形式美原理及服装实例解析

形式美原理及服装实例解析
服装设计形式美主要体现在：服装的款式构成、服装色彩配置、服装材料的运用等方面，其基本法则有——对称、均衡、比例、节奏、韵律、对比、夸张、反复等。

对称是造型艺术的最基本构成形式，各种造型艺术都广泛运用，服装设计也是常常运用，对称具有严肃、大方、稳定、理性的特征。

主要有：左右对称、回转对称、局部对称等形式。

均衡是指视觉上的平衡，图形面积不等但视觉重量平衡，在服装中主要通过以下几种形式体现的。

比例是指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长短、轻重等质与量的差所产生的平衡关系。

主要体现以下几个方面：
节奏主要是表现音乐、舞蹈、体育等时空性艺术现象，故称之为时间性节奏。

在视觉艺术形式中，如绘画、雕塑、建筑、服装等具有空间的形式和特征的被称之为空间性节奏。

对服装造型来讲，其节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。

对比是指两种事物对置时形成的直观效果。

服装造型中主要体现在如下几个方面：
夸张是有意扩大事物的某些特征以增强其表达效果。

如服装的肩部、领、袖、下摆等。

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一、形式构造法则
点、线、面，肌理、构图等构成知识，提供了很多设计方法和手段，但是手法过多，也许会令人不知所措，甚至过度表现，这时，需要一些总的思考和控制画面的方法。

因此需要从构成和设计的角度来看形式美法则，总的来说有以下几条：
总法则：变化统一
其他还有：对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化等等。

首先，变化统一是总的法则，这业是所有艺术设计形式遵循的法则。

绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。

重复、渐变和特异等都是变化统一在构成形式上的应用。

没有变化就没有创新和发展；没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。

变化带来的突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在，整个艺术史就是不断的突破旧有的形式、创造新的形式，自我完善的循环发展的过程。

1、对称和均衡
对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。

对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。

而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆，里哟感杠杆用力，画面中的形态、面积不一定相等。

甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量和性牵制达到平衡。

对称和均衡
2、对比和调和
对比和调和是变化统一最直接的体现。

统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一以来，势必要采取调和的手法。

通常我们处理画面有两种状态。

一市大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。

3、节奏和韵律
节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。

音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。

生活中也有节奏，每天的活动、四季的变化、行进的脚步、人的一生也是节奏的呈现。

对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。

节奏有强弱、快慢，画面有疏密、大小、
虚实之分。

韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。

构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。

4、夸张和简化
夸张是艺术和创作中常用的手法；简化是夸张的反形式。

京剧的脸谱是夸张的，武侠小说更市充满了夸张和想像。

夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而令人印象深刻；而简化则弱化特点、减少细节，保留总体的特征，去处同时存在还可以互相突现，是各自得到加强。