简谱符号大全(精选)

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篇一：简谱符号大全_(精选)
简谱音乐符号大全音乐字符大全
音符音符用数字1至7表示。

这7个数字就等于大调的自然音阶。

如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶C D E F G A B
唱名do re mi fa sol la si
数字1 2 3 4 5 6 7
八度
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。

如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。

在中间的那一个八度就什么也不用加。

如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。

见下表所示：
.
大调1 2 3 4 5 6 7 1
小调6 7 1 2 3 4 5 6
··
音长
通常只有数字的是四分音符。

数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

休止符
休止符用“0”来表示。

比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。

若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。

例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：
4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线
正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

拍号
拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。

拍号一般都是置于调号的后方。

变调与调号
表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。

亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。

6=C就是C小调。

2=D就是多利安调。

五线谱有升降号，简谱同样有升降号。

在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。

若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。

所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。

简谱就一定得写?5，因为5不能下降。

延音线、圆滑线与其他音乐符号
简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。

表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

简谱常用标记知识
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作
品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写法时值全音符5 ———四拍二分音符5 —二拍四分音符5 一拍八分音符半拍十六分音符5
= 四分之一拍三十二分音符八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两
个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。

用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符八分附点音符：
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍后半拍。

一拍为。

节奏符号：用X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。

列如：2/4
篇二：简谱音乐符号大全
简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。

这7个数字就等于大调的自然音阶。

如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。

如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。

在中间的那一个八度就什么也不用加。

如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。

见下表所示：. 大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 ··音长通常只有数字的是四分音符。

数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

休止符休止符用“0”来表示。

比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。

若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。

例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 >> 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。

拍号一般都是置于调号的后方。

变调与调号表示调
号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。

亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。

6=C就是C小调。

2=D就是多利安调。

五线谱有升降号，简谱同样有升降号。

在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。

若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。

所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。

简谱就一定得写?5，因为5不能下降。

延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。

表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

简谱常用标记知识
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。

它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符5 ———四拍二分音符5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符 5 = 四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值
延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。

用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点
音符八分附点音符：
篇三：吉他谱符号大全吉他谱的各种符号
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号
首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……
吉他谱符号大全
吉他谱的各种符号
下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号
其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。

特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。

吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记
※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。

※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。

※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。

※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)??表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。

※：C、D、A、Am、G7、E7??表示和弦标记。

※：
六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。

※：
“×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。

※："
”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“”表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。

※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。

开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。

切音是一种常用的技巧。

※：“O”泛音记号，记在该音上方。

如“”
表示一弦十二品上的泛音。

※：“”琶音记号，表示由低音到高音，顺序奏出各音。

如“Am”和弦的琶音：※：“ll：l：II’’小反复记号，表示双线内的部分要反复～次。

※：“D．s”或“j8f”，大反复记号，表示从前面的“jgf”处开始反复。

※：“D．C”表示从头反复。

※：“D．s”、“D．c”、“髫”，三种记号一般是在小反复号“Il：I：lI，，用过之后，仍需要反复时才用到。

※：“，：、”延音记号，表示该音可自由延长。

如记在小节线卜，则表示该处要休止一下。

※：“P”勾弦记号。

※：“S”滑弦记号。

※：“H”打弦记号。

音级对照
图
音级小说明从上图中可以看到，在音乐的音级系列中，高低重复出现的共有十二个音(亦称十二平均律)，在这十二个音巾，有七个是基本音级(即键盘上的白键子)，也就是平时所说的l、2、3、4、5、6、7，其他五个音是变化音级(即键盘J：的黑键子)，每个黑键有两上名称，如D与E之间的黑键可以称为升D，也可以称为降E。

吉他也是十二平均律的乐器，即每升高一个品位就升高半音，了解到这一点，就可以在吉他上找到任何一个音。