就是童瑶假唱的那首陈老师的《旅行的意义》。

没什么好说的，这首歌的点睛之笔就在最后一句：“离开你，就是旅行的意义”。

逃避不会让一个人忘记另一个人，但逃避却很有可能让另另一个人又走进这个人的心底。

于是我还是很认同其实童瑶是同时爱着她的那个音乐制作人和陈柏霖的，但最后还是会选择前者。

文艺片的意义就在于没有奇迹会发生。

而在两个只能活一个的抉择中，很多人宁愿选择痛苦也要坚持自己的理想，所以陈柏霖的悲剧色彩是一早就决定了的。

好在导演没有那么冷酷绝情，于是末尾安排了数年后两人在桥头相遇的一个场景——但这只是一种功能性的表达创作者和观众们美好愿望的表现手法，属于文艺片的惯用套路，没有任何现实意义。

最后视角随着童瑶回到了现代化的都市，安排了很多夜景，车流，玻璃反照的霓虹灯，童瑶的黑色皮褛和被夜风吹散的头发——无不透露着一种喧嚣和光鲜背后的孤独寂寥。

她跟着又在录音棚假唱了另一首陈老师的《太多》。

喜欢一个人的孤独，但又不能喜欢太多；喜欢阳光照射的角落，但也不能喜欢太多。

喜欢一个人，但不能喜欢太多，现实太多两难的选择，太让人纠结和矛盾。

于是不偏不倚不冷不热的自由闲适，或许就是最能保护自己的生活态度吧。

三、《王者之剑》
剧情：在地球蛮荒时期，一切以武力来解决争斗。

远古大陆上，两支兵强马壮的部落军队正在进行厮杀，而其中有一位勇敢的战士率领自己的部落获得了战争的胜利，他就是蛮王柯南（杰森·莫玛饰）。

得胜归来的柯南受到了部落的爱戴，他诛杀可怕的怪物，为部落开拓疆土，但一场阴谋正在谋划当中……超自然的邪恶势力正意图侵蚀柯南的部落，它控制部落里的心腹，整个部落惨遭屠杀，连柯南的父亲科灵（朗·普尔曼饰）也未能幸免。

意外活下来的柯南，将穿越西伯利亚冰原寻找盟友的帮助，他身负血海深仇，将用最原始、最野蛮的方式，为自己的父亲和同族报仇……
影评：
“复仇”是影视戏剧圈中并不少见的一个母题，既有莎士比亚笔下阴霾、鬼魅的复仇王子《哈姆雷特》，也有彭浩翔片中情爱纠缠、峰回路转的《公主复仇记》，而这样一部根据同名漫画改编、由美国狮门影业出品、杰森·莫玛主演的3D魔幻大作《王者之剑》则回归复仇的暴烈本质，借一群猛男完成了雄性群戏。

柯南是一个勇敢的战士、一个很特别的英雄，生活在离我们很远的时代，没有枪炮，没有科技，一切都需要靠自己的拳头去解决问题，他能使用的工具只有斧头这样的原始兵器。

他在部落战争中得胜归来，为部落开拓疆土，但在一场阴谋杀
戮过后，他身负血海深仇，从此用最原始、最野蛮的方式，因着自己的父亲和同族的血海深仇而走上复仇之路……他引领着观众的目光，穿越西伯利亚冰原，经历各种磨难，用一种令全世界男性观众热血喷张的方式，从雄性动物竞争、征服、好斗的本能讲述了一个靠拳头解决一切的相当野蛮刺激的史诗。

面具碎片、沙人巫术、水底巨怪……种种魔幻元素闪现在片中，但其真正的卖点依然是其突出3D效果的冷兵器格斗，养眼的美女，男性角色们俊朗的外表、坚韧的眼神、健壮的肌肉、性感的气质以及符合当下观众芥末口味的追车、爆炸等特效场面，加上古希腊神话风格的建筑群物和远离浮华的风景，看得让人心潮澎湃，共同炮制了一部酣畅淋漓的3D新视觉体验电影。

值得比较的是，在上世纪80年代曾经由阿诺·施瓦辛格主演过一部《野蛮人柯南》，而新版《王者之剑》突破了它原始单纯的暴力、杀戮等元素，在将这种气质完整保留下来的同时，更加凸显粗犷气质与雄性之美，定位成一部原始社会的史诗电影，从柯南的角度给复仇一个明确理由——因为他的鲁莽，曾经给自己的部落造成如何的伤害，他的低落，还有他的觉醒，他在复仇的冒险之路上，和什么样的人成为朋友，经历了什么样的磨难，从而去讲述千百年前的人类社会的方方面面，剧情上更加丰满立体，境界上也更显深远大气。

所以在《王者之剑》里，柯南的形象是完整的，他并非一开始就是一个天下无敌的英雄，他有一个成长的过程，他有血有肉，存在缺点，也有软弱的地方。

这位英雄更像一个人而非一个只会卖弄肌肉的…神‟。

——这些就像任何一个男性从男孩成长为男人的过程，相信每一个男性观众都能在观影时产生共鸣，看到自己这一路是如何从单薄少年一直不断完善自己、成长为顶天立地的男子汉。

这样一部打着动作，奇幻，冒险，爱情等标签的大片，丰富的时尚性、娱乐性兼具，另类的奇幻史诗气场弥漫全片，狮门影业更是有意把“蛮王柯南”打造成电影三部曲。

男人们，你的荷尔蒙沸腾了燃烧了吗？
四、《告密者》
《告密者》是根据真实故事改编，讲述一位硬汉父亲（道恩·强森饰演），他的未成年儿子含冤遭到起诉，面临10年的牢狱之灾。

为拯救被囚禁的儿子，他不惜伪装成卧底混入贩毒集团内部，冒生命危险，为儿子讨回公道。

详细剧情
一个十几岁的少年被贩毒集团陷害，在一次毒品交易中被抓了起来，被判了十年的监禁。

如果这个少年按照法律的制裁，真的坐牢十年的话，他一生中最美好的年华都将付之东流。

他是无辜的，他自己明白这点，而他的父亲也明白这点。

为了救出自己的儿子，这个父亲和美国政府的检察官做了一个交易：倘若他能帮助美国政府抓住这个贩毒集团的幕后黑手和最终极的老大，那么政府愿意自己翻案，释放他的儿子。

于是，这个救子心切的父亲就踏上了一条冒险、玩命的不归路。

要达到毒贩集团的中心，就要有人领进门，让他为毒贩集团工作。

这个父亲找到了自己的一朋友，在他的引荐之下，来到了毒贩集团里，做了一名司机。

危险总是时刻相伴，这个男人能救出自己的儿子么？还是他的这个行为就是一桩疯狂的、异想天开的冒险？
影评：鲜有看到的巨石强森如此温情一面，演绎的父子情不温不火，透着一种男人特有的隐忍与坚毅。

原来这个健壮的摔跤手在电影里不但能打，也能有着这样一种不同的状态，或许这片本身是强森对自己表演的一个挑战，虽然不能说成功，但也是一种全新状态，难得！
从观影感受来讲，片子基本可以划为剧情片，而非动作片，因为动作场景实在是少的可怜，且一点也不火爆，与之相反，片中强森的心里戏份额颇重，从开始看到儿子啦铛入狱的不解与困惑，到后来为解救儿子而不得不直面毒贩时那种畏惧与坚持，期间还贯穿着作为父亲，狱中探视时对儿子的担忧与疼爱，都展现出强森对于角色心理刻画的努力，虽然并不像那些老戏骨般的游刃有余，但仍能体会到强森对这个角色的那丝认真。

片子改编自真实事件，据说因为这件事情的发生还促进了美国法律制度的修订与完善。

不知道在那个真实发生的事件里，那个父亲是怎么样的通过自身的坚持与努力，在生死边缘，完成了拯救儿子的这一伟大壮举。

或许正式因为饰演这样的一个父亲，强森才如此的努力来演绎那个父亲的不平凡，也由此成为了片子的核心与重点。

影片叙事平缓，直抒达意，没有像类似的片子，有着过多的设套和解密，因为i片子的重点原本就在于刻画父子情深的小温情，而非毒贩猖獗、社会阴暗的大主题。

五、《美丽人生》
意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。

影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。

影片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖。

剧情介绍
犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。

历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。

然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。

多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。

聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。

尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”
法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮万嘱叫乔舒亚不要出来，否则得不到坦克。

他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚[1]的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。

天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

最后，乔舒亚母子团聚。

影评
一部超越常规的黑色喜剧片一副医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。

像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。

然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。

编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。

其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。

贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。

试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。

就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。

父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。

然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。

年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。

最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。

这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。

盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。

很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

其实，他的父亲的人生又何尝不是美丽的呢！
（二）
反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。

但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。

首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途
有多么的崎岖，最终他做到了。

其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。

在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。

影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。

其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向死亡，体现了伟大的父爱。

最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。

”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多死得值得。

影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。

如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。

六、《终极斗士3》剧情介绍
俄罗斯犯人博伊卡，在“终极斗士2”的最后膝盖严重受伤，不再是以往那个令人生畏的监狱格斗士了，如今只能在厕所打扫卫生。

后来新的监狱格斗大赛开始了，这是一次国际大赛，汇集了世界各地监狱里最优秀的格斗士，吸引他们的是：冠军将会赢得自由。

博伊卡必须赢回他的尊严，赢回他在赛场上的地位……
影评：《终极斗士3》，一部热血沸腾，激情澎湃的格斗电影，或许它不是一部优秀的电影，但却是
我最欣赏，最喜爱的电影之一。

既然这是一部格斗电影，我们就没有必要苛求于它的剧情或者故事情节。

从故事层面上来说，该
片的故事很简单。

说的是一位喜爱格斗的死刑犯，在格斗场上力求打败其他所有格斗士，并取得最终
胜利的故事。

撇开单薄的故事不说，该片其实还有很多的可圈可点的地方。

首先，我认为这部电影是一部励志电影。

该片的男主人公尤里*博伊卡在一开场是一位头发蓬乱的
打扫监狱的清洁工。

但他却梦想着再次走上格斗台挥洒自己的英雄豪情。

而之前他其实在一次格斗时
弄伤了自己的右腿，以致现在行动还不是很利索，由右脚带来的痛苦一直伴随着他。

作为一名格斗运
动员来说，这是个致命的弱点。

可是，坚强的博伊卡，怀揣着成为顶尖格斗士的梦想，他剃了自己那
一头蓬乱的头发，重新走上了他梦寐以求的格斗场，在赛场上他依然是那么意气风发，即使病痛在缠
着他，他以一颗炙热的心执着追求梦想，最终，不出所料，他取得了最后的胜利。

取得胜利之于，他
本可以获得自由的，由于他放走了那位美国黑人，断了自己的自由之路。

可是，他却认为他得到了他
想要的一切。

以至在被处决时，他欣然接受，没有任何怨言。

可见他的梦想是多么根深蒂固。

任何事
情都难以改变。

甚至是自由！
该片讲述的是没有感情的格斗，但是也不乏温情。

在新监狱里，他结识了来自美国的黑人囚犯，
并和他结下了友谊。

其实，他们还是对手，都梦想着自己可以在赛场上取胜。

博伊卡深深知道，即使。