中国动画需要原创和创新

中国动画需要原创和创新
动画业,作为一个独立的文化产业门类,已经在全球经济娱乐中占重要的地位。

它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体,在当代经济格局中堪称举足轻重。

加之动画的受众层面广泛,既是受儿童的挚爱,也受到青少年的喜爱,既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”,在各个年龄层都有忠实的观众。

因而,动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。

动画艺术是一种世界性的文化,中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。

从1941年9月万氏兄弟就在上海成功推出了取材于中国神话故事的当时亚洲第一部长动画片《铁扇公主》,在国内外引起广泛影响,还轰动了南洋和日本,开创了中国自己摄制动画长片的历史开始。

随后,中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中,与世界动画发展保持一致。

从此中国动画片频频在国际上获奖,引起世人的注目,声誉鹊起。

中国动画片便在世界动画影视种占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力。

可是从21世纪的90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。

国产动画面临着巨大的挑战,如何在新世纪获得更好的发展,抢回国内市场,走向世界,中国动画发展缓慢的症结在哪里?如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的问题。

中国动画曾无比地辉煌过,证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。

对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画创作是大有裨益的。

既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处。

提高民族原创性并有创新是我们的动画创作发展的关键,我们必须清醒地回顾我们在动画艺术创作上的得失,来探询当代中国动画创作的振兴之路。

民族原创性是中国动画发展的关键
当代我国民族动画市场和产业形势不容乐观,长期遭受夹击:众多日本,美国片趁虚而入占据了我们的市场份额,同时还带动了日美动画衍生产品营销,并培养了很多忠实的“中国观众”。

看中国自己的动画片,很多人都会有一个相同的观点,我们的动画片缺少了自己的原创产品与品牌形象。

即使是动画的创新也离不开民族的文化内涵。

你问身边的小朋友,他们最喜欢的动画片人物是谁?从变形金刚、米老鼠和唐老鸭,到史努比、加菲猫等等。

而那些新生代的动画从业人员,他们笔下的动画形象绝大多数都是来自美、日人物的翻版,毫无新意,更不能体现出“中国风格”。

在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白,它伴随着动画形象向各种生活领域的层层渗透,将在意识形态领域引发的一系列不良后果,应该引起我们深入的思考。

中国动画也曾有辉煌的时期: 20世纪60年代和80年代是国产动画片两个闪光的时代。

在1985年以前,国产动画在国际上已经赢得了不可低估的声誉——包括《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。

究其原因主要在于这些动画片都坚持不懈地追求中国自己的民族特色,使作品充满了鲜明的“中国味“和独特的民族风格。

随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们更应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。

所以在动画领域,我们必须设计出从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象。

在这里,它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了,而是已经具备了一种文化上的战略意义。

具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有民族精神。

本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系,这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。

我们要的是中国人用自己的动画片展示出中国的文化特色。

中国动画需要创新
我认为中国动画片缺陷最重要的一点是:中国动画没有创新,是在民族原创性上的创新,缺乏创新精神已成为困扰我国文化创新产业的软肋《功夫熊猫》的导演约翰·斯蒂文森就认为中国动画片缺乏梦想和想像。

创新意识是一种打破常规的哲学,产生于感性与理性的深度碰撞,是带着闪烁的震撼。

它既需要深厚的文化底蕴,也离不开大破大立,敢为人先的勇气。

首先,意识观念和题材内容
第一,意识观念,中国动画无法创新突破的最大原因就是:中国绝大多数人们对于动画的观念认为动画只适合于10岁以下的小孩,是儿童片,是给小孩子看的。

而且中国动画的根本目的都是“教育性”,于是动画片出现了幼稚化的趋向,根本无法适应更大的观众群。

而日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。

意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异,这就决定了动画制作者在创作时思考的范围和程度的不同,这种意识就是对制作者思想的限制。

转化观念,突破思维定势。

“教化”意义被过分强调、思想僵化、娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。

中国的动画要改变过去单一的儿童表现,改变观念,使观众群丰富多样。

第二,题材内容, 中国近几年的动画片无论是《西游记》还是《宝莲灯》,全都是取自中国古代神话。

中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子,用以前的题材重新改编,虽然看起来色彩更加丰富了,情节更加曲折了。

可是片子的内容跟原文学作品基本没有改动,观众在看影片之前,对于剧情已是十分清楚,这样的动画片不能够吸引观众。

没有创新,就好像一个人失去了内心,空有一具躯壳。

尽管外表再漂亮,却没有给观众留下深刻的内容。

观众看完影片后没有对该片的思想。

这样的片子怎么能够吸引观众呢,观众看完对这部片子也就没什么可
以思考的,这就是一个重大的败笔。

从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病:“好人”打败“坏人”的固定模式,毫无新意。

日本动画却不断在题材内容上进行创新,由于面对的是青少年群,其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味,于是新的内容层出不穷,而且意义深刻,在表面的故事背后都藏着动画的主题,发人深省。

而日本的动漫之所以深受大家的喜爱,就是因为它不断推陈出新,那快速的节奏,全新的形象,科幻的情节,处处都体现出了对未来美好世界的向往和追求,既没有丢弃传统,更有一种创新。

其次,中国动画的创新是要从传统文化中寻找灵感,发展民族风格。

动画片制作可以借鉴国外优秀的东西,然后结合中国的民族元素进行制作。

中国的动画当然需要引进,但主要还是要在“拿来主义”的基础上靠自己的智慧和汗水,生产出具有本国元素的优秀国产动画。

从动画的制作到发行以及产业模式,虽然日美动画都为我们提供了很多可以借鉴的经验,但是亦步亦趋的模仿,始终带着别人的影子,是没有出路的。

在《宝莲灯》中,小猴子的造型都是美国化的。

小猴子带有明显的好莱坞印迹,虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。

《我为歌狂》也带有浓重的日本动画风格。

这就涉及到”民族化”中如何“化”的问题,学的是方法,用在自己身上。

当然在“民族化”的过程中肯定会存在模仿的问题,这是任何学习借鉴都会出现的一个问题是正常的。

但我们要更清楚地知道自己前进的方向,尽快形成自己的动画风格,走出一条适合中国动画的道路。

1957年,上海美术电影厂就提出了“探民族风格之路”的口号。

一批经典动画片如木偶片《神笔马良》、动画片《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《阿凡提的故事》、这些经典动画片对中国动画甚至世界动画的发展都产生了深远的影响,形成了被世界公认的中国动画学派。

新的时代,中国动画要继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力,在民族艺术风格动画的创作上再创辉煌。

最后,高校动画创新教育
除了借鉴成功者的经验,中国动画的未来发展要更多思考的问题是,怎么培养动画人才,使这些人才能在调查儿童的文化需求、价值取向的基础上,创作出他们喜爱的作品。

目前我国动画还处于政府拉动与市场调控相结合的阶段,但这只是暂时的,动画产业最终还是要走以市场为主导的路子。

在这个过渡阶段中,我们不能仅仅作愿景式的描绘,而更应该在各个方面做一些实实在在的事情,在这中间,教育是最基本的。

目前我们高校里面的动画专业日益剧增,学习动画专业的人也越来越多。

动画产业是一个“内容产业”,没有思想,便失去了这个产业链的源头。

在这方面,我们希望能有更多的人才涌现出来,我们只有拥有了更多带有自己文化背景的创新,才能谈到国内动画产业的长远发展。

创新型人文教育是在新形势下对传统人文素质教育的延展和深化,就动画人才的创新培养而言,其核心是培养有知识产权意识和文化精品意识的动画创新人才。

以创新精神,良好艺术修养的动画新人为核心,提高高校的人才素质。

动画产业在中国是一个绿色朝阳产业,中国动画产业的前景并不黯淡。

近几年在国家实施优惠政策的引导下,每年我们的动画片都在不断的增长。

然而,怎样在质量上取得更大的突破,在商机中获得更多利润,在文化上给予观众更有益的影响以及更有震撼力的享受,我们就要在自己的动画片中有“中国风”具有民族原创性和创新,使中国的动画产业再创辉煌!。