李少白-看不见的故宫,古建筑摄影借鉴

李少白-看不见的故宫103P (古建筑摄影借鉴)
[推荐]李少白-看不见的故宫103P (古建筑摄影借鉴)
这是著名摄影家李少白的故宫，我们这里已经味蕾麻痹的人们都看看，看看会不会茅塞顿开，此组共72张。

李少白生平介绍
40多岁辞职搞摄影李少白——拍长城与死神擦肩而过
风光摄影家李少白拍摄故宫，采用独特视角，为人们展示了一个博大、深邃的世界；他拍摄的长城，尽显“野味”，让长城还归于平凡和原生状态。

少年时被选入体校踢足球，大学时学的无线电，“文革”时蹲了７年监狱，分配工作搞计算机，种种经历没一样能和摄影沾边。

颇具戏剧性的是，当初他是因为赌气才选择故宫这样的大题材拍摄，从赌气到沉迷，转眼已有１４年。

【不惑入行】
辞掉计算机工作搞摄影
本周开始到５月７日，北京东方新天地爱普生影艺坊，李少白个人影展《看不见的故宫》开展。

此次展出的摄影作品，是从李少白先生十余年来在故宫以独特的视角拍摄的１００多张耐人寻味的作品中甄选的精华。

李少白４０多岁才入摄影行，当时他的工作是搞计算机，想想自己已经度过计算机科研人员出成果的黄金年龄，但又不甘心一辈子平凡地生活下去，于是毅然辞掉了工作，应聘去一家杂志当摄影记者。

他说，自己年轻时的经历更传奇，“我很小的时候理想是当一名作家，那时我整天看书，两耳不闻窗外事，简直是个书呆子。

”有一天李少白看了一场足球，也想做万人瞩目的足球明星，于是改踢足球，身体条件不错的他被选入体校学习足球专业，专踢助攻前卫。

但他没有走上专业运动员的道路，而改去报考邮电学院，被无线电专业录取。

毕业时正赶上“文革”，有了一段令他痛苦的遭遇。

【初涉影界】
入行时专拍美女照片
１９７９年，李少白被安排从事计算机研究的工作，这时他已经算是个大龄青年，最迫切要解决的就是婚姻问题。

别人开始给他介绍女朋友，“当时生活很简单，约了对象就是逛公园，逛公园难免要给对象拍照片，最初对摄影的兴趣就是这么培养起来的。

”
后来到杂志当摄影记者，对摄影的兴趣充分调动起来。

李少白很直率，“那会儿我只拍美女，不美不拍。

每到周末约上舞蹈学院、电影学院的姑娘外出拍照。

” 渐渐地李少白因为拍美女拍得好有了些名气。

与２０年前杂志、年历上常见的毫无特色的美女相比，李少白拍的姑娘在构图、色彩上充满灵气，现在看来也不过时。

有一天，摄影界的一位前辈看了李少白的照片，轻蔑地说他“离开女人的大腿就不会按快门了”，他冲冠一怒，从此不拍红颜。

半年去１０多次故宫
李少白想故宫是摄影师都喜欢拍的题材，既严肃又正统，把它拍好了看别人还有什么话说。

于是从１９９２年开始频繁出入故宫进行拍摄。

“那时我用的相机很普通，是４３０元的理光５，也没配那么多镜头。

我就拿着它半年内去了１
０多次故宫。

”
１９９２年下半年时，李少白所在的杂志拉来一笔赞助搞活动，杂志社领导问他拍的照片能不能办影展，他拍胸脯保证没问题。

回去挑了几十张照片重新放大，于１９９２年１１月３日在劳动人民文化宫举办了首个个人影展《神秘的紫禁城》。

第一次出手，就引起轰动，并赢得了专家和观众一致赞许，从此便一发不可收拾地拍起了故宫。

【引以为荣】
我拍的故宫别人“看不见”
李少白给自己拍摄的故宫影集取名《看不见的故宫》，这并不是指他拍摄的是平常人走不进去的非开放区，与其说是“看不见的故宫”，不如说是“李少白眼中的故宫”。

李少白说，尽管照相机有写真的功能，但照相机有多种语言，你把语言运用好了以后，你拍出的东西实际上是会说话的，世界上有很多东西是看不见的，比如说一些情绪，或者思想上很复杂的一些悲伤、欢乐的情绪，但可以通过看得见的东西来表现。

东西还是那个东西，但却发生了变化。

你可以拿着我的一张图片去故宫里面找我拍的东西，你很可能找不到，或者找到以后也觉得有很大的差距。

最喜欢的照片是《门》
李少白一直想拍夜晚的故宫，但是不可能，故宫每天到四点半就关门了。

他后来利用了摄影的特性，在正午光线最强时，利用宫灯外面的玻璃罩子，反射了阳光下一扇红色的门。

拍摄时让它曝光不足，整个画面就变成黑的，只有宫灯里影射出来的门是亮的，好像红彤彤的烛光。

他说，这张照片拍出来效果很好，我认为是我的代表作之一。

初冬的一天，李少白又像往常一样背着相机在故宫周围转，拍了一下午也没拍到一张满意的。

正好在东北角楼附近遇到自己的一个学生也在拍故宫。

学生向他请教怎么才能拍出特色来，可李少白当时一点灵感也没有。

就在准备过马路到对面时，李少白一回头猛然发现路边一棵掉光叶子的大柳树与角楼在夕阳下叠加在一起，他赶紧换上长焦镜头捕捉到这一画面，于是又一张经典的作品诞生了。

【冒险经历】
拍长城与死神擦肩而过
虽然拍摄故宫给李少白带来无上的赞誉，但他告诉记者“长城与故宫，我最喜欢的还是长城。

故宫是建筑之美；长城是人与自然结合的杰作。

历经千年的风吹雨打，有种残缺美。

”
李少白拍的长城，仿佛可以让长城上每一块砖、每一块石头都在照片中凸现出来似的，让人们产生触摸的欲望，下意识地抬手拂去上面的沙尘。

他指着一张在河北涞源拍摄的残长城说，就为了这张照片，自己与死神擦肩而过，在病床上躺了两个月，才恢复过来。

那次李少白和几个朋友天不亮就爬到山顶拍日出时的长城，别人都拍完下山了，他还意犹未尽。

等到拍完了，发现朋友早就下山了。

为了节省时间，李少白决定走一条没走过的捷径，走到一半发现是条死路，脚下是悬崖。

他决定攀着悬崖边的树慢慢下到底下，没想到一抓那棵树，树干一下断了，李少白就仰面摔下３层楼高的悬崖。

“当时没什么感觉，赶紧摸起摔掉镜片的眼镜戴上，检查相机没事，很高兴地走回朋友的汽车上。

”汽车载着他和朋友向下一处长城开去，等到了目的地，李少白再也动不了了，送到医院检查幸好只是骨裂。

躺了两个
月，他又生龙活虎地与人结伴外出拍摄了。

在出版了《看不见的故宫》和《看不见的长城》两本影集后，李少白下一步打算把多年来拍摄的北京古城风貌整理出版。

“这些景观拍完后，我还是想拍美女，拍平时大家熟悉的美女，但是要展现她们不为人知的一面和她们的性格，取名《看不见的美女》。

”在采访结束时，李少白笑呵呵地对记者说。

看来，他多年来的美女情结一直还没有消失。

【拍摄感受】
“伟大的风景，本身足够震撼”
李少白镜头下的紫禁城：漆皮剥落的宫门，锈迹斑斑的锁头，伤痕累累的铜缸，冰冷狰狞的石狮，高墙夹峙的甬道，布满苔藓的台阶……
那一幅幅无声的画面，不仅可以看到岁月的痕迹，历史的沉重，而且仿佛可以听到呻吟，听到叹息，在感受故宫宏大的气势之余，给人一种沉重的感觉。

用李少白的话说：“当我的镜头对着阴森的宫墙一角那片蓝天里的一朵白云时，恐怕我无法躲开太监们那哀怨又充满渴望的目光。

当我的镜头对着惨白的青石墙脚下盛开着的一簇黄色的小花时，恐怕我拾到了一个至今未醒转的宫女之梦。

尼采说过一句话：伟大的风景是给渺小的艺术家预备的。

伟大的风景，你只要老老实实把它记录下来就行了，它本身就足够震撼人了。

故宫就属于伟大的风景，是中国几千年文明的浓缩。

很多人可能更多的是表现故宫的伟大，虽然照片也很漂亮，但最终缺乏他们自己。

我觉得我是借助故宫来表达我自己，我在那里有时候会感到一种很重的历史沧桑感，它的建筑、它高高的墙，在特定的光线下很沉重的黑影，像是有巨大的压力压过来一样。

我要通过我的镜头寻找适当的景别来表现这种沧桑。

”
故宫——摄影家李少白的故宫印象 2005年11月25日
到北京来游览的朋友，故宫是必定要去的地方。

故宫位于北京城的中央，以南北为中轴线，座北朝南，这座中国古代明、清两代的皇宫，又被称为“紫禁城”，是现存世界上最大最完整的古代宫殿建筑群，是中国古代建筑艺术的精华。

故宫始建于明永乐四年（公元1406年），历经明、清两代，二十四个皇帝，至今已经有五百多年的历史，周围环绕着高10多米的宫墙，墙外有50多米宽的护城河，整个建筑金碧辉煌、庄严绚丽。

整体上故宫分为前朝和后廷两部分，前朝是皇帝举行办公、举行重大典礼的地方，有太和殿、中和殿、保和殿三大殿，是故宫中最高大的建筑物。

后廷是皇帝、皇后、嫔、妃居住的地方，有乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园等等，前朝后廷，界限分明。

根据1973年的统计，故宫有大小院落90多座，房屋980座，共计8704间房间。

除了宏大辉煌的建筑，故宫还收藏有数以百万计的珍贵文物。

故宫博物院建成于1925年，这是在明、清两代皇宫及其旧有收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。

今年10月份，故宫博物院迎来了建院80周年，为此各方研究机构以及很多媒体都进行了一系列的庆祝活动，今天我们的节目里也要来说说故宫。

不过，平时我们说故宫，一般会从它的布局、建筑特点，以及它的历史等等方面来介绍，但是我们今天要换一个角度，今天的节目里，我们邀请了一位以拍摄故宫而著名的摄影家李少白先生，请他来谈一谈他眼中的故宫。

先来看一段介绍李少白老师的文字，这是李老师获得2003年度中国摄影传媒大
奖之后的介绍：“十年来，李少白把视点集中于中国最伟大的建筑——故宫和长城。

他坚持不懈地拍摄，先后出版了《神秘的紫禁城》《走进故宫》、《伟大的长城》、《长城野韵》等摄影画册。

2003年，他被故宫博物院正式邀请为唯一一位院外特聘摄影师。

他出版的中英双语大型摄影集《看不见的故宫》，以其独特的视角，精致的图片，得到摄影界和文物界的认可。

”
好，下面我们有请主持人钟庆和摄影家李少白老师。

主：你好！李老师！欢迎您来到我们的节目，跟我们分享您对故宫的感受！首先，作为唯一一位故宫博物院院外特聘摄影师，我想知道，李老师为什么会以故宫为题材进行了十几年的拍摄？
李：首先，我觉得故宫是一个极为重大的题材，它是中国、也是世界上保存最完好的、规模最大的一个宫殿，何况我又住在北京，又是个摄影家，当然我不会放过这个题材。

主：最早您是怎么进入故宫拍摄的？
李：我跟游人一样，买张票进去啊。

故宫最早的门票才2毛钱，后来涨到5毛。

现在是60元了，旺季的时候。

主：您就是这样靠自己买票进去，去了多长时间？多少回？
李：一年大概3、4次吧。

一般我是在冬天去得比较多，一个原因是游人少，另外，冬天的阳光是偏南的，因为故宫的建筑都是朝南的，阳光的倾斜度比较大，也比较便于表现故宫。

这次中央电视台刚播出完的十二集专题片《故宫》的导演曾经感叹，因为是我给他们介绍说冬天拍摄比较好，他们也觉得，确实冬天拍摄出来的故宫更加漂亮。

主：那就是说，我可以告诉喜欢摄影的朋友，如果想去故宫拍摄的话，选择冬天比较好。

李：对，冬天是最好的季节。

主：您拍了这么长时间的故宫，对故宫有什么样的总体印象？
李：首先我觉得故宫是气象万千！有数不清的墙、数不清的门、数不清的院落、数不清的窗户、数不清的屋檐，总而言之，既有整体感，又变化多端。

就象一个迷宫似的。

总是有给你新鲜感的景色迎面而来。

主：总有“柳暗花明又一村”的感觉。

但是我觉得对于拍摄来说，我自己也有这样的体会，觉得镜头太小了！而且我看您的作品，取的景反而特别简单，您怎么表现这种气象万千？
李：这就是要靠艺术手段。

艺术手段中有一种就是以小见大。

比如说，我在景山上用长焦头拍摄故宫的东六宫，后妃们住的地方。

长焦头有个特点：视角窄，空间感差，有压缩感，这样就让宫殿的屋顶改变了它的透视关系，使它们之间的距离比实际的距离更近，这样，虽然是一个局部，但是能引起你对宫殿之海的丰富想象，屋顶就象海浪一样层层叠叠的，更加有气势。

主：我记得您有一张图片拍的是一溜排水的龙头，好几排排水的龙头都集中在一起了。

李：也是用长焦头，把它压缩了，就感觉它特别密集，利用了视觉的错觉。

主：气象万千是故宫给您的一个印象。

李：对！再一个印象是故宫的色彩，非常吸引我。

如果说我参观了故宫之后，让我只用四个字来形容，我会用“金碧辉煌”这四个字。

太恰当了！
主：我们能够想象：故宫的墙是红色的，瓦是黄色的，北京的天是蓝色的。

李：故宫里有大片的红，比如，它的墙是红色的，柱子是红色的，多数门也
是红色的，窗户是红色的，它的瓦是金色的，还不是黄，是金黄色的，故宫的主色调就是红和黄，中国有俗话叫：红配黄，亮堂堂嘛。

它的搭配完全是按照中国传统对色彩的审美要求来进行的。

我在此基础上，通过光线，通过局部的取舍，就表现得更加强烈。

所以，在故宫里走来走去，你会觉得象是到了一个色彩的王国。

主；我记得有一张照片，您拍了一个大水缸，水缸上有一个太阳光的光晕。

李：对，那张照片我就是以表现色彩为主。

一个金缸的局部，后面是红墙，把蓝天也拍进来了，这就是三原色嘛，红、黄、蓝，中国的色彩往往比较喜欢用原色，而且为了使这三个色块有变化，我特别把太阳反射的光斑也拍进来。

主：显得整个画面就活了。

您拍故宫是哪个地方拍得比较多？
李：差不多都有。

外朝，是故宫里皇帝办公的地方，建筑物都高大，庭院都宽阔，象太和殿前面的广场，是故宫里最大的广场。

主：我记得那个广场地上的砖已经有点斑驳了，有损坏了，而且砖缝之间还长了小草，显得很有历史感。

李：对，为了表现故宫的宏大，我主要是在外朝拍摄。

主：三个大殿您拍得多一些？我记得有一幅图片，是拍了好多好多红柱子，大概有十几、二十根红柱子。

李：那是太和殿。

太和殿前面的廊柱，是故宫中最高，最粗的，据说都是一整根木头做的。

另外，柱子在画面上也很具有审美性，它是直线条的，我用比较长的焦距，把这些柱子进行压缩，它就形成一种视觉的节奏感，这种形式感也能带来一种审美的愉悦。

主：我再来总结一下李老师对故宫的印象：一是气象万千，二是金碧辉煌。

李：再一个是它的历史信息，尤其是在大修之前，比如，锈迹斑斑的锁，破损的门，磨得锃光闪亮的台阶，石缝中生长的野花，屋顶上在风中摇曳的茅草······这些都容易想到时间的久远。

为什么故宫吸引人？一个是因为它的外观建筑，另外更重要的是，它是皇帝工作、学习、生活的地方，而且围绕着皇帝还有很多人，比如，皇后、嫔妃、宫女、太监、每天上班的时候还有大臣，还有保卫人员。

这些人是大家比较感兴趣的。

但是现在这些都没了，进入故宫的游客如何了解他们感兴趣的人呢？一个是通过导游，讲故事，这个地方是珍妃被害死的珍妃井，那个地方有一个箭头，是当年外面的人打进来的时候，射击到这里残留的等等。

除了这些以外，还要靠想象，比如我看到一扇门，都破损了，当时我就想，这个门完好的时候是什么样？比如你走过一条夹道的时候，阴森森的，非常窄、非常高，你就会想象当年这个夹道皇帝来没来过？为什么建这么窄的夹道？所以我觉得故宫中有很多历史信息，为什么我主张修旧如旧，就是要把它保存下来，这就是故宫最大的魅力。

这也是我在故宫中走来走去，最极力想捕捉的东西。

主：我记得您拍的一张图片里，是一个大水缸上面，两个装饰性的兽头，在这两个兽头背后的缸体上有很多划痕，虽然很杂乱，但很象一种抽象的图案，这种图案更增加了两个兽头狰狞的感觉。

李：对。

那是在乾清门前面排列的很多大水缸，又俗称金缸。

主：这些水缸是救火用的。

李：对，因为当时科学不发达，皇宫也有可能着火。

主：事实上故宫刚建好没多久就着过火。

李：对，所以防火很重要。

金缸里储满了水。

所谓的金缸是在铜缸上面镀上
金子。

八国联军攻进北京的时候，他们就拿刀刮上面的金子。

主：这些划痕使得两个兽头更加有历史感，同时有一种苍凉的感觉。

李：我主要觉得它们是历史的见证者，只有它看见了当时外国的士兵怎样掠夺中国的文物，破坏中国的文物，两个兽头它表面的形式是非常威武的，它本身是辟邪的，是镇压的东西，可对它后面的划痕，它也无可奈何，古老的中国面对西方的船尖利炮，列强的入侵，它也无可奈何。

主：就说您希望在故宫找到一些历史的痕迹。

李：当然。

故宫最大的魅力就在这里。

故宫故宫，为什么叫故宫？就是过去的宫殿呀，过去怎么体会？就要靠这些东西。

一般人到故宫去，都愿意看看乾隆在哪住呀？珍妃井在哪呀？所以，参观故宫，不光是看它多么大，多么雄伟，多么壮观，如果仅此而已，完全可以在别的地方再盖一个呀。

但它就不吸引人，它没有历史信息，没有故事。

主：关于这个历史感，您还有一张图片给我印象很深，就是墙缝里盛开的两朵小花。

李：对，我觉得故宫让我感兴趣的是在它里面生活过的人。

这些人都已经逝去了的人。

我想很多人和我一样，如果有他们的生活还原的话，你一定想看看他们是怎么生活的，但是不可能，那么你就要寻找各种能引起你联想的东西，比如那两朵小花。

花嘛，是跟女性有关系的，很弱小但非常美丽，非常脆弱的生命。

宫中的女性，最尊贵的是皇后，其次是嫔妃，伺候她们的是宫女，这些人肯定大多数都是不幸的，而且这些人在我的想象中，都是漂亮的，能进入皇宫应该都是漂亮的，这些漂亮的女性在宫中被幽闭了，她们各种的美梦也实现不了，她会不会象梁山伯与祝英台，最后化蝶了，她也可以化成花朵，仍然顽强地生长出来。

所以我就有意识地拍摄了石缝中生长的两朵小花。

有人看了这幅作品以后，给它起了个名字，叫《宫女之梦》。

主：还挺贴切的。

两朵小花，《宫女之梦》。

李：我觉得他们的联想还挺丰富的，而且还比较有诗意。

感谢摄影家李少白一起分享了他的眼中的故宫，关于故宫今天暂时告一段落，下期节目里我们接着请教李老师，在故宫里最精彩的看点在哪里。

好的。

下期节目再会！
故宫-摄影家李少白的故宫印象(下) 2005年12月01日
上期节目里，我们说到，今年是故宫博物院成立80周年，今天我们的节目里首先还是来说说故宫。

“故宫”这个名称是在1925年成立故宫博物院时才使用的，所谓“故”，指的就是“从前的”，“故宫”，就是“从前的皇宫”。

在古代，故宫一直称“紫禁城”。

明朝的第二个皇帝朱棣从他即位的第四年起，下诏修建紫禁城，整整修了十四年才完成。

这座宏伟的建筑群和它珍藏的稀世珍宝使故宫成为中华灿烂文化的象征。

许多年来，每天来故宫的参观者人如潮涌。

其实，为什么大家对故宫博物院成立80周年倾注了这么大的热情？因为，就是在80年前的1925年，紫禁城，这个只有皇帝、皇后和大臣或者太监、宫女才可以进去的地方，终于变成了故宫博物院，对普通百姓开放了。

象你、我这样千千
万万的普通人，才有机会，买一张门票，就可以进去参观，这在从前是根本不可能的事情。

为了庆祝自己80岁的生日，故宫博物院首次全卷展出了“镇院之宝”--北宋张择端的《清明上河图》，举办了“清代御窑瓷器展”、“中国古代窑址标本展”、“《清明上河图》专题展--宋代风俗画展”等系列展览。

为了保护故宫并充分发挥故宫博物院的功能，故宫还从2002年开始了大规模修缮，这次修缮将历时19年左右，耗资19.5亿人民币。

到2008年，故宫中轴线核心建筑太和殿及太和门维修将基本结束，而在2020年故宫建成600周年时，修缮将告结束，这也是自清朝后故宫第一次进行如此大规模的修缮。

今天，我们依然请来了故宫特聘摄影师李少白老师一起来说说故宫。

李老师拍摄故宫十几年，并且，他说依然能在故宫找到新的拍摄题材，故宫在他的眼里是常拍常新的，那么，故宫何以如此的魅力永恒呢？
好！有请钟庆和李少白老师，我们分享李老师对故宫的感受。

主持人：你好李老师！欢迎您再次和我们在这里一起再谈谈你所熟悉的故宫。

您在2003年出版的一本画册，名字叫《看不见的故宫》，是吧？在很多星级饭店的书店里都可以看到这本画册，卖得相当好。

它的名字，所谓“看不见的故宫”，是不是说，一般游客没有机会可以经常出入故宫，所以有很多地方看不到、也看不详细，是不是这个意思？
李少白：看不详细，这是一个原因，不过只是粗浅的原因。

实际上这和每个人的审美水平、观察方式也有关系。

故宫有很多东西你可能视而不见。

因为我觉得，故宫其实任何人买张票就可以进去，故宫是不是就是我们看见的那样呢？去一趟就没别的可看了呢？其实不是的。

主持人：其实对很多游客来说，包括我自己也是这样，去故宫就是买一张门票，从午门进去，可能就是这样从头到尾走几个小时，差不多就把故宫看了一遍。

李少白：对。

当然我去了故宫很多次，但是每次我都有新的发现，所谓的发现就是说你有重新看到了那些你从前看不到的东西。

我觉得它里面隐藏着一般游人由于种种原因忽视掉的东西。

主持人：您是常看常新？
李少白：对。

所以，我想出一本画册，来补充游人们可能忽略掉的其实是非常精彩的东西。

还有，我所说的“看不见”，图片和你自己亲历所看见的东西是有区别的。

尽管照相机有写真的功能，但照相机有多种语言，你把语言运用好了以后，你拍出的东西实际上是会说话的，与你看见的东西还是有区别的。

这样就可以把故宫拍得更加理想化，更加个人化，或者说更加李少白化。

主持人：更带有自己的性格特点。

所以对于您的那本画册，有人认为，与其说是“看不见的故宫”，不如说是“李少白眼中的故宫”。

李少白：对。

就是一种提炼，排除掉我认为不符合审美规律的东西，通过我的摄影语言反映出我眼中的故宫应该是什么样的。

实际上就是一种创作，拿故宫作为题材来创作，能在更深的程度上来反映故宫的本质。

主持人：这也就是您把这本画册定名为《看不见的故宫》的原因。

李少白：原因之一。

还有一个很重要的原因，就是世界上有很多东西是看不见的，比如说一些情绪，或者思想上很复杂的一些悲伤、欢乐的情绪，这些是看不见的，但可以通过看得见的东西来表现。

东西还是那个东西，但却发生了变。