摄影艺术创作 笔记
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
美食摄影笔记：餐桌上的日常
目录分析
在“菜品拍摄”部分，本书介绍了如何拍摄出具有吸引力的菜品照片。通过 分析不同菜品的特性和拍摄技巧，本书向读者展示了如何拍摄出令人垂涎欲滴的 菜品照片。同时，本书也介绍了如何利用不同的道具和背景来提高菜品照片的视 觉效果。
目录分析
在“生活日常”部分，本书介绍了如何将美食摄影融入到日常生活中。通过 分享作者自己的生活经验和拍摄心得，本书向读者展示了如何将美食摄影与日常 生活相结合，让生活更加美好。本书也介绍了如何利用不同的场景和道具来拍摄 日常生活照片，让生活更加丰富多彩。
目录分析
在“拍摄基础”部分，本书介绍了美食摄影的基本技巧，如光线控制、构图 技巧、色彩搭配等。这些技巧是美食摄影的基础，对于初学者来说非常实用。同 时，本书也强调了实践的重要性，鼓励读者多加练习，提高自己的摄影水平。
目录分析
在“美食摄影”部分，本书详细介绍了如何拍摄各种不同类型的美食，如中 式菜品、西式菜品、甜点等。通过精美的图片和详细的步骤说明，本书向读者展 示了如何拍摄出诱人的美食照片。同时，本书也介绍了不同类型的美食在拍摄时 的注意事项和技巧，使得读者可以更好地掌握美食摄影的精髓。
精彩摘录
精彩摘录
《美食摄影笔记：餐桌上的日常》是一本关于美食摄影的书籍，它以简洁明 了的语言和精美的图片，向读者展示了如何拍摄出令人垂涎欲滴的美食照片。这 本书不仅是一本摄影指南，更是一本关于美食文化的笔记，让读者在欣赏美食照 片的也能了解美食背后的故事和历史。
精彩摘录
在书中，作者分享了许多实用的拍摄技巧和经验，例如如何选择合适的拍摄 角度、如何运用光线和色彩、如何搭配食材和餐具等等。同时，作者也介绍了自 己的拍摄思路和创意，让读者可以从中汲取灵感，拍出更具个性和创意的美食照 片。
构图笔记——细微之处
构图笔记——细微之处摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。
也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
每每我们考虑到天空中云彩所渲染的气氛、考虑到色温差异所导致的颜色变化，在这个时候，我们是否也注意到了摄影构图中的一些细微之处呢？显然，面面俱到是不现实的。
但是，有的时候，突然意识到的某个细节却令自己多多少少会感到些尴尬，甚至汗颜。
有一天，我去拍位于紫禁城西南角的那个角楼，发现了一个竟被我忽略了十几年的细节。
事实上，在那天以前，我从来没有考虑过那个细微的地方。
我家住在什刹海附近，步行到紫禁城也不过十几分钟。
所以，没事儿的时候，我就常常背着相机、沿着紫禁城的外墙蹓跶。
lightroom接片--摄影学习笔记
lightroom接⽚--摄影学习笔记先欣赏⼀张⼤师拍安娜普纳⼭脉⽇出全景的接⽚杰作。
闲暇之余，忽然对摄影的接⽚技术感上了兴趣。
所谓接⽚，就是将实际场景从左到右分解成若⼲段，每次利⽤相机有限的画幅，拍摄其中的⼀段。
完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分由软件天⾐⽆缝地拼接在⼀起形成照⽚。
这样，就取得了超⼤画幅(理论上可以⽆穷多块拼接)的超细致画⾯。
如何把数张照⽚接在⼀起形成⼤场景效果？如何⽤⼿头的lightroom软件进⾏接⽚？拍接⽚的照⽚注意事项是什么？相机参数如何设置？接⽚时需要注意那些细节？带着这个问题，先是在⽹上搜索了⼏篇介绍在lightroom软件上进⾏接⽚的⽂章，仔细读过之后，发现接⽚操作流程⽐想象的要简单得多，于是⽴即拿起相机咔嚓咔嚓拍了⼏张，开始练习⽤lightroom软件接⽚的。
以下是学习和练习后的粗浅体会。
接⽚的⼏个要点：1、⾸先，选择合适的机位很重要，为此，脑⼦⾥先要有⼀个⼤致的整体构图，理论上讲最好把机位放到预想的照⽚中间。
2、通常情况下，建议竖拍，这样纵向的空间⼤⼀些，横向空间⽤接⽚来扩展。
3、拍接⽚要有⼀条基准线，这条基准线可以是⽔平⾯，⼭顶⽔平线、⼭脚⽔平线或者其他视觉明显的线，每⼀张照⽚的这条基准线在取景器中应保持同⼀位置，不能偏差太⼤。
4、前后照⽚应该有⼀定的重合度，重合度⼤⼀点接⽚融合效果好⼀些。
⼀般⽽⾔重合度在20%-50%，⼴⾓需要较⼤的重合度，但也不易超过60%，长焦的重合度30%就可以了。
5、拍接⽚时，所有影响⼀致性的拍摄参数要⼀致（光圈、快门、ISO、⽩平衡、焦距），这样接出的⽚⼦才协调。
为了拍摄参数⼀致，ISO不要⽤⾃动挡，⽩平衡不要⽤⾃动挡，光圈和快门最好⼀致起来（测光后，记住光圈和快门，调到M档，⽤相同的光圈和快门拍）。
6、最好不要⽤点测光，推荐⽤矩阵测光。
尽量避免⼤光⽐拍摄。
7、因⼴⾓或超⼴⾓畸变较⼤，建议最好不要⽤⼴⾓，⽤中长焦较好，有⼤师说⽤定焦最好（这个没有⽐较过，理论上说的过去）。
《电视摄像》课程笔记
《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。
它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。
对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。
1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。
随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。
此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。
在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。
然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。
在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。
第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。
正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。
以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。
保持双臂贴近身体，增加稳定性。
- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。
保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。
- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。
使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。
2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。
不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。
摄影学习计划模板素材
摄影学习计划模板素材学习目标：1. 掌握摄影基础知识和技巧2. 学习各种摄影器材的使用和操作3. 提升摄影构图和光影处理能力4. 深入了解摄影艺术和创作技巧5. 拓展摄影领域的知识和技能学习时间安排：学习阶段 1：摄影基础知识和技巧（2个月）- 基础知识学习：学习摄影的概念、历史和发展，了解摄影的基本原理和技术。
- 摄影器材学习：掌握相机、镜头、三脚架等基本器材的使用和操作方法。
- 摄影技巧学习：学习曝光、对焦、白平衡等摄影技巧，掌握基本的摄影构图和拍摄技巧。
学习阶段 2：摄影构图和光影处理（3个月）- 构图技巧学习：学习构图的基本原则和方法，包括对称构图、黄金分割、透视构图等。
- 光影处理学习：学习使用光影的方式来增强照片的表现力，包括利用自然光和人工光的方法来拍摄照片。
学习阶段 3：摄影艺术和创作技巧（2个月）- 艺术风格学习：学习各种摄影艺术风格的特点和表现方式，包括风景摄影、人像摄影、静物摄影等。
- 创作技巧学习：学习如何通过摄影来表达情感和故事，提升自己的摄影创作能力。
学习阶段 4：摄影领域知识和技能拓展（2个月）- 摄影后期处理学习：学习使用后期软件进行照片的编辑和处理，包括色彩调整、修图技巧等。
- 摄影作品分享和交流：通过参加摄影比赛、展览和分享会，与他人交流摄影作品，拓展摄影领域的知识和技能。
学习资源和工具：1. 图书资料：选购一些专业的摄影书籍，包括摄影基础知识、器材使用方法、构图技巧、光影处理等方面的书籍。
2. 网络资源：通过搜索引擎和学习网站，获取相关摄影知识和技术资料，包括视频教程、学习笔记等。
3. 摄影器材：购买一台专业的数码单反相机、多款不同焦段的镜头、三脚架、闪光灯等摄影器材。
4. 后期软件：下载安装一些专业的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，用于编辑和处理照片。
学习方法和步骤：1. 摄影理论学习：从基础开始，系统学习摄影的相关理论知识，掌握摄影的基本原理和技术知识。
新闻摄影笔记(完整版)
新闻摄影重点内容及考试复习时需特别注意的知识主要有以下几点（填空、名词解释题可能分散于以下各部分）：1.新闻摄影的概念（参见第一讲笔记）2.摄影用光知识（参见第十讲笔记）3.与景深相关的知识（参见第七讲笔记第一部分）4.摄影构图知识（参见第八、九讲笔记，此处可能出看图分析题）5.照片构成与运作（参见第十一讲笔记，此处可能出看图分析题）6.不同曝光模式特点（参见第四讲笔记第四部分）7.不同焦距镜头的成像特点（参见第六讲笔记第二部分）第一讲新闻摄影史一、新闻摄影概念·新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
·领会要点：1.双重属性（新闻性、形象性）2.照片新闻价值的基本标准（真实、新鲜、生动）3.新闻摄影报道的基本形式二、新闻摄影的社会功能1.精神调节功能2.认知功能3.教育功能4.审美功能5.文献功能三、新闻摄影由来1.摄影术的诞生与世界新闻摄影的萌芽·1837.8.9 法国学术院路易斯达盖尔发明达盖尔摄影术---银版摄影术，标志着新闻摄影术的诞生。
·1942.5.5-8 德国汉堡史斯尔茨、比鸥乌《德国汉堡的一场大火》第一场新闻照片标志着新闻摄影的萌芽。
2.摄影术的传入和中国新闻摄影的兴起摄影术传入中国是在1942年鸦片战争后，中国的新闻摄影是与革命运动一同崛起的。
3.中外早期摄影名人（1）外国的代表人物●埃里希萨洛蒙erich salomon 1886-1944德国“新闻摄影之父”堪的摄影：小相机+现场光+不干涉对象●亨利卡迪埃布列松henri cartier-breeson1908-2006法国“摄影的代名词”“决定瞬间理论”●尤金史密斯euguen smith1918-1978美国“人道主义纪念碑”代表作《找到一个婴儿》《西班牙乡村》《水俣》《乡村医生》●罗伯特卡帕robert capa 1913-1954匈牙利“战争摄影绝唱”名言：如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。
摄影笔记
摄影笔记（一）2014年6月30日一、摄影是一种创作活动摄影作为一种对世界反映的手段，它的记录过程就是一种创作活动。
这种创作活动与其他任何形式的创作活动一样，在创作过程中不会仅仅是毫无差别地反映世界，而是有所选择，并且贯穿了创作者的个性认识，也就是创作者会把他的思想注入作品之中，从而又通过作品的这种形式向外表达。
二、摄影是一种艺术摄影对各种构图元素（即摄影作品的构成元素）进行特定方式（摄影的方式）的加工，并把摄影者的思想融入作品之中。
这种摄影的过程就是艺术的过程。
在解释摄影对各种构图元素的特定加工方式之前，先说说自己对艺术的理解。
所谓艺术，它首先是一种术，术是一种让构成元素一致统一的过程，而艺是给这种一致和统一加上协调舒畅。
那么艺术就是达到协调舒畅的一致和统一性。
从而摄影艺术就是创作者让构图元素达到协调舒畅的一致和统一性。
三、摄影的构图元素摄影的构图元素，也就是摄影作品画面内容的构成元素。
摄影作品的画面内容构成元素是构成协调舒畅的一致和统一性的原料，这些原料可分为——也许还有更多：光线、色彩、反差和影调、线条、形状、图案样式、平衡性、动态、正/负空间、质感、相机位置、焦距、景深、快门速度，以及这些元素的统一协调的思想表达等等。
好的照片是一种视觉的陈述，构图中的所有元素都只是用来强化这种陈述的工具。
四、反差和影调反差是指场景中黑、灰、白过度层次中两端极端层在一起缺失过度层的对比。
比如，纯黑直接到亮白的比对，又比如浅灰直接到深灰的对比。
影调是指场景中黑、灰、白每一个层次。
比如一个场景包括从纯黑到亮白的所有影调层次，那么它的影调范围就最宽；如果一个场景只包括了从极浅灰到亮白这样的影调层次，我们就说它具有高调特征；又比如一个场景只包括了从深灰到纯黑这样的影调层次，我们就说它具有低调特征。
高调作品容易产生积极乐观的情绪，面低调作品容易产生阴沉悲观的情绪。
摄影笔记（二）2014年7月1日五、线条线条是对影像氛围有重要决定作用的因素，它是对构图最有影响的元素之一，线条可以拖住视线，视线会跟随透视线条指向远方。
李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。
2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。
3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。
4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。
5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。
即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。
第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。
所有的艺术门类是通的。
摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。
（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。
）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到知行合一。
第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。
（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。
摄影史笔记丨4.1现代摄影在美国的确立
摄影史笔记丨4.1现代摄影在美国的确立摄影史笔记系列第四章现代主义摄影的实验光谱第一节现代摄影在美国的确立Alfred Stieglitz (American, 1864-1946), Two Towers—New York from Camera Work XLIV, 19111.时代背景当画意摄影方兴未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。
1918年一战结束之后,到30年代大萧条爆发之前的这段时期,工业生产能力在全世界范围内的迅速膨胀,催生了一批具有前瞻意识的摄影师。
包豪斯学派追随者、苏联构成主义者,以及美国工业主义者都广泛地相信科技进步会为摄影创作提供更多灵感。
裸体人像也同样吸引着新视觉派摄影师。
裸体人像本身就具有典型的艺术性,无论是男性人体还是女性人体,都激发了美国摄影师特别的兴趣,他们试图让以裸体人像为主题的如实（纯粹）摄影能够更容易被观众接受。
2.阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（“美国现代摄影之父”）拍摄手法：在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，手持小型照相机在阴天、雨天、雪天等气候恶劣的情况下在纽约街头寻找题材。
同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片作任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。
代表作：《驿站》1892年)、《冬天的第五大街》1893年)、《弗拉特阿依恩大楼》1903年)等。
评价：是他对画意摄影的反思及对现代摄影表现的最初探索，他的这些作品一反当时画意摄影越来越趋于矫揉造作、脱离现实的倾向，将不为唯美的画意摄影所正视的都市现实引入自己的摄影画面。
Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907Alfred Stieglitz,Winter Fifth Avenue, 1983Alfred Stieglitz,The Terminal, 1892斯蒂格里茨的摄影活动：①摄影分离派：他于1902年在纽约成立了摄影分离派团体。
摄影的艺术摄影的本质、观察与创意
阅读这本书也让我更加深入地理解了摄影的历史和文化背景。我意识到摄影 不仅仅是一种技术，更是一种文化现象。它反映了人类对于现实世界的认知和理 解，也影响了人们的生活方式和思考方式。
《摄影的艺术：摄影的本质、观察与创意》这本书是一本极具启发性的著作。 它不仅提供了丰富的摄影知识和技巧，也激发了我对摄影的热爱和创新思维。这 本书让我认识到摄影是一种独特的艺术形式，它可以让我们更好地理解世界，更 好地表达自己的思想和情感。我相信这本书会对每一个热爱摄影的人产生深远的 影响，让我们在摄影的道路上走得更远、更高。
目录分析
《摄影的艺术摄影的本质、观察与创意》是一本深入探讨摄影艺术的书籍， 其目录清晰地展示了这本书的结构和主题。下面是对这本书的目录进行的分析。
在引言部分，本书对摄影的定义和目的进行了阐述，并简要介绍了摄影的历 史和发展。这一部分为读者提供了对摄影的基本认识，为后续的深入探讨奠定了 基础。
这一部分介绍了摄影的基本原理，包括光线、曝光、焦距等方面的知识。这 些基本原理是摄影的基础，对于理解摄影的本质至关重要。
这本书强调了创意在摄影中的重要性。创意是摄影的灵魂，它让照片更具个性和魅力。书中提供 了各种创意方法，如如何运用色彩、如何创造独特的视角、如何运用后期处理等。
通过这些方法，读者可以激发自己的创意灵感，创作出更具个性和魅力的照片。
《摄影的艺术摄影的本质、观察与创意》是一本深入探讨摄影艺术的书籍。它不仅介绍了摄影的 历史、技术和艺术背景，还提供了各种观察技巧和创意方法，帮助读者更好地理解摄影艺术并创 作出更具个性和魅力的照片。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对摄影有了更深的理解。摄影并不仅 仅是简单的拍摄，而是对现实的表现，更是一种生活态度。好的摄影作品往往源 于对生活的仔细观察和深深的理解。这不仅需要技术层面的掌握，更需要独特的 视角和创新的思维。
摄影笔记
摄影笔记目录：一、摄影曝光三要素详解二、光线与构图在摄影中的重要性三、镜头选择指南：焦距与透视关系解析四、摄影器材保养与清洁技巧五、摄影构图的基本原则与实践方法六、后期处理软件介绍与应用技巧七、风光摄影中的季节与天气选择策略八、人像摄影中的肖像构图与情绪表达九、儿童摄影技巧：如何抓拍天真瞬间十、街拍摄影技巧与拍摄流程解析十一、建筑摄影中的线条与透视利用十二、食物摄影的光影表现与构图要点十三、动物摄影技巧：捕捉动物生动表情十四、黑白摄影中的光影对比与表现手法十五、创意摄影中的多重曝光与后期处理十六、走进微距摄影世界：镜头选择与拍摄技巧十七、夜景摄影技巧：捕捉夜色中的魅力十八、肖像摄影中的光线控制与造型塑造十九、摄影器材选购指南：相机、镜头与配件二十、摄影前的准备工作：场地选择与构思构图二十一、摄影构图技巧：金字塔构图与黄金分割二十二、摄影后期调色技巧：色彩搭配与调整二十三、自然风光摄影技巧：捕捉大自然的美丽二十四、肖像摄影中的表情与姿势引导二十五、风景摄影中的前景元素与景深控制二十六、摄影构图心理学：视觉引导与焦点设置二十七、摄影器材使用技巧：手持与三脚架拍摄对比二十八、摄影后期软件应用指南：Lightroom与Photoshop 二十九、抓拍摄影技巧：捕捉瞬间的精彩三十、影棚摄影技巧：灯光搭配与布光方法三十一、摄影装备保养指南：相机、镜头与滤镜三十二、风光摄影中的天气预测与拍摄时机选择三十三、风光摄影中的前景构图与色彩搭配三十四、肖像摄影中的服装与化妆搭配三十五、摄影构图要点：对称与平衡的运用三十六、街头摄影技巧：捕捉城市中的瞬间美好三十七、摄影后期调色技巧：色彩管理与色彩理论三十八、自然光摄影技巧：利用光线与阴影创造效果三十九、镜头拍摄技巧：景深与焦点控制方法四十、摄影中的线条与构图：引导视线与强调主题四十一、建筑摄影技巧：透视与比例的运用四十二、街拍摄影构图技巧：捕捉瞬间与故事性四十三、风景摄影中的天空处理技巧四十四、夜间城市摄影技巧：灯光与建筑的协调四十五、摄影器材选购指南：全画幅与APS-C传感器的选择四十六、色彩摄影技巧：色彩对比与色彩搭配四十七、摄影后期技巧：局部调整与修饰四十八、风光摄影中的拍摄角度与视角选择四十九、肖像摄影中的光线控制与人物表情五十、摄影作品展示与分享技巧一、摄影曝光三要素详解在摄影中，曝光是一项至关重要的技术，直接影响着照片的质量和效果。
摄影基础复习笔记.docx
摄影基础复习笔记第一章照相机一、照相机基本原理及结构1•针孔成像原理：针孔人小肓接彩响通光最，针孔人时影像会变虚，针孔小无法获得充足的光线。
镜头利用光的折射原理，通过凸透镜效果聚光获得摄影所需的光。
2.FM2和机的基本结构：镜头、快门、取景器、测距器、卷片装置、机箱和机身。
3.镜头：让景物在焦点平而位置产生清晰影像，多组凸透镜和凹透镜组合而成，复式透镜组整个镜头是一个凸透镜。
无论如何分组，中轴线一定要齐。
4•镀膜工艺：减少光线反射，削弱光线反射造成的光晕现彖，提高影像质量。
分单层镀膜（只对某一种波长的光线有作用）与多层加膜。
不加膜易产生漫反射，导致光斑和幻影。
5.镜头的分类：标准镜头（50mm）、广角镜头（v50mm）、长焦镜头（＞50mm）＞变焦镜头。
135相机的标准焦距为43mm, 12（）相机的标准焦距为80mm o焦距越短，视觉范I罚越人。
6.物距远则像距近，物距近则像距远。
在相同距离上拍摄，焦距大成像大，焦距短成像小。
固定镜头在不同距离上拍摄时，物距大，像距小，影像小；物距小，像距大，影像大。
7.镜头的口径与光圈系数光圈：相机镜头上能够根据外界光线变化來调节通光孔人小的装置。
光圈系数f：表示焦距与镜头相对口径的比值，f越大，通光越少，越便宜。
每相邻两级光圈系数Z间通光量相差一倍。
光圈的作用：调节进光照度、调节景深效果、影像成像质量。
&镜头的视角：焦距越短，视角越大。
9.广角镜头A.视角人，近距拍人场而。
B.焦距短，相对杲深比较氏，在使用大光圈时也能获得较大的清晰范围。
C.夸张表现空间纵深感。
D.使用广角镜头拍摄时，近大远小会有所夸张变形也比较严重。
E.广角镜头拍摄前景大,有利于突出前景。
F.镜头视角范围越广，变形现象越严重。
10.中焦、长焦、望远镜头长焦镜头用于远距离拍摄，适合“偷拍”少抓拍，少被摄对象保持较远的距离。
中焦镜头：75mm, 90mm, 100mm, 135mm长焦镜头：200mm, 300mm望远镜头：500mm, 1000mm中焦镜头比较适合扌'l摄人像，85mm ----- 135mm人像镜头变焦镜头：在镜头中装有一组可以前后移动的镜片，用变焦环来控制。
《摄影：从文献到当代艺术》读书笔记模板
＜局部化 Frangmenter /
077
＜统一化 Unifier / 079
使知识现代化 MODERNISER LES SAVOIRS / 083
＜科学 La science / 083
0 1
＜自然 La nature / 084
0 2
＜人体Les corps / 086
0 3
图解 ILLUSTRE R / 093
netteté / 064
5 ＜透明度 La
transparenc e / 066
＜瞬间性
1
L’instanta
né / 069
＜络 Le
2
réseau /
072
三、文献的功
3能
FONCTIONS DU DOCUMENT / 074
4 存档
ARCHIVER / 074
5 整理
ORDONNER / 077
0 1
一个机器的 艺术：新客 观主义
U02N A R T MACHINIQ UE, LA NOUVELLE OBJECTIV ITé / 200
0
＜3 物 体 表 面 La surface des choses / 206
0 4
一个主体的 艺术：主观 摄影
0 6
一个材质的 艺术：创造 性摄影
U05N A R T DU SUJET, LA SUBJEKTI VE FOTOGRAF IE / 209
0
艺4 术 中 的 另 一个艺术 UN AUTRE ART DANS L’ART / 258
0 5
＜献给艺术 的新材料 （模拟和技 术）
0 6
二、世俗化 SéCULAR ISATIONS / 299
摄影构图艺术
内容摘要
这些案例和练习旨在帮助摄影师提高他们的观察力和创造力，以及培养他们在实际拍摄中运用构 图技巧的能力。 《摄影构图艺术》是一本非常实用的书籍，它为摄影师提供了一套全面而深入的构图技巧和方法。 无论大家是初学者还是专业摄影师，本书都将为大家提供有价值的指导和启示。
精彩摘录
《摄影构图艺术》是一本深入探讨摄影构图技巧的经典之作。这本书通过精美 的图片和深入的解析，向读者展示了如何在拍摄过程中运用各种构图技巧，创 造出更具视觉冲击力和艺术感的作品。下面，我将分享一些这本书中的精彩摘 录。
目录分析
《摄影构图艺术》是一本全面介绍摄影构图技巧和方法的经典著作。通过深入 浅出的方式，本书将摄影构图的基本原则和实际应用进行了完美的结合，为读 者提供了丰富而实用的内容。以下是对本书目录的分析。
这一章对摄影的历史、定义和目的进行了阐述，为读者提供了对摄影的宏观认 识。本章还介绍了摄影构图的基本概念和原则，为后续内容做了铺垫。
这一章对摄影构图艺术的未来发展进行了展望。作者分析了现代科技和社会环 境对摄影构图艺术的影响，并预测了未来可能的发展趋势。通过这一章的内容， 读者可以了解摄影构图艺术在未来可能面临的机会和挑战。
《摄影构图艺术》这本书的目录结构清晰、内容丰富、实用性强。通过阅读这 本书，读者可以全面了解摄影构图的原则、技巧和方法，并通过大量的实际案 例分析和技巧提示来掌握如何将这些知识应用到实际拍摄中。无论是对初学者 还是专业摄影师来说，这本书都是一本非常有价值的参考书籍。
这一章详细介绍了画面构成的基本元素，如点、线、形状、色彩和纹理等。同 时，还深入讲解了构图的基本原则，如平衡、对比、空白和视觉流程等。通过 理论和实践的结合，帮助读者理解如何运用这些元素和原则来构建画面。
《杉本博司摄影随笔 全三册 》读书笔记思维导图PPT模板下载
现象
0 1
《现象》 简体中文 版刊行寄 语
0 2
神成为佛 之时
0 4
停止吧， 时间［二］
0 3
停止吧， 时间［一］
0 5
本歌取
0 6
狐眼女子
临刑者小曲 阿留边几夜宇和
射干玉之黑 母亲
利 休 ·现 代 鬼畜的言说
连载结束 主要参考文献
艺术的起源
0 1
序文
0 2
艺术的起 源
0 4
古代的风 景
0 2
人究竟需 要多少土 地
0 3
爱的起源
0 4
地灵的遗 嘱
0 6
再建护王 神社
0 5
能——时 间的样式
0 1
京都的今 貌
0 2
塔的故事
0 3
无情国王 的一生
0 4
虚之像
0 5
骨之味
0 6
风前之灯
0 1
异邦人之 眼
0 2
大玻璃教 导我们的 事
0 3
末法再来
0 4
更级日记
0 6
后记
0 5
直到长出 青苔
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《杉本博司摄影随笔 全三册 》
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最
新
版
本
目录
01 现象
03 直到长Biblioteka 青苔02 艺术的起源杉本博司摄影随笔（全3册）包括《直到长出青苔》,《艺术的起源》,《现象》.
日本摄影家杉本博司摄影随笔,杉本博司借摄影之名，书写时间与艺术的灵光之作。显影于纸间的观念之光， 介于施魅与去魅间的摄影物语。
谢谢观看
读书笔记
最 新
版
《摄影日课书：光影与诗》随笔
《摄影日课书：光影与诗》阅读笔记目录一、摄影基础理念 (2)1.1 摄影的定义与意义 (3)1.2 摄影的起源与发展 (4)二、摄影器材的选择与使用 (5)2.1 相机的选择与选购 (6)2.2 镜头与配件的选择与使用 (6)三、摄影技巧的掌握 (7)3.1 光线的运用 (8)3.2 构图的技巧 (9)3.3 色彩与影调的控制 (10)四、光影与诗的结合 (11)4.1 光影如何赋予照片诗意 (12)4.2 如何通过光影表达情感与意境 (13)五、实践与创作 (14)5.1 摄影实践的建议与指导 (15)5.2 创作案例分析与分享 (17)六、后期处理与鉴赏 (17)6.1 后期处理软件的介绍与使用 (19)6.2 照片的鉴赏与评价标准 (21)七、摄影艺术的未来展望 (23)7.1 当前摄影趋势分析 (24)7.2 摄影艺术未来的发展方向 (25)八、结语 (26)8.1 摄影带给生活的改变与影响 (27)8.2 对摄影爱好者的寄语与鼓励 (29)一、摄影基础理念作为一种视觉艺术，其核心在于捕捉并呈现光与影的独特组合。
在《摄影日课书：光影与诗》作者深入浅出地阐述了摄影的基础理念，将光影比作摄影的灵魂，认为没有光影的变化，就没有摄影的生动与美感。
光线是摄影的基础，它不仅决定了照片的明暗对比和色彩变化，更是塑造照片氛围和情感的重要元素。
通过不同的光线条件，摄影师可以创造出不同风格和感觉的照片。
光线的方向、强度和色温等要素，也直接影响着照片的构图和主题表达。
阴影作为光影的另一重要组成部分，在摄影中也扮演着举足轻重的角色。
阴影能够丰富照片的层次感和立体感，为作品增添深度和内涵。
通过巧妙地运用阴影，摄影师可以突出主题，增强照片的表现力。
除了光影之外，色彩也是摄影中不可或缺的重要元素。
色彩不仅能够影响照片的视觉效果，还能够传达特定的情感和氛围。
作者详细讲解了色彩的基本原理和运用技巧，包括色彩搭配、色彩对比和色彩情感等，帮助读者更好地掌握色彩在摄影中的应用。
摄影史笔记丨4.3莫霍-利纳吉与包豪斯的摄影实验
摄影史笔记丨4.3莫霍-利纳吉与包豪斯的摄影实验摄影史笔记系列第四章现代主义摄影的实验光谱第三节莫霍利纳吉与包豪斯的摄影实验 1.包豪斯Bauhaus魏玛国立包豪斯( das staatliche bauhaus inWeimar)是1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，简称为包豪斯。
“包豪斯”一词由格罗皮乌斯发明,它来自德语动词“ Bauer和名词“HaUs”的组合,可以视为是对德语中原本存在的Hausbau”一词的重构,其意思可以被粗略地理解为“为建筑而设的学校”。
这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建的学院,通过10多年的努力,集中了20世纪初欧洲各国设计探索上的最新成果,特别是将荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果加以发展和完善,成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心。
包豪斯在工业产品设计、建筑、平面设计( graphic design)和版面设计( typography)、室内设计、摄影、艺术等方面都为现代设计教育体系奠定了基础,并将欧洲的现代主义设计运动推上一个空前的高度。
虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭了,但是,它对于现代设计教育的影响却是巨大而难以估量的。
·包豪斯校舍2.莫霍-利纳吉Laszlo Moholy Nagy出生于匈牙利的莫霍利-纳吉对摄影寄予了巨大的期望。
他认为摄影术不是绘画,也不是能以传统的美学观所能解释的新事物,应该把它作为一种为了人类进步的传播方式加以使用。
莫霍利-纳吉于1925年发表的著作《绘画·摄影·电影》是一部对这三者的造型特点与关系作了深入探索的开创性著作。
他在这部著作中介绍了一些如物影照片、摄影蒙太奇、排字照片等新表现方式。
同时,他还指出,X光摄影、显微摄影与天文摄影等科学摄影也为人们提供了以机械之眼获得新的视觉认识的机会。
László Moholy-Nagy: Painting, Photography, Film最近也出了中文译本3.莫霍利纳吉影响下包豪斯师生的探索莫霍利-纳吉在包豪斯期间,出于自身对摄影的深厚兴趣,他与当时的妻子露茜娅莫霍利ucia Moholy,1894-1989一起展开实验并发明了物影照片。
初中美术摄影艺术技巧
初中美术摄影艺术技巧第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术摄影艺术是培养学生审美情趣和创新能力的重要学科，它不仅能够提高学生的艺术修养，还能够培养学生的观察力、想象力和创造力。
在中考中，美术摄影艺术也是一门重要的考试科目，因此，学好美术摄影艺术对于初中生来说具有重要意义。
主要学习内容初中美术摄影艺术的学习内容包括摄影基础知识、摄影技巧、摄影艺术创作等。
学生需要掌握摄影的基本操作，包括拍摄、构图、曝光、色彩等，同时还需要学习如何运用摄影技巧来表达自己的艺术理念。
学习注意事项在学习美术摄影艺术时，学生需要注意以下几点：1.注重实践：摄影是一门实践性很强的学科，学生需要多拍摄、多实践，通过实践来提高自己的摄影技巧。
2.观察力培养：摄影需要具备敏锐的观察力，学生应该学会观察生活中的美，捕捉美好的瞬间。
3.艺术感悟：学生应该多欣赏优秀的摄影作品，提高自己的艺术修养，培养自己的艺术感悟。
主要学习方法和技巧以下是三条详细复杂的学习方法和技巧：方法一：实践学习法实践是学习摄影的最佳途径。
学生可以通过以下方式进行实践学习：1.课余时间进行摄影创作，多拍摄不同主题、不同场景的照片。
2.参加学校或社区的摄影活动，与其他摄影爱好者交流学习。
3.自己动手后期处理照片，学习修图软件的使用，提升照片的艺术效果。
方法二：案例分析法通过分析优秀的摄影作品，学习摄影技巧和艺术理念。
学生可以：1.收集优秀的摄影作品，分析其构图、用光、色彩等方面的技巧。
2.学习摄影大师的作品，了解他们的拍摄思路和创作背景。
3.与同学或老师交流讨论，分享自己的看法和感悟。
方法三：理论知识学习法掌握摄影的理论知识，为实践打下基础。
学生可以通过：1.学习摄影教材、博客、教程等资源，了解摄影的基本原理和技巧。
2.做好笔记，整理摄影知识点，加深记忆。
3.定期复习摄影理论知识，巩固记忆。
中考备考技巧1.熟悉中考美术摄影艺术考试大纲，了解考试要求和内容。
2.强化练习中考真题，了解考试难度和题型。
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1、增强画面Байду номын сангаас图案美
2、突出后景中的主体
3、遮挡后景中杂乱多余景物
第8讲：背景
背景：画面中位于主体之后，渲染、衬托主体的环境景物
常见问题：前后景物的不良重叠。
背景的处理：
1、背景要有助于表现主题。
2、背景的明暗、色彩要和主体有对比。
3、背景要简化（画面简洁与否，很大程度上取决于背景是否简化）
简化背景的方法：
作用：
1、含蓄，想象、联想空间较大
2、给观众强烈的参与感和伴随感
3、借实写意的效果
4、具有悬念效果
5、注意姿势和轮廓的提炼
第15讲：平角度拍摄
拍摄高度：
平角度拍摄
仰角度拍摄
俯角度拍摄
顶角度拍摄
平角度拍摄：摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上，这个角度合乎或接近人们平常的视觉习惯和观察景物的视点
特点：
2、镜头焦距
3、影调和色彩的对比
4、宏观或微观视角
5、光线条件（剪影效果）
6、利用形状相似性做文章
第31讲：影调划分
影调：指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系
影调是摄影创作者展现场景特征、表达画面主体、渲染气氛的基本手段。
影调划分：
（按亮度）高调、低调、中间调
（按反差）硬调、柔调
高调画面：以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调，深的和暗的部分是画面的中心和重点。
全景：按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身，如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整的画面景别
中景：以成年人的人体来衡量，则是指人的腰腹以上（坐姿）或膝部以上（站姿）。如果拍摄其他事物，则是指包括其主要部分的大部分（约3/4）
近景：按成年人的人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分。如果拍摄其他事物，则只包括被摄对象的主要部分。
低调画面：以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调，浅的和亮的部分是画面的中心和重点。
中间调画面：明暗反差正常、影调层次丰富、画面当中包含了由白到黑、由明到暗的各种层次影调的画面。
硬调画面：明暗反差很大、对比强烈、影调层次不够丰富、主要只保留黑白两级影调而舍去中间影调层次的画面。
（主光与辅助光的光比高，达到3:1以上，而一般画面为1:2或1:3）
全景：按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身，如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整的画面景别
作用：
1、客观展现被摄体的全貌
（完整展现，没有局部的裁切或突出）
2、交代主体与环境的关系
3、交代事物之间的相互关系
4、在影视摄影中具有“定位”作用（全景定轴线、定光线、定基调）
第22讲：中景
主体在画面中成像面积小，通过译写摄影手段，依然使其显得很突出。
1、明暗对比
—大面积明衬小面积暗
—大面积暗衬小面积明
2、色彩对比
3、线条指引
4、框架性前景
5、动静对比
6、运动对比（方向相反、匀速/变速）
面积较小的主体在画面中起视觉支点作用。
支点：拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，拍摄场景中位置突出、形式独特、内涵丰富，能够起到统帅全局、结构画面作用的事物。
第26讲：空间感——空气透视
空气透视：是与大气及空气介质有关的透视现象。利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻想。
空气透视特征：
1、清晰度：近清晰，远模糊
2、影调：近深远浅
3、色彩：近浓远淡
4、反差：近大远小
方法：
1、利用空气介质
2、利用逆光、侧逆光拍摄
3、利用前后景物影调、色调对比
4、利用景深控制
支点的作用：结构画面，统帅全局。
第5讲：陪体——次要拍摄对象的处理方法
陪体：在画面中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的次要对象。
陪体的作用：
1、解释、限定、说明主体
2、点明、深化主题
3、陪体同时做前景
陪体的处理方法：
直接
间接
直接处理陪体：陪体在画面内部，观众可以看到。属于封闭式构图。
间接处理陪体：陪体在画面之外，观众看不到，通过观众的联想、想象，补足形象。属于开放式构图。
中景：以成年人的人体来衡量，则是指人的腰腹以上（坐姿）或膝部以上（站姿）。如果拍摄其他事物，则是指包括其主要部分的大部分（约3/4）
作用：
1、利于展现动作姿态和手势
2、景别适中，影视中运用最多
3、利于展现情节交流
中景的拍摄要注意：
1、景别要准
2、拍人，画框不要切体位
第23讲：近景
近景：按成年人的人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分。如果拍摄其他事物，则只包括被摄对象的主要部分。
2、表现纵向延伸线条
3、具有强烈的主观感情色彩（使拍摄者、看视者处在心理优越位置）
4、简化背景
5、压缩跳跃动作的高度
6、压缩前景景物
7、远距离拍摄，简化构图
第18讲：顶角度拍摄
顶角度拍摄：摄影机镜头近似垂直地从摄体上方自上而下拍摄，这种角度在拍摄中用的较少，画面效果往往比较奇特。
视觉效果：视点新颖，效果强烈
—保留物体表面的高光
透明物体质感表现
—逆光、侧逆光照明
—面向镜头一面给予柔和的辅助光
—表现透明物体后面的事物
第29讲：线条
无形线条：关系线、视线
水平线条：安静、稳定、宽广、辽阔等
垂直线条：高大、挺拔、庄严、刚强等
S形线条：轻快、流动、节奏感等
螺旋形线条：常见于拍楼梯，视觉引导作用，线条消失或即将消失的位置的物体会成为视觉重点
第27讲：立体感
立体感：指平面造型艺术引起的一种近似于现实三维空间中的物体的审美感受
方法：
1、选择斜侧角度拍摄
2、使用侧光、斜侧光照明
3、主体与背景影调、色调对比
4、短焦距镜头，近距离拍摄
第28讲：质感
触觉→视觉
粗糙表面物体质感表现
—侧光、斜侧光照明
（光线受光面、背光面、阴影）
光滑表面物体质感表现
—柔和的散射光照明
《摄影艺术创作》课程笔记
模块一：构图
第1讲：评价画面优劣的标准
1、表达普遍性的主题
2、画面形象表现力强
3、具有丰富或强烈的情感因素
4、画面要简洁
5、具有形式美
第2讲：摄影画面的构成元素
1、主体
画面的主要表现对象，画面主题思想的重要体现者。
2、陪体
画面种陪衬、渲染主体、和主体构成特定情节的次要对象。
3、前景
4、对角线构图
主体放在对角线上或接近对角线的位置。
5、对称式构图
5.1中间对称
特点：
—适合表现安静、稳定、严肃、庄重的主题
—容易使被摄对象显得呆板，缺少生气和变化
5.2左右对称
5.3宽泛对称（左右两物外形不同，但内容和主题具有明确的相似性或对比性）
5.4上下对称（如水中倒影）
第4讲：间接突出主体——如何突出成像面积小的景物
放射形线条：辐射、发散、现代等
倾斜线条：富于变化、活泼、失衡、动感等
线条的捕捉于呈现：
1、镜头焦距、曝光控制、快门速度等技术手段
2、使用线条表情达意
3、捕捉线条的韵律与节奏
4、利用线条引导视线，突出主体
第30讲：形状
形状的功能：
1、识别和认知
2、审美的趣味
3、相似性→比喻和暗示
呈现形状的方法：
1、拍摄角度
柔调画面：明暗反差较弱、对比较弱、较多中间影调层次、画面当中缺少强烈的明暗对比的画面。
第32讲：高调画面
高调画面：以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调，深的和暗的部分是画面的中心和重点。
作用：
1、表现图案美
2、形成被摄物体上下部分大小悬殊比
3、表现俯视的视觉效果，拍摄主观镜头
4、化立体为平面，简化构图
第19讲：景别划分
景别：拍摄距离的变化，带来画面取景范围大小的变化，从而产生景别
景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写
远景：从远距离拍摄的，包括被摄景物广阔的空间，包括较多的空间景物，易于表现环境和总体气势的画面景别
光线入射方留较多空白）
2、注意空白与实体部分的比例
空白部分:实体部分<=9:1
3、大面积空白要“破”
模块二：角度
第10讲：拍摄角度对摄影画面的影响
1、角度不同，画面的造型效果不同
2、角度不同，画面的表现力不同
3、角度不同，画面的侧重点不同
4、影视摄影角度体现不同的视点效果
第11讲：正面角度
角度三要素：
第12讲：侧面角度
侧面角度：摄影机（或照相机）在被摄对象正侧面90°位置进行拍摄的角度
侧面角度的作用：
1、表现动作姿态和手势
2、交代动作的方向感
3、展现事物的轮廓特征
4、交代事物之间的方位关系
5、展现情节交流
第13讲：斜侧面角度
斜侧面角度：摄影机（或照相机）在被摄对象正面（或背面）和侧面之间位置进行拍摄的角度。
1、客观、真实、自然，最接近人的正常视觉效果
2、日常拍摄运用最多，最普遍的角度
3、人像摄影中，平角度指与被摄对象的视线相平
4、新闻摄影和纪实摄影中，特别强调使用平角度拍摄，可以带来客观、平等、公正的感觉
平角度拍摄要注意：
1、背景要简化
2、地平线、水平线的处理
第16讲：仰角度的拍摄
仰角度拍摄：摄影机镜头处于视平线以下，由下向上拍摄被摄体
1、要有明确的目的
2、注意眼睛、表情、手势
3、注意富有内涵的细节
模块三：造型
第25讲：空间感——线性透视
透视类型：
1、线性透视